作為“日本鮮啤酒”計劃的一部分，於11月1日舉行 <讓我們開始吧，享受藝術，並有現場銷售機會！ ＞ 東京藝術與生活城市概念執行委員會推動了“東京藝術與生活城市項目”，以使日比谷/銀座/築地地區發展成為世界領先的旅遊基地之一，自11月1日以來一直舉辦傳統的表演藝術，音樂劇，戲劇和美術館。我們將舉辦“ TOKYO ART＆LIVE CITY 2020”，以重新發現東京的藝術城市的魅力，並利用旅遊，利用Sound AR™進行基於當地經驗的城鎮遊和視頻分發等技術，將其傳播給全世界。 江戶開業後的420年間，該鎮創造並培育了多種多樣的藝術，並繼續傳播它們。為了在Corona中恢復文化和藝術的生活，我們將把它發送給全世界。 *該活動將作為Japan Live Ale Project的一部分舉行。 網址： https ： //www.artandlive.net主辦單位：文化廳/日本表演者協會/東京藝術與生活城市概念執行委員會支持：中央區/千代田區/ Zenginzakai <實施細節> ■日比谷＆銀座的U ARTS Nana Mizuki / Ayaka Hirahara語音音樂漫步 與U同行是一項服務，您可以享受Sound AR™*體驗，與Nana Mizuki和Ayaka Hirahara一起參觀日比谷和銀座。 Sound AR™是Sony提供的一種全新的體驗，將虛擬世界的聲音與現實世界融合在一起。 除了音樂劇“ Beautiful”（卡洛爾·金）的編號，您還可以探索能樂，歌舞uki，寶塚劇院和美術館等各種文化和藝術景點，並發現新的景點和欣賞藝術小鎮的方式。 Saburota Kanze（能樂表演者），Hayato Nakamura（歌舞uki演員），伊藤宏（Cherito）和Reio Honda（演員）的特別亮相。請享受它。 此外，要體驗“與U同行”，您需要Locatone™，這是由Sony開發的娛樂應用程序，可以欣賞Sound AR™。 該應用程序將從11月1日開始下載。 （時間表：2020年11月1日（星期日）-2021年3月31日（星期三）） * Sound AR™和Locatone™是Sony Corporation的商標。 ■東京藝術＆生活城參與劇院的門票特價 東京藝術與生活城市參與劇院將為您提供11月表演的特別門票。詳細信息將在www.artandlive.net上宣布。 ■表演節目 ▶“新多美兒童歌舞uki”金樹特別表演-兒童的熱情2020年11月3日（星期二/節假日）15:00地點：中央區中央小學體育館 ▶日本舞蹈和音樂-來自江戶，我對日本的傳統感到驚訝2020年11月11日（星期三）18:30開始（開放17:45）地點：Kanze Noh劇院（GINZA SIX B3F） ▶傳統樂高和風間和三，湯ja和京子是笑和藝術的精髓2020年11月12日（星期四）開始18:30（開放17:45）地點：銀座鳳凰廣場 ▶“羽衣”-在銀座飛翔-由Hall Hall x Kanze Sect指導2020年12月1日（星期二）開始時間：18：30（開放時間17:45）*演講後的表演者地點：坎澤能劇場 ■下午畫廊我們建議舉辦畫廊之旅，在這裡您可以享受各種藝術品，例如按主題劃分的圍繞5個美術館的3門課程以及GINZA SIX的藝術景點。 ■合作計劃 ▶在銀座六號藝術RAMBLING周圍的博物館中漫步詳細信息： http : //ginza6.tokyo ▶在銀座秋天銀座之夜享受酒吧在此期間，將在15家參與活動的商店中以特價出售5種雞尾酒。 ▶喜BI屋電影節詳細信息： https : //www.hibiya.tokyo-midtown.com/hibiya-cinema-festival ▶2020年第十三中央區整體博物館詳細信息： http : //www.marugoto-chuo.jp ■帶有U信息的ARTS＆LIVE。 從11月1日至12月1日，我們將開放“ ARTS＆LIVE with U Info”。以指導您穿越藝術之城。我們提供各種信息，例如劇院和畫廊介紹，活動信息和門票供應，如何享受“與U同行”，如何使用Sound AR™和Locatone™，租用耳機等。請盡情享受日比谷，銀座和藝術之都。 開幕時間：2020年11月1日（週日）至12月1日（週二）營業時間：10：00-19：00電話：080-6082-7747地點：中央區銀座Suyoriyabashi交叉路口B2F（銀座站C2或C3在COFFEE SHOP候車室2之後立即退出） <什麼是JAPAN LIVE YELL項目？> 這是文化局的一項支持項目，旨在鼓勵人們與Corona一起參與，欣賞和創造，並嘗試通過文化藝術來重拾生活。全國27個地區的許多藝術家，工作人員，業餘愛好者和兒童正在接受挑戰。對許多藝術人來說是強麥酒，對藝術來說是強麥酒！網址： https ： //jlyp.jp
在東京銀座的G735畫廊舉行了由武士畫家“小正昌幸”的靈魂繪製的展覽“ HINOMOTO-Hinomoto-”。從10月31日起！
