金氏徹平
海與膿（貓的照片）#13
524 x 413mm（圖像）/ 560 x 449mm（有框）
亞克力板、聚碳酸酯上的 UV 噴墨打印（Stare Reap 2.5 打印）
RICOH ART GALLERY 很高興呈現由金氏徹平和小林健太舉辦的兩人展覽“人類行為”。
小林健太
無標題（暫定標題）/無標題（暫定標題）
650 x 435 毫米（圖像）/ 686 x 471 毫米（有框）
亞克力鏡板上的 UV 噴墨打印（Stare Reap 2.5 打印），有框
自去年金在理光美術館舉辦個展以來，小林將首次與理光的打印技術“StareReap”合作。此外，兩人在今年8月的音樂節“SUMMER SONIC 2022”上公佈了大型戶外展覽作品，成為超越藝術界的熱門話題。 *
凱恩先生去年的個展“SF（Splash and Fragments）”是他創作了一段時間的拼貼作品《Sea and Pus》的3D打印，是對《少年範》等代表系列的翻拍Club”和“Model of Something”，挑戰了表達的擴展。在本次展覽中，我們將深入了解以動物為主題的《海膿動物百科全書》，並呈現以貓為主題的系列作品。貓是人類最熟悉的動物，經常成為藝術作品的主題。金先生對這次展覽有以下的話。
這個系列是我在 2004 年開始的，標題為 Sea and Pus，從圖畫書等找到的照片中剪下並粘貼了化妝品和食品包裝（如巧克力）的廣告等液體圖像。
旨在通過結合已有的圖像來創造抽象表現主義，在同一印刷品下創造一種具體圖像與抽像或流動圖像統一而不混合的情況。我來了。
通過使用 StareReap 的技術對其進行重建，我們正在接受在圖像和物質之間創建更複雜關係以及新維度的挑戰。
——金氏徹平
另一方面，小林將首次與 StareReap 合作。對於對攝影圖像進行數字處理並以各種方式輸出的藝術家來說，3D 打印長期以來一直是一項有趣的技術。即將公佈的新作都是以澀谷為背景的系列。對於從名為澀宅的社區開始活動的小林來說，澀谷有著特殊的意義。小林描述了拍攝以來的時間，人和風景的變化，記錄成為記憶，結晶。水晶般的抽像圖像與 StareReap 的 3D 打印相結合，創造出一個時間彷彿靜止的單色世界。
小林說，他的圖像中的顏色有意使用黑白，以強調“光與影”，這是攝影的基本組成部分。如果仔細觀察StareReap的作品，你會發現成型工藝與實際明暗的3D效果不一致，形成了不同於圖像的複雜層次。小林說，在實際創作作品時，他特別被 StareReap 的幻覺天性所吸引。
展覽的標題“人類行為”可以翻譯為人類行為。自然，藝術是人類的活動，其他動物不存在。 Kaneuji 和 Kobayashi 的作品都是基於我們熟悉的事物。本次展覽試圖通過熟悉的主題從一個稍微不同的角度來考慮人類的行為。
凱恩先生這部作品中的貓有一隻野貓作為祖先，人類經過多次改良品種才成為今天的樣子。貓也是人類具有代表性的伴侶動物，但它們的從屬地位和寵物交易的氾濫讓我們思考各種各樣的事情。從某種意義上說，藝術不斷被“改進”的方式可能與貓的歷史有些重疊。
小林新作的主題是對過去的回憶。在我們的生活中，我們面臨著許多情緒。隨著時間的流逝，每時每刻產生的情緒也會以不同的形式烙印。可以說，以這種方式內化過去是其他動物所沒有的類人行為。
半不自覺地，我們繼續系統地提煉事物並處理我們的情緒。即使這是您可能經過的常見景象，您也可以通過停留片刻來注意到其中的一些東西。我希望這次展覽將成為這些發現的催化劑。
*“Summer Sonic的音樂與藝術融合。Summer Sonic 2022 Music Loves Art”將於8月20日在Summer Sonic舉行]
照片：稻村敦
<金氏徹平傳>
1978年出生於京都。畢業於京都市立藝術大學美術研究生院雕塑專業。同一所大學雕塑系副教授。目前以藝術家和雕塑家的身份活躍於京都。他以我們身邊的日用品和雜貨為主題，創作了繪畫、立體作品和裝置，這些都是這些的拼貼。通過將他的表達範圍擴大到視頻和舞台，切斷圖像並重新連接它們，他重新審視了物質存在意義正在消退的現實。他的動態表達尖銳地指出了物質與圖像之間的關係。 2021年，將在理光美術館舉辦個展“SF（Splash and Fragment）”。其他主要個展包括“SF（Something Falling/Floating）”市原湖濱博物館（千葉，2022）、“SF（煙霧和霧）”藝術前沿畫廊（東京，2021）、“En/trance”日本協會（紐約） , 2020-21)，“橡皮林”（與 chelfitsch 合作）21 世紀當代藝術博物館，金澤（石川，2020 年），“塑料路障”簡倫巴德畫廊（紐約，2019 年），“金氏哲平的墨卡托膜”丸龜市豬熊玄一郎現代美術館（香川縣，2016 年）、“Towering Something”尤倫斯當代藝術中心（北京，2013 年）、“融化的城市，空白森林”橫濱美術館（香川縣，2009 年）。最近的群展包括“Void of Japan 77” GYRE GALLERY（東京，2022）、“瀨戶內國際藝術節” Hinode Park（岡山，2022）、“村田沙耶香的烏托邦：‘常態’對話的結構與暴力 David Shrigley ≡ Teppei Kaneuji” GYRE GALLERY（東京，2021），除了在日本和海外的眾多群展之外，他還擔任舞台設計師和書籍設計師。作品被日本國內外各大博物館收藏，包括橫濱美術館、森美術館、東京現代美術館、21世紀現代美術館、金澤、KADIST（美國舊金山）、昆士蘭美術館& 現代藝術畫廊（澳大利亞布里斯班）。
照片：哥打精機
<小林健太傳>
1992年出生於神奈川縣。總部設在東京和湘南。
主要個展包括“THE PAST EXISTS”三越當代畫廊（東京，2022）、“Tokyo Débris” WAITINGROOM（東京，2022）、“#smudge” ANB Tokyo 6F Studio1（東京，2021）、“汽車昆蟲學”/What is美？”G/P畫廊（東京，2017），大型群展“COMING OF AGE”路易威登基金會（巴黎，2022）“Hello World Towards the Post-Human Era”藝術塔水戶（水戶，2018）“GIVE ME YESTERDAY”Prada Foundation Osservatorio（意大利，2016）等。 2019 年，他與 Mark Weston 領導的登喜路合作推出 2020 春夏系列。主要收藏包括舊金山亞洲藝術博物館（美國）。 2016年的寫真集“Everything_1”和2020年的“Everything_2”由Newfave出版。
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