銀座活動信息

#釋放銀座高木大廈! -像拆遷前在玩建築物一樣自由地進行藝術-覆蓋率報告

#釋放銀座高木大廈! -像拆遷前在玩建築物一樣自由地進行藝術-覆蓋率報告

在5月23日(星期六)之前的有限時間內,整個具有銀座7丁目的歷史的建築已被轉變為藝術空間。 項目名稱為“ CANBIRTH(畫布)” 。 CANBIRTH是什麼樣的項目? 編輯部很擔心,無法幫助,實際上來到了銀座高木大樓的CANBIRTH。 這次,我將報告情況。 在銀座高木大廈舉行的canbirth(帆布)是什麼? CANBIRTH是一項藝術項目,位於銀座Sotobori街的7層辦公樓銀座高木大樓(前Ariga攝影工作室大樓)中。 當時的想法是在六個月內使用該建築物重建Ariga攝影工作室大樓,該大樓建於1966年。 該項目融合了高木建設株式會社社長,BIRTH代表的高木秀國的思想。 我們的想法是,在對藝術的理解還不夠的日本,我們希望提供一個地方,讓未知而又才華橫溢的年輕藝術家可以自由表達和發揮積極作用,並讓他們飛翔 。 在這裡,您可以直接在建築物的牆壁和地板上繪畫,打孔或在其他作品上繪畫。 很難找到藝術家如此感激的地方。 Kit二十歲的Kitsuki總統作為搖滾樂隊“ Gliss”的吉他手首次亮相,並表現活躍。 從那次經歷中,了解有才華卻無處表達的藝術家的感受是很痛苦的。 還可以與藝術家每月免費簽約,因為他們與藝術家的感情很接近。 什麼是前Ariga攝影工作室大樓? 以前是Ariga攝影工作室大樓,是CANBIRTH的舞台,當時是一棟最先進的辦公大樓,建於1966年,由地上7層和地下2層組成,包括照相館,美容院,餐廳等。 3樓和4樓是照相館,看來有很多客戶在使用“在Ariga照相館慶祝紀念照!”。 內部是商店,辦公室,攝影棚,暗室,和服更衣室。 高木社長說: “我們免費開放了這個空間,讓很多人看到了它,我們對向我們提供了美妙土地和建築物的阿里加家族表示敬意。”我說 照片左側的第二個是CANBIRTH的舞台銀座高木大樓(前Ariga攝影工作室大樓)。 展覽結束後高木大樓會發生什麼? CANBIRTH竣工後,高木大樓將重生為“銀座高木大樓”,目標是在2022年完工。 新的銀座高木大樓將由地上12層和地下1層組成,其中9層或以上將是木製的。 這意味著我們想通過招募辦公室,商品,飯店等來創建人們聚集的空間。 在每個樓層介紹展品 在這裡,我想按隨機順序介紹每層的一些展覽。 (*請注意,展品每月都會更改。) [7F]美術館和活動空間 我們將介紹7F展覽。 許多豐富多彩的作品。 吸引人的山脈和水下魚類。 充滿氣氛的地鐵繪畫。 火車現在到達了嗎?你現在要走嗎請自由解釋。 還有一件作品在牆壁上打了一個洞並使其穿透。 因為它是拆除前的建築物,所以您可以自由地表達它。 [6F]美術館和活動空間 我們將在6樓介紹展覽。 展出了諸如染色商品之類的作品以及諸如沙井之類的怪圈。 該圈子可能與牆外的另一個世界相連。 這是嚴二的作品,帶有東方意識和混亂的形象。 機器自然產生的線條只是混亂的。 請看一下。 答案可能不會馬上出來,但是思考可能會在您內產生意識。 [5F]美術館(展覽/銷售) 我們將在5樓介紹展覽。 展出了西川美穗(Miho Nishikawa)的作品,該作品也被Naoki Matayoshi在“ Spark”的書本封面中採用。 這部作品的構圖與本書相似,但有火花。 這也是西川的作品。 老鼠在中間它與那個主題公園的角色相似嗎? 還有其他一些讓人聯想到某些角色的作品。 您也可以購買。 這是木村美穗的作品。 獨特的世界感覺剝奪了心靈。 汽車是未來的汽車嗎? [電梯和樓梯也是藝術空間。] 整個建築帆布。 您可以在任何地方隨意繪製! 在電梯裡,有有趣的古代壁畫的照片,這些壁畫是現代的。 感覺像個孩子一樣隨意塗鴉,真是太好了! 如果在電梯上畫出如此有趣的圖畫,您可以耐心等待。 我在樓梯下的牆上找到了它! 就像一個迷宮般的大公園。 您可以在這裡停下來上樓梯。 這樣的角色在牆上! “嗨!你好!” [4F]有賀照相館工作場所 這是保存Ariga Photo Studio的辦公室和暗室的空間。 正如我之前提到的,在向Ariga家族致敬的過程中,我們給予了我們美妙的土地和建築物,我們免費開放它,以便每個人都能享受它。 第二代有賀照相館 這是Ariga攝影工作室的辦公室。 那時您可以感受到工作場所的溫暖。 這是一個黑暗的房間。 可以使用窗簾將它們分開,從而使它們具有現代感。 [3F]攝影室(短片放映) 正在三樓舉行短片放映。 除某些作品外,它是免費的,因此對於電影愛好者來說是不可抗拒的。 順便說一下, 在3月20日(星期五),將放映音樂電影“ Sing!Female Detective”和“ Mito Komon Z” 。 看電影前真是令人興奮! 放映電影的劇院 在入口附近,有一個用於在Ariga Photo Studio拍攝的汽車模型。 相關文章: 大正懷舊風格的懷舊銀座照相館,全球首創8K大屏幕放映!每天都在這個空間中欣賞短片,彷彿時間在流逝! https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/72653 [2F]休息室 2F是休息區。 如果您查看每層的展品,可以在這裡休息一下。 最初,它是Ariga Photo Studio的一家美容院和更衣室,但後來開了一家和服店。 在二樓偶然展出了主題為和服的作品。

