克勞德·莫奈《帶陽傘的女人》，1886年，布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-Grand Palais（Orsay博物館）/StéphaneMaréchalle/ AMF分發 自2015年5月起關閉的普利司通藝術博物館，根據“創造力”的新概念進行了更新。 這次，我們將向您介紹2020年1月18日剛剛開放的Artison博物館以及在該博物館舉行的特別展覽“克勞德·莫奈-詢問風景”的新聞稿 。 什麼是阿迪森博物館？ 位於23層高層建築“博物館塔京橋”的下部 1樓入口大廳 博物館商店在二樓。大型透明玻璃擴大了明亮的空間 Artison博物館位於黃金地段，距離東京站不到1分鐘的步行路程。 “ ARTIZON”是一個結合了“ ART”（藝術）和“ HORIZON”（Horizon：地平線）的造詞，與古代藝術，現代日本西方繪畫，印象派，20世紀藝術和當代藝術的體裁無關。目的是提供一種開放時代的“藝術體驗”。 室內設計感覺現代而溫暖 一樓和二樓部分與樓梯間集成在一起 應該注意的是，購票有指定的日期和時間預定係統 。在某些展覽中，通常情況是人們在擁堵太多之後只能看到一個人的頭部，但是如果使用日期和時間系統，則不必擔心。如果有空缺，則當天會有櫃檯銷售，但最好提前購買並去。 除了使用最新的照明和空調設備實現理想的觀看環境外，還進行了許多高級試驗，例如團隊實驗室的“數字收藏牆”和使用應用程序的工作評論。 大量舉行！ “莫奈-景觀求索” 克勞德·莫奈 （ Claude Monet ，1840-1926年）著迷於自然界中的日光之美，並一生致力於探索和追求表情。該展覽介紹了莫奈在每個時代（例如勒阿弗爾時代和Ayrjantuil時代）留下的足蹟之後，畫出畫末的一系列睡蓮的過程。專注於每項工作的連續性。 該展覽由奧賽博物館首席策展人兼學術事務總監西爾維·帕特里（Sylvie Patri）監督，並由阿迪森博物館（Artison Museum）創作，是奧賽博物館及其相關作品的96件莫奈作品的集合。展出了約140件物品，其中包括收藏中的物品。我們將莫奈作為風景畫家。 展覽亮點 1。 按照時間順序關注莫奈的繪畫，了解山水畫是如何創新的！ 監督展覽的西爾維·帕特里（Sylvie Patri） 克勞德·莫奈（Claude Monet）終生拜訪了各個地方，並以許多不同的方式進行創作。這次展覽按照莫奈的年齡進行了繪畫，並介紹了導致其後來的“睡蓮”的主題和技術。 2。 前所未有的“新”莫奈展覽融合了各種流派的視覺表達 埃米爾·加勒（Emile Galle）試圖用工藝品來表達“海濱風光”，就像莫奈一樣 莫奈經常被描述為畫家，他在畫布上“自然”地飛奔自然。然而，莫奈的山水畫實際上是從他自己廣泛的視覺和藝術背景中培育出來的。在這次展覽中，攝影作品，浮世繪和手工藝品等各種流派的視覺藝術將與莫奈的畫作融合在一起，並從不同的角度介紹藝術。 3。 奧賽博物館的莫奈珍藏精選作品來到日本 克勞德·莫奈《睡蓮》 1903布面油畫石橋基金會阿迪森博物館收藏 奧賽博物館有73幅莫奈的畫。它已捐贈給許多人，包括莫奈畫家古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte），是世界上最重要，最全面的收藏之一。這次，他們當中有42人將來到日本，其中包括22部日本首演 。 參展作品 這是本次展覽展出的一些作品。 克勞德·莫奈（Masagi） 1868-69年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/ Adrien Didierjean / AMF分發 像浮世繪一樣大膽。微妙的。 作為畫家，莫奈受到雪的啟發，多次畫畫。在1869年繪製的“ Masagi”中，對“白色”顏色的追求結果在屏幕上隨處可見。類似於浮世繪的雪景，通過疊加精美的彩色平面，效果非常好表達深度。 眾所周知，莫奈從日本藝術尤其是浮世繪學到了他對自然和風景的處理方法。 克勞德·莫奈（Claude Monet）“聖拉扎爾車站” 1877年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/BenoîtTouchard / AMF發行 激發莫奈好奇心的現代生活場景。 莫奈對巴黎的聖拉扎爾火車站的現代建築感興趣，並創作了11或12幅作品。莫奈在1877年的印象派展覽中展出了其中的八幅作品，這表明他在這項工作中發現了印象派山水畫中的重要元素。莫奈（Monet）提請注意工業化的現代方面以及塞納河沿岸度假村的風景。 克勞德·莫奈《魯昂大教堂，門口，早晨的陽光，藍色和諧》 1894年布面油畫，奧賽博物館照片©RMN-大皇宮（奧賽博物館）/西爾維·陳·利亞特/ AMF分發 抽獎時間。