從2022年10月14日（星期五）到23日（星期日）開始的日比谷體驗電影節每年秋天，日比谷市都被電影染成！ 東京中城日比谷將於 10 月 14 日（星期五）至 23 日（星期日）舉辦活動“HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2022”，以“從日比谷開始的體驗電影節”為理念，提出各種“享受電影的新方式”。舉行 四年來，累計參觀人次約380萬人次，今年迎來第五個年頭的主題是“熱情”。我們將為您提供令人興奮的體驗，您可以與家人和朋友一起享受通常在安靜的室內空間觀看的電影，同時感受秋風。 此外，第35屆東京國際電影節將於10月24日（星期一）至11月2日（星期三）在日比谷、有樂町、丸之內和銀座地區舉行。請享受只有在日比谷市才能做到的電影體驗，整個城市都染上了電影的色彩。 ・“HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2022”的看點 ■“發燒電影院” *免費入場，免費出入增加更多的熱情！小黃人傑克日比谷階梯廣場大樓梯！最新作品「Minions Fever」中，約 2m 的 4 個巨型 Minions 雕像現已上市！發燒與小黃人合影留念！ “熱血電影”在戶外大屏幕上放映！和你的朋友一起玩！大人小孩都可以欣賞的新老熱血電影精選。與激動人心的作品一起發燒！ ©2017 Summit Entertainment, LLC. 保留所有權利。照片來源：EW0001：洛杉磯的塞巴斯蒂安 (Ryan Gosling) 和米婭 (Emma Stone)。照片由獅門影業提供。 ■“第四屆多倫多日比谷日本電影節”對導演的寶貴談話充滿熱情！篠原哲男導演和非導演登台！放映帶英文字幕的熱門日本電影。上映前，導演將上台分享拍攝背後的秘密故事！今年，青春電影《犬部！首部故事片《絲帶》的“篠原哲男導演”和“非導演”登場！ 導演篠原哲男 非導演 而且！ /日比谷的老字號“日比谷松本郎”的廚房車也開張了！ =================================================== ~[日間空地內容]~邊吃邊喝，邊看熱血電影邊放鬆，讓大家“發燒”！ 《發燒電影》 =================================================== 作為體現今年主題“熱情”的內容，“發燒電影院”將在白天舉行！露天下，我們將放映本次活動原選的多款新老“熱血電影”。即使沒有放映電影，廣場也作為自由空間開放。伴著秋風，與親朋好友相聚，獨享，隨心所欲。 概要【標題】發燒影院 【放映時間】2022年10月14日（星期五）至10月23日（星期日） *陰雨天、暴風雨天氣取消 【時間】12:00至18:00 *放映時間表將在稍後公佈日程【入場】免費出入【地點】東京中城日比谷日比谷階梯廣場【主辦方】東京中城日比谷/日比谷地區管理 ▲往事 區域地圖 ● “咖啡區” ，您可以在吃喝的同時滿足您的胃和心一個有桌椅的咖啡區，您可以在這裡吃喝玩樂。 ●自由坐在任何地方。以您最喜歡的風格“調色板區”查看一個使用由可重複使用的材料製成的托盤的區域，並擁有可以為大小團體自由佈置的家具。 ● 可以完全沉浸在電影世界中的“放鬆區”可以完全沉浸在電影世界中的休閒家具區，推薦給想要徹底享受電影的人。 特色點①活潑的小黃人將出現在日比谷，進一步提升熱情！小黃人在日比谷階梯廣場的大樓梯上千斤頂！ 小黃人將出現在日比谷階梯廣場的大樓梯上，進一步提升“熱度”！電影《Minions Fever》中出現了4個約2m左右的巨大Minions雕像，大樓梯上用Minions著色。一邊欣賞電影，一邊和活潑的小黃人一起享受“發燒”，比如拍紀念照。 小黃人區（圖片） “小黃人狂熱”小黃人雕像（圖片） 特色點②讓我們和“熱血電影”一起吃喝玩樂吧！ “發燒放映”放映作品（示例）和“日比谷松本咖啡” 白天，日比谷電影節將舉行“發燒放映”，每天放映原創的“熱血電影”。我們將提供包括“愛樂之城”、懷舊電影和近期熱門電影在內的各種大人小孩都可以欣賞的熱門電影。此外，代表日比谷約120年的餐廳“日比谷松本郎”的廚房車將首次出現！除了日比谷松本郎的經典西餐菜單外，您還可以享受廚房車原創菜單。 [篩選工作示例] ©2017 Summit Entertainment, LLC. 保留所有權利。照片來源：EW0001：洛杉磯的塞巴斯蒂安 (Ryan Gosling) 和米婭 (Emma Stone)。照片由獅門影業提供。 [午餐和電影的原始菜單發燒！ “日比谷松本咖啡廳”] 廚房車（圖片） 咖哩牛肉便當（圖片） =================================================== [夜廣場內容]第四屆“日比谷多倫多日本電影節”導演講座及英文字幕日本電影放映=================================================== “日比谷多倫多日本電影節”，您可以在這裡欣賞帶英文字幕的日本電影。這是今年第4次，除了6月在加拿大舉辦的多倫多日本電影節的提名影片外，還將選出你想再看的過去的原創作品。通過英文字幕，說英語的人可以隨意觸摸流行的日本電影。 ▲往事 [標題] 第四屆日比谷多倫多日本電影節 [日程] 2022年10月15日星期六至2022年10月21日星期五[時間] 18:30-21:00 *導演講座：預定18:30-19:00 [入場] 免費出入免費 *部分地區需要提前預訂 [組織者] 東京中城日比谷/日比谷綜合法人協會區域管理[主辦]日本加拿大商會（暫定） 【合作】多倫多日裔加拿大文化中心（JCCC） *部分導演講座可能不會直播。 特色點讓我們來“熱血沸騰”地聽聽只有在這裡才能聽到的導演的寶貴話語吧！放映前的“導演座談會”（可現場直播*） 影片放映前，導演將上台進行座談會。今年，“導演篠原哲男”和“導演非”將登台！如果您聆聽和欣賞導演的寶貴談話，只有在這裡才能聽到，例如拍攝的秘密故事和花絮，您一定會感受到工作的樂趣。不要錯過聆聽每位導演對電影的熱情。 （在 YouTube 上有現場分發*） *部分導演講座可能不會直播。 導演篠原哲男 非導演 [篩選工作示例] (c)…