武士是武士繪畫專家畫家“小城昌幸”，他用墨水以“準備”為主題，而不是打架的人，以“準備”為主題繪製了戰國和三國誌等資深戰士。 展覽“ SOUL OF JAPAN 2020”和“ HINOMOTO -Hinomoto-”將於10月31日（星期六）至11月29日（星期日）在東京銀座的G735畫廊舉行。 現在，整個國家都因電暈災難而精疲力盡，跑出日本，背著日本，背對日夢挑戰夢境的“漢”的出現，希望“我想用自己的武士畫來幫忙” ..在這個時代，您想傳達的“ Hinomoto Chikara”將由小喬正義（Masayuki Kojo）親自挑戰“創造一種能讓您有感覺的作品”。 第四屆個展將在東京舉行，展出和出售約30件作品，包括大型作品。 （目前正在建設中） 此外，將於10月31日（星期六）起，從15:00開始進行現場表演。 *在這個個人展覽中拍照並在SNS上發布是可以的！ !! *免費入場！ !! *請注意，活動當天可能會限制入場。 *請考慮社交距離，並應與周圍地區保持一定距離。 *請在活動當天佩戴口罩，消毒雙手並測量溫度。 ■小條雅之展覽“ SOUL OF JAPAN 2020”“ HINOMOTO -Hinomoto-”日期：2020年10月31日（週六）至11月29日（週日）營業時間：11：00至CLOSE 19:00法定假日：每個星期二 ■開放現場藝術10月31日（星期六）15：00-小城昌幸將在大廳。 *時間可能會改變。 ■位置：東京都中央區銀座7-3-5號G735畫廊休利銀座七丁目樓1樓諮詢電話：03-6264-5077 ■簡介 ■武士畫家高城雅之 1978年7月24日生於京都府宇治市。常駐武士，在戰國時期曾有“沒有戰士，有準備”的戰士。在中心，他是“武士繪畫專家”，他使用墨水從各個角度繪製每個“準備圖”。從“改變繪畫的未來”的願望出發，他將親自表演LIVE ART，旨在為中學生實現“ LIVE ART Koshien”音樂節，並提高對“ LIVE ART”的認識。 此外，近年來，“帕拉武士畫”吸引了眾多業餘運動員，包括與電影《星球大戰》和《復仇者聯盟》，漫畫，動漫和遊戲的合作。通過與歌手長淵武（Takeshi Nagabuchi）的對話實現了協同武士繪畫。 Yomiuri Giants x Under Armour x Masayuki Kojo的三重合作引起了關注，與各種流派（例如體育，藝術家和體育品牌）合作的武士畫已成為熱門話題。
看到，了解和體驗。和服x傳統文化節“和服博覽會”在東京和大阪舉行
和服旅行的日本之美。 直接從生產地區寄出的休閒和服專門店“銀座一里”，我們將在東京/大阪舉辦活動“和服博覽會”，讓您輕鬆體驗日本製造的輝煌和享受。 ※免費入場 這次將是去年第五次舉行，這次將舉辦一個受歡迎的日本講習班，著名和服作家的演講會以及來自全國各地的講習班，生產中心的講習班經驗，文樂和特別嘉賓的舞台等。傳統的後繼者將舉行各種活動。 我們準備了許多內容，從對和服和傳統文化感興趣的人士到高級人士，每個人都可以享受。請享受藝術的秋天。 日期/地點[東京] 2020.10.14（星期三）-19（星期一）梅爾薩（Melsa）GINZA-2 [大阪] 2020.10.21（星期三）-25（星期日）禦堂筋堂心齋橋 欲了解更多信息，請訪問官方網站https://www.ichiri.ne.jp/lp/kimono-expo2020/ ■體驗課程■ 非常受歡迎！日本工場的大聚會！ !! ・在生產中心的經驗 濕法繪畫模糊染色經驗/卡塔友禪染色經驗/草崎染色和擠壓經驗/博多織帶書的封面製作 ·作坊 水木工obidome /加賀手指拉/圓obi〆/頭髮製作經驗/ Milfiori obidome /天然石材obidome /串珠的haori弦/瓷obi裝飾/顏色協調等 ■作家/工作室談話■ 來自日本各地的和服作家和作坊將引導您學習手工藝的技巧和美麗。 ・池田茂子（收藏品展） ・西陣舞鶴（著名的腰帶） ・越後染色（羽生十日町） ・築前紡織（博多織裡） ・ Tetsuya Hikuma（幻想Tsu是一朵花） ・ Scope Coco（染織創造者卡納漢治的世界） ・岡山小舞（波動圖友禪） ・安二郎（七代染織） ・西野收藏（琉球貝尼型和Tsu木） ・西村紡織（博多織裡） ■活動舞台■ ・池田幸子脫口秀“池田茂子的世界”我們將探討日本領先的和服收藏家之一池田茂子（Shigeko Ikeda）的審美世界。 ・造型師大久保伸夫的“從歌舞uki那裡學習到的和服顏色，圖案和穿著”課程 ・乙女文樂（Otome Bunraku）大偽時代末期在大阪出生的女性木偶戲，富有光澤和精緻。 另外，這裡還有很多便宜的商品，例如解決和服問題的和服診所，擁有明治時代的老字號店鋪和最新流行的日本小飾品店的“鳥取市場”！ *東京和大阪的某些內容不同。 ■向所有訪客展示■ 和服EXPO專用擦拭布 *每人僅限一個*售完即止。 詢問“銀座一里”商店[東京] TEL.03-5565-1166 [大阪] TEL.06-6121-5100活動組織者：銀座一敏/和服世博會執行委員會
ATELIER MUJI GINZA“與” MUJI一起的動詞森林“展覽”發表
ATELIER MUJI GINZA將於2020年10月16日（星期五）至2021年2月21日（星期日）在2號畫廊舉行“動詞森林展覽” MUJI IS“”。 ©️無印良品銀座2020 和“ MUJI IS” 無印良品於1980年出生於日本，與消費社會相對立，消費社會的資本邏輯過分強調。 從“無品牌”的角度來看，地球大學的活動展示了“優質產品”，並旨在“舒適生活”作為專門從事生活美學的商店，不僅擴大了領域，而且擴大了事物，人和社會系統的領域。我是。就是說，小樹苗生長在樹木上，最終樹木變成了森林並散佈在地球上。 在本次展覽中，我們將結合MUJI Ryohin誕辰40週年，以及2020年出版的《 MUJI IS Mujin Ryohin檔案》一書，介紹產品和活動以及本書中的15個動詞。讀這本書，然後在動詞森林中散步。 