[松下汐留美術館]
我參加了“與現代設計息息相關的生活夢想”展覽

2020年1月11日(星期六)- “具有現代設計的生活夢想”展覽在新橋的松下汐留博物館舉行。 前幾天,我去了這個展覽。 在本文中,您將發現現代設計聯繫在一起的生活夢想的亮點,亮點和充斥。 現代設計將生活夢想的四大亮點聯繫在一起 展覽有四個亮點。 1.一系列經典椅子賦予生活夢想! 大約35種傑作椅子追求最佳的設計,以實現現代日本生活方式,例如井上富一郎,布魯諾·托特,安東尼和諾米·雷蒙德,Ken武一生的藤製丸椅子,中島喬治的Peconoid椅子正在展出。 2.展出布魯諾·托特(Bruno Taut)的手工藝品,他是第一次向日本講授工業設計基礎知識 布魯諾·托特(Bruno Taut),他第一次教日語設計的基本概念。 該教學的目的是要製作一個原型,以用作批量生產日用品如椅子和照明設備的模型。 在展覽中,Taut展出了在工業生產之前使用日本材料和手工藝品製成的手工藝品。 3.遇到渴望已久的雷蒙德風格,使木製房屋更加現代 日本現代主義之父安東寧·雷蒙德(Antonin Raymond)出生於捷克共和國,居住在美國和日本。 在展覽中,您可以看到與妻子諾艾米(Noemi)合作建議生活方式的作品。 4.以日本傳統空間為主題設計的會場展示空間 前田直武曾參加過許多建築展覽,並於去年(2019)獲得了日本建築學會獎(文化),他正在根據由柱子,橫樑和地板組成的日本傳統空間設計場地。 。 各章介紹及特色作品 第一章布魯諾·托特(Bruno Taut)和井上富一郎(Fuichiro Inoue)的“ Mirates” 在本章中,活躍於德國的商人布魯諾·托特(Bruno Taut)被流放到日本(1933-),擔心商人的政治狀況,而井上富一郎(Fuichiro Inoue)在銀座。展覽展示了在輕井澤開幕的傳奇家具藝術展覽“ Mirates”中處理過的Taut Design和“ Gyocho-Katsura Rikyu”(1934年)等家具產品。 ●布魯諾·托特[前Hyuga Bettei] 布魯諾·托特(Bruno Taut),《老日向貝蒂》(Old Hyuga Bettei),1936年,佐藤忠武(Sadamu Saito)攝影 它是Bruno Taut建造的日本唯一的現有建築。 Taut使用傳統的照明設備技術和材料(例如椅子,桌子,燈籠和使用日本燈芯和蠟燭的照明設備)設計了日西折衷設計。 這個房間有三個房間:社交房間,西式房間和日式房間。 儘管日本人和西方人折衷混合,但還是有一種神秘感和團結感。 據說具有深度感的建築空間是在桂皇別墅的基礎上設計的。 第2章Antonin和Noemi Raymond 在本章中,與布魯諾·托特(Bruno Taut)和企業家井上富一郎(Fuichiro Inoue)有著深厚友誼的安東尼·雷蒙德(Antonin Raymond)和他的妻子諾米·雷蒙德(Noemi Raymond)說:“小町町之家”和“井上富一郎之家”展出了許多有代表性的作品,例如“新工作室”,精美的手繪圖紙和家具。 ●Noemi Raymond <<帝國酒店“孔雀室”裝修研究 北澤浩一(Noemi Raymond)《 1920年帝國酒店“孔雀房”的裝飾研究》 在弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)辦公室工作的雷蒙德(Raymond)和弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)擔任助理來到日本,描繪了孔雀之間的帝國飯店宴會廳。 繪製了一個彩色的孔雀,二維設計為三維建築空間增添了深度。 第三章劍道勇(Isamu Kenmochi)的《日本現代》 五十鈴健茂於1933年就讀於布魯諾·托特(Bruno Taut),後者應邀擔任工商業部工藝指導辦公室顧問。 在本章中,我們將展示Kenmochi作為設計師的獨立家具設計,以及後來與建築師合作將藝術融入其中的大型項目。 ●sa胜勇《柏堂椅子T-7165》 松戶市教育委員會主席劍道勇(Isamu Kenmochi)“柏藤椅T-7165”,1961年 粗壯和獨特的椅子的存在引起了很多關注。 看起來塊狀,但椅子的深度和廣度很好。 第4章喬治·中島喬治和讚岐民固 日本中裔美國人喬治·中島(George Nakashima) 在美國和法國學習建築學後,他從1934年開始在東京的雷蒙德建築師事務所工作了五年,但後來轉向家具製造。 在本章中,中島一夫管理了從構思到最終商業化的整個過程,包括雕塑家具和當他參加高鬆的贊岐民俗人時所生產的Minglen系列。是的 ●中島喬治[Conoid Studio外觀] 中島喬治“ Conoid Studio Exterior” 1957由中島和平基金會提供 在1943年,一家人在雷蒙德(Raymond)的新希望農場(New Hope)和他的妻子受到了一家人的歡迎,而這個工作室是在土地上建造的。 在工作室裡,擺放著木頭製成的家具,例如椅子,桌子和長凳。 工作室的外部被樹木所環繞,看起來就像是一片綠洲。 中島喬治(George Nakashima)在工作旁的紙條上寫道:“我們正在尋找與樹木分享歡樂與悲傷的線索。” 被我的心深深吸引。 第五章野口勇的《萬雷沙》和燈火 野口勇(Isamu Noguchi)生於詩人野口米次郎(Yonejiro Noguchi)和美國母親之間,她正在兩個國家尋找自己的身份。 本章介紹野口勇在1950年代初在日本的生產活動及其作品。 ●野口勇(Isamu Noguchi)“ Light 33S(BB3支架)” 野口勇(Isamu Noguchi Akari)33S(BB3展位),1952年左右,飛ida世界文化中心收藏 由日本紙和竹子製成的帶有燈籠圖案的照明雕塑。 日本紙的獨特設計和微弱的柔和燈光使我們感到安全。 與現代設計息息相關的生活夢想展覽 我去的那天是工作日的早晨。

