Tarepanda, Rilakkuma, Sumikko Gurashi 每個人出生的故事 2022年8月11日-8月30日在松屋銀座舉辦！ “Tarepanda”，“Rilakkuma”，“Sumikko Gurashi”等具有輕鬆的治愈感和讓您發笑的超現實主義，創造了一個充滿神秘魅力的角色，不僅外表可愛。San-X來了。 2022年，為紀念建校90週年，我們將舉辦有史以來規模最大的“大展”。 在本次展覽中，“Tarepanda”、“Rilakkuma”、“Sumikko Gurashi”，以及首次公開的原創角色圖和珍貴資料，以及圖像和三維物體，將成為我們的秘密。 “我們的孩子”的誕生。介紹魅力。 “我們的孩子”總是和我們很親近。這是一個有趣而懷舊的展覽，您不僅可以見到最受歡迎的角色，還可以見到 San-X 首次創作的角色，例如“Kogepan”、“Afro Ken”以及現在流行的“Chickip Dancers” “……請和“內子”一起來。 關鍵點 ■展覽概要 ●地點：東京都中央區銀座3-6-1松屋銀座8樓活動廣場☎03-3567-1211（松屋大學代表） ● 訪問： https ://www.matsuya.com/ginza/access/ ● 日期：2022年8月11日（節假日/週四）至8月30日（週二） ●開放時間：上午10:00至晚上8:00 * <8月14日（週日）、21日（週日）、28日（週日）至晚上7:30，最後一天下午5點關閉入場截止至30分鐘之前> * 營業日和營業時間可能會根據冠狀病毒感染的傳播情況而有所變化。 *如果出現擁堵，您可能需要等待或分發編號票。 ● 主辦方：“San-X 90 週年兒童大型展覽”執行委員會 ● 特別合作：San-X 門票信息和商品信息詳情將於稍後在展會官網公佈。 【展會官網】 https://san-x90th-ten.exhibit.jp/ 【展會官方推特】 https://twitter.com/sanx90th_ten（@sanx90th_ten ） * 巡迴展覽：預定在東京松屋銀座之後巡迴演出。各區場館信息將於日後在展會官方網站上公佈。 海報圖片 A 海報圖片 B ■ 人物介紹（部分） Tarepanda（1998 年上映） 1998年首次亮相。體長從 5 cm 到 3 m 不等，視個人而定。業餘愛好者很難區分雄性和雌性。有傳言說它會分裂和增加。如果你把suama放在一個透明的瓶子裡，你可能會被抓住。 ▷ 查看更多詳情https://www.san-x.co.jp/character/detail/?code=TPD 鬆弛熊（2003年上映） 穿著戲服的熊。我繼續欠著Kaoru的房子，一位辦公室女士，還有Korilakkuma和Kiiroitori。不知道裡面是誰。鬆弛熊最關心的就是每天的正餐和零食。我最喜歡的食物是煎餅、煎蛋飯、布丁和餃子。 Chai Roy Cogma 是住在蜂蜜森林裡的朋友。 ▷ 查看更多詳情https://www.san-x.co.jp/rilakkuma/profile/ Sumikko Gurashi（2012年上映） 2012年出生的角色，關鍵字“這裡是Ochitsuku”。不僅可愛，而且略帶負面和超現實主義的人物和故事也受到廣泛人群的歡迎。如果你上火車，你會從住子的座位上坐滿，即使你去咖啡廳，你也想盡可能地確保住子的座位。 “ Sumikko”和其他人體現了許多日本人的這種想法。 ▷ 查看更多詳情https://www.san-x.co.jp/sumikko/profile/ ■ 關於San-X ( https://www.san-x.co.jp/company/ )我們從事鬆弛熊、Sumikko Gurashi、Tarepanda等自有設計師的100%原創角色產品的製造、銷售和授權業務。雖然長相可愛，但有讓人發笑的超現實主義，有親近人心的善良。許多人被它的神秘魅力和世界觀所吸引。我們向全世界傳遞人物的治愈能力和善良。 <以往相關文章> 7月21日～8月9日在松屋銀座舉辦“關於我轉生為史萊姆的那一次展覽2”！ [採訪報導]特別展“森林村的美味時光”我被一個穿著麵包店的嬰兒的可愛嚇暈了……！在松屋銀座舉辦（至3月21日） “OZAKI30 LAST STAGE尾崎裕展”■日期：2022年3月23日（星期三）-4月4日（星期一）■地點：松屋銀座8樓活動廣場
明亮的情色與幽默閃耀 | Go Yayanagi 在東京銀座舉辦個展