在Recruit的“Creation Gallery G8”舉辦“Creation Kids Lab 2022”工作坊和展覽
在Recruit Holdings Co., Ltd.運營的畫廊Creation Gallery G8，將於8月舉辦工作坊“Creation Kids Lab 2022”，由創作者擔任指導員，讓小學生體驗設計的樂趣。將要舉行。 此外，將於 2022 年 9 月 2 日星期五至 2022 年 9 月 19 日星期一舉行展覽，展示兒童創作的 100 多件作品，週五、週六、週日和節假日開放。 ―――――――――――――――――――――――――――――――――― 關於“Creation Kids Lab 2022”―――――――――――――――――――――――――――――――――― Creation Gallery G8是Recruit Holdings Co., Ltd.自1985年以來在銀座運營的畫廊，作為其社會貢獻的一部分。我們舉辦以平面設計為中心的特別展覽，並繼續我們的活動，目的是通過設計提出豐富的生活，並為各種相遇創造一個場所。 自2018年起每年夏季舉辦的“Creation Kids Lab”，是由創作者擔任導師，讓小學生體驗設計樂趣的工作坊。我們希望激發孩子們豐富的想像力和自由表達的能力，讓它成為一個在享受設計和交流的同時一起學習的機會。 2022年，將舉辦六場不同的研討會。此次展覽將展出工作坊孩子們創作的100多件作品。我們還計劃了一個可供遊客體驗的角落。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――展會概況―――――――――――――――――――――――――――――――― 名稱：Creation Kids Lab 2022 Creation Kids Lab 2022 日期： 2022 年 9 月 2 日（星期五）至 9 月 19 日（星期一/節假日） 11:00-19:00 週五至週日及節假日最後一天營業至17:00。 *請注意，我們週一至週四休息。免費入場 *最後一天17:30至19:00，將移交工作坊參與者的展出作品。 主辦單位/地點： Recruit Holdings Co., Ltd. Recruit 創意中心 創作畫廊 G8 Recruit GINZA8 Building 1F, 8-4-17 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-8001 http://rcc.recruit.co.jp/g8/ 合作單位：CANVAS Co., Ltd. 參觀時的要求：我們請求您在入口處測量體溫、消毒雙手、佩戴口罩以及保持訪客之間 2 米的社交距離等方面予以配合。如果您有發燒 37.5°C 或更高、咳嗽、喉嚨痛或全身不適等症狀，請不要來訪。我們懇請您在進出會場時給予合作以防止感染。 除了展示在六個兒童工作坊完成的作品外，現場還有一個可以體驗絲網印刷和畫一隻招財貓的角落。從兒童到成人，任何人都可以參與體驗。詳情將在畫廊網站上公佈。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――關於車間―――――――――――――――――――――――――――――――― 8月16日（星期二）讓我們嘗試紡織品設計/ Kayo Aoyama（紡織品設計師） 8月18日（星期四）讓我們設計一個平面海報/中村典夫（平面設計師） 8月20日（星期六）讓我們製作一個對電子作品反應良好的機器人/ Tomofumi Yoshida（電子作品藝術家） 8月25日（星期四）讓我們用絲網印刷製作商品/ Hikaru Ichijo（插圖畫家） 8 月 27 日（星期六）讓我們製作定格動畫 / Dwarf（延時攝影工作室） 8月30日（星期二）讓我們製作一隻原始的招財貓/ Fujiyasu（Kato…
[Artizon博物館]“140年出生兩次旅行青木茂×坂本半次郎”新聞預覽報導
青木茂<<海鮮>>（1904年）重要文化財產 在 Artizon 博物館，從 2022 年 7 月 30 日星期六到 2022 年 10 月 16 日星期日，將舉行“140 年出生的兩個旅程青木茂 x 坂本半次郎”。在活動之前舉行了新聞預覽，所以我會告訴你。 會場入口 青木茂（1882-1911）和坂本半次郎（1882-1969）是西洋畫家，隨著日本西洋畫的成熟，他們各自探索了自己獨特的風格。兩人都出生在現在的福岡縣久留米市，就讀於同一所小學，並立志成為同一所西洋畫學校的畫家。 在他們誕辰140週年之際，《140週年：青木茂×坂本半次郎》將聚焦約250部作品，很好地代表了兩人的特點和關係，將是各自的時間他們的生活。我們將在穿越時解開“兩次旅行”。 兩個靈魂時隔66年第一次相遇。 展廳風光 本次展覽真正的樂趣在於您可以並排欣賞兩幅畫作。從左至右：坂本半次郎，青年裸體（1903 年），青木茂，站立裸體（向後）（c.1903） 青木由美，大海 (1904) 從展會風光。左：坂本順次郎，北野村的一部分（1907） 右：坂本順次郎，大島的一部分（1907） 畫面右側是青木的代表作之一的海鮮。這幅作品在第 9 屆白馬會受到關注，奠定了青木作為畫家的地位。 青木和坂本就讀於久留米派畫家森美美的洋畫補習班，高中時是同學。