[阿迪森博物館]“克勞德·莫奈的風景”新聞發布報告

克勞德·莫奈《帶陽傘的女人》,1886年,布面油畫,奧賽博物館照片©RMN-Grand Palais(Orsay博物館)/StéphaneMaréchalle/ AMF分發 自2015年5月起關閉的普利司通藝術博物館,根據“創造力”的新概念進行了更新。 這次,我們將向您介紹2020年1月18日剛剛開放的Artison博物館以及在該博物館舉行的特別展覽“克勞德·莫奈-詢問風景”的新聞稿 。 什麼是阿迪森博物館? 位於23層高層建築“博物館塔京橋”的下部 1樓入口大廳 博物館商店在二樓。大型透明玻璃擴大了明亮的空間 Artison博物館位於黃金地段,距離東京站不到1分鐘的步行路程。 “ ARTIZON”是一個結合了“ ART”(藝術)和“ HORIZON”(Horizon:地平線)的造詞,與古代藝術,現代日本西方繪畫,印象派,20世紀藝術和當代藝術的體裁無關。目的是提供一種開放時代的“藝術體驗”。 室內設計感覺現代而溫暖 一樓和二樓部分與樓梯間集成在一起 應該注意的是,購票有指定的日期和時間預定係統 。在某些展覽中,通常情況是人們在擁堵太多之後只能看到一個人的頭部,但是如果使用日期和時間系統,則不必擔心。如果有空缺,則當天會有櫃檯銷售,但最好提前購買並去。 除了使用最新的照明和空調設備實現理想的觀看環境外,還進行了許多高級試驗,例如團隊實驗室的“數字收藏牆”和使用應用程序的工作評論。 大量舉行! “莫奈-景觀求索” 克勞德·莫奈 ( Claude Monet ,1840-1926年)著迷於自然界中的日光之美,並一生致力於探索和追求表情。該展覽介紹了莫奈在每個時代(例如勒阿弗爾時代和Ayrjantuil時代)留下的足蹟之後,畫出畫末的一系列睡蓮的過程。專注於每項工作的連續性。 該展覽由奧賽博物館首席策展人兼學術事務總監西爾維·帕特里(Sylvie Patri)監督,並由阿迪森博物館(Artison Museum)創作,是奧賽博物館及其相關作品的96件莫奈作品的集合。展出了約140件物品,其中包括收藏中的物品。我們將莫奈作為風景畫家。 展覽亮點 1。 按照時間順序關注莫奈的繪畫,了解山水畫是如何創新的! 監督展覽的西爾維·帕特里(Sylvie Patri) 克勞德·莫奈(Claude Monet)終生拜訪了各個地方,並以許多不同的方式進行創作。這次展覽按照莫奈的年齡進行了繪畫,並介紹了導致其後來的“睡蓮”的主題和技術。 2。 前所未有的“新”莫奈展覽融合了各種流派的視覺表達 埃米爾·加勒(Emile Galle)試圖用工藝品來表達“海濱風光”,就像莫奈一樣 莫奈經常被描述為畫家,他在畫布上“自然”地飛奔自然。然而,莫奈的山水畫實際上是從他自己廣泛的視覺和藝術背景中培育出來的。在這次展覽中,攝影作品,浮世繪和手工藝品等各種流派的視覺藝術將與莫奈的畫作融合在一起,並從不同的角度介紹藝術。 3。 奧賽博物館的莫奈珍藏精選作品來到日本 克勞德·莫奈《睡蓮》 1903布面油畫石橋基金會阿迪森博物館收藏 奧賽博物館有73幅莫奈的畫。它已捐贈給許多人,包括莫奈畫家古斯塔夫·卡耶伯特(Gustave Caillebotte),是世界上最重要,最全面的收藏之一。這次,他們當中有42人將來到日本,其中包括22部日本首演 。 參展作品 這是本次展覽展出的一些作品。 克勞德·莫奈(Masagi) 1868-69年布面油畫,奧賽博物館照片©RMN-大皇宮(奧賽博物館)/ Adrien Didierjean / AMF分發 像浮世繪一樣大膽。微妙的。 作為畫家,莫奈受到雪的啟發,多次畫畫。在1869年繪製的“ Masagi”中,對“白色”顏色的追求結果在屏幕上隨處可見。類似於浮世繪的雪景,通過疊加精美的彩色平面,效果非常好表達深度。 眾所周知,莫奈從日本藝術尤其是浮世繪學到了他對自然和風景的處理方法。 克勞德·莫奈(Claude Monet)“聖拉扎爾車站” 1877年布面油畫,奧賽博物館照片©RMN-大皇宮(奧賽博物館)/BenoîtTouchard / AMF發行 激發莫奈好奇心的現代生活場景。 莫奈對巴黎的聖拉扎爾火車站的現代建築感興趣,並創作了11或12幅作品。莫奈在1877年的印象派展覽中展出了其中的八幅作品,這表明他在這項工作中發現了印象派山水畫中的重要元素。莫奈(Monet)提請注意工業化的現代方面以及塞納河沿岸度假村的風景。 克勞德·莫奈《魯昂大教堂,門口,早晨的陽光,藍色和諧》 1894年布面油畫,奧賽博物館照片©RMN-大皇宮(奧賽博物館)/西爾維·陳·利亞特/ AMF分發 抽獎時間。捕捉“光”。 在1890年代,莫奈(Monet)開始研究同一主題,例如一排白楊樹和一座大教堂。在1892年和1993年,他在魯昂(Rouen)呆了幾個星期,並以魯昂大教堂(Rouen Cathedral)為主題,後來變成了30幅作品。它描繪了早上的大教堂,還顯示了根據光照條件(例如陰天,晴天和傍晚)每時每刻變化的顏色。 活動總結 展覽名稱 奧賽博物館和奧蘭治裡博物館特別項目“莫奈的風景” 期間 2020年7月11日(星期六)至2020年10月25日(星期日)*閉館前30分鐘 10:00 – 18:00(每個星期五至20:00,7月24日除外)*需要預訂 休息日 8月3日(星期一),9月7日(星期一),10月5日(星期一) 會場 Artison博物館展覽室 官方網站 https://www.artizon.museum/collection-museum/exhibition/detail/5