Go Yayanagi << 乘龍飛向未來>> 2021 在Whitestone Gallery Ginza Main Building舉辦的矢柳戈個展“Hop Step Jump” Whitestone Gallery Ginza Main Building（東京都中央區銀座5-1-10），將於2022年6月17日（星期五）至7月17日（星期日）舉辦Yayanagi的個展“Hop Step Jump”。舉行。 Go Yayanagi << 乘龍飛向未來>> 2021 ・關於展覽 Go Yayanagi的個展“Hop Step Jump”將在Whitestone Gallery Ginza Main Building舉行。 Go Yayanagi 很小的時候就去了巴西聖保羅，受到大學時大師作品的啟發。以藝人身份活躍了 70 多年的矢柳 Go 將他的過去-現在-未來與體育術語“跳步跳”進行比較，並加強他的飛躍。 Go Yayanagi <<生命形式>> 2020 Go Yayanagi <<前往黑貓宇宙>> 2020 Go Yayanagi“太空蛋” 1990 矢柳戈<<挑釁（二）>> 1986-1997 Go Yayanagi <<馬賽克女人和貓>> 1986 ・作家簡介 去矢柳 大學輟學後移居巴西聖保羅，從事各種藝術活動。周遊世界後，他移居巴黎，師從銅版畫大師 SW Hater。多次在國際場合，包括第 11 屆聖保羅雙年展（巴西，1957 年）、第 2 屆 Frechen 國際版畫雙年展（1972 年西德）和第 5 屆英國國際版畫雙年展（1976 年）公佈了作品。對 Go Yayanagi 來說，藝術不是坐在令人敬畏的空間中的東西，而是應該在每個生活空間中都無法區分的東西。生產媒介多種多樣，從版畫、油畫、馬賽克、彩色玻璃到紡織品、時裝和設計。大膽的色彩構圖，沒有多餘陰影的生動色彩，明快的色情和幽默，時代的世界就像一個謎一樣形象化。年少時刻入體內的濃郁異國情調，無端體現出一種威懾力，遙遙領先於世界潮流。 ・ 傳記 最近的展覽2021 "Go Yayanagi: Earth / Family" 白石畫廊 香港2018年“Go Yayanagi：現在在這裡挑戰。前進！” Whitestone Gallery Ginza Main Building 2017 “Go Yayanagi：新的邂逅就是藝術！”香港白石畫廊2014 "OPA! A Cheerful Revelation" Junko Koshino + Go Yayanagi，大竹富江研究所，巴西聖保羅2013 微型沙龍：北京東京藝術計劃，北京，中國2010 小筱純子+矢柳吾“流派跨越”北京東京藝術計劃，北京，中國2009 Go Yayanagi個展“一生，365天的痕跡和現在”東京畫廊+BTAP，東京 收藏品蓬皮杜中心（巴黎）、法國國家圖書館（巴黎）、聖保羅當代藝術博物館（聖保羅）、洛克菲勒基金會（紐約）、洛杉磯縣立博物館（洛杉磯）、東京國立現代美術館、京都國立博物館近代美術館、國立國際美術館、栃木縣立美術館、目黑區美術館、北海道近代美術館、北海道帶廣美術館、原美術館、兵庫縣立美術館、池田二十世紀美術館藝術等 ・展覽概況/畫廊展覽…
[銀座蔦屋書店] 將於 6 月 4 日（星期六）起舉辦藝術家 Noe Aoki 和 Ai Yamaguchi 的兩人展覽“Mountains and Sky”。通過版畫、立體作品和不同作品的展覽來表達藝術家的內在本質。
銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX 6F）將於 6 月 4 日星期六至 6 月 21 日星期二在 Space GINZA 舉辦青木野江和山口愛的兩人展覽“山與天空”中庭。由處理當代藝術作品的印刷工作室Edition Works製作的兩幅版畫和三維和二維作品的展覽。您可以感受到版畫的魅力和因平版印刷、銅版印刷、木版印刷和數字印刷等技術而異的特徵。 左上：Noe Aoki Mesocyclone-1 2021 Iron © ︎Noe Aoki Courtesy of ANOMALY 照片：Ichiji Mishima 右上：Noe Aoki Tamakumo 1 2011 Paper (Arche Aquarel)左下：山口愛 不在花叢中 2014 面板、棉布、丙烯顏料 右下：山口愛和 Kurukami no Himagoto 2006 紙（夏季套裝） ·概述 本次展覽將展出原創的3D和2D作品，重點展示藝術家Noe Aoki和Ai Yamaguchi在Print Studio Edition Works中創作了約20年的版畫作品。 Noe Aoki 以其將鐵作為材料與大氣和水蒸氣等主題聯繫起來的雕塑作品而聞名。青木的雕塑和版畫都以創造獨特的世界觀為特徵，將觀者融入作品的一部分。 山口愛是一位作家，他在表現江戶時代文化和習俗的系列“Touge no Ochaya”中描繪了作為妓女生活的女孩。認為“版畫與原創作品相輔相成，共同塑造藝術家的世界觀”，我創作了許多與油畫、瓷器等原創作品平行的版畫。 以石版畫、銅版畫、木版畫、數碼版畫等多種技法製作的作品，充分展示了每一種技法的特點，將版畫的魅力傳達給觀者。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/26926-1522030530.html ・關於標題“山與天” 本次展覽的標題“山與天”反映了一直為兩位藝術家提供印刷服務的Print Studio Edition Works的代表香山智明的想法。 “隨便把‘山和天空’看成一道風景。