畫畫/忽略/使用/不裝飾/學習/詢問/接收/收集/整理/靠近/通知/委託/重複/匹配/考慮/嘗試 從出生到死亡，始終與動詞保持緊密的聯繫，無印良品的思想和活動不斷深化我們一直並將繼續與世界各地的您在一起。 無印良品銀座 —————————— 當事物誕生時，動詞就會呼吸 Mujirushi Ryohin。它是一種MUJI產品，已在包括歐盟和亞洲國家在內的世界範圍內發展成為MUJI，從習慣於像四個字符的複合詞這樣的漢字開始。現實情況是，它是對日常生活有用的東西的集合，僅此而已，並支持了更愉快的生活的基礎。 當我們在2020年慶祝40歲生日（以40件物品開始）時，我們開始著手檢查7,000件以上物品存活的原因。它也是MUJI產品檔案的創建。有多種方式來組織檔案，例如發布的時間序列和按產品類別的分類，但是我們密切遵循製造的動機，並得出結論，該結論將成為本書的章節。 可以用“動詞”弄清每種MUJI產品的製作方式。事物起源的獨特原因是基於動詞的。我認為，從動詞製作的角度表達用戶的思想和觀念將帶出無印良品的全貌。 我們委託了15個動詞，下面是MUJI產品的摘要。很高興讀到，一件事包含多個動詞，並且這些動詞導致更好的社交運動。 小池一和子（Ryohin Keikaku Kenkyusho）代表（摘自本書序言） 【基本信息】 動詞林“ MUJI IS”的展覽 會議｜ 2020年10月16日（星期五）-2021年2月21日（星期日）時間｜ 10：00-21：00營業時間和休息時間根據商店而定。 *請注意ATELIER MUJI GINZA的官方網站，因為時間表可能會更改，例如會議時間和時間。會場｜無印良品Ryohin銀座6F ATELIER MUJI GINZA Gallery2免費入場主辦方｜無印良品Ryohin規劃合作｜居住的Ryohin Kenkyusho空間構成｜槽式建築設計事務所平面設計｜倉敷明子建築｜東京工作室策劃｜鈴木順子規劃與管理｜ Ryohin Keikaku Co.，Ltd.生活雜貨部規劃設計負責，無印良品ATELIER無印良品 [相關事件] 計劃在此展覽期間舉行各種相關活動。一旦確定，細節將在ATELIER MUJI GINZA官方網站和SNS上宣布。 *如果由於各種原因取消活動或更改內容，我們將在官方網站和SNS上通知您。 無印良品銀座 〒104-0061東京都中央區銀座3-3-5 MUJI銀座6樓交通方式｜東京地鐵銀座線/丸之內線/日比谷線“銀座”站B4出口步行3分鐘東京地鐵有樂町線“銀座1-丁目”站5出口步行3分鐘JR山手線“有樂町”站中央出口步行5分鐘 無印良品銀座ATELIER MUJI GINZA官方網站｜ https://atelier.muji.com/jp/ Instagram ｜ @ateliermuji_ginza Twitter ｜ @ateliermuji
姆明75週年姆明漫畫展隆重舉行！
為紀念姆明誕辰75週年，松屋銀座將於9月24日（星期四）舉行“姆明漫畫展”，其中將公開展示由姆明童話的原始作者Tobe Janson及其兄弟Lars Janson創作的280多幅連環漫畫原圖。 ）-將於10月12日（星期一）舉行。 [姆明的歷史] 姆明童話的原始作者托貝·詹森（Tobe Janson，1914-2001年）創作的第一部漫畫從1947年起在芬蘭的《 N y T id》報紙上發表。 此後，從1954年開始，該序列化工作在英國的《晚間新聞》報紙上進行，並在其弟弟拉斯·詹森（Lars Janson，1926-2000年）的合作下持續了20多年。 Moomin Comics的存在使Moomin廣為人知，並導致了Moomin的今天流行。 在這次展覽中，我們將重點介紹姆明漫畫，並介紹角色設置，草圖，原圖等。 請通過日本首次發行的280點來享受Moomins的豐富世界。 托比·詹森（Tobe Janson）和拉斯·詹森（Lars Janson） Tobe Janson“” Maigo no Mars“ 草圖” [展覽結構] 【介紹】 向Moomin谷的朋友們介紹Tove的Moomin童話故事的17張手寫圖紙。 【第1章】 第1集“獨自一人的姆明” 1954年，第11集“舞妓之火星” 1957年，第18集“金尾巴” 1958年等，角色設定等17集，由Tobe Janson繪製34展示45個點和草圖。 還有一些在姆明童話故事中找不到的漫畫獨有的故事和吸引人的角色。 某些草圖正與Chikuma Shobo和Mayumi Tomihara翻譯的“ Moomin漫畫”進行比較。 [第2章] 他的弟弟Lars Janson（1926-2000）參與了漫畫的系列化工作，以收集和翻譯材料，但是當Tobe變得忙碌時，他決定從1960年開始單獨由Lars進行系列化工作。 .. 在這個角落，第62集“遠古埃及之旅”，1971年，第68集“富裕起來很麻煩”，1973年，第71集“姆明斯戰爭與和平”，1974年引入第73集“ 10個豬存錢罐”（這是Moomin Comics的最後一集），以及1975年的第4集，其中包含Lars的180張原始繪畫，這將是第一次發行。 [介紹參展作品！ ] Ⓒ姆明字符™ 托比·詹森的“金尾巴”研究 托比·詹森（Tobe Janson）的《舞女無雙》的素描 拉斯·詹森（Lars Janson）“'姆明和十個存錢罐'的原始照片” [展覽會限定產品介紹（示例）] （價格含稅） *設計和價格如有變動。 