[國家美術館]布達佩斯-400年的歐洲和匈牙利藝術

西格納·梅西耶·珀爾《紫色連衣裙的女人》,1874年,匈牙利布達佩斯,國家美術館 從2019年12月4日(星期三)起,在東京六本木東京國家藝術中心舉行的“日本和匈牙利建交150週年” 布達佩斯國家西洋美術館和匈牙利國家美術館布達佩斯歐洲和匈牙利藝術400 “ ”年 (至2020年3月16日) 前幾天,活動前有媒體預告片,所以我將報告情況。 布達佩斯400年和400年的歐洲和匈牙利藝術,重點和重點。 布達佩斯-400年的歐洲和匈牙利藝術 “布達佩斯-歐洲和匈牙利藝術400年”展覽是國立西方藝術博物館和匈牙利國家美術館精選藏品的展覽,以紀念匈牙利與日本建交150週年。 [布達佩斯國立西方藝術博物館] 布達佩斯國家西方藝術博物館於1906年開放收藏的許多原始作品來自匈牙利貴族,例如Esterhazys,並收藏了包括匈牙利在內的歐洲藝術品。 [匈牙利國家美術館] 匈牙利國家美術館於1957年開放。 匈牙利國家藝術館以前由布達佩斯國家西方藝術博物館所有,現在已逐漸轉移到匈牙利藝術館。 [2012年將兩座建築物合併在一起] 布達佩斯國家西部藝術博物館和匈牙利國家美術館於2012年合併為一個組織,並且重組工作正在進行中。 截至2019年,布達佩斯國家西方藝術博物館收藏了中世紀晚期至18世紀末的希臘,羅馬和埃及文物以及歐洲和匈牙利藝術品。 匈牙利國家美術館從19世紀開始也陳列匈牙利藝術,並且從19世紀開始在世界各地展出作品。 展覽亮點及組成 展覽的重點是三個。 ①25年的收藏展 布達佩斯國家西方藝術博物館和匈牙利國家美術館的最後一次展覽是1994年舉行的。 2019年是1869年與《良好貿易和貿易條約》簽署的日本和匈牙利(當時的奧地利-匈牙利雙帝國)建交150週年。 為了紀念這一具有里程碑意義的年份,這兩個展館的藏品展覽將在25年來首次在日本舉行。 ②從文藝復興時期到20世紀初,在大約400年的時間裡,共創作了130件西方藝術傑作 該展覽將展出130幅繪畫,雕塑和素描,這些繪畫,雕塑和素描為約400年的西方藝術史增色。 這個時代是從16世紀的文藝復興時期到20世紀初的前衛時代。 作家的範圍從北方文藝復興時期的大師盧卡斯·克拉納赫(父親)到格雷格,蒂齊亞諾,蒂埃波洛,莫奈,雷諾阿,庫爾貝,二十世紀初的德國前衛庫爾特·史維特(Kurt Schwitters)。 您可以欣賞代表每個時代的藝術家的傑作。 ③一處現代匈牙利繪畫的傑作 從19世紀到20世紀初,匈牙利的民族主義勢頭增強,藝術和文化活動領域異常活躍。 在這個展覽中,匈牙利最受歡迎的傑作《紫色連衣裙的女士》的創作者“ Shiny Merche Pearl” Navi主權人物Ripple Ronai Yojeff,總部位於巴黎的Munkerchi Mikhay,象徵主義天才Chontovali Kosuka Tivadar,本世紀末大師Vassari Ya Nosh等35位現代藝術藝術家的傑作將被展出。 在日本,這是接觸難聞的Hangari-現代畫的寶貴機會。 ♦展覽的組成如下表所示。 第1章從文藝復興到18世紀 I-1來自德國和荷蘭的繪畫 I-2意大利繪畫 I-3黃金時代的荷蘭繪畫 I-4西班牙繪畫-從黃金時代到戈雅 I-5荷蘭和意大利靜物 I-6 17-18世紀的歐洲城市和風景 I-7 17-18世紀匈牙利王國的繪畫藝術 I-8雕塑 第2章19世紀和20世紀初 Ⅱ-1比德邁爾 II-2現實主義習俗和肖像 Ⅱ-3戶外創作 Ⅱ-4自然主義 5世紀後期-神話,寓言,象徵主義 Ⅱ-6後印象派 Ⅱ-720世紀初藝術表現主義,建構主義,裝飾藝術 編輯部注意事項 以下是編輯部關注的一些作品。 穿紫色衣服的女士 西尼·梅西耶·珀爾(Signey Mercier Pearl)的作品,他在19世紀後期至20世紀初在現代匈牙利繪畫中起著先鋒作用。 穿著紫色衣服的太太是以她美麗的已婚妻子喬菲婭為藍本的。 夫人所穿的紫色連衣裙生動活潑,遠遠超過了鮮綠色和黃色草原的美麗。 如果您在會場發現這幅畫,您將被吸引並停下來。 西格納·梅西耶·珀爾《紫色連衣裙的女人》,1874年,匈牙利布達佩斯,國家美術館 不平衡的夫婦老男人和年輕女人 這是德國文藝復興時期主要畫家盧卡斯·克拉納赫(父親)的作品,他以薩克森選帝侯的宮廷畫家而聞名。 接觸一個美麗的少婦的身體的一個老人。 另一方面,一個女人伸手抓住老人的口袋,試圖偷走他的錢包。 它表達了男人的骯髒和女人的狡猾智慧。 盧卡斯·克拉納赫(父親)“失衡的夫妻老人和年輕女子” 1522布達佩斯國家西方藝術博物館 不平衡的夫婦老婦和年輕人 這也是盧卡斯·克拉納赫(父親)的作品。 試圖握住一個年輕人的手的老婦人正在給錢吸引男人。 另一方面,一個年輕人看著她的表情很冷靜的老婦,同時將她的手放在她的肩膀上。 具有諷刺意味的是,愛不能用金錢購買。 通過前面提到的“不平衡的一對老男人和年輕女人”來比較不同男人和女人的關係和表情。 盧卡斯·克拉納赫(父親)≪成對的夫婦老婦≫大約1520年至1522年間,布達佩斯國家西方藝術博物館 小珠寶商 約翰·浸信會作家的作品在維也納美術學院學習,由畫家利奧波德·庫珀維瑟(Leopold Couperviser)和托馬斯·恩德(Thomas Ender)教書,他們的才華得到了發展。 拿著在光的女孩一塊光亮的小的珠寶。 我驚訝地凝視著耀眼的光芒。 您可能會看到數億光年的世界,而您的小眼睛卻感覺到那光。 約翰·浸信會作家,小珠寶商,1850年布達佩斯國家西洋藝術博物館 傳記鴿 來自特蘭西瓦尼亞的藝術家BarabárschMichloー的作品在維也納藝術學院學習,並在威尼斯繼續學習。 舉著賽鴿的優雅女人的表情非常柔和而清晰。 女人的皮膚白,衣服白,載體鴿白,全白,看上去高貴。 *特蘭西瓦尼亞是羅馬尼亞西北部的一個地區,當時屬於匈牙利。 巴拉巴什·米羅什《 Circle Pigeon》 1843年,布達佩斯,匈牙利國家美術館 字符表達頭打呵欠的人 Franz Xaver