但是，可以說兩者將地球表面的起伏和連接宇宙的廣闊空間這兩種完全不同的元素，看作一道風景。空氣的存在緊密相連，形成一個循環。正是在那裡出生的生物的活動將不同的元素更緊密地聯繫在一起。在 Print Studio Edition Works 製作版畫多年的青木野江和山口愛，是兩位可以說有著完全不同特點的藝術家，但都將自己置身於自然，萬物的流轉與流逝的流逝。時間。感覺和表達很多東西是很常見的。我希望這次展覽能將這兩種表達方式聯繫起來，創造一個新的景觀，題為“山與天”。通過將每件3D和2D的作品與版畫一起展示，可以感受到版畫製作是如何在整個藝術家的活動中循環的。 ── Print Studio Edition 作品代表 Tomoaki Kayama ·輪廓 野江青木1958年出生於東京。武藏野美術大學大學院畢業。他從 1980 年代的活動開始就對鐵的材料著迷，創作了一部通過重複將工業鐵板熔化成零件、焊接和組裝的簡單工作完成的作品。它們擺脫了材料原有的硬度和重量，以及雕塑=塊的概念，極大地改變了作品的放置空間。仔細觀察展覽空間和放置作品的地方，將那裡廣泛存在的東西，甚至你所看到的東西，作為作品的一部分，構建一個不同於裝置的獨特世界。近年來，他還發布了肥皂、石膏和玻璃等不同材料的作品。自 1997 年以來繼續出版印刷品。有20個系列。此外，各地積極舉辦帶孩子的鐵藝工作坊，放置作品的地方和與人的互動是生活作品之一。主要收藏地有東京國立美術館、大阪國立美術館、豐田市立美術館、愛知縣美術館、文化廳等。 2021年獲得每日美術獎、中原定次郎獎、文部科學大臣獎。 山口愛1977年出生於東京。曾就讀於女子美術大學工藝系、織布系。 1998年在美國洛杉磯的群展上首次亮相。在2003年舉辦的洛杉磯個展上，她在化妝品品牌植村秀的讚助下，與該品牌第一位藝術家進行了長達兩年的包裝合作。不僅在日本，在亞洲、歐洲和美國也是如此。從活動初期開始，原創支持“被褥帆布”，其中面板被包裹在毯子或棉布中，以及根據江戶時代的文化和習俗創作的“Touge”，使用日語紙、貝殼、陶瓷板等作為支撐。我畫了在“Ochaya”中以妓女為生的女孩。在對書法、凜派作品、和服圖案等日本文化進行獨特詮釋的同時，融入現代感性，細膩柔順的線條勾勒出她理想中的美貌，以及可愛又光彩照人的少女形象。 印刷工作室版作品成立於 1984 年。日本領先的印刷工作室，處理日本和海外許多藝術家的印刷品，使用從傳統技術到數字技術的廣泛技術，如銅版畫、木版畫、石版畫、絲網印刷和數字印刷。代表人物是香山智明。 ・關於銷售 它將於 6 月 4 日（星期六）在銀座蔦屋書店店面和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 *本店將於6月4日星期六11:00開始發售。*網上商城將於6月4日星期六12:00開始發售。*僅部分作品在網上發售。 OIL by Art Notebook｜ https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ・展覽詳情 展覽名稱｜Noe Aoki…
[Ginza Graphic Gallery (ggg)]佐藤卓TSDO展
設計佐藤卓 & TSDO 銀座圖形畫廊第388回展 佐藤卓TSDO展<in LIFE>現在在銀座圖形畫廊（ggg）舉辦！到 2022 年 6 月 30 日星期四 ・“佐藤卓TSDO展<in LIFE>”正在舉辦中 設計佐藤卓 & TSDO 由佐藤拓領導的設計公司“TSDO”憑藉其獨特的系統，在各種情況下開創了設計的可能性，不斷從給定的環境中挖掘潛力。這似乎與曾經是平面設計師形象的強調獨特表達的風格思維不同。 另一方面，佐藤拓親自在畫廊定期舉辦個展，並繼續自願展示他的作品。就像公共的和私人的，外面的和里面的，客觀的和主觀的，他者的和自發的，設計的和藝術的，但它們是相互關聯的，而不是分開的。我也覺得。本次展覽一樓主要展出佐藤自2004年ggg佐藤拓展以來自願創作的作品。然後，我們將在地下室展示作為TSDO參與的設計工作，您將第一次看到兩者的對比。常見的關鍵詞是“在生活中”。一切都在平凡的生活中的意義被放在這裡。 通過這次展覽，我希望你重新發現“設計”不是在雲層之上的特殊事物，而是在日常生活中與你息息相關的事物。 藤塚光正攝影 藤塚光正攝影 藤塚光正攝影 ・ [佐藤卓TSDO展<in LIFE>]解說視頻 Taku Satoh 本人談到了他對舉辦展覽的想法，重點是他對設計的剖析。 ・ TSDO株式會社 1984 成立佐藤卓設計事務所。 2018年更名為TSDO。從“Nikka Pure Malt”的產品開發開始，“樂天木糖醇口香糖”、“明治美味牛奶”、“SB Food Spices & Herbs”的包裝設計、“PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE”的平面設計、“21世紀現代美術館” Art, Kanazawa” “National” 致力於“科學博物館”的標誌性標記。