方盤套裝￥ 2,640 T卹（主視覺）S-XL¥3,190 小孩¥2,750 不銹鋼迷你瓶￥ 1,980 環保袋￥ 1,540 化妝袋￥ 2,090 [總覽] ■展覽名稱：姆明75週年“姆明漫畫展” ■日期：2020年9月24日（星期四）至10月12日（星期一），上午10:00至晚上8:00 *在最後一天的9/27（週日），10/4（週日）和11（週日）的晚上7:30和下午5點關閉。 入場時間為閉館前30分鐘。 工作日和營業時間可能會發生變化。 到會場前，請檢查松屋HP。 ■地點：松屋銀座8樓活動廣場（中央區銀座3-6-1） ■門票：指定日期制/一般1,200日元（900日元）高中生700日元（500日元） 初中生500日元（400日元）小學生300日元（300日元）括號內為預付費用*有關入場券的獲取方法，請諮詢松屋HP。 ■主辦單位：姆明漫畫展覽會執行委員會 ■特別合作：姆明角色 ■合作：權利與品牌，千k書房，講談社 ■支持：芬蘭大使館 ■漫畫翻譯：富原麻由美 ■藝術指導：大谷由紀 ■計劃生產：都營 ◆讀者和觀眾的諮詢：03-3567-1211（松屋大學代表） ◆計劃在2年內訪問全國11個場館
[Panasonic Shiodome Museum]特別活動“ Zakka Wazu展覽-Reiwa時代的超級工藝品”預覽報告
深hor龍介<百舟> 2018 iya谷美術館 從2020年7月18日（星期六）起， 特別項目“ Wakaku Zeika展覽-Reiwa時代的超級工藝品”將在Panasonic Shiodome博物館舉行（至9月22日（節假日））。 前幾天有此展覽的新聞預覽。 在本文中，我們將介紹Wakaku Zeika展覽的亮點，展覽的結構以及編輯部感興趣的作品。 看見！ 關於Wakaku Zeika展覽 Wakaku Zeika展覽是一個展覽，介紹了十二位出生於1970年的藝術家，這些藝術家目前受到最多的關注，他們正在創作植根於日本美學的藝術作品。 展覽的標題是“ Wakaku Zeika”，它代表了當今日本藝術作品的三個趨勢，即“ Wa”之美，它重新審視了日本傳統文化的價值，並向作品的最終性提出挑戰。這是“ Takumi”和“ Zeika”的結合，探索了手工材料的可能性。 通過觀察由12位藝術家展出的作品，您可以了解迄今傳承下來的傳統日本手工藝品和當前日本手工藝品的新標誌。 Wakaku Zeika展覽-三大亮點- 展覽有三個主要亮點。 ①引入超越當代藝術，設計和工藝的日本新美 隨著全球化時代充分利用視頻和數字技術的表達方式的增多， 藝術家的手所創造的表情正在重新引起人們的注意。 在展覽中，我們將介紹現代日本的“人為創造的美”。 ②12位探索手工藝之美的藝術家的作品展 1970年以後出生的熱門藝術家我們將介紹Daigo Adachi，Akinori Ikeda，Takuro Kuwata，Naoki Sakai，Michiko Saai，Kengo Takahashi，Noritaka Tatehana，Akashi Niisato，Chiki Hashimoto，Ryusuke Fukori，Masayasu Mitsuke和Akane Yamamoto的作品。 ③約有30％的作品是新作品和首次公開作品！ 90％的參展商為此展覽創作了新作品。 這是一個很好的機會，可以看到藝術家的最新表現，他們的技能隨著每次體驗而提高。 若aku Zeika展覽的組成 展覽分為三章。 第一章“瓦”之美重新審視日本傳統文化的價值 （參展商） ・立花忠・桑田卓郎・深hor龍介 第二章“美女” （參展） ・正安充介・池田秋正・山本阿kan（Akane Yamamoto） ・高橋健吾 第三章“ Zeika”探索工藝材料的美麗潛力 （參展商） ・橋本千隆・足立大吾・酒井直樹・新里秋男・西谷美智子 介紹編輯部的關注作品 ◎立花（Noritaka Tatehana）<嬰兒無跟鞋> Tatehana Noritaka的作品 ，是通過融合Oiran的高木get和水晶玻璃製成的。 無跟鞋也因Lady Gaga和Daphne Guinness的使用而聞名。 晶瑩剔透的水晶玻璃給觀眾留下了深刻的印象。 館立紀隆<嬰兒無鞋鞋> 2018（照片左，右）私人收藏（照片中的中間）福田潤三 ◎深hor龍介<百船> 這是深塚龍介的作品，他在透明樹脂的表面上用丙烯酸塗料一點一點地繪製了金魚的身體，然後將其分層堆積以使金魚生動活潑。 一條新鮮的金魚在船上冷靜地游泳。 回憶起懷舊的集市。 深hor龍介<百舟> 2018 iya谷美術館 ◎山本Akane <源氏物語系列第19期“薄雲”（雪光）> 山本茜（Akane Yamamoto）的作品取材於明石（Akashi）和他的公主在《源氏物語》（The Tale of Genji）中的告別場景。 透明玻璃中的透明雪在博物館微弱的燈光下散發出神秘的光芒。 作品的印像根據視角而變化。 山本茜<源氏物語系列第19期“薄雲”（雪光）> 2011中谷宇一郎雪科學館 ◎高橋賢吾<花fun葬牛> 這是高橋健吾的作品，是使用一種稱為“實際鑄造”的技術創造的，其中將無數的活花倒入一種極薄的鋁材料中。 一朵哀悼的花，充滿了牛的頭骨和周圍的環境。 死者中的許多花說話充滿生氣。 高橋賢吾2017私人珍藏 ◎橋本千樹<《蝴蝶》 這是Chitake Hashimoto的作品，他主要生產漆器工藝品，兵庫縣和拉登市的漆器。 彩色的烏鴉燕尾精美呈現。 這是一件精心製作的作品，您可以輕輕拍打翅膀，讓您感覺自己正飛離會場。 橋本千橋<蝴蝶> 2020藝術家收藏 ◎Daigo Adachi <重新連接，中斷，重複> 這是Daigo…