成人遊樂場URACORI(銀座後走廊)今天盛大開幕!

今天,11月20日(星期三),成人遊樂場URACORI(銀座Ura走廊)在Shimbashi / Yurakucho地區開放。 除此之外,前幾天還為媒體舉行了預開放預覽。 這次,我們報導了即將開業的URACORI新興商店。 什麼是URACORI? URACORI(銀座浦路走廊)是立交橋下的成人遊樂場,距離JR新橋站(JR Shimbashi Station)有3分鐘的步行路程,距離有樂町站(Yurakucho Station)則有5分鐘的步行路程。 到2020年4月,它將成為擁有約100家商店的大型商業設施。 今天,居酒屋,拉麵店,CLUB等11家商店將開業。 介紹熱門商店。 ・“東京關東煮的愛情故事” 以懷舊的昭和風格相遇為主題的東京關東煮愛情故事。 惠比壽的一個熱門話題,曾在電視劇《天空中的傲山之戀》和《出沒! “在攤位上撿起關東煮,喝一杯,與顧客坐在你旁邊玩得開心,度過快樂時光。” 在該區域附近的商店中已安裝了Oden攤位,選擇了具有良好氛圍的東西。 此外,商店裡充斥著使我們想起昭和的懷舊物品,例如電視,收音帶和電風扇。 當然,昭和音樂在商店裡播放。 ・“ Yu BAR” 這是第一家以日本傳統熱水和日本清酒的關係為主題的日本酒吧。 “享受熱水的過程基於熱水,喝清酒,並在您會感到懷舊的空間中溫暖您的思想和身體 我希望你放心。” 還有很多其他飲料,水果酸味,葡萄酒等等。 一名女服務生充當熱酒吧女孩。 您可以接單,一起在洗腳盆裡聊天。 在很小的空間內進行交互是很好的。 ・“九州的好酒或清酒” 九州的美味清酒是提供九州美食的酒吧。 “我們有九州馬刺身,木炭烤雞和福岡博多的火鍋,九州的B類美食。推薦的飲料是108種九州燒酒。看看燒酒的名稱如果您被固定,請詢問具有高級白酒資格的工作人員,如果您聽到它,我們將很高興,我想在一個熱鬧的空間中享受您的快樂。大家,我們在等你。” 順便說一句,Kusoo這個名字是關於九州文的。 檸檬酸烤明太子 ・“串燒串燒” Kushiage Kushikazari是一家成立於1990年的商店,至今已有30年的歷史。 與創始成員一起前往東京。 “ Naniwa串炸豬排的質量略高。 海帶海帶,Saikyo醃三文魚,壽司捲和綠蘆筍是最好的。 我們有各種各樣的酒,我希望很多人來吃飯,例如辦公室工作人員和其他上班族。” “酒吧GHQ”“俱樂部GHQ” CLUB具有令人印象深刻的空間,擁有7米的天花板。 “這家商店融合了古典風格和現代風格 。 我希望不僅年輕人,而且成年人也能進來,整個Shimbashi / Yurakucho地區都會感到興奮 。 ” ,商店的生產者。 酒吧GHQ GHQ俱樂部 GHQ俱樂部的貴賓室 總結 今天,我們報導了成人遊樂場URACORI(銀座烏拉走廊)的盛大開業。 在URACORIDO的微弱燈光下,停靠的商店都是獨特,生動和吸引人的。 您可能是朋友,但您可能獨自一人,與一個不認識的人發生衝突,並永遠喝下去。 今天開放的成人遊樂場URACORI(銀座後走廊)。 你為什麼不下班後就設法治愈疲倦的身體?