此外，他還參與了設施簽約、品牌產品、企業CI、參與NHK E-Tele兒童節目製作等廣泛的活動。策劃舉辦了“水”、“繩紋人展”、“設計解剖展”、“設計啊展”、“景觀科學展”等眾多展覽。 ·基本信息 藤塚光正攝影 立法會從 2022 年 5 月 16 日星期一到 6 月 30 日星期四 會場銀座圖形畫廊（ggg）1F / B1 104-0061 DNP Ginza Building, 7-7-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo電話：03-3571-5206 / 傳真：03-3289-1389營業時間 = 11:00 a.m.-7:00p.m. 休息 = 週日和公眾假期 ・關於銀座圖形畫廊（ggg） 銀座圖形畫廊被稱為三個首字母縮寫詞g的暱稱“三個ggg”，作為圖形設計的專業畫廊。 1986年，與平面設計有著密切關係的大日本印刷株式會社，作為文化活動的一部分，在成立地和美術館的聖地銀座設立了ggg，並舉辦了展覽和講座。繼續出版 gggBooks 等活動，並為許多人提供接觸平面設計精彩的機會。 ▼ 銀座圖形畫廊 (ggg) https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/ <以往相關文章> [銀座圖形畫廊（ggg）] TDC 2022 [場地報告]“日本藝術指導展2020-2021”展示了許多獨特的廣告和創意激發的設計！
「鹿兒島根天線店生日祭 2022」
“日比谷島根館”和“鹿兒島有樂館”是首次合作！ 5月迎來2週年的“日比谷島內館”和迎來27週年的“鹿兒島有樂館”。兩家天線商店將於 5 月 28 日至 29 日舉行首次聯合活動。除了銷售島根縣和鹿兒島縣都引以為豪的特產和促進旅遊業外，我們還提供當日限量的幸運袋項目和合作產品。有許多有趣的項目，例如購物拉力賽，您可以贏得豪華獎品，例如從萩石見機場到羽田機場的往返機票。 [日期和時間] 2022年5月28日（週六）-29日（週日） 11:00-18:00（至29日17:00） 【地方】日比谷哥斯拉廣場（東京都千代田區有樂町1-2-2） 日比谷島根館（東京都千代田區有樂町1-2-2 Hibiya Chanter B1F） 鹿兒島有樂館（東京都千代田區有樂町1-6-4千代田大廈1-3樓） [參加費] 免費 [活動詳情] ●鹿兒島天線店購物拉力抽獎<br />在兩縣的天線店購買超過2,000日元（含稅）的人將贏得豪華獎品，例如從羽田到萩/石見機場的往返車票。 ● Instagram 上發布的 Shimanekko & Greboo 原創面具禮物！在Instagram上發布活動並同時關注日比谷島根館和鹿兒島有樂館的人，前100名將是島根縣觀光角色（Shimanekko）和鹿兒島公關角色（Greboo）。我們將贈送您一個原創面具（非賣品） ) 由 Shimanekko 設計！ ● 在日比谷哥斯拉廣場銷售當地產品<br /> 當地酒、精釀啤酒、茶和果汁等在兩縣都很受歡迎的當地飲品！看看兩位店長推薦的美食吧！ ● 在日比谷哥斯拉廣場，我們將在兩縣設立觀光攤位，介紹亮點！ ● 兩家天線店都在用餐區提供燒酒和清酒飲料的相互比較。我們還出售一套鹿兒島，這是兩個縣的推薦產品的集合，以及一個很棒的幸運袋。 ● “日比谷島根館”將舉辦玉造溫泉姬實驗室的美膚工作坊，“鹿兒島有樂館”將舉辦攝影師Koserie的ITO PROJECT（攝影會）！ * 活動詳情可能會因情況而異。 日比谷島根館 鹿兒島有樂館 <以往相關文章>福井的冬日味道讓年末年初更加美味！福井天線店將舉辦“年終展”至12月30日！ 吃和比較新舊糖果！福井天線店將舉辦“福井經典甜點/人氣甜點展”至9月30日！ “喝溫泉”別府溫泉“地獄蒸咖啡”在有樂町大分天線店舉辦的早間咖啡展
[銀座蔦屋書店] 我們建議將佛像和繪畫作為室內裝飾和藝術品。從5月25日（星期三）開始舉辦“彷彿親近生活的佛陀”。
5月29日（週日），將以熱愛佛像的藝人身份活躍的美瑛克作為MC舉辦談話活動。 銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZASIX 6F）將於 5 月 25 日（星期三）至 6 月 1 日（星期三）在中央活動空間 GINZA ATRIUM 舉辦“似乎與生活親近的佛陀”。展出了室內品牌“Ism”的佛像和當代藝術家中村人和由香的佛畫。此外，5月29日（週日），兩位藝術家和作為熱愛佛像的藝人活躍的美瑛克將舉辦談話活動。 左：中村人《大日如來曼陀羅》M80 894 x 1455mm 2020 日本紙、丙烯顏料、礦物顏料、墨水、箔紙 右上：棉花“千早搖” F130 1620 x 1940mm 2015 帆布、丙烯顏料、金色顏料 右下：伊斯米“阿修羅”H325mm Polystone ·概述 在銀座蔦屋書店，我們以佛像和日本刀等“日本文化”為中心，提出了各種文化。而現在世界正在大變，我們將提出一種生活方式，再次與佛陀的美麗共存，並持有“似乎接近生活的佛陀”。