青木憑藉《海鮮》出道，年紀輕輕就受到關注。另一方面，在青木之後幾年出道的坂本，在很長一段時間內繼續用馬、靜物和月亮創作繪畫，直到他 87 歲去世。 青木茂和坂本半次郎的回顧展在每個里程碑舉行了多次，但同時展出他們兩人的展覽是1956年的青木茂和坂本半次郎展，這將是自石橋展66年來的第一次藝術博物館）。可以說，這是兩位同年出生在久留米的藝術家之間前所未有的比賽。 青木茂，《汗水中的妙木山素描》（1902 年） 本次展覽共分四章：“相遇”、“告別”、“出發——坂本半次郎”、“相交之旅”。 坂本決定去東京的靈感來自於青木的繪畫技巧的提高，他搬到東京並進入了東京美術學校（現東京藝術大學）。山。此外，青木移居東京時為坂本繪製的畫作也在展出，可以了解到當時兩人的情誼。 一組久違的作品《蒙面草圖》一同發布。 最初，青木出道是在白馬會展上展出了描繪日本和印度神明的 14 幅作品，但後來日本神明成為他繪畫的主要主題之一。其中一個亮點是一組名為“面具素描”的作品，展示了青木對古典文化的興趣。它已經對公眾關閉了很長時間，但這次將在大約 40 年來首次一起展出。 從藝樂、bugaku的面具，以及後期完成的能劇面具，我們可以看出青木對古代神靈形象的塑造有著非凡的興趣。 在東京工業博覽會上獲得三等獎的青木茂，和田津之色子之宮（Wadatsumi no Iroko no Miya）（1907年）是重要的文化財產。 青木和坂本一起努力掌握繪畫藝術。然而，正是 1907 年舉辦的東京工業展，為他們兩人劃上了一個岔路口。 結果，青木和坂本都獲得了第三名。然而，青木的《Wadatsumi no Iroko no Miya》排在第三位的最後，而坂本的《大島之逸》則排在第一位。已經成為藝術界寵兒的青木對這個結果大失所望，但對於坂本來說，卻是第一次在藝術界獲得如此大的榮譽。 坂本在青木去世後在巴黎學習，創作了色彩鮮豔的山水畫。此後，他繼續作為藝術界的重量級人物發揮積極作用。 即使在 1911 年青木去世後，坂本仍繼續在巴黎學習，並繼續作為藝術界的領軍人物發揮積極作用。會場展出了以月亮、馬、靜物等為主題的作品，可以看到坂本的繪畫技巧越來越成熟。 青木茂和坂本半次郎。 “140年的誕生：兩個旅程：青木茂×坂本半次郎”，在這裡您可以欣賞到生活在同一時代並一起努力的兩位西洋畫家的魅力。請參觀會場並看看。 同期舉辦： “石橋財團收藏特別角展 Countryside, Family, City” （2022年7月20日[週三]～10月16日[週日]） 活動概覽 展覽名稱 誕生140年的兩個旅程 青木茂×坂本半次郎 展期 2022 年 7 月 30 日 [星期六] – 10 月 16 日 [星期日] （第一學期：7 月 30 日 [星期六] – 9 月 11 日 [星期日] 第二學期：9 月 13 日 [星期二] – 10 月…
【銀座蔦屋書店】當代藝術家野口哲也個展“裝甲空間”將於8月16日（週二）舉行。
“裝甲空間”面板上的丙烯畫 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX6F）將於8月16日（週二）至8月31日（週三）舉辦“野口哲也展-裝甲空間-”。除了披著鎧甲的人形立體作品外，還將展出新的二維作品。通過展示許多草圖和圖紙，我們將從各個角度接近野口哲也的世界觀。 （左）“sky-jet pack 1”紙上的亞克力，（右）“裝甲空間”面板上的亞克力 ·概述 8月16日（週二）至8月31日（週三），將繼續以“裝甲與人類”為主題的當代藝術家野口哲也的個展“裝甲空間”舉行。 野口將盔甲視為人類製造的外殼，並將各種思想和價值觀投射到它上面。中性表達的人物形像不是清晰的情感，而是突出了人類適應任何情況的靈活性。野口的作品通過盔甲和人的主題打破了觀眾的刻板印象，提出了一種新的藝術價值，“讓你同時感到不舒服和同情”。 此外，畢業於油畫系的野口，不僅在創作立體作品，還創作了很多二維作品。從使用丙烯顏料的古典繪畫技法到燈光插圖，野口勇以多種方式表達他的想法。 在本次展覽中，除了樹脂和化纖製成的立體作品外，還有在作品構思過程中創作的各種素描和素描，以及以“裝甲空間”為主題的全新平面作品，是展覽的主題，我們將展出面部作品等。 （*裝甲=穿著盔甲） 請享受野口哲也獨特的世界觀，各種思想和價值觀通過盔甲相交。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/28040-1520130728.html ・藝術家聲明 在處理來自遠東的盔甲和頭盔等極其本地化的主題時，仍然可以進入全球世界的想法在我的作品基礎上像一條模糊的地下隧道一樣傳播開來。枝葉尋找更遠的目的地，前進，在連接各種元素的同時，繼續尋找好奇的脈絡。 對我來說，它是一條穿盔甲思考所有文明和人類的線索，它可以是一道智慧之光，在黑暗的隧道中照亮一個人的行踪。 野口哲也 ・談話活動 將於 8 月 21 日（星期日）在展廳舉行講座活動。有關詳細信息和如何申請，請查看以下網址。 日期/時間｜2022年8月21日星期日14:00-15:00出場 | 野口哲也 x 安原正弘（網絡版《Bijutsu Techo》編輯部）會場 | 銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM（活動空間） 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/28040-1520130728.html *今後，如果國家或地方政府要求暫停，活動可能會相應更改。公告如有變更，將在銀座蔦屋書店網站、官方SNS等通知。請注意。 ・關於作品銷售 將於 8 月 16 日（星期二）11:00 起在銀座蔦屋書店發售。我們計劃出售素描、版畫、版畫等，除了一些不出售的展出作品。 （左）“Aemored 自行車”打印、鋼筆、水彩紙本，（右）“天空蛋椅”紙本亞克力 ・藝人簡介 野口哲也 1980年出生 主要個展2008年“野口哲也展”TCAF2008 2011年“野口哲也展”Gyokuei畫廊2014年“野口哲也展 – 野口哲也的武士分類圖解指南”練馬美術館/朝日啤酒小山崎別墅美術館2015年“The HISTORICAL ODYSSEY”羽田機場國際線航站樓2015 "SLEEP AWAY" 東京藝術博覽會 2015 2015年“野口哲也作品展旅行到另一個世界”畫廊Gyokuei 2016 2016 東京“人影”藝術博覽會2016 “古人類”畫廊玉榮2017年“繪畫展-盔甲和鉛筆-”畫廊 Gyokuei 2017年“作品展裝甲鄰居”Gyokuei畫廊2018“來自中世紀的愛”POLA MUSEUM ANNEX 2019 “這不是武士” Arsham Fieg 畫廊，紐約2021年“這不是武士”高松市立美術館/群馬縣立館林美術館/刈谷市立美術館/山口縣立美術館2022 “這不是武士” Pola 博物館別館2022年“野口哲也展-裝甲空間-” GINZA ATRIUM 主要群展2007 當代藝術家的“LE MONDE DE COCO——可可的世界”香奈兒Nexus Hall 2008年“東京藝術博覽會”和2009年以來每年的“Parabiosis”索卡藝術中心2009 “醫學與藝術：探索生命與愛情的未來”森美術館2010年“BASARA”展覽螺旋花園2015年「茶道：壺之美」泉宮白光館別館2016年“重新發現！三維日本”群馬縣立館林美術館/靜岡縣立美術館/三重縣立美術館2017 年「CROSS POINT 交叉凝視 – 20 種表情」香川縣立博物館2018《集結！ 2020年“生活中的藝術，生活與美”三得利美術館 其他活動2011年“工作”芝浦工業大學主視覺2014“兒童節快樂”奧迪論壇東京2017年《長野大學》長野新聞廣告2018 “VALENTINO TKY”華倫天奴東京 出版物2014年野口哲也的作品集武士的家。 』 清玄社連載於2017年雙月刊《貓二寄》雙版散欄《老貓老人們》辰巳出版2018 年「野口哲也作品～From Medieval with Love～」九龍堂2021年《這不是武士》朝日新聞 ・展會信息 Tetsuya Noguchi 展覽-裝甲空間- 期間｜2022年8月16日星期二至2022年8月31日星期三時間｜11:00-20:00 *展覽最後一天18:00關閉地點｜銀座蔦屋書店GINZA…
在銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX 6F），Atelier matic / Sho Toyama 將於 8 月 6 日舉辦使用礦物和植物的物品和花瓶展覽會“石頭、植物和人的手”。舉辦時間為周六）至 9 月 2 日（週五）。
在銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座六樓 6F），Atelier matic / Sho Toyama 將於 8 月 6 日舉辦使用礦物和植物的物品和花瓶展覽會“石頭、植物和人的手”。舉辦時間為星期六）至 9 月 2 日（星期五）。 ·概述 Sho Sotoyama 是一位設計師，他以 Ateliermatic 的名義開展自己的活動。在從事設計和展覽等空間設計的同時，我從事以自然為主題的物體的創作活動。在本次展會中，除了將植物和礦石包裹在亞克力中的半透明物件、將礦物放入樹脂中固化的固體物件外，還使用了作品製作過程中產生的礦石碎片。我們將介紹具有自然主題的作品，如設計作品、仿大理石花紋的單花瓶、樹脂上的花紋等。將礦石的“天然”可能性與亞克力的“人造”可能性融合在一起，創作出一批充滿活力的作品。由銀座蔦屋書店精選的以自然為主題的推薦小說和詩集也將在本次展會上展出。 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/magazine/27989-1608210725.html ·產品詳情 產品名稱｜S10/物件 S10/對象 它是將礦石放入樹脂中，使其硬化，然後將其掏空的作品。我在創作時想要的設計和偶然誕生的自然表達是交叉的。它源於富山希望將石頭的橫截面、質量和強度變成藝術品的願望。 價格 | 110,000日元（含稅）尺寸｜D100×W105×H107mm材質｜水溶性樹脂、礦石 產品名稱｜ADB02／亞克力干花物件02 ADB02 亞克力干花對象 02 我把乾花放在亞克力裡。通過將其放入亞克力中，細節更加清晰，給人以強烈的存在感。 價格 | 187,000日元（含稅）尺寸｜D125×W125×H332mm材質｜亞克力、花卉 產品名稱｜SL05／STONE LIGHT 05 SL05 石燈 05 石材燈飾系列。紫晶。我沒有創建照明設備，而是嘗試創建一個連接在石頭上的燈泡的崎嶇圖像。以最少的零件數量，根據富山認為美麗的標準來選擇石頭，例如粗糙度、形狀美感和色彩平衡。 價格 | 46,200日元（含稅）尺寸｜D100×W110×H85mm（機身尺寸）線1.5m材質｜礦石包括 E17 10w 球，獲得 PSE。 ・關於銷售 8 月 6 日星期六 10:30 在銀座蔦屋書店和網上商店開始銷售。 *僅部分產品在線銷售。 銷售頁面 | https://store.tsite.jp/feature/601.html ・Atelier matic Sho Toyama 富山翔 富山翔2012年以“matic”獨立。以空間設計為基礎，從事店鋪設計、展覽等活動場地配置、中城聖誕櫥窗等展示設計。此外，他將自己的藝術活動稱為“Ateliermatic”（Ateliermatic），主要使用大理石和亞克力製作物件。 