捕捉“光”。 在1890年代，莫奈（Monet）開始研究同一主題，例如一排白楊樹和一座大教堂。在1892年和1993年，他在魯昂（Rouen）呆了幾個星期，並以魯昂大教堂（Rouen Cathedral）為主題，後來變成了30幅作品。它描繪了早上的大教堂，還顯示了根據光照條件（例如陰天，晴天和傍晚）每時每刻變化的顏色。 活動總結 展覽名稱 奧賽博物館和奧蘭治裡博物館特別項目“莫奈的風景” 期間 2020年7月11日（星期六）至2020年10月25日（星期日）*閉館前30分鐘 10:00 – 18:00（每個星期五至20：00，7月24日除外）*需要預訂 休息日 8月3日（星期一），9月7日（星期一），10月5日（星期一） 會場 Artison博物館展覽室 官方網站 https://www.artizon.museum/collection-museum/exhibition/detail/5
[國家美術館]布達佩斯-400年的歐洲和匈牙利藝術
西格納·梅西耶·珀爾《紫色連衣裙的女人》，1874年，匈牙利布達佩斯，國家美術館 從2019年12月4日（星期三）起，在東京六本木東京國家藝術中心舉行的“日本和匈牙利建交150週年” 布達佩斯國家西洋美術館和匈牙利國家美術館布達佩斯歐洲和匈牙利藝術400 “ ”年 （至2020年3月16日） 前幾天，活動前有媒體預告片，所以我將報告情況。 布達佩斯400年和400年的歐洲和匈牙利藝術，重點和重點。 布達佩斯-400年的歐洲和匈牙利藝術 “布達佩斯-歐洲和匈牙利藝術400年”展覽是國立西方藝術博物館和匈牙利國家美術館精選藏品的展覽，以紀念匈牙利與日本建交150週年。 [布達佩斯國立西方藝術博物館] 布達佩斯國家西方藝術博物館於1906年開放收藏的許多原始作品來自匈牙利貴族，例如Esterhazys，並收藏了包括匈牙利在內的歐洲藝術品。 [匈牙利國家美術館] 匈牙利國家美術館於1957年開放。 匈牙利國家藝術館以前由布達佩斯國家西方藝術博物館所有，現在已逐漸轉移到匈牙利藝術館。 [2012年將兩座建築物合併在一起] 布達佩斯國家西部藝術博物館和匈牙利國家美術館於2012年合併為一個組織，並且重組工作正在進行中。 截至2019年，布達佩斯國家西方藝術博物館收藏了中世紀晚期至18世紀末的希臘，羅馬和埃及文物以及歐洲和匈牙利藝術品。 匈牙利國家美術館從19世紀開始也陳列匈牙利藝術，並且從19世紀開始在世界各地展出作品。 展覽亮點及組成 展覽的重點是三個。 ①25年的收藏展 布達佩斯國家西方藝術博物館和匈牙利國家美術館的最後一次展覽是1994年舉行的。 2019年是1869年與《良好貿易和貿易條約》簽署的日本和匈牙利（當時的奧地利-匈牙利雙帝國）建交150週年。 為了紀念這一具有里程碑意義的年份，這兩個展館的藏品展覽將在25年來首次在日本舉行。 ②從文藝復興時期到20世紀初，在大約400年的時間裡，共創作了130件西方藝術傑作 該展覽將展出130幅繪畫，雕塑和素描，這些繪畫，雕塑和素描為約400年的西方藝術史增色。 這個時代是從16世紀的文藝復興時期到20世紀初的前衛時代。 作家的範圍從北方文藝復興時期的大師盧卡斯·克拉納赫（父親）到格雷格，蒂齊亞諾，蒂埃波洛，莫奈，雷諾阿，庫爾貝，二十世紀初的德國前衛庫爾特·史維特（Kurt Schwitters）。 您可以欣賞代表每個時代的藝術家的傑作。 ③一處現代匈牙利繪畫的傑作 從19世紀到20世紀初，匈牙利的民族主義勢頭增強，藝術和文化活動領域異常活躍。 在這個展覽中，匈牙利最受歡迎的傑作《紫色連衣裙的女士》的創作者“ Shiny Merche Pearl” Navi主權人物Ripple Ronai Yojeff，總部位於巴黎的Munkerchi Mikhay，象徵主義天才Chontovali Kosuka Tivadar，本世紀末大師Vassari Ya Nosh等35位現代藝術藝術家的傑作將被展出。 在日本，這是接觸難聞的Hangari-現代畫的寶貴機會。 ♦展覽的組成如下表所示。 第1章從文藝復興到18世紀 I-1來自德國和荷蘭的繪畫 I-2意大利繪畫 I-3黃金時代的荷蘭繪畫 I-4西班牙繪畫-從黃金時代到戈雅 I-5荷蘭和意大利靜物 I-6 17-18世紀的歐洲城市和風景 I-7 17-18世紀匈牙利王國的繪畫藝術 I-8雕塑 第2章19世紀和20世紀初 Ⅱ-1比德邁爾 II-2現實主義習俗和肖像 Ⅱ-3戶外創作 Ⅱ-4自然主義 5世紀後期-神話，寓言，象徵主義 Ⅱ-6後印象派 Ⅱ-720世紀初藝術表現主義，建構主義，裝飾藝術 編輯部注意事項 以下是編輯部關注的一些作品。 穿紫色衣服的女士 西尼·梅西耶·珀爾（Signey Mercier Pearl）的作品，他在19世紀後期至20世紀初在現代匈牙利繪畫中起著先鋒作用。 