本次展覽展出了精確再現國寶級佛像的室內品牌“Ism”的佛像，以及擅長柔和曲線和鮮豔色彩的當代藝術家中村人棉花（Yuka）的佛畫。 , 將顯示…享受佛陀不斷變化的美麗，作為舒緩的室內裝飾和為您的日常生活增添活力的藝術品。 此外，在5月29日（週日），我們將舉行與中村人和由香的談話活動，由熱愛佛像的藝人美瑛克擔任MC。我們將在聆聽兩位不同性別和年齡的作家與主題（佛教、佛像、觀音）的相遇以及他們如何創作作品的同時，深入挖掘個人作品。.. 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/26722-0939510520.html ・關於出售作品 將於5月25日（週三）11:00起在會場發售。 *根據預售情況，作品可能會在展覽開始前停止。 ・藝人簡介、品牌介紹 藝術家中村人1959年出生於長野縣1984 信州大學教育學部工藝美術系畢業（主要研究現代金屬鑄造工藝） 1987年第8屆日本平面展全日空獎（澀谷Parco PART3 /東京） 1997年作為美術工作人員參加“Theatrical Group 21”匈牙利演出（日本文化交流基金資助項目） 1999年“中村仁的作品展：來自圖畫書的世界”（千曲川公路博物館/長野） 2000 入選第一屆ILF雙年展兒童繪畫獎展2004年“區域藝術”Naeichi“在Gensho-ji vol.1”策劃和參與（此後每年都參加，Gensho-ji / Nagano） 2006 TRIO DI ARTSTI DELLA MOSTRA D'ARTE CONTEMPORANEA（BOTTEGA 27 / 盧卡，意大利） 2008年“ART GARDEN-季節的日本世界”（新宿高島屋/東京） 2010 年「M Collection 善光寺大師展」（大本願善光寺 / 長野） 2012 東京藝術博覽會（有樂町藝術論壇 / 東京）“現代茶碗特輯”（三越日本橋店 / 東京） 2013年“RIMPA MODERN”（伊勢丹新宿店/東京） 2014“偶像崇拜”（湘南台MY畫廊/東京） 2015 “影像空間”（Space 563 / 台北市，台灣），ART Monaco（摩納哥），YIA Art Fair（法國巴黎） 2016年“繩紋偶像”（淺間繩紋博物館/長野） 2017年“與心產生共鳴的當代佛像和繪畫”（京王廣場/東京），“偶像，Kacho圖”（日本橋三越總店/東京） 2018年“Fun Container展”（高島屋日本橋店/東京），“偶像寓言花町圖圖”（銀座三越/東京） 2020年“偶像寓言花鳥羅馬藝術展”（志賀高原羅馬博物館/長野），“偶像寓言花鳥圖”（銀座三越/東京） 2022年“祈禱的形狀”（表參道畫廊/長野），東武藝術博覽會（東武百貨店池袋/東京）每年都有許多其他個展。 【作品集】千曲川公路博物館、淺間繩文博物館、長野縣飯山殘疾人學校、陽光山源勝寺 觀音畫家由香1988年出生於東京2011 紐約大學美術學士2014 舉辦首次個展“kokotama bosatsu”（北青山） 2015年遷至北鎌倉，開設北鎌倉kokotama畫廊2015 北鎌倉 Tokeiji Gallery & Shop 2015年尼泊爾金廟奉獻2016 Indian…
在Galerie Taménaga（東京銀座）舉辦“讓-皮埃爾·卡西諾展覽”的信息
2022年5月28日（週六）-6月19日（週日） 在Galerie Tamaga Tokyo商店，我們將13年來首次舉辦法國畫家Jean-Pierre Casiñol的個展，這位法國畫家以傳達巴黎華麗精神的女性形象而廣受歡迎。 Casignor出生在巴黎的一個高級定制世家，世代相傳，從小見證了輝煌的時尚和穿著它的美麗Manukan。他天生熱愛自己熟悉的音樂和藝術，開始以美麗的風景和美麗的女人為主題繪畫。 1964年，我遇到了Galerie Tamaga的創始人Kiyoji Akinaga。交流從對在巴黎畫廊看到的女性形象著迷的秋永拜訪了當時 29 歲的年輕畫家卡西諾的工作室，這一天開始了交流。機會是在兩年後的 1966 年。這是Akinaga每年主辦的第四屆“國際形象展”的展覽。在日本首次亮相時，這個名字一下子傳遍了全國，甚至在半個世紀之後，作為不可替代的存在，它仍然有著溫暖的友誼。 本次展覽將展出約40件作品，重點關注巴黎布洛涅森林、多維爾海岸、日內瓦湖最近設立工作室等美麗風景，以及描繪美麗神秘女性的新作站在那兒。我們希望您能享受繪畫 60 年後仍未改變的畫家世界。 “盛開的公園” 65 x 46 厘米 展覽概要【讓-皮埃爾·卡西諾展覽】 日期：2022年5月28日（週六）-6月19日（週日）地點：Galerie Taménaga 7-5-4 Ginza, Chuo-ku, Tokyo電話：03-3573-5368 時間：週一至週六 11:00-19:00週日及公眾假期 11:00-17:00 網頁： https://www.tamenaga.com/exhibitions?exhibition=exhibitions <以往相關文章>關於在 Galerie Taménaga（東京銀座）舉辦“Paul Aizpiri 展覽”的信息 在Galerie Taménaga（東京銀座）舉辦“120週年Ogisu Takanori展”的信息 Galerie Tamaga“讓巴黎著迷的日本八人展”的指導