https://matic.jp.net/ ・展會詳情 “石頭、植物和人的手。”公平 期間 | 8 月 6 日（星期六）至 9 月 2 日（星期五）營業時間地點｜店內/網上商店組織者｜銀座蔦屋書店諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/ info.ginza@ccc.co. J.P *展會結束日期可能會有所變動。 ・銀座蔦屋書店 通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，我們提出了一種帶有藝術的生活方式。 ©2017 Nacasa & Partners Inc. 保留所有權利。 地址｜6-10-1 GINZA SIX 6F, Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看商店網站。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・CCC 藝術實驗室 我們是策劃公司Culture Convenience Club…
57位知名藝術家的當代藝術作品齊聚銀座三越！ “Art Fair GINZA tagboat × MITSUKOSHI”將於8月31日星期三舉行
讓我們在立秋的銀座中部充分享受“當代藝術”的魅力 日期：Part1 2022年8月31日星期三～9月5日星期一/Part2 2022年9月7日星期三～9月12日星期一 *8月31日星期三1月7日星期三是MI CARD會員和邀請顧客的邀請日. *第 1 部分和第 2 部分都將在最後一天下午 6:00 結束。 ■會場：銀座三越新館7樓活動大廳 銀座三越將於2022年8月31日星期三至2022年9月12日星期一在新館7樓的活動場地舉辦“Art Fair GINZA tagboat × MITSUKOSHI”。 在本次首次舉辦的本次活動中，運營著亞洲最大的在線畫廊之一的TAGBOAT與銀座三越聯手展出並銷售了屬於TAGBOAT的57位精心挑選的藝術家的作品。從特別為活動創作的新作品開始，請來看看直接在會場展示各種表達方式的當代藝術“現在”。 ・Tugboat和銀座三越聯手舉辦藝術節！ Tugboat 是亞洲最大的在線藝術畫廊，擁有超過 170 位不同的藝術家。 Tugboat通過各種項目將購買藝術品的快樂傳遞給了很多人，提升了藝術家的價值，傳遞了他們的魅力。銀座三越提出了這個想法，希望盡可能多的人享受藝術生活。 ・57位獨特的藝術家聚集！ 此次參展的藝術家是經過TAGBOAT精挑細選的57人，也是銀座三越關注的對象。油畫、立體作品等每位藝術家獨特的表現手法，定會讓您賞心悅目。您可以充分享受當代藝術的“現在”。 ◇ 參展藝術家名單 ◇ *按字母順序排列，標題省略 第1部分中村綾香/JunKjapunk/TARTAROS JAPAN/VIKI/淺間淺間/有村加奈/Ellie Iguchi/市川詩織/今瀨惠美/大谷太郎/大月徹/金子加奈子/工藤千尋/小池正典/小木曾恭子等待/Yumeno Goto/Kimi Sakaki/ Hidemi Shimura / Kaeru Tsukino / Miho Nishikawa / Yuji Nishijima / Hitoshi Hashimoto / Yumi Hamada / Koichi Hyogo / Yuta Fukasawa / Naoko Fukui / Shingo Horigu / Keisuke Masuda，28人 第2部分AKIKO KONDO/Kamihasami/Nana Higashi/Atsushi Adachi/Nanaho Ishii/Minako Ishikawa/Kiyo Ohtaki/Wataru Kawawata/Miho Kimura/Yuya Saito/Mayu Shiomi/Tomohiro Shimizu/Mika Sugami/Hyottoko Suzuki/Kumiko Tamura/Hiroko Tokunaga/Takatomo Tomita/ Nakaura Jou/Toru Nakamura/Sonoko Nukaga/Ryo Hamamura/Kyoko Hayashi/Sachiko Hirose/Soka Fulford/Hiromasa Maeda/Shimon Matsumori/Shinji Mitsuka/Yoriko Tateda/Kiyasu Yoshida，29人 「Art Fair GINZA tagboat × MITSUKOSHI」日期：第 1 部分 2022 年…
第25屆“1_WALL”攝影展支持將引領下一代攝影的年輕人
2022 年 8 月 23 日至 9 月 17 日在招聘“守護者花園”舉行 Recruit Holdings Co., Ltd.運營的畫廊Guardian Garden將舉辦第25屆攝影展“1_WALL”，這是一個公開徵集個展權的展覽。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――關於第25屆照片“1_WALL”展 ―――――――――――――――――――――――――――――――――― 這是一個群展，五位入圍者通過作品集篩選的第一場篩选和與評委一對一對話的第二場篩選，在一面牆上展示他們的作品。在展覽期間舉行的公開決賽評審會上，大獎將在決賽選手的陳述和評委討論後決定。大獎得主將獲得一年後舉辦個展的權利，並獲得30萬日元的個展製作費。 以計劃重建的父母家為背景，安倍秀一郎拍攝了關於空間喪失和抵抗遺忘的電影。岡崎日向通過面對和拍攝她出生和長大的和歌山村莊的文化和麵貌，提出了關於社會應該如何的問題。 