在銀座收集了16種國內新鮮農產品和受歡迎的角色!第十九屆“國內美味農產品慈善流通黨”召開

“銀座餐廳協會”(主席:銀座) 杉山真(Mamoru Sugiyama)是一種農業林,於2019年10月16日(星期三)至11月3日(星期日)倡導“日本優良的飲食文化和真正的銀座”。作為漁業部主辦的活動的一部分,“銀座×糧食,農業,林業和漁業節” (星期六)自12:30起,Sukiyabashi公園(東京都中央區銀座5丁目),“美味的國內農產品慈善義賣” 將舉行。 第19屆活動將以銀座著名餐廳定期為客戶提供的精心挑選的蔬菜為中心,並與銀座周圍的天線商店合作,提供當地的“粘性”新鮮美味的國內農產品生產者自己將進行介紹(蔬菜,水果,新大米等),並通過慈善機構分發約1500人。 所有縣都提供新鮮採摘的當地蔬菜和水果。 此外,還有“熊本(熊本縣)”,“群馬縣(文馬縣)”,“科瓦通(Sa玉縣)”,“二人子町(中央區協會)”,“蕎麥(岩手縣)”,“ Posuma(諸如“日本郵政”之類的9個“ Yuru角色”將出現並激發場地。 來的時候,請用超過100日元的捐款合作。 本富會的利潤將通過中央區捐贈給中央區社會福利委員會。 *在下雨天有可能無法出現“ Yuru Chara”。 農林水產省主辦的活動《美味的銀座×農林水產節》 [去年活動] 九個受歡迎的受歡迎人物將出現! 熊本(熊本縣) 群馬(群馬縣) Kobaton(Sa玉縣) Nijinoko(中央區役所) 佩羅林(山形縣) 牡蠣之聲Penkoara(和歌山縣) Sobachi(岩手縣) Posukuma Penkoara(日本郵政) “美味的銀座x糧食,農業,林業和漁業節” 在過去的18年中,這項旨在促進銀座“銀座與糧食安全”的活動被定位為農林水產省“糧食與農業林業漁業節”的合作計劃。傳達“文化”和“真正的銀座樣”的事件。 基於“銀座提供安全美味的國內蔬菜和水果”的主題,我們將為來銀座的顧客提供“銀座的美味”。我們將傳達海鮮的安全性和美味。 ■概述 名稱:銀座美味x農林水產節日期:2019年10月16日(星期三)11月3日(星期日) 主辦單位:銀座食品飲料聯合會主辦單位:東京都商會中央工業省農林水產省中央支部主辦單位:JA Kitamirai,JA Nansai,Greens Kitami, 銀座科郵局(銀座西郵局,銀座美幸通郵局,京橋通郵局, 銀座聖郵局,銀座通郵局,銀座溜溜郵局,銀座南木通郵局, (銀座娜娜郵局,八重洲地下郵局,銀座市郵局) 日本郵政銀行京橋店特別合作:JA ita玉中央 JA Green長野,新潟,茨城,長野,福井銀座天線店茨城感福岡縣高知市茨城縣山形廣場美味的廣島名品店溫泉縣大分縣Zarai大分市TAU 岩手縣銀河廣場群馬議員家族銀座熊本館鳥取岡山新橋館,和歌山紀州館,銀座長野(隨機)

[在松下汐留博物館] Raul Dufy展覽會舉行!10月5日星期六〜

“黃色控制台”大約1949年布面油畫/大谷收藏 從10月5日(週六)到2019年12月15日(週日),勞爾杜菲展覽將在松下汐留美術館舉行。 勞爾·杜菲(Raul Dufy,1877-1953),一位畫家,用他華麗,明亮的色彩和輕盈的筆觸保住了許多人的心。 本次展覽將展出152件杜菲紡織品設計和材料,包括現代和優雅的繪畫以及由樸素的國王保羅·普雷特(1879-1944)使用的絲綢面料。 除了繪畫,Dufy還創造了充滿生活樂趣的作品,例如可以欣賞寧靜的法國南部海洋和充滿活力的室內裝飾的漂亮窗戶,以及基於音樂和社會主題的油畫。 1912年至28年間為里昂絲綢製造業的Bianchi-II-Ferie生產紡織品設計。德裕的鮮豔色彩和大膽圖案的面料是上層階級的女性它吸引並成為一個很好的聲譽。 在會場,繼承了Bianchi-2 Ferrier檔案的Dufi Bianchi-2將展示原創設計,草圖,原創紡織品,印花織物的測試版畫以及由重印紡織品製成的服裝。將介紹。 展覽作品在輕輕穿越繪畫和紡織品設計的兩個表達媒介的同時創作,我們將接近畫家所瞄準的表達的本質以及與杜菲作品相關的裝飾性的意義。 “漂亮的窗戶”1928年油畫島根藝術博物館 “黃色控制台”大約1949年布面油畫/大谷收藏 晚間庭院«Persia 原創服飾設計Paul Poire(1911) 生產Monji Giban 2007 Silk Dufy Bianchini系列 «夏天(原創設計)»1925年水粉/紙張Dufy Bianchini «小提琴1989(設計1914-20) 羊毛面料Dufy Bianchini ■Raoul Dufy展覽繪畫和紡織品設計 日期:10月5日(週六) – 12月15日(週日),2019年 營業時間:上午10:00至下午6:00(入場時間為17:30) * 11月1日(星期五)和12月6日(星期五)晚上營業至20:00(入場時間為19:30) 休息日:週三 地點:松下汐留博物館 入場費:一般:1000日元/ 65歲以上:900日元/大學生:700日元/初中生:500日元/小學生以下:免費 * 20人以上團體100日元折扣*殘障人士證書和一名服務員免費入場。 官方網站: https : //panasonic.co.jp/ls/museum/