穿著紫色衣服的太太是以她美麗的已婚妻子喬菲婭為藍本的。 夫人所穿的紫色連衣裙生動活潑，遠遠超過了鮮綠色和黃色草原的美麗。 如果您在會場發現這幅畫，您將被吸引並停下來。 西格納·梅西耶·珀爾《紫色連衣裙的女人》，1874年，匈牙利布達佩斯，國家美術館 不平衡的夫婦老男人和年輕女人 這是德國文藝復興時期主要畫家盧卡斯·克拉納赫（父親）的作品，他以薩克森選帝侯的宮廷畫家而聞名。 接觸一個美麗的少婦的身體的一個老人。 另一方面，一個女人伸手抓住老人的口袋，試圖偷走他的錢包。 它表達了男人的骯髒和女人的狡猾智慧。 盧卡斯·克拉納赫（父親）“失衡的夫妻老人和年輕女子” 1522布達佩斯國家西方藝術博物館 不平衡的夫婦老婦和年輕人 這也是盧卡斯·克拉納赫（父親）的作品。 試圖握住一個年輕人的手的老婦人正在給錢吸引男人。 另一方面，一個年輕人看著她的表情很冷靜的老婦，同時將她的手放在她的肩膀上。 具有諷刺意味的是，愛不能用金錢購買。 通過前面提到的“不平衡的一對老男人和年輕女人”來比較不同男人和女人的關係和表情。 盧卡斯·克拉納赫（父親）≪成對的夫婦老婦≫大約1520年至1522年間，布達佩斯國家西方藝術博物館 小珠寶商 約翰·浸信會作家的作品在維也納美術學院學習，由畫家利奧波德·庫珀維瑟（Leopold Couperviser）和托馬斯·恩德（Thomas Ender）教書，他們的才華得到了發展。 拿著在光的女孩一塊光亮的小的珠寶。 我驚訝地凝視著耀眼的光芒。 您可能會看到數億光年的世界，而您的小眼睛卻感覺到那光。 約翰·浸信會作家，小珠寶商，1850年布達佩斯國家西洋藝術博物館 傳記鴿 來自特蘭西瓦尼亞的藝術家BarabárschMichloー的作品在維也納藝術學院學習，並在威尼斯繼續學習。 舉著賽鴿的優雅女人的表情非常柔和而清晰。 女人的皮膚白，衣服白，載體鴿白，全白，看上去高貴。 *特蘭西瓦尼亞是羅馬尼亞西北部的一個地區，當時屬於匈牙利。 巴拉巴什·米羅什《 Circle Pigeon》 1843年，布達佩斯，匈牙利國家美術館 字符表達頭打呵欠的人 Franz Xaver…
成人遊樂場URACORI（銀座後走廊）今天盛大開幕！
今天，11月20日（星期三），成人遊樂場URACORI（銀座Ura走廊）在Shimbashi / Yurakucho地區開放。 除此之外，前幾天還為媒體舉行了預開放預覽。 這次，我們報導了即將開業的URACORI新興商店。 什麼是URACORI？ URACORI（銀座浦路走廊）是立交橋下的成人遊樂場，距離JR新橋站（JR Shimbashi Station）有3分鐘的步行路程，距離有樂町站（Yurakucho Station）則有5分鐘的步行路程。 到2020年4月，它將成為擁有約100家商店的大型商業設施。 今天，居酒屋，拉麵店，CLUB等11家商店將開業。 介紹熱門商店。 ･“東京關東煮的愛情故事” 以懷舊的昭和風格相遇為主題的東京關東煮愛情故事。 惠比壽的一個熱門話題，曾在電視劇《天空中的傲山之戀》和《出沒！ “在攤位上撿起關東煮，喝一杯，與顧客坐在你旁邊玩得開心，度過快樂時光。” 在該區域附近的商店中已安裝了Oden攤位，選擇了具有良好氛圍的東西。 此外，商店裡充斥著使我們想起昭和的懷舊物品，例如電視，收音帶和電風扇。 當然，昭和音樂在商店裡播放。 ･“ Yu BAR” 這是第一家以日本傳統熱水和日本清酒的關係為主題的日本酒吧。 “享受熱水的過程基於熱水，喝清酒，並在您會感到懷舊的空間中溫暖您的思想和身體 我希望你放心。” 還有很多其他飲料，水果酸味，葡萄酒等等。 一名女服務生充當熱酒吧女孩。 您可以接單，一起在洗腳盆裡聊天。 在很小的空間內進行交互是很好的。 ･“九州的好酒或清酒” 九州的美味清酒是提供九州美食的酒吧。 “我們有九州馬刺身，木炭烤雞和福岡博多的火鍋，九州的B類美食。推薦的飲料是108種九州燒酒。看看燒酒的名稱如果您被固定，請詢問具有高級白酒資格的工作人員，如果您聽到它，我們將很高興，我想在一個熱鬧的空間中享受您的快樂。大家，我們在等你。” 順便說一句，Kusoo這個名字是關於九州文的。 檸檬酸烤明太子 ･“串燒串燒” Kushiage Kushikazari是一家成立於1990年的商店，至今已有30年的歷史。 與創始成員一起前往東京。 “ Naniwa串炸豬排的質量略高。 海帶海帶，Saikyo醃三文魚，壽司捲和綠蘆筍是最好的。 我們有各種各樣的酒，我希望很多人來吃飯，例如辦公室工作人員和其他上班族。” “酒吧GHQ”“俱樂部GHQ” CLUB具有令人印象深刻的空間，擁有7米的天花板。 “這家商店融合了古典風格和現代風格 。 我希望不僅年輕人，而且成年人也能進來，整個Shimbashi / Yurakucho地區都會感到興奮 。 ” ，商店的生產者。 酒吧GHQ GHQ俱樂部 GHQ俱樂部的貴賓室 總結 今天，我們報導了成人遊樂場URACORI（銀座烏拉走廊）的盛大開業。 在URACORIDO的微弱燈光下，停靠的商店都是獨特，生動和吸引人的。 您可能是朋友，但您可能獨自一人，與一個不認識的人發生衝突，並永遠喝下去。 今天開放的成人遊樂場URACORI（銀座後走廊）。 你為什麼不下班後就設法治愈疲倦的身體？