Yoshiki Ogino 通過採訪和攝影探討了他居住的三重山神崇拜與風景之間的關係。支家旗捕捉到了家鄉中國西北部經濟快速發展形成的充滿城市與沙漠矛盾的景觀。 Eri Motoyoshi 專注於她的感官與社會的波動，並在肖像中記錄出現在日常生活中隨意細節中的她自己的各個方面。是以上五個人的展覽。 自2009年開始舉辦的“1_WALL”，將隨著本次展覽的第25屆而落下帷幕。我們希望您能參觀最終“1_WALL”展覽的場地。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――評委按字母順序排列・省略標題―――――――――――――――――――――――――――――――― 小原正史（策展人）作為IZU PHOTO MUSEUM的研究員，他一直負責荒木經惟、宮崎學和益山太子的展覽。此外，還有“小世界：帝王節與人展”展覽。由“成為相機的男人，攝影師中平拓馬”執導。他曾獲得重森博攝影批評獎和日本攝影學會藝術與科學獎。東京工業大學副教授，神奈川大學兼職講師。 Yuri Suyama（設計師） 1983年出生。主要作品有艾倫·弗里斯的《艾倫的日記》（足立出版社）、鈴木理作的《知覺感光板》（赤卡社）、《長島由里和一撮諷刺和一點愛》（東京）攝影博物館）、《馬克·曼德斯》 – Mark Manders 的缺席”（東京當代藝術博物館）。 Akira Takahashi（PGI畫廊總監） 1976年出生於千葉縣。師從平木修。在校期間作為志願者參加了東川國際攝影節。 2003年至2010年，擔任電影節現場製作指導/副導演。自 1998 年以來，他一直參與 PGI 的照片保存和展覽。目前擔任PGI董事，負責展覽策劃和管理工作。 津田奈央（攝影師） 1976年出生於神戶。周遊世界，他繼續通過他的發現者翻譯自古以來一直存在的人與自然之間的關係。自2001年以來，他主要活躍在日本和海外的眾多展覽中。他的作品集包括《SMOKE LINE》、《昨晚的風暴》（均為赤卡沙）、《艾爾尼亞斯森林》、《最終，鹿將成為人/最終，人類將成為鹿》（均精選）。大阪藝術大學客座教授。 野口梨香（攝影師） 1971年出生。出生於埼玉市。住在那霸市。 1992年開始製作攝影作品，此後主要在日本和海外的展覽中活動。近年來，他參加了許多國際當代藝術展覽。他的作品被東京國立現代美術館、大阪國立美術館、古根海姆博物館和蓬皮杜中心收藏。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――參展藝術家以五十音為序，標題省略―――――――――――――――――――――――――――――――――― 安倍秀一郎1996年出生。畢業於東京大學綜合信息研究科。 “聽到地方唱歌”有些東西即將丟失。但是什麼？在計劃重建的他父母家中拍攝，這部作品與即將到來的空間損失和隨之而來的遺忘作鬥爭。 岡崎日向2002年出生。就讀於日本攝影影像學院攝影傳播系的攝影表現課程。 《水面上的蜉蝣》隨著現代化的推進，過去圍繞在我們身邊的東西正在消失。我認為我們需要重新考慮我們日本人不應該忘記的事情。 荻野芳樹1987年出生。 《尋找黃沙》下山的山神住在哪裡？在供奉山神的地區，通過採訪和拍照，探討信仰與風景的關係。 贊家奇1995年出生。就讀於東京造形大學設計研究科。 《沙漠之城》中國西北地區經濟的快速發展迫使人們從農村地區遷移到新的大都市。新城邊緣的半沙漠景觀，也是現代社會充滿矛盾的景觀。 元吉英里1986年出生。日本體育大學畢業。 “正變成”不相干的日子，即使看到也會很快過去，這是我和他們繼續一一選擇的意圖，以及超出重疊範圍的內容。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――展會概況――――――――――――――――――――――――――――――――名稱：第25屆“1_WALL”攝影展 日期： 2022 年 8 月 23 日星期二至 2022 年 9 月 17 日星期六 11:00-19:00 星期日休息 免費入場 公開終審： 2022年8月31日星期三18:00-20:30有關現場分發和所需預訂的詳細信息，請查看網站。請注意，畫廊將在當天開放至 17:30。 主辦單位/地點：瑞瑞特控股有限公司瑞瑞特創意中心守護花園電話 03-6835-2270網址： http ://rcc.recruit.co.jp/gg/ 參觀時的要求：我們請求您在入口處測量體溫、消毒雙手、佩戴口罩以及保持訪客之間 2 米的社交距離等方面予以配合。如果您有發燒 37.5°C 或更高、咳嗽、喉嚨痛或全身不適等症狀，請不要來訪。我們懇請您在進出會場時給予合作以防止感染。 ―――――――――――――――――――――――――――――――――― 《1_WALL》放映流程――――――――――――――――――――――――――――――――初步篩選（組合篩選）從投資組合中選擇了 20 人。 ↓第二次篩選（投資組合審查）通過您的作品集與評委進行一對一的互動。 5人被選中。 ↓通過“1_WALL”展覽第二次篩選的五位藝術家的群展。 ↓公開終評 確定大獎賽的終評將在“1_WALL”展覽期間公開舉行。 ↓大獎得主個展經過一年的製作期，在嘉德花園舉辦了個展。 ―――――――――――――――――――― [有關此事的詢問] https://recruit-holdings.co.jp/support/form/ ―――――――――――――――――――― <以往相關文章>第22屆照片“1_WALL”大獎得主個展伊東安生展“睜開眼睛還是看不到現在”將於3月2日（星期二）舉行！ 第21屆圖形展“1_WALL”將於8月27日（星期二）舉行！ 第19屆攝影展“1_WALL”將於9月26日（星期三）舉行，以發現引領下一代攝影的年輕人。