“佐藤忠雄個展〜木畫世界〜

“Tadao佐藤個展 – 木畫世界”將於9月20日(星期五)至23日(星期一/假日)在銀座金松堂舉行4天。 Tadao Sato是一位才華橫溢的藝術家,曾參與眾多知名企業廣告的插圖,包括音樂劇“CATS”的主要視覺海報和Keiji Yoshikawa的“LUNATIC LION”專輯的夾克。 在這次展覽中,還將展出約40件作品,包括使用1000多年前的古樹重建自然生態系統的“木畫”新作品,並將展出現場繪畫作品。將會顯示。 此外,可以購買一些展出的作品。 2019年“Sekishun”(Yakusugi)的新作品 在“H春”中,金魚被畫在一棵美麗的喙的老樹上。 ◆在老樹上畫自然的“Mokusaiga”現場繪畫也在展覽會上舉行,實際上可以看到製作過程。 Tadao Sato的木版畫超過20年。 多年來在古樹上雕刻的痕跡,承受著各種自然環境,看起來是一個變化豐富的美麗景觀。 這幅畫直接描繪了樹上的水和植物群和動物群的風景,彷彿它是閃閃發光的水流。 這是Tadao Sato獨有的表達技巧,讓您在古老的樹上感受大自然,就像在水族館中表達自然的水族館。 Tadao Sato選擇木材作為木材的材料是一種罕見的物品,具有非常美麗的紋理,如Yakusugi和Tochi,動物和植物被描繪成具有壓倒性的描述力。 當與樹木的景色相協調時,就會出現一個全新的美麗世界。 在木頭上的文件 著色的狀態 此外,在本次展覽中,藝術家本人將在某些日期進行木畫的現場繪畫。 您可以近距離了解如何繪製木畫,以及佐藤忠雄的驚人描繪。 *高度裝飾性和藝術性以及豐富變化的穀物被稱為“Mokume”或“Moku”。 ●<木畫現場繪畫概述> 從9月21日(週六)到23日(週一/週五),藝術家將參觀並進行現場繪畫。 ◆佐藤忠雄的簡介 1959年出生於長野縣。 1980年,他開始製作廣告和包裝等圖形藝術,同時開始創作與自然共存的生物圖案的原創畫作。 1996年成立了Blast有限公司,一家繪畫和插圖製作公司。 1998年,他開始製作“Kisai”藝術品。 2006年開始免費活動,負責日立,NEC,Daiwa House,Lotte,Kao和Mazda的圖形藝術。 2009年,獲得由Rayleigh York Woodson Museum of America贊助的“鳥類藝術展”。 2010年,他獲得了第61屆全國日曆展日本印刷工業聯合會主席獎。 2011年,他為京都水族館的入口和客房的展示製作了“Kisai”作品。 此外,還有許多團體展覽,特別展覽和許多行業廣告獎(負責插圖) ◆部分展覽作品 “春天的春天”(Yakusugi) “領土”(Tochi) “Kawara”(Karin) ◆“佐藤忠雄個展 – 木畫世界” 日期:9月20日(星期五)-23(星期一/節假日),2019年時間:11:00~19:00(最後一天17:00休息) 地點:銀座金松堂(東京都中央區銀座6-9-9 5樓銀座金松銀座6丁目總店) 門票:免費官方網站: http : //art-eventcollection.info/satoh/index.html <實施細節> ·以木畫為中心的約40件作品的展覽·最新的木畫·佐藤忠雄的現場繪畫藝術家訪問9月21日(週六),22(週日),23( (星期一/節假日)每天從13:00開始 ·Motoharu Murayama先生,他是一位活躍的樹木評估員,祝你好運!佐藤先生選擇罕見的佐藤選擇角。對於那些在智能手機上展示惠普活動的人,他們贈送了“木製畫,春,夏,冬,冬2020年日曆海報” 〜事件的聯繫信息〜 ■Art Collection House,Inc。地址:東京都千代田區Sotokanda 6-15-14 Sotokanda Stoke Building 7F 電話:03-5846-1971(接待時間12:00~19:00) *週二和周三休息

“杜瓦的高球過境節”將於8月10日舉行!

從2019年8月10日(週六)到18日(週日),由蘇格蘭威士忌品牌“Dewar's”組織的音樂節“Dewar's Highball Crossing Festival”將在GINZA PLACE 3F全景空間普通銀座舉行。將舉行。 (* Dewars由Bacardi Japan進口,由Sapporo Beer銷售。) 今天有媒體報導,所以讓我告訴你。 “Dewar's Highball Crossing Festival”的三個景點 這個節日是一個以“起源”為主題的音樂節,想讓你在奧本思考你的起源(祖先)的同時品嚐高球“Dewars”的起源在度假村般的空間,您可以放鬆並享受藝術家的聲學現場直播,同時享受Dewars 12年的優質高球。 參與的藝術家包括Bird,Keiichi Sokabe,Michael Kaneko,Mizuki Ohira,Shingo Sekiguchi,Satoshi Owada,Erika Nishi-acoustic duo-,Ryohei Kubota,KRIS ROCHE以及共13組。 以“音樂的起源”為主題,我們將演奏包括受藝術家影響的音樂和首演歌曲的集合列表。 作為配對食品,您可以吃由廚師Morieda Miki監督的蘇格蘭威士忌,他受到美食家的高度評價。 最好的香料和草藥均衡享受Dewars Highball。(每日限量) 場地的人造草坪和銅裝飾靈感來自Aberfeldy釀酒廠,該釀酒廠在DeWors蘇格蘭的家中生產關鍵的麥芽威士忌“Key Malt”。你可以做到。 媒體報導的狀況 首先,組織者發來了一個問候。 首先,百加得日本有限公司營銷總監Shin Suda先生 “當我向銀座的調酒師詢問什麼是高球最好的威士忌時,”Dewars“首先被選中。 能有一個節日,您可以在Dewar's Home Ground Ginza享受酷炫的音樂和酷炫的高球。“ 百加得日本有限公司營銷總監Shin Suda先生 接下來是札幌啤酒株式會社烈酒部門負責人Satoshi Shimada “Dewars是札幌啤酒銷售的百加得產品,去年銷售了20萬箱。 這次我希望你在享受百加得的世界觀的同時品嚐高球。“ 札幌啤酒有限公司 Bacardi Japan Co.,Ltd。的Shibata Munaki女士,Wyolica的主唱Azumi和廚師Miki Morieda之間的談話會議。 帝王!一個談話節目開始時帶著一聲尖叫的敬酒。 (右)百加得日本有限公司營銷部品牌經理Shibata女士(中)Wyolica Voyal Azumi(左)Miki Morieda,廚師 Mikata喝得很香。 我也想喝這個。 在談話會上,討論了Azumi作為藝術家的起源以及作為廚師的Miki Morieda的起源。 Azumi談到他作為音樂家的起源 Miki Morieda談到了他作為廚師的起源。 最後,組織者和談話會員表演了一張照片。 摘要 位於三樓的銀座廣場位於一個不同的空間,您可以在這裡忘記日常生活,用音樂將玻璃傾斜9天。 與朋友,戀人和家人。 今年夏天你想去銀座享受慢慢流動的時光和音樂嗎? 一個豐盛的蘇格蘭雞蛋。我很滿意我不能吃的東西。它與Dewars威士忌很好。 概要 期間:8月10日(週六) – 2019年8月18日(週日) 時間:15:00-21:00(最後訂購FOOD 20:30,飲酒20:45) ■入場費:免費入場(1飲品訂購系統) *未成年人(即使有監護人陪同)也不得進入。 ■地點:全景空間普通銀座(GINZA PLACE 3F) ■最近的車站:東京地鐵銀座線,丸之內線,日比谷線“銀座站”A4直達 ■WEB: https : //www.dewars-jp.com/crossingfestival/ [來賓個人資料] ■Azumi 來自雙人音樂團體Wyolica的Vocal。受歡迎的黑色音樂和令人耳目一新的甜酸聲音,融合了瘋狂的歌詞,良好的感覺和流行音樂。 1999年,登場。2013年5月,正式解散後,每次獨奏活動並重新組建20週年紀念日。 ■Morieda樹幹在研究了世界上最好的餐廳之一“Tetsuya's”的基礎知識之後,他回到了日本,並在文華東方酒店的“Tapas Molecular Bar”擔任廚師。 之後,在2014年,“鮭魚和鱒魚”在世田谷區開業,擔任廚師,在新宿的Lemon Sour專賣店生產“開放式預訂”,在聯合公司的員工自助餐廳生產“UB1 TABLE”。我還參與了食品文化生活雜誌“RiCE”的製作,管理和編輯工作。 2019年11月,我們準備在澀谷PARCO開設新店。