在銀座收集了16種國內新鮮農產品和受歡迎的角色！第十九屆“國內美味農產品慈善流通黨”召開
“銀座餐廳協會”（主席：銀座） 杉山真（Mamoru Sugiyama）是一種農業林，於2019年10月16日（星期三）至11月3日（星期日）倡導“日本優良的飲食文化和真正的銀座”。作為漁業部主辦的活動的一部分，“銀座×糧食，農業，林業和漁業節” （星期六）自12:30起，Sukiyabashi公園（東京都中央區銀座5丁目），“美味的國內農產品慈善義賣” 將舉行。 第19屆活動將以銀座著名餐廳定期為客戶提供的精心挑選的蔬菜為中心，並與銀座周圍的天線商店合作，提供當地的“粘性”新鮮美味的國內農產品生產者自己將進行介紹（蔬菜，水果，新大米等），並通過慈善機構分發約1500人。 所有縣都提供新鮮採摘的當地蔬菜和水果。 此外，還有“熊本（熊本縣）”，“群馬縣（文馬縣）”，“科瓦通（Sa玉縣）”，“二人子町（中央區協會）”，“蕎麥（岩手縣）”，“ Posuma（諸如“日本郵政”之類的9個“ Yuru角色”將出現並激發場地。 來的時候，請用超過100日元的捐款合作。 本富會的利潤將通過中央區捐贈給中央區社會福利委員會。 *在下雨天有可能無法出現“ Yuru Chara”。 農林水產省主辦的活動《美味的銀座×農林水產節》 [去年活動] 九個受歡迎的受歡迎人物將出現！ 熊本（熊本縣） 群馬（群馬縣） Kobaton（Sa玉縣） Nijinoko（中央區役所） 佩羅林（山形縣） 牡蠣之聲Penkoara（和歌山縣） Sobachi（岩手縣） Posukuma Penkoara（日本郵政） “美味的銀座x糧食，農業，林業和漁業節” 在過去的18年中，這項旨在促進銀座“銀座與糧食安全”的活動被定位為農林水產省“糧食與農業林業漁業節”的合作計劃。傳達“文化”和“真正的銀座樣”的事件。 基於“銀座提供安全美味的國內蔬菜和水果”的主題，我們將為來銀座的顧客提供“銀座的美味”。我們將傳達海鮮的安全性和美味。 ■概述 名稱：銀座美味x農林水產節日期：2019年10月16日（星期三）11月3日（星期日） 主辦單位：銀座食品飲料聯合會主辦單位：東京都商會中央工業省農林水產省中央支部主辦單位：JA Kitamirai，JA Nansai，Greens Kitami， 銀座科郵局（銀座西郵局，銀座美幸通郵局，京橋通郵局， 銀座聖郵局，銀座通郵局，銀座溜溜郵局，銀座南木通郵局， （銀座娜娜郵局，八重洲地下郵局，銀座市郵局） 日本郵政銀行京橋店特別合作：JA ita玉中央 JA Green長野，新潟，茨城，長野，福井銀座天線店茨城感福岡縣高知市茨城縣山形廣場美味的廣島名品店溫泉縣大分縣Zarai大分市TAU 岩手縣銀河廣場群馬議員家族銀座熊本館鳥取岡山新橋館，和歌山紀州館，銀座長野（隨機）
[在松下汐留博物館] Raul Dufy展覽會舉行！10月5日星期六〜
“黃色控制台”大約1949年布面油畫/大谷收藏 從10月5日（週六）到2019年12月15日（週日），勞爾杜菲展覽將在松下汐留美術館舉行。 勞爾·杜菲（Raul Dufy，1877-1953），一位畫家，用他華麗，明亮的色彩和輕盈的筆觸保住了許多人的心。 本次展覽將展出152件杜菲紡織品設計和材料，包括現代和優雅的繪畫以及由樸素的國王保羅·普雷特（1879-1944）使用的絲綢面料。 除了繪畫，Dufy還創造了充滿生活樂趣的作品，例如可以欣賞寧靜的法國南部海洋和充滿活力的室內裝飾的漂亮窗戶，以及基於音樂和社會主題的油畫。 1912年至28年間為里昂絲綢製造業的Bianchi-II-Ferie生產紡織品設計。德裕的鮮豔色彩和大膽圖案的面料是上層階級的女性它吸引並成為一個很好的聲譽。 在會場，繼承了Bianchi-2 Ferrier檔案的Dufi Bianchi-2將展示原創設計，草圖，原創紡織品，印花織物的測試版畫以及由重印紡織品製成的服裝。將介紹。 展覽作品在輕輕穿越繪畫和紡織品設計的兩個表達媒介的同時創作，我們將接近畫家所瞄準的表達的本質以及與杜菲作品相關的裝飾性的意義。 “漂亮的窗戶”1928年油畫島根藝術博物館 “黃色控制台”大約1949年布面油畫/大谷收藏 晚間庭院«Persia 原創服飾設計Paul Poire（1911） 生產Monji Giban 2007 Silk Dufy Bianchini系列 «夏天（原創設計）»1925年水粉/紙張Dufy Bianchini «小提琴1989（設計1914-20） 羊毛面料Dufy Bianchini ■Raoul Dufy展覽繪畫和紡織品設計 日期：10月5日（週六） – 12月15日（週日），2019年 營業時間：上午10:00至下午6:00（入場時間為17:30） * 11月1日（星期五）和12月6日（星期五）晚上營業至20:00（入場時間為19:30） 休息日：週三 地點：松下汐留博物館 入場費：一般：1000日元/ 65歲以上：900日元/大學生：700日元/初中生：500日元/小學生以下：免費 * 20人以上團體100日元折扣*殘障人士證書和一名服務員免費入場。 官方網站： https ： //panasonic.co.jp/ls/museum/
“佐藤忠雄個展〜木畫世界〜
“Tadao佐藤個展 – 木畫世界”將於9月20日（星期五）至23日（星期一/假日）在銀座金松堂舉行4天。 Tadao Sato是一位才華橫溢的藝術家，曾參與眾多知名企業廣告的插圖，包括音樂劇“CATS”的主要視覺海報和Keiji Yoshikawa的“LUNATIC LION”專輯的夾克。 在這次展覽中，還將展出約40件作品，包括使用1000多年前的古樹重建自然生態系統的“木畫”新作品，並將展出現場繪畫作品。將會顯示。 此外，可以購買一些展出的作品。 2019年“Sekishun”（Yakusugi）的新作品 在“H春”中，金魚被畫在一棵美麗的喙的老樹上。 ◆在老樹上畫自然的“Mokusaiga”現場繪畫也在展覽會上舉行，實際上可以看到製作過程。 Tadao Sato的木版畫超過20年。 多年來在古樹上雕刻的痕跡，承受著各種自然環境，看起來是一個變化豐富的美麗景觀。 這幅畫直接描繪了樹上的水和植物群和動物群的風景，彷彿它是閃閃發光的水流。 這是Tadao Sato獨有的表達技巧，讓您在古老的樹上感受大自然，就像在水族館中表達自然的水族館。 Tadao Sato選擇木材作為木材的材料是一種罕見的物品，具有非常美麗的紋理，如Yakusugi和Tochi，動物和植物被描繪成具有壓倒性的描述力。 當與樹木的景色相協調時，就會出現一個全新的美麗世界。 在木頭上的文件 著色的狀態 此外，在本次展覽中，藝術家本人將在某些日期進行木畫的現場繪畫。 您可以近距離了解如何繪製木畫，以及佐藤忠雄的驚人描繪。 *高度裝飾性和藝術性以及豐富變化的穀物被稱為“Mokume”或“Moku”。 ●<木畫現場繪畫概述> 從9月21日（週六）到23日（週一/週五），藝術家將參觀並進行現場繪畫。 ◆佐藤忠雄的簡介 1959年出生於長野縣。 1980年，他開始製作廣告和包裝等圖形藝術，同時開始創作與自然共存的生物圖案的原創畫作。 1996年成立了Blast有限公司，一家繪畫和插圖製作公司。 1998年，他開始製作“Kisai”藝術品。 2006年開始免費活動，負責日立，NEC，Daiwa House，Lotte，Kao和Mazda的圖形藝術。 2009年，獲得由Rayleigh York Woodson Museum of America贊助的“鳥類藝術展”。 2010年，他獲得了第61屆全國日曆展日本印刷工業聯合會主席獎。 2011年，他為京都水族館的入口和客房的展示製作了“Kisai”作品。 此外，還有許多團體展覽，特別展覽和許多行業廣告獎（負責插圖） ◆部分展覽作品 “春天的春天”（Yakusugi） “領土”（Tochi） “Kawara”（Karin） ◆“佐藤忠雄個展 – 木畫世界” 日期：9月20日（星期五）-23（星期一/節假日），2019年時間：11：00~19：00（最後一天17:00休息） 地點：銀座金松堂（東京都中央區銀座6-9-9 5樓銀座金松銀座6丁目總店） 門票：免費官方網站： http ： //art-eventcollection.info/satoh/index.html <實施細節> ·以木畫為中心的約40件作品的展覽·最新的木畫·佐藤忠雄的現場繪畫藝術家訪問9月21日（週六），22（週日），23（ （星期一/節假日）每天從13:00開始 ·Motoharu Murayama先生，他是一位活躍的樹木評估員，祝你好運！佐藤先生選擇罕見的佐藤選擇角。對於那些在智能手機上展示惠普活動的人，他們贈送了“木製畫，春，夏，冬，冬2020年日曆海報” 〜事件的聯繫信息〜 ■Art Collection House，Inc。地址：東京都千代田區Sotokanda 6-15-14 Sotokanda Stoke Building 7F 電話：03-5846-1971（接待時間12：00~19：00） *週二和周三休息