[銀座高木大廈]萬達工作室展覽報告
〜兒童的藝術開啟了未來〜
銀座高木大樓（前Ariga攝影工作室大樓）正在開發一個名為“ CANBIRTH（畫布）”的項目，該項目將在5月23日（星期六）之前的有限時間內向所有人免費開放整個藝術空間的建築物。是的在銀座高木大廈7樓，聽說有一個兒童繪畫工作室和Atelier Wanda展覽“ Atelier Wanda展覽” ，前幾天我很興奮。我做到了這次，我將告訴您如何。 那請看！ 參加萬達工作室展覽 我想立即進入舉辦Atelier Wanda展覽的7層的美術館和活動空間！ 有很多表現力作品。 一部描繪我六年級時在學校遇到的生物記憶的作品。 內存開始五顏六色地移動。 您會感覺到水的聲音和草的氣味。 描繪夢幻飛馬奔騰的作品｡ 飛馬在天空中跳舞而不必擔心時間，似乎是自由而有趣的。 從眼睛的光芒，身體的運動，狀態得以傳遞。 這幅畫描繪了我的哥哥和弟弟帶著溫暖的心的場景。 弟弟可愛的笑容無濟於事。 ， 這是一部描繪運動會上跳舞的回憶的作品。 一頭巨大的魚群在索蘭布希的歌聲中氾濫成海。 這是瑪麗蓮·夢露風格的肖像。 總部安迪·沃霍爾（Andy Warhol）難道不是很沮喪嗎？ 這對門羅比較友善，我個人很喜歡。 著色是獨一無二的！ 這是一部受梵高阿爾勒臥室啟發的作品。 如果仔細觀察，您會在牆上看到可愛的動物和花朵。 名字叫“凱特的房間”｡ 是萬達工作室的學生，他的作品如此出色。 什麼是旺達工作室？ 萬達工作室是位於澀谷區廣尾市的繪畫作坊。 我們重視每個孩子的個性，並在小組中認真地教他們。 這個概念是“有趣的學習”繪畫教室。 萬達工作室代表Hiroko Tone訪談 什麼樣的顯示器？ 我們將展示3歲以下初中生在教室上課時製作的作品。 直到幼兒園，孩子們都用蠟筆和丙烯酸塗料製作作品，小學生和更多人在畫布上繪畫。 這幅畫是拼貼畫，與工藝更接近。 基礎材料是用紙粘土製成的，質地是由一種叫做光澤介質的材料製成的，該材料與丙烯酸塗料一起使用，一些孩子通過在學校免費學習提交在教室創作的作品。 ｡ 您想通過工作傳達給孩子什麼？ 我沒有尋求圖畫的精美，而是特別強調繪畫的樂趣 。 能夠思考如何通過繪畫和手工藝將自己的想法傳達給他人的能力， 我希望他們培養各種能力，包括計劃和推動事情前進的能力。 我認為對於社會而言，這將是任何職業的強大力量。 即使您使用一種繪畫材料，我們也不會決定所有內容，而是採用一種提議一些但最終要由孩子決定的樣式。 您在常規教室裡做什麼？ 我只有4至6人的小組，我沉迷於製作作品。 也有一些孩子在做作業時很有趣地談論學校和家庭。 萬達工作室的吸引力是什麼？ 萬達工作室的吸引力是 孩子們可以在充分發揮個性的同時創作作品 。 因為孩子們是在靠自己的思維和生產，而不是在我的指導下進行的，所以有許多無法以傳統方式完成的奇妙作品。 其特點是，很少有人被取消訂閱，即使搬家，有些孩子也被遠距離搬走。 非常感謝能通過口口相傳傳播這些魅力。 約200件作品 現場展出了約200件作品。 這樣的作品 這樣的作品 這樣的作品 還有妖怪動畫的一個角色。 同時舉辦了“讓我們創造一個宇宙！”工作坊。 在本研討會中，您必須在明信片上寫一個外星人，然後將其粘貼在牆上或畫一幅畫以創建原始的宇宙。 和朋友畫畫 每個人都用很多空間畫畫。 在您選擇的宇宙中，牆壁將被填滿。 決定的太空姿勢！ 結論 銀座高木大廈7樓舉行萬達工作室展覽。 展出的所有作品都是使孩子們覺得自己很有趣的作品。 令人印象深刻的是，參加工作坊的孩子們用成年人沒有的想法自由地表達了宇宙，畫孩子們的作品的精力也充滿活力和勇氣。會給你 這個工作室萬達展覽從4月1日至3日舉行了三天。 明年的萬達工作室展覽的地點和時間，但仍未確定。 如果在銀座的畫廊中有一個地方可以免費展示旺達工作室的孩子的作品， 一定要謝謝！ 相關文章： ＃釋放銀座高木大廈！ -藝術自由自在，就像在拆遷前在玩建築物一樣-覆蓋率報告 https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/71811 2019年東京大獎賽獨立冠軍藝術家山口雅人個展“Trans Reality＃2 INTO MATERIAL''將在銀座舉行 https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/72143 CANBIRTH＃釋放銀座高木大廈！活動總結 展覽名稱CANBIRTH＃發售銀座高木大廈！ 日期2020年1月15日至5月23日10:00 – 18:00 週一和周二不營業 地點銀座高木大樓（原有賀照相館大樓） 地址東京都中央區銀座7-3-6 官方網站https://birth-village.com/canbirth/ *博物館將於4月8日（星期三）暫時關閉。 一旦決定，我們將立即通知您有關在HP，instagram和Facebook上恢復的信息。 不便之處，敬請原諒。謝謝。
＃釋放銀座高木大廈！ -像拆遷前在玩建築物一樣自由地進行藝術-覆蓋率報告