“體驗”就是“學習”！我試過的展覽-遊樂園向身體學習-
從7月16日星期六起在東急廣場銀座4F舉辦！ 已決定在3月至5月在大阪世博'70紀念公園舉辦非常受歡迎的“我嘗試過-我嘗試過-遊樂園向身體學習-”。同時，EXIT將被指定為“我試過”展覽遊樂園東京場地的官方支持者，向身體學習。 “我嘗試了展覽-遊樂園向身體學習-”以學習為主題，這將是一個將興趣從兒童、初中生和高中生擴展到成人的機會，學習充滿樂趣。我們提供種類繁多的“嘗試”體驗內容。 “我試過了-展覽-遊樂園向身體學習-”大綱 【活動總結】展覽名稱：試展-遊樂園向身體學習-地點： Tokyu Plaza Ginza 4F（東京都中央區銀座5-2-1）期間： 2022年7月16日（週六）-9月4日（週日）52天營業時間：平日11：00-18：00 週六、週日和節假日 10:00-18:00 * 入場開放至下午 5:30官方支持者： EXIT活動網址： https ://www.lnp-mother.com/yattemita/主辦單位： Rough & Peace Mother Co., Ltd.入場費：普通票【會場窗口銷售】成人 1,500 日元 / 初中和高中生 1,200 日元 / 小學生 800 日元 /學齡前兒童500日元（3歲以下免費）網上打折票【官網發售】成人 1,450 日元 / 初中和高中生 1,150 日元 / 小學生 750 日元 /學齡前兒童450日元（3歲以下免費） * 有身體殘疾證的人半價（需要證明/最多 2 名服務員） * 30人以上團體價格優惠100日元 〇“遊樂園向我嘗試的展覽主體學習”預防傳染病的努力・要求所有工作人員上班時測量體溫，體溫為37.5度或更高的工作人員暫停工作。・所有員工和口罩都用於為客戶服務。・我們指示所有員工洗手並用酒精徹底消毒雙手。・我們將定期對大樓內的公共設施（觸摸屏、按鈕、洗手間等）進行消毒。 -體驗內容的觸摸屏上附有防病毒表（獲得SIAA標誌）。・我們將密切關注新型冠狀病毒的感染狀況，並考慮到時代採取徹底的措施。・進入會場的人數有限制，以避免擁擠。・我們將繼續密切關注情況，但由於新的冠狀病毒感染的蔓延，它可能會被匆忙取消。我們將在活動官方網站上通知您的運行狀態。 ▲ 主視覺 ▲“我試過了”東京官方支持者EXIT 體驗內容介紹 ① 我在海裡散步 在穹頂內的360度影院，你可以遇見“你從未見過的地球”！讓我們在海底漫步，看看海裡生活著什麼樣的生物！ ➁ 我試圖傳達觸動的感覺 你能傳達觸摸它的感覺嗎？遠方也能傳達觸感，感受傳達“觸感”的神秘體驗！ ③ 我試著嗅出各種氣味 讓我們從香氣 schlater 中學習各種氣味！你能通過氣味訓練測試嗎？ ④ 我嘗試自由移動無人機 我用了平板電腦AR無人機編程機動！你能駕馭AR無人機嗎？避開障礙物，瞄準目標！ ⑤ 我去看了恐龍 在身臨其境的運動之旅中回到恐龍時代！恐龍生活在哪裡？讓我們一起見面吧！ ⑥ 我遇見了我的孩子 讓我們和你的朋友一起拍一張“如果照片怎麼辦？”！當兩張臉合在一起時，會誕生什麼樣的新面孔！ ⑦ 我試圖成為一門藝術 成為您作品的模特！讓我們拍一張你的臉，然後做一件藝術品。將完成什麼樣的工作也許你可以得到一個高價？ ⑧ 我試圖看穿自己 如果你能看到你的身體和骨骼結構會怎樣？在一個可以看穿自己的神秘盒子裡讓我們觀察自己的內心！ ⑨ 我試圖看穿動物 這是什麼動物骨頭？可以看穿動物的身體內部，讓我們觀察骨骼和運動機制！ ⑩我挖了地球 當你在未來的沙盒中造一座山時，動物就會出現！當你造海時，魚就會出現！接下來做什麼會發生怎樣的變化？讓我們為你創造一個新的地球！ * 體驗內容如有更改，恕不另行通知。 關於主辦方 [粗暴與和平的母親] https://www.lnp-mother.com/ Rough & Peace Mother Co., Ltd.（總公司：東京都千代田區，社長：生沼典之）、吉本工業控股株式會社（總公司：東京都新宿區、社長：岡本明彥）、日本電訊報和電話株式會社（總公司：東京都千代田區，社長：澤田潤）、海外需求開發支援機構株式會社（總公司：東京都港區，社長：北川直樹）。自2021年3月20日起，我們以“玩與學”為理念，從事各種內容的製作與傳播業務。 <以往相關文章>提議“與記錄一起生活”的生活方式商店“Space Is the Place”將於2022年4月2日星期六在東急廣場銀座盛大開業！ [Tokyu Plaza Ginza] 實施“Clothing Post”，捐贈睡衣，為環境保護和社會貢獻活動做貢獻 鈴木奈奈“好！” Tokyu…
兩位當代藝術家竹村京和木戶健吾的展覽“色彩與情感”將於 6 月 17 日（星期五）在銀座波拉博物館別館舉行。