“杜瓦的高球過境節”將於8月10日舉行！
從2019年8月10日（週六）到18日（週日），由蘇格蘭威士忌品牌“Dewar's”組織的音樂節“Dewar's Highball Crossing Festival”將在GINZA PLACE 3F全景空間普通銀座舉行。將舉行。 （* Dewars由Bacardi Japan進口，由Sapporo Beer銷售。） 今天有媒體報導，所以讓我告訴你。 “Dewar's Highball Crossing Festival”的三個景點 這個節日是一個以“起源”為主題的音樂節，想讓你在奧本思考你的起源（祖先）的同時品嚐高球“Dewars”的起源在度假村般的空間，您可以放鬆並享受藝術家的聲學現場直播，同時享受Dewars 12年的優質高球。 參與的藝術家包括Bird，Keiichi Sokabe，Michael Kaneko，Mizuki Ohira，Shingo Sekiguchi，Satoshi Owada，Erika Nishi-acoustic duo-，Ryohei Kubota，KRIS ROCHE以及共13組。 以“音樂的起源”為主題，我們將演奏包括受藝術家影響的音樂和首演歌曲的集合列表。 作為配對食品，您可以吃由廚師Morieda Miki監督的蘇格蘭威士忌，他受到美食家的高度評價。 最好的香料和草藥均衡享受Dewars Highball。（每日限量） 場地的人造草坪和銅裝飾靈感來自Aberfeldy釀酒廠，該釀酒廠在DeWors蘇格蘭的家中生產關鍵的麥芽威士忌“Key Malt”。你可以做到。 媒體報導的狀況 首先，組織者發來了一個問候。 首先，百加得日本有限公司營銷總監Shin Suda先生 “當我向銀座的調酒師詢問什麼是高球最好的威士忌時，”Dewars“首先被選中。 能有一個節日，您可以在Dewar's Home Ground Ginza享受酷炫的音樂和酷炫的高球。“ 百加得日本有限公司營銷總監Shin Suda先生 接下來是札幌啤酒株式會社烈酒部門負責人Satoshi Shimada “Dewars是札幌啤酒銷售的百加得產品，去年銷售了20萬箱。 這次我希望你在享受百加得的世界觀的同時品嚐高球。“ 札幌啤酒有限公司 Bacardi Japan Co.，Ltd。的Shibata Munaki女士，Wyolica的主唱Azumi和廚師Miki Morieda之間的談話會議。 帝王！一個談話節目開始時帶著一聲尖叫的敬酒。 （右）百加得日本有限公司營銷部品牌經理Shibata女士（中）Wyolica Voyal Azumi（左）Miki Morieda，廚師 Mikata喝得很香。 我也想喝這個。 在談話會上，討論了Azumi作為藝術家的起源以及作為廚師的Miki Morieda的起源。 Azumi談到他作為音樂家的起源 Miki Morieda談到了他作為廚師的起源。 最後，組織者和談話會員表演了一張照片。 摘要 位於三樓的銀座廣場位於一個不同的空間，您可以在這裡忘記日常生活，用音樂將玻璃傾斜9天。 與朋友，戀人和家人。 今年夏天你想去銀座享受慢慢流動的時光和音樂嗎？ 一個豐盛的蘇格蘭雞蛋。我很滿意我不能吃的東西。它與Dewars威士忌很好。 概要 期間：8月10日（週六） – 2019年8月18日（週日） 時間：15：00-21：00（最後訂購FOOD 20:30，飲酒20:45） ■入場費：免費入場（1飲品訂購系統） *未成年人（即使有監護人陪同）也不得進入。 ■地點：全景空間普通銀座（GINZA PLACE 3F） ■最近的車站：東京地鐵銀座線，丸之內線，日比谷線“銀座站”A4直達 ■WEB： https ： //www.dewars-jp.com/crossingfestival/ [來賓個人資料] ■Azumi 來自雙人音樂團體Wyolica的Vocal。受歡迎的黑色音樂和令人耳目一新的甜酸聲音，融合了瘋狂的歌詞，良好的感覺和流行音樂。 1999年，登場。2013年5月，正式解散後，每次獨奏活動並重新組建20週年紀念日。 ■Morieda樹幹在研究了世界上最好的餐廳之一“Tetsuya's”的基礎知識之後，他回到了日本，並在文華東方酒店的“Tapas Molecular Bar”擔任廚師。 之後，在2014年，“鮭魚和鱒魚”在世田谷區開業，擔任廚師，在新宿的Lemon Sour專賣店生產“開放式預訂”，在聯合公司的員工自助餐廳生產“UB1 TABLE”。我還參與了食品文化生活雜誌“RiCE”的製作，管理和編輯工作。 2019年11月，我們準備在澀谷PARCO開設新店。
Maronie Gate Ginza 2“Summer Feast Fair”精心挑選了3項。體驗報告!!