[METoA Ginza]暑假期間可以邊玩邊學習的體驗型活動。即使在高溫下也沒關係！ 3個免費的室內設施點，您可以在涼爽的室內環境中享受學習
-體驗將看不見的風和飛行汽車可視化的技術- [METoA銀座PR秘書處] 部分由於拉尼娜現象的影響，今年夏天的高溫預計將持續到秋季。由於熱浪，許多人可能會擔心暑假帶孩子去哪裡。 因此，這一次，我們將有意義和舒適地度過暑假。我們將介紹“3個免費的室內設施點，您可以在涼爽的房間裡享受學習”。 ■通過遊戲了解“見風”技術創造的可持續未來 在銀座的三菱電機活動廣場“METoA Ginza”，我們通過各種實踐項目提供學習和思考將實現可持續未來的技術的機會。 在 2 樓，您將在巨大的顯示器上展開虛擬城市“Sodateru Town”中發生的各種任務。參與者一邊用箭頭觀察風的“強度”和“方向”，一邊用手勢操作無人機和飛行汽車，解決散佈在城市的問題。通過體驗，參與者可以了解新的風能技術如何在社會中使用以及如何利用。 在3樓，您可以體驗“飛行汽車”的虛擬乘坐。坐上逼真的運動基地，在飛行汽車中觀察風的同時在東京上空移動。 此外，您還可以享受使用AR的“機器人遙控體驗”和“使用數字本地貨幣的區域振興體驗”等各種景點。這是一個讓您有機會思考最新技術如何擴展您的生活以及如何使用它的活動。 ■ 活動信息成長中的小鎮——我能看到無形的風！未來蔓延！ ——日期：2022年6月23日（星期四）至2022年9月4日（星期日）時間：活動場地：11:00-20:00地點：東急廣場銀座“METoA Ginza”1F-3F（東京都中央區銀座5-2-1）費用：免費網址： https ://metoa.jp/event/sodateru-town/ ※營業時間變更等最新信息請確認metoa.jp。 *MeToA 工作人員將引導您從 1F 到 3F。此外，每個展覽都提供酒精消毒劑，以預防傳染病。 ■涼爽的夏天！通過最新技術“東京水科學博物館”體驗水的奧秘和重要性 擰水龍頭時通常會流出的“水”是從哪裡來的？我們可以考慮它流向何處以及它來到我們身邊。在最新的影音劇場，可以體驗“水上之旅”，使用投影映射進行強大的供水觀察之旅。 ■東京水科學館<br />營業時間：9：30-17：00（最後入場時間為16：30）地址：東京都江東區有明3-1-8入場費：免費https://www.mizunokagaku.jp/ ■邊玩邊學習的體驗型綜合設施“銀河” 孩子們可以通過遊戲和體驗來培養他們的夢想和挑戰精神。這是面向未來兒童的新設施。設施內的“兒童未來創造中心”擁有23區最大的天文館“Maruchi Taiken Dome”，備有被選為奧林匹克運動項目的攀岩體驗設施。 ■銀河城<br />時間：9:00-21:30（兒童區18:00關閉）地址：東京都足立區栗原1-3-1入場費：免費http://www.galaxcity.jp/future-creation-hall/ <以往相關文章> 【每月在東急PLAZA銀座舉辦】“花瓶插花”體驗工作坊 提議“記錄生活”的生活方式商店“Space Is the Place”將於2022年4月2日星期六在東急廣場銀座盛大開業！ [Tokyu Plaza Ginza] 實施向環境保護和社會貢獻活動捐贈睡衣的倡議“Yofuku Post”
[8/1～東京銀座] 7種全國精選精釀啤酒限時齊聚銀座！ “日本拉格啤酒節 2022”將舉行，出售便宜的飲料比較套裝
在全國范圍內經營共享餐廳的 Favy Co., Ltd. 將在東京銀座的“re: Dine GINZA”舉辦“日本啤酒節 2022”，在這裡您可以比較來自全國各地的七種精心挑選的精釀啤酒2022 年 8 月。從每月 1 日到 8 月 31 日限時舉行。 ■今年將舉辦第三屆的活動的主題是“夏季喝日本啤酒”。用一套保存！請比較飲料！每個啤酒廠推薦的啤酒*可以單瓶訂購，但我們還提供 3 瓶套裝（含稅 2,400 日元）和 5 瓶套裝（含稅 3,500 日元），非常適合比較飲料。增加。您可以在各種情況下享受它，例如單獨享受它或在小組中比較它。所有這些都以瓶裝啤酒的形式提供，因此您可以享受比較充滿釀酒師思想的標籤設計。 *還提供除拉格以外的一些產品。 ■從北部的岩手縣到南部的島根縣的精釀啤酒！ [參加啤酒廠和啤酒]（截至7月29日）我們計劃在未來繼續參加！ ！ Diamond Brewery（滋賀縣近江八幡市） 網址： https ://diamondbrewery.online/產品名稱：Azuki Märzen 以德式 Märzen 為基礎，使用 azuki 肉湯釀造。在日式點心店，大量的煮紅豆被扔掉。我收到了當地一家日本糖果製造商的要求並釀造了它。這是一種帶有強烈麥芽味的啤酒，但最後散發出來的氣味只是紅豆。它與日本糖果和用大豆粉製成的食物很相配。當然，它具有易於飲用的餘味，很容易與您的日常膳食搭配。這是在大阪舉行的啤酒節上我們啤酒廠最受歡迎的產品。請享用使用重複使用的日本食材製成的獨特杯子。 金兔啤酒（奈良縣奈良市） 網址： https ://www.goldenrabbitbeer.com/商品名：使用奈良縣特產檜引米製成的檜引米酒。這款拉格啤酒每年限量釀造，口感柔軟清爽，帶有一絲米味。 DHC（靜岡縣御殿場市） 網址： https ://top.dhc.co.jp/shop/beer/產品名稱：Golden Meister【未過濾】一種未經過濾的啤酒，只有在釀酒商檢查啤酒質量時才能品嚐。無需過濾酵母即可享受啤酒原麥芽和酵母的鮮味的皮爾森啤酒。享受隨著溫度升高而變得更甜更溫和的特殊味道。 岩手藏啤酒（岩手縣一關市） 網址： https ://sekinoichi.co.jp/beer/商品名：東北玉子啤酒 Mugisui Lager 採用東北五家啤酒廠的配方製成的高酒精度啤酒。