Maronie Gate Ginza 2“Summer Feast Fair”精心挑選了3項。體驗報告!!

Maronie Gate Ginza 2於7月29日(星期一)舉行“夏日盛宴” (8月31日星期六) 這次,我們將介紹編輯部精心挑選的三家商店的產品。 首先,我將介紹一個bigo商店。 Bigo商店 說到Vigo的商店,它是麵包的形象,但有很多蛋糕。 這一次,“夏日盛宴”中出現的菜單是熱帶芒果。 您只能在Maronie Gate Ginza 2吃。 維哥的“熱帶芒果” “熱帶芒果”(378日元) 清爽的芒果布丁,可以吹走夏天的炎熱。 兩層芒果布丁,芒果醬和Blancmange在四層布丁中精美地著色。 勺子進入四層海域。 你越往下層越多,味道越豐富,所以享受味道的變化。 您可以一次品嚐一層,也可以混合吃四層。 最後,如果你把它附帶的薄荷放在嘴裡,清新的微風就會吹來。 這是女性顧客的完美菜單。 接下來是SAKURA自助餐廳。 SAKURA Shokudo“Siro蒸五顏六色的蔬菜” “有蒸的套餐的彩色蔬菜”1,380日元 夏季版的菜單與Miracle Rice合作,與SAKURA Shokudo合作,是“Siro蒸五彩蔬菜套餐”。 夏季蔬菜,如西葫蘆,南瓜,胡蘿蔔,茄子,蘿蔔,土豆和玉米,宮崎縣的雞胸肉和大提琴中的糙米,浸泡著醬油的味道。 首先,享受蔬菜本身的清淡口味,然後享受已經播種的醬油碗的味道。 套餐附帶的棒狀蔬菜醬是自製的。 以洋蔥為基礎,包括芹菜,胡蘿蔔,醬油碗,磨碎的大蒜,磨碎的蘋果。 請也喜歡這個。 SAKURA餐廳擁有美麗和健康的理念。 這是健康女性的最佳菜單。 外觀上的瓷磚很可愛,商店有時尚的椅子和色彩繽紛的椅子。 只要把自己放在商店裡就會很開心。 最後但並非最不重要的是Meet Fresh。 Meet Fresh,台灣的故鄉,提供台灣家庭出生的甜點。 推薦給女性和男性。 它以中國人而聞名,來日本觀光的顧客會對著名的“日本銀座的神韻神”感到高興。 認識新鮮的“祗園2 ICE” “Gion No.2 ICE”M540日元,L864日元>> L size。 最初,Meet Fresh Gyoen Sen Gion系列有1號到5號,這次“夏日盛宴”將出現在祗園2號。 包括紅薯和珍珠大麥。 [L size Gion 2 ICE] ·堅固耐用的大紅薯可以食用,就像你是hokuhoku一樣。 味道不是太甜和清爽。 當用冰吃時,螃蟹的質地會很脆。 ·碗狀橙色餃子和白色餃子。 橙色餃子是用紅薯製成的。 白餃子是由台灣流行的飯碗芋頭製成的。 芋頭是台灣最常用的甜食飯碗。 而Gion No. 2 Gion說這種餃子。 當你吃它時,它會有一個適度的彈性,並將成為一種習慣。 ·木薯世界珍珠粉繁榮之前使用的木薯是從我們在台灣的工廠進口的。 它有一種類似粘性的質地,但它不是太硬,但它不是太軟。 ·珍珠大麥的香味增強了口感而不會打擾其他成分的味道。 ·刨冰上的糖漿是一種由接近焦糖的“leptose”製成的糖漿,具有濃稠而略帶甜味的味道。 通過與其他成分混合,它變成了深刻的味道。 首先品嚐零件,最後混合整體,以享受各種口味。 它充滿了體積,但它沒有靠在你的肚子上,令人耳目一新,所以你可以在吃東西時變得健康。 (*由於Maronie Gate Ginza 2的翻新,“Meet Fresh Senshusen”將開放至8月25日星期日。) 摘要 怎麼回事? 每個都是一個清爽的夏季友好菜單,你可以用你的眼睛享受,享受你的口味。 該設施不僅有商店,還有吃飯空間,因此您可以自由地享受飲食。 在訪問期間,一位女性顧客和一位家庭成員共度時光。 “夏日盛宴”有各種其他菜單。 你為什麼不去銀座Maronie 2號門? 持有信息 [Maronie Gate Ginza 2夏季盛宴] 期間:7月29日(星期一)至8月31日(星期六) ■營業時間:整棟大樓11:00-21:00 ■官方網站: https : //www.marronniergate.com/

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