Maronie Gate Ginza 2於7月29日（星期一）舉行“夏日盛宴” （8月31日星期六） 這次，我們將介紹編輯部精心挑選的三家商店的產品。 首先，我將介紹一個bigo商店。 Bigo商店 說到Vigo的商店，它是麵包的形象，但有很多蛋糕。 這一次，“夏日盛宴”中出現的菜單是熱帶芒果。 您只能在Maronie Gate Ginza 2吃。 維哥的“熱帶芒果” “熱帶芒果”（378日元） 清爽的芒果布丁，可以吹走夏天的炎熱。 兩層芒果布丁，芒果醬和Blancmange在四層布丁中精美地著色。 勺子進入四層海域。 你越往下層越多，味道越豐富，所以享受味道的變化。 您可以一次品嚐一層，也可以混合吃四層。 最後，如果你把它附帶的薄荷放在嘴裡，清新的微風就會吹來。 這是女性顧客的完美菜單。 接下來是SAKURA自助餐廳。 SAKURA Shokudo“Siro蒸五顏六色的蔬菜” “有蒸的套餐的彩色蔬菜”1，380日元 夏季版的菜單與Miracle Rice合作，與SAKURA Shokudo合作，是“Siro蒸五彩蔬菜套餐”。 夏季蔬菜，如西葫蘆，南瓜，胡蘿蔔，茄子，蘿蔔，土豆和玉米，宮崎縣的雞胸肉和大提琴中的糙米，浸泡著醬油的味道。 首先，享受蔬菜本身的清淡口味，然後享受已經播種的醬油碗的味道。 套餐附帶的棒狀蔬菜醬是自製的。 以洋蔥為基礎，包括芹菜，胡蘿蔔，醬油碗，磨碎的大蒜，磨碎的蘋果。 請也喜歡這個。 SAKURA餐廳擁有美麗和健康的理念。 這是健康女性的最佳菜單。 外觀上的瓷磚很可愛，商店有時尚的椅子和色彩繽紛的椅子。 只要把自己放在商店裡就會很開心。 最後但並非最不重要的是Meet Fresh。 Meet Fresh，台灣的故鄉，提供台灣家庭出生的甜點。 推薦給女性和男性。 它以中國人而聞名，來日本觀光的顧客會對著名的“日本銀座的神韻神”感到高興。 認識新鮮的“祗園2 ICE” “Gion No.2 ICE”M540日元，L864日元>> L size。 最初，Meet Fresh Gyoen Sen Gion系列有1號到5號，這次“夏日盛宴”將出現在祗園2號。 包括紅薯和珍珠大麥。 [L size Gion 2 ICE] ·堅固耐用的大紅薯可以食用，就像你是hokuhoku一樣。 味道不是太甜和清爽。 當用冰吃時，螃蟹的質地會很脆。 ·碗狀橙色餃子和白色餃子。 橙色餃子是用紅薯製成的。 白餃子是由台灣流行的飯碗芋頭製成的。 芋頭是台灣最常用的甜食飯碗。 而Gion No. 2 Gion說這種餃子。 當你吃它時，它會有一個適度的彈性，並將成為一種習慣。 ·木薯世界珍珠粉繁榮之前使用的木薯是從我們在台灣的工廠進口的。 它有一種類似粘性的質地，但它不是太硬，但它不是太軟。 ·珍珠大麥的香味增強了口感而不會打擾其他成分的味道。 ·刨冰上的糖漿是一種由接近焦糖的“leptose”製成的糖漿，具有濃稠而略帶甜味的味道。 通過與其他成分混合，它變成了深刻的味道。 首先品嚐零件，最後混合整體，以享受各種口味。 它充滿了體積，但它沒有靠在你的肚子上，令人耳目一新，所以你可以在吃東西時變得健康。 （*由於Maronie Gate Ginza 2的翻新，“Meet Fresh Senshusen”將開放至8月25日星期日。） 摘要 怎麼回事？ 每個都是一個清爽的夏季友好菜單，你可以用你的眼睛享受，享受你的口味。 該設施不僅有商店，還有吃飯空間，因此您可以自由地享受飲食。 在訪問期間，一位女性顧客和一位家庭成員共度時光。 “夏日盛宴”有各種其他菜單。 你為什麼不去銀座Maronie 2號門？ 持有信息 [Maronie Gate Ginza 2夏季盛宴] 期間：7月29日（星期一）至8月31日（星期六） ■營業時間：整棟大樓11：00-21：00 ■官方網站： https ： //www.marronniergate.com/
[松屋銀座8樓活動廣場]動畫赤壁小丸子展的30週年紀念活動！
從2019年8月8日到8月26日，在松屋銀座8樓活動廣場，將舉行動畫30週年慶典活動的Chibi Maruko-chan展覽。 1986年在女孩漫畫雜誌“Ribon”（集英社）開始連載的“Chibi Maruko-chan”。 動畫廣播始於1990年，並將慶祝2020年推出30週年。 30週年紀念限定藝術c櫻花製作/日本動畫 明亮而幽默，Maru-chan和他的同事正在吸引日常生活，在周日晚上的播放時間裡，茶室裡充滿了笑聲。 熱門歌曲“Odoru Ponpokorin”創下百萬銷量，並獲得日本唱片獎，並錄得39.9％的收視率（基於自1997年/ Kanto地區·視頻研究調查以來的測量值的平均值）。這將是一部全國動漫。 “Ponpo porin”單CD 1990 c櫻花製作/日本動畫 在這次展覽中，將展出大約350個單元圖紙，草圖，故事板，視頻等，以揭示動畫製作的反面。 另外，正顯示去年8月趕去的原創作者櫻花桃子的手繪劇本，人物設定資料，私人作品等的原創劇本，接近動畫以及日常生活的感覺。 “淀川的春天的一天”細胞繪畫1999 c櫻花製作/日本動畫 眼睛捕捉細胞繪圖c櫻花製作/日本動畫 在Maru和他的朋友Sakura Sensei充滿愛意的場地慶祝動畫30週年。 2012年動畫廣播1000週年活動插圖2012 c櫻花製作 活動大綱 ■展覽名稱：動漫赤壁小丸子展30週年紀念 ■期間：2019年8月8日（星期四）〜8月26日（星期一）※展覽期間沒有休假 ■開放時間：上午10點至晚上8點※入場時間為關閉時間前30分鐘 12日（週一），18日（週日），25日（週日）晚7:30關閉，最後一天下午5點關閉 ■地點：松屋銀座8F活動廣場（中央區銀座3-6-1） ■主持人活動：松屋，富士電視台 ■特別合作：櫻花製作，日本動畫 ■規劃和生產：Toei ■報名費：一般1000日元（700日元）高中生700日元（500日元）中小學生500日元（400日元） ※（）預售票預售票通過Ticket Pia銷售至8月7日星期三P-Code：769-841 ■讀者和觀眾的聯繫方式：03-3567-1211（Matsuya Ginza代表）
[7月6日（星期六）舉行！松下汐留美術館]美森動物園展覽新聞發布會簡報
從2019年7月6日（星期六）開始， 邁森動物園展覽將在東京新橋的松下汐留美術館舉行。 （截至9月23日（週一/節假日）） 此次展覽的新聞預覽日前舉行，所以這次我們將發布報告。 關於邁森動物園展覽 邁森瓷器廠 Meissen是一個約30,000人的小鎮，位於德國東部薩克森州首府德累斯頓西北約30公里處。 在其小鎮上，Meissen瓷器廠首次成功在歐洲生產硬瓷，於1710年宣布成立皇家瓷器廠。 工廠生產的瓷器在全球廣為人知，名為“Micen”，但本次展覽的重點是動物。 邁森動物園展覽 第一章寓言中的神話和動物 第2章船上所代表的動物 第3章新藝術運動 第4章Max Esser的動物 <br />由四章組成。 展覽亮點 展覽有三個亮點。 首先，在以瓷器聞名的邁森中，它是一個展覽，在這個展覽中，動物的特定主題作品在一個大廳中相遇。 第二，大約90％的展出作品首次亮相，大部分作品都是私人擁有的，所以這是下次揭曉的寶貴機會。 第三是大約120件展覽作品中有80％是雕塑。 是的。 通過這次展覽，您將能夠享受邁森動物雕像的塑造力。 展出作品介紹 “猴子管弦樂團”Johann Joachim Kendler，Peter Rainnicke 1820-1920私人收藏 邁森動物園展覽是一個受歡迎的系列。 不僅是猴子們玩的可愛，還有人類的愚蠢。 雪球修補花裝飾與鳥Jug未知作者不明所有者未知 自由鳥類的性質。 似乎在房間裡飛翔的鳥兒的聲音以清晰的聲音迴響。 兩隻法國鬥牛犬Erich Oscar Hazel 1924年 – 大約1934年 兩隻法國狗排成一列。 你會被那種可愛的表情不由自主地痊癒。 Otter Max Esser 1927私人收藏 水獺用清澈的眼睛回望的狀態很可愛。 精心表達了鼻子的濕潤，眉毛的質地和指甲的細膩。 另外，似乎也傳遞了整個身體的溫暖的感覺。 摘要 邁森動物園展覽的重點是世界著名的瓷器“邁森”的動物。 有趣的是，“如果你裝飾在家裡實際展示的作品會有什麼樣的感覺？” 本次展覽是供兒童欣賞的。 當欣賞這項工作時，“如果實際展示的動物在房間裡怎麼辦？” 想像時觀看可能會很有趣。 除此之外，展覽還展出了各種動物的作品。 其中，還展出了一個強大的動物面具（雕塑作品），由個人收藏家收集，以驚喜他們的孫子。這也是一個值得一看的景象。 在展廳裡，您還可以找到各種各樣的商品。 活動大綱 ■展覽名稱：邁森動物園展覽 ■周邊：2019年7月6日星期六〜9月23日（節假日，週一） 10:00至18:00（關閉前30分鐘） ※8月2日（週五），9月6日（週五）晚上營業至晚上8點（入場時間為晚上7:30） ■休息日：8月13日星期三（星期二）〜15日（星期二） 地點：松下汐留美術館 ■費用：一般1，000日元/ 65歲以上900日元/大學生700日元/中學生500日元/小學生以下免費※超過20歲的團體折扣100日元※殘疾人以及護理人員之一免費。入場時必須出示殘障人士的筆記本 ■官方網站： https ： //panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/19/190706/index.html