雖然是皇室拉格，但使用柚子作為秘方釀造，即使是高酒精度也能輕鬆飲用。 松江當地啤酒 Beer Herun（島根縣松江市） 網址： http ://www.shimane-beer.co.jp/商品名稱：松江啤酒合潤 配比爾森精釀啤酒也能帶來清爽的拉格！這是一款針對日本人喜愛的啤酒的啤酒！它不是傳統的德國苦啤酒，也不像最近的 IPA 那樣浮華。普通啤酒！ Daikonjima Brewery（島根縣松江市） 網址： https ://daikonshima.theshop.jp/產品名稱：冷IPA它的特點是酒體輕盈、可飲用且味道鮮美，結合了啤酒的清爽和 IPA（HOP：CRYO Citra）豐富的啤酒花香氣。 OGA BREWING（東京都三鷹市） 網址： https ://oga-brewing.com/產品名稱：TOM（TOUCH O' MALT）以皮爾森麥芽為主要成分的 100% 麥芽啤酒。 OGA的拉格啤酒很少見，所以請藉此機會品嚐一下。酒體輕盈，但麥芽原有的顆粒感順滑，觸感舒適，是一種可以永遠飲用的風格。回味是淡淡的苦澀和對“TOM”的尊重的釀酒師精神！ [“日本啤酒節 2022”概述] 日程：2022 年 8 月 1 日～2022 年 8 月 31 日（預定） *根據庫存狀況，可能會提前結束。地點：re:Dine GINZA東京都中央區銀座4-3-1 Ginza Namikikan 9F營業時間：17:00-23:00（最後點餐時間為22:00）價格：每瓶950日元（含稅） 3件套 2,400日元（含稅） 5件套 3,500日元（含稅） * 參考：上一活動狀態，當天喝得最多的啤酒瓶數量 ■夏天讓精釀啤酒行業活躍起來！精釀啤酒，在家里或回家的路上都充滿了釀酒師的承諾！ ！本次活動是為了振興受電暈沉船破壞的精釀啤酒行業而發起的活動，我們舉辦了啤酒品嚐活動。儘管我們的生活方式已經多樣化，但我們在炎熱的夏天喝的啤酒仍然格外美味。 這次將只在一個場地舉行，但如果你不能在當地參加也沒關係。我們還在線銷售參與啤酒廠的精釀啤酒。…
環境藝術家八木瑪麗代和當代藝術家八木尤奈的兩人展覽“Following the Crust”將於9月16日（星期五）在銀座波拉博物館別館舉行。
Yuna Yagi “圖案” 2020-22 C-print 相紙 Gatorboard 亞克力 H180 x W600 x D900mm 由金澤21世紀美術館總策展人黑澤博美策展 在 Pola 博物館別館（東京都中央區銀座），客座策展人是金澤 21 世紀當代藝術博物館首席策展人黑澤博美，將於 9 月 16 日（星期五）至 10 月 23 日（星期日）舉行)，2022 年。 Mariyo Yagi“鐵行星-東經110度北緯50度2022”2022年鋼鐵一般結構鋼材S400 41x120x235cm Mariyo Yagi“鐵行星-東經110度北緯50度2000萬年後”2022年一般結構用軋鋼鋼 SS400 65 x Yuna Yagi 表面 #1 2022 檔案顏料打印在紙上 W686 x H1030mm Mariyo Yagi 是一位環境藝術家，他掌握了地殼產生的巨大能量流，並試圖創造一種人類生存與環境融為一體的模型。 “繩索Logii”系列被稱為她的傑作，繩索的扭曲暗示了各種生活平衡。這一次，我們將選擇與地球的創造有關的鐵作為材料，並宣布探索前所未有的生命和人類道路的新作品。 Yuna Yagi 正在努力從極好的角度面對自然的表達方式，例如旋轉生命的脆弱和豐富的“Tanekaku Yu”系列，以及將時間的流逝和光的軌跡可視化的攝影作品。最新的作品是一系列的“鋪地”，就像是久違的大地表達的現在時。 “跟隨地殼”是一個展覽，通過兩人的作品協同作用，在城市中創造出一個巨大的能量產生的宇宙空間。 黑澤博美（金澤21世紀美術館館長） 展會概況展覽名稱：Mariyo Yagi，Yuna Yagi“跟隨地殼”日期：2022年9月16日（星期五）-2022年10月23日（星期日）*全年無休：11:00-19:00（入場截止至18:30）入場費：免費集合地點：POLA博物館別館（104-0061中央區銀座1-7-7 POLA銀座大廈3樓）交通：東京Metro地鐵銀座一丁目站7號出口即到/東京Metro地鐵銀座站A9出口步行6分鐘主辦單位：Paula Orbis Holdings Co., Ltd.合作：Japan Parkering Co., Ltd.、Million Chemical Co. , Ltd. TS Kogyo Co., Ltd. Yamada Photo Plate Making Co., Ltd.網址： http ://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *內容可能會因各種情況而發生變化。參觀前請在畫廊網站上查看最新信息。 輪廓師從環境藝術家野口勇（Isamu Noguchi），八木瑪麗代。創立了獨特的NAWALOGY理念。近年來，它被引入了EURIADE人權基金會“我們的地球”，並引起了全世界的關注。憑藉開創性的社會援助藝術 NAWALOGY，獲得了阿納海姆大學的人文榮譽博士學位。我們開發地球工作和公共藝術，質疑全世界生命和地球的起源。洛桑雙年展、卡塞爾平行文獻展、愛爾蘭雕塑座談會、威尼斯雙年展（GOTIKA Hermitage & Berengo）米蘭激浪派等。參展並獲得多個獎項。 Mariyo Yagi“地球之母的邂逅”2020 波拉美術館入口處的常設作品 長廊材料：玄武岩（棗冠石）、繩索 130 x 210x 110cm 照片：Yuna Yagi Mariyo Yagi “地球和行星的皮膚” 2012 Pola 博物館附件 裝置材料：剝皮、鐵、麻繩 140 x 500cm 照片：Takashi…