在5月23日（星期六）之前的有限時間內，整個具有銀座7丁目的歷史的建築已被轉變為藝術空間。 項目名稱為“ CANBIRTH（畫布）” ｡ CANBIRTH是什麼樣的項目？ 編輯部很擔心，無法幫助，實際上來到了銀座高木大樓的CANBIRTH。 這次，我將報告情況。 在銀座高木大廈舉行的canbirth（帆布）是什麼？ CANBIRTH是一項藝術項目，位於銀座Sotobori街的7層辦公樓銀座高木大樓（前Ariga攝影工作室大樓）中。 當時的想法是在六個月內使用該建築物重建Ariga攝影工作室大樓，該大樓建於1966年。 該項目融合了高木建設株式會社社長，BIRTH代表的高木秀國的思想。 我們的想法是，在對藝術的理解還不夠的日本，我們希望提供一個地方，讓未知而又才華橫溢的年輕藝術家可以自由表達和發揮積極作用，並讓他們飛翔 。 在這裡，您可以直接在建築物的牆壁和地板上繪畫，打孔或在其他作品上繪畫。 很難找到藝術家如此感激的地方。 Kit二十歲的Kitsuki總統作為搖滾樂隊“ Gliss”的吉他手首次亮相，並表現活躍。 從那次經歷中，了解有才華卻無處表達的藝術家的感受是很痛苦的。 還可以與藝術家每月免費簽約，因為他們與藝術家的感情很接近。 什麼是前Ariga攝影工作室大樓？ 以前是Ariga攝影工作室大樓，是CANBIRTH的舞台，當時是一棟最先進的辦公大樓，建於1966年，由地上7層和地下2層組成，包括照相館，美容院，餐廳等。 3樓和4樓是照相館，看來有很多客戶在使用“在Ariga照相館慶祝紀念照！”。 內部是商店，辦公室，攝影棚，暗室，和服更衣室。 高木社長說： “我們免費開放了這個空間，讓很多人看到了它，我們對向我們提供了美妙土地和建築物的阿里加家族表示敬意。”我說 照片左側的第二個是CANBIRTH的舞台銀座高木大樓（前Ariga攝影工作室大樓）。 展覽結束後高木大樓會發生什麼？ CANBIRTH竣工後，高木大樓將重生為“銀座高木大樓”，目標是在2022年完工。 新的銀座高木大樓將由地上12層和地下1層組成，其中9層或以上將是木製的。 這意味著我們想通過招募辦公室，商品，飯店等來創建人們聚集的空間。 在每個樓層介紹展品 在這裡，我想按隨機順序介紹每層的一些展覽。 （*請注意，展品每月都會更改。） [7F]美術館和活動空間 我們將介紹7F展覽。 許多豐富多彩的作品｡ 吸引人的山脈和水下魚類。 充滿氣氛的地鐵繪畫｡ 火車現在到達了嗎？你現在要走嗎請自由解釋。 還有一件作品在牆壁上打了一個洞並使其穿透。 因為它是拆除前的建築物，所以您可以自由地表達它。 [6F]美術館和活動空間 我們將在6樓介紹展覽。 展出了諸如染色商品之類的作品以及諸如沙井之類的怪圈。 該圈子可能與牆外的另一個世界相連。 這是嚴二的作品，帶有東方意識和混亂的形象。 機器自然產生的線條只是混亂的。 請看一下。 答案可能不會馬上出來，但是思考可能會在您內產生意識。 [5F]美術館（展覽/銷售） 我們將在5樓介紹展覽。 展出了西川美穗（Miho Nishikawa）的作品，該作品也被Naoki Matayoshi在“ Spark”的書本封面中採用。 這部作品的構圖與本書相似，但有火花。 這也是西川的作品。 老鼠在中間它與那個主題公園的角色相似嗎？ 還有其他一些讓人聯想到某些角色的作品。 您也可以購買。 這是木村美穗的作品。 獨特的世界感覺剝奪了心靈。 汽車是未來的汽車嗎？ [電梯和樓梯也是藝術空間。] 整個建築帆布｡ 您可以在任何地方隨意繪製！ 在電梯裡，有有趣的古代壁畫的照片，這些壁畫是現代的。 感覺像個孩子一樣隨意塗鴉，真是太好了！ 如果在電梯上畫出如此有趣的圖畫，您可以耐心等待。 我在樓梯下的牆上找到了它！ 就像一個迷宮般的大公園。 您可以在這裡停下來上樓梯。 這樣的角色在牆上！ “嗨！你好！” [4F]有賀照相館工作場所 這是保存Ariga Photo Studio的辦公室和暗室的空間。 正如我之前提到的，在向Ariga家族致敬的過程中，我們給予了我們美妙的土地和建築物，我們免費開放它，以便每個人都能享受它。 第二代有賀照相館 這是Ariga攝影工作室的辦公室。 那時您可以感受到工作場所的溫暖。 這是一個黑暗的房間。 可以使用窗簾將它們分開，從而使它們具有現代感。 [3F]攝影室（短片放映） 正在三樓舉行短片放映。 除某些作品外，它是免費的，因此對於電影愛好者來說是不可抗拒的。 順便說一下， 在3月20日（星期五），將放映音樂電影“ Sing！Female Detective”和“ Mito Komon Z” 。 看電影前真是令人興奮！ 放映電影的劇院 在入口附近，有一個用於在Ariga Photo Studio拍攝的汽車模型。 相關文章： 大正懷舊風格的懷舊銀座照相館，全球首創8K大屏幕放映！每天都在這個空間中欣賞短片，彷彿時間在流逝！ https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/72653 [2F]休息室 2F是休息區。 如果您查看每層的展品，可以在這裡休息一下。 最初，它是Ariga Photo Studio的一家美容院和更衣室，但後來開了一家和服店。 在二樓偶然展出了主題為和服的作品。…
[松下汐留美術館]
我參加了“與現代設計息息相關的生活夢想”展覽