將展出包括新作品在內的約20件作品。 2022 年 6 月 17 日（星期五）至 7 月 24 日（星期日），在 Pola 博物館別館（東京都中央區銀座），兩位當代藝術家竹村京和鬼藤健吾的展覽“色彩與情感”將舉行。我們將持有它。 展覽視覺形象 Kyo Takemura 正在創作一個平面裝置，在照片和繪畫之上使用刺繡的白布，以及將破損的餐具等日常用品用布包裹起來並進行刺繡的修復系列作品。對於竹村來說，刺繡意在創造一種“暫時”的狀態，將不再存在的事物或記憶的碎片昇華成更具體的存在。鬼藤健吾使用呼啦圈、洗髮水瓶、圍巾等常見的現成產品，並運用了結合色彩的鮮豔、鏡子和閃光的反射、運動、旋轉、和馬達的循環。有多種表達方式，例如繪畫和照片。 在本次展覽“色彩與情感”中，色彩是一種通用的語言，而情感是每個人都有的，所以像Korona-ka這樣的現狀，你不必直接說話，它來自於藝術家意識到存在能夠分享色彩和情感是非常重要的。這一次，將展出包括新作品在內的總共約20件物品。此外，在展覽期間，還將在寶拉銀座大廈一樓的窗戶上開發一個共同製作的裝置。您可以在畫廊中看到兩人的世界觀和展覽。 展會概況展覽名稱：Kyo Takemura，Kengo Kito“色彩與情感”日期：2022 年 6 月 17 日（星期五）～2022 年 7 月 24 日（星期日）* 全年無休：11:00 – 19:00（入場截止至 18:30）入場費：免費地點：POLA博物館別館（104-0061中央區銀座1-7-7 POLA銀座大廈3樓）交通：東京地鐵銀座一丁目站7號出口即到/東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘主要活動：POLA ORBIS HOLDINGS CO., LTD.網址： http ://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *內容可能會因各種情況而發生變化。參觀前請在畫廊網站上查看最新信息。 《賽場05》2021年材料：混合媒體 � 作者自述∥色彩與情感 今天早上看到清爽的藍天后，對淺藍色和蛋色混白的顏色印象深刻，但聽到烏克蘭的消息後，我把白色和棕色混在一起，加了一點赭色，就撿起來了。 當我看到公園裡綻放著鮮豔的粉紅色，準備迎接兒子的畢業典禮時，我的心與自然分離，變成了二重奏。電暈翻車魚開在隔壁的媽媽家後，T先生第一次來入住。朱紅色的光芒照耀在黃門相連的兩人身上。 在柏林出生的兒子和 Kito 的公共生活中，我想吃的東西同時出現在我的腦海中，同時看著彼此的時間。我們幾乎總是在一起。回到日本後，每個人的生活都開始了，在我所看到的變化出現幾年後，我住在了科羅納。此外，一家人回到了分裂的生活，他們想吃的東西開始匹配。 1998年，我住在東京的時候，我想如果全是白色就足夠了。因為事物在光線的變化中是可見的。 2000年在柏林之後，當我意識到我的記憶是由顏色支配的時候，我在2008年愛知縣立美術館的展覽上遇到了一個五彩斑斕的Kito，我生命中不知道的顏色混雜在一起……我很高興想起名古屋的一個女孩在我高中時讀過的時尚雜誌《橄欖》中穿著一種奇怪的顏色。從那時起，我就生活在名古屋的色彩中。你遇到的人都是由他們自己的顏色組成的。來自歷史原因的顏色，來自家庭的顏色，由早晨的心情決定的顏色，比如嗡嗡聲。德國人不給顏色起名字就賦予顏色意義。當我告訴他們天藍色時，我不認為它是藍色的。藍色是瑪麗亞穿的顏色。青金石用於藍色。天空看起來很藍，因為藍光到達地面的距離太陽很遠。 K先生告訴我，當他回到日本並看到他在六年級時所做的工作時，他感到很親切。與各種顏色共存。我知道這項工作需要的是情感的表達。顏色與名稱，在一起。 2022 年 4 月 1 日 竹村京 《賽場00》2020 材料：混合媒體 輪廓竹村京1975年出生於東京。在東京藝術大學美術研究生院碩士課程完成油畫專業。目前居住在群馬縣。他的代表作品包括一個平面裝置，其中一塊透明的刺繡布覆蓋在照片和繪畫之上，以及一個修復系列，其中破損的日常用品的損壞部分用白絲線重新縫合。從旨在為藝術家創造“臨時”狀態的刺繡行為中，各種記憶和事物被重構並呈現為新的存在。主要展覽包括“橫濱三年展2020”橫濱美術館（2020）、“Yurie Nagashima x Kyo Takemura Mae and Now”群馬現代美術館（2019）、個展“哪個時刻最令人興奮？”保拉美術館中庭畫廊（神奈川 / 2018）、“中房總國際藝術節 Ichihara Art x Mix”Tsukiide Kosha（千葉 / 2014）等www.takemurakei.com/ 鬼藤健吾1977年出生於愛知縣。京都市立藝術大學美術研究生院油畫系結業。現為群馬縣京都藝術大學教授。還在上大學的時候就開始了寫作活動。成立並參與運營由藝術家獨立運營的空間“Art Space dot”（愛知縣）。他使用呼啦圈、線、鏡子等日常現成的產品，以及電機，以及使用三維物體、繪畫和照片等各種表達方式的作品，展示了大型裝置。主要展覽和獎項包括個展“Full Lightness”京都藝術中心（2020），“六本木藝術之夜2018”國家藝術中心，東京（東京/ 2018），個展“Kengo Kito Multiple Star”Hara博物館方舟（群馬/ 2017） ）、“DOMANI Tomorrow Exhibition PLUS”京都藝術中心（2016）、京都市新藝術家獎（2020）等。 www.kengokito.com/ <以往相關文章>前首相細川守博的展覽“為明天祈禱”將於 6 月 4 日星期六在銀座波拉博物館別館舉行。 [Pola Museum Annex]青年藝術家群展“Pola Museum Annex 2022”將於2022年2月11日（星期五/節假日）舉行 [Pola Museum Annex] 駐柏林至 3…
用繪畫表達聽力障礙所獲得的感覺 | Kaoru Nakamura 個展“In between-Resonance”
中村薰 << 噪音 – 1 >> 2022 中村薰個展“Inbetween-Resonance”在Whitestone Gallery Ginza New Building舉行 在White Stone Gallery Ginza New Building（東京都中央區銀座6-4-16），將於6月3日（星期五）至7月2日（星期六）舉辦中村薰的個展“In Between-Resonance” ), 2022. 期間舉行。 中村薰 << 噪音 – 1 >> 2022 ・關於展覽 Whitestone Gallery Ginza Shinkan 將舉辦藝術家和聽力障礙者 Kaoru Nakamura 的個展“In Between-Resonance”。 Kaoru Nakamura 一直在通過他的作品探索聲音和交流的接觸點和局限。 Kaoru Nakamura 從早期的日本畫創作開始，2012 年因右耳佩戴人工耳蝸而改變了自己的感覺，從 2018 年起在美國學習了兩年，並介紹了使用各種材料和新技術的表達方式。身體上和文化上。 本次展覽聚焦中村的重要主題“聲音與交流”，用繪畫重新表達了他作為聽障人士所感受到的聲音和語言所構建的心理景觀，這是藝術家的起源。這將是一個尋求即使在未來不確定的現代社會中也能充滿活力地生活的同時能夠相互同情的接觸點的展覽。 作家中村薰的評論在本次展覽中，我將回到我的出發點，表達我作為一個聽力障礙者從小感受到的聲音和語言所構建的心理景觀。觸碰這個表情的觀眾覺得即使不確定也能在社交空間中堅強地生活，觀眾與風景的對話激發了他們的想像力，並用界限將他們隔開。可以涉及到。 ・ 關於中村義明 中村於2015年在東京藝術大學完成日本畫博士課程，並於2020年在美國馬里蘭藝術學院研究生院完成研究生課程。中村探索了人與人之間存在的聽覺和視覺聲音和交流的接觸點和局限，並在不知不覺中暗示了早期日本繪畫中將自己與他人區分開來的界限。這個世界反映了一個聽障人士的安靜世界的外觀。此外，從 2012 年 12 月起，通過在右耳佩戴人工耳蝸，對聲音、視覺和時間的感知發生了很大變化，這對當前作品的色彩和空間感產生了很大影響，以及語言和交流的感覺。 ・ 傳記 個展2021 波浪池畫廊（辛辛那提）歡迎項目（辛辛那提） V + V畫廊（辛辛那提）胡里奧美術畫廊，馬里蘭洛約拉大學（巴爾的摩） 2013 指南針畫廊（銀座） 2011 新生堂畫廊（青山） 2007年11月畫廊（銀座）精選群展合作，（2020 年 9 月 20 日）策展人：Mark Harris，Wavepool 畫廊，辛辛那提當代藝術中心收藏品作品集 台東區作品集 畢業於東京藝術大學 ・展覽概況/畫廊展覽 Kaoru Nakamura個展“Inbetween-Resonance”會議：2022年6月3日（星期五）-7月2日（星期六）地點：Whitestone Gallery Ginza New Building 營業時間：11:00 – 19:00休息日：週日和周一地點：東京都中央區銀座6-4-16 點擊這裡查看詳細信息：Kaoru Nakamura PROFILE頁面https://www.whitestone-gallery.com/ja/blogs/artist/yoshiaki-nakamura ・關於網上商店 白石畫廊在線商店 一個官方網站，您可以在線以及在畫廊場地欣賞展覽。傳播藝術家信息和採訪文章等各種信息，包括在線展覽。您還可以在線購買您喜歡的作品。由於我們可以實時聯繫具有專業知識的藝術顧問，因此我們引入了一個系統，從收藏家到藝術初學者，任何人都可以輕鬆購買。網址： https ://www.whitestone-gallery.com/en ・ 關於白石畫廊 自 1967 年在東京銀座開業以來，白石畫廊已將自己確立為可以與世界其他地方競爭的藝術畫廊。除了銀座和輕井澤的國內門店外，它還在香港（HK H Queen's，一個藝術綜合體）和台灣設有據點。 Whitestone 是亞洲最具開創性的藝術畫廊之一，介紹戰後具體派藝術、當代藝術家和嶄露頭角的年輕藝術家。 公司名稱：Whitestone Co., Ltd. 代表人：總裁兼首席執行官 Yukio…