期間：2022/9/29（星期四） – 2023/1/17（星期二）地點：METoA Ginza（免費入場） 三