2020年1月11日（星期六）- “具有現代設計的生活夢想”展覽在新橋的松下汐留博物館舉行。 前幾天，我去了這個展覽。 在本文中，您將發現現代設計聯繫在一起的生活夢想的亮點，亮點和充斥。 現代設計將生活夢想的四大亮點聯繫在一起 展覽有四個亮點。 1.一系列經典椅子賦予生活夢想！ 大約35種傑作椅子追求最佳的設計，以實現現代日本生活方式，例如井上富一郎，布魯諾·托特，安東尼和諾米·雷蒙德，Ken武一生的藤製丸椅子，中島喬治的Peconoid椅子正在展出。 2.展出布魯諾·托特（Bruno Taut）的手工藝品，他是第一次向日本講授工業設計基礎知識 布魯諾·托特（Bruno Taut），他第一次教日語設計的基本概念。 該教學的目的是要製作一個原型，以用作批量生產日用品如椅子和照明設備的模型。 在展覽中，Taut展出了在工業生產之前使用日本材料和手工藝品製成的手工藝品。 3.遇到渴望已久的雷蒙德風格，使木製房屋更加現代 日本現代主義之父安東寧·雷蒙德（Antonin Raymond）出生於捷克共和國，居住在美國和日本。 在展覽中，您可以看到與妻子諾艾米（Noemi）合作建議生活方式的作品。 4.以日本傳統空間為主題設計的會場展示空間 前田直武曾參加過許多建築展覽，並於去年（2019）獲得了日本建築學會獎（文化），他正在根據由柱子，橫樑和地板組成的日本傳統空間設計場地。 ｡ 各章介紹及特色作品 第一章布魯諾·托特（Bruno Taut）和井上富一郎（Fuichiro Inoue）的“ Mirates” 在本章中，活躍於德國的商人布魯諾·托特（Bruno Taut）被流放到日本（1933-），擔心商人的政治狀況，而井上富一郎（Fuichiro Inoue）在銀座。展覽展示了在輕井澤開幕的傳奇家具藝術展覽“ Mirates”中處理過的Taut Design和“ Gyocho-Katsura Rikyu”（1934年）等家具產品。 ●布魯諾·托特[前Hyuga Bettei] 布魯諾·托特（Bruno Taut），《老日向貝蒂》（Old Hyuga Bettei），1936年，佐藤忠武（Sadamu Saito）攝影 它是Bruno Taut建造的日本唯一的現有建築。 Taut使用傳統的照明設備技術和材料（例如椅子，桌子，燈籠和使用日本燈芯和蠟燭的照明設備）設計了日西折衷設計。 這個房間有三個房間：社交房間，西式房間和日式房間。 儘管日本人和西方人折衷混合，但還是有一種神秘感和團結感。 據說具有深度感的建築空間是在桂皇別墅的基礎上設計的。 第2章Antonin和Noemi Raymond 在本章中，與布魯諾·托特（Bruno Taut）和企業家井上富一郎（Fuichiro Inoue）有著深厚友誼的安東尼·雷蒙德（Antonin Raymond）和他的妻子諾米·雷蒙德（Noemi Raymond）說：“小町町之家”和“井上富一郎之家”展出了許多有代表性的作品，例如“新工作室”，精美的手繪圖紙和家具。 ●Noemi Raymond <<帝國酒店“孔雀室”裝修研究 北澤浩一（Noemi Raymond）《 1920年帝國酒店“孔雀房”的裝飾研究》 在弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）辦公室工作的雷蒙德（Raymond）和弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）擔任助理來到日本，描繪了孔雀之間的帝國飯店宴會廳。 繪製了一個彩色的孔雀，二維設計為三維建築空間增添了深度。 第三章劍道勇（Isamu Kenmochi）的《日本現代》 五十鈴健茂於1933年就讀於布魯諾·托特（Bruno Taut），後者應邀擔任工商業部工藝指導辦公室顧問。 在本章中，我們將展示Kenmochi作為設計師的獨立家具設計，以及後來與建築師合作將藝術融入其中的大型項目。 ●sa胜勇《柏堂椅子T-7165》 松戶市教育委員會主席劍道勇（Isamu Kenmochi）“柏藤椅T-7165”，1961年 粗壯和獨特的椅子的存在引起了很多關注。 看起來塊狀，但椅子的深度和廣度很好。 第4章喬治·中島喬治和讚岐民固 日本中裔美國人喬治·中島（George Nakashima） 在美國和法國學習建築學後，他從1934年開始在東京的雷蒙德建築師事務所工作了五年，但後來轉向家具製造。 在本章中，中島一夫管理了從構思到最終商業化的整個過程，包括雕塑家具和當他參加高鬆的贊岐民俗人時所生產的Minglen系列。是的 ●中島喬治[Conoid Studio外觀] 中島喬治“ Conoid Studio Exterior” 1957由中島和平基金會提供 在1943年，一家人在雷蒙德（Raymond）的新希望農場（New Hope）和他的妻子受到了一家人的歡迎，而這個工作室是在土地上建造的。 在工作室裡，擺放著木頭製成的家具，例如椅子，桌子和長凳。 工作室的外部被樹木所環繞，看起來就像是一片綠洲。 中島喬治（George Nakashima）在工作旁的紙條上寫道：“我們正在尋找與樹木分享歡樂與悲傷的線索。” 被我的心深深吸引。 第五章野口勇的《萬雷沙》和燈火 野口勇（Isamu Noguchi）生於詩人野口米次郎（Yonejiro Noguchi）和美國母親之間，她正在兩個國家尋找自己的身份。 本章介紹野口勇在1950年代初在日本的生產活動及其作品。 ●野口勇（Isamu Noguchi）“ Light 33S（BB3支架）” 野口勇（Isamu Noguchi Akari）33S（BB3展位），1952年左右，飛ida世界文化中心收藏 由日本紙和竹子製成的帶有燈籠圖案的照明雕塑。 日本紙的獨特設計和微弱的柔和燈光使我們感到安全。 與現代設計息息相關的生活夢想展覽 我去的那天是工作日的早晨。…
[阿迪森博物館]“克勞德·莫奈的風景”新聞發布報告
克勞德·莫奈《帶陽傘的女人》，1886年，布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-Grand Palais（Orsay博物館）/StéphaneMaréchalle/ AMF分發 自2015年5月起關閉的普利司通藝術博物館，根據“創造力”的新概念進行了更新。 這次，我們將向您介紹2020年1月18日剛剛開放的Artison博物館以及在該博物館舉行的特別展覽“克勞德·莫奈-詢問風景”的新聞稿 。 什麼是阿迪森博物館？ 位於23層高層建築“博物館塔京橋”的下部 1樓入口大廳 博物館商店在二樓。大型透明玻璃擴大了明亮的空間 Artison博物館位於黃金地段，距離東京站不到1分鐘的步行路程。 “ ARTIZON”是一個結合了“ ART”（藝術）和“ HORIZON”（Horizon：地平線）的造詞，與古代藝術，現代日本西方繪畫，印象派，20世紀藝術和當代藝術的體裁無關。目的是提供一種開放時代的“藝術體驗”。 室內設計感覺現代而溫暖 一樓和二樓部分與樓梯間集成在一起 應該注意的是，購票有指定的日期和時間預定係統 。在某些展覽中，通常情況是人們在擁堵太多之後只能看到一個人的頭部，但是如果使用日期和時間系統，則不必擔心。如果有空缺，則當天會有櫃檯銷售，但最好提前購買並去。 除了使用最新的照明和空調設備實現理想的觀看環境外，還進行了許多高級試驗，例如團隊實驗室的“數字收藏牆”和使用應用程序的工作評論。 大量舉行！ “莫奈-景觀求索” 克勞德·莫奈 （ Claude Monet ，1840-1926年）著迷於自然界中的日光之美，並一生致力於探索和追求表情。該展覽介紹了莫奈在每個時代（例如勒阿弗爾時代和Ayrjantuil時代）留下的足蹟之後，畫出畫末的一系列睡蓮的過程。專注於每項工作的連續性。 該展覽由奧賽博物館首席策展人兼學術事務總監西爾維·帕特里（Sylvie Patri）監督，並由阿迪森博物館（Artison Museum）創作，是奧賽博物館及其相關作品的96件莫奈作品的集合。展出了約140件物品，其中包括收藏中的物品。我們將莫奈作為風景畫家。 展覽亮點 1。 按照時間順序關注莫奈的繪畫，了解山水畫是如何創新的！ 監督展覽的西爾維·帕特里（Sylvie Patri） 克勞德·莫奈（Claude Monet）終生拜訪了各個地方，並以許多不同的方式進行創作。這次展覽按照莫奈的年齡進行了繪畫，並介紹了導致其後來的“睡蓮”的主題和技術。 2。 前所未有的“新”莫奈展覽融合了各種流派的視覺表達 埃米爾·加勒（Emile Galle）試圖用工藝品來表達“海濱風光”，就像莫奈一樣 莫奈經常被描述為畫家，他在畫布上“自然”地飛奔自然。然而，莫奈的山水畫實際上是從他自己廣泛的視覺和藝術背景中培育出來的。在這次展覽中，攝影作品，浮世繪和手工藝品等各種流派的視覺藝術將與莫奈的畫作融合在一起，並從不同的角度介紹藝術。 3。 奧賽博物館的莫奈珍藏精選作品來到日本 克勞德·莫奈《睡蓮》 1903布面油畫石橋基金會阿迪森博物館收藏 奧賽博物館有73幅莫奈的畫。它已捐贈給許多人，包括莫奈畫家古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte），是世界上最重要，最全面的收藏之一。這次，他們當中有42人將來到日本，其中包括22部日本首演 。 參展作品 這是本次展覽展出的一些作品。 克勞德·莫奈（Masagi） 1868-69年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/ Adrien Didierjean / AMF分發 像浮世繪一樣大膽。微妙的。 作為畫家，莫奈受到雪的啟發，多次畫畫。在1869年繪製的“ Masagi”中，對“白色”顏色的追求結果在屏幕上隨處可見。類似於浮世繪的雪景，通過疊加精美的彩色平面，效果非常好表達深度。 眾所周知，莫奈從日本藝術尤其是浮世繪學到了他對自然和風景的處理方法。 克勞德·莫奈（Claude Monet）“聖拉扎爾車站” 1877年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/BenoîtTouchard / AMF發行 激發莫奈好奇心的現代生活場景。 莫奈對巴黎的聖拉扎爾火車站的現代建築感興趣，並創作了11或12幅作品。莫奈在1877年的印象派展覽中展出了其中的八幅作品，這表明他在這項工作中發現了印象派山水畫中的重要元素。莫奈（Monet）提請注意工業化的現代方面以及塞納河沿岸度假村的風景。 克勞德·莫奈《魯昂大教堂，門口，早晨的陽光，藍色和諧》 1894年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/西爾維·陳·利亞特/ AMF分發 抽獎時間。捕捉“光”。 在1890年代，莫奈（Monet）開始研究同一主題，例如一排白楊樹和一座大教堂。在1892年和1993年，他在魯昂（Rouen）呆了幾個星期，並以魯昂大教堂（Rouen Cathedral）為主題，後來變成了30幅作品。它描繪了早上的大教堂，還顯示了根據光照條件（例如陰天，晴天和傍晚）每時每刻變化的顏色。 活動總結 展覽名稱 奧賽博物館和奧蘭治裡博物館特別項目“莫奈的風景” 期間 2020年7月11日（星期六）至2020年10月25日（星期日）*閉館前30分鐘 10:00 – 18:00（每個星期五至20：00，7月24日除外）*需要預訂 休息日 8月3日（星期一），9月7日（星期一），10月5日（星期一） 會場 Artison博物館展覽室 官方網站 https://www.artizon.museum/collection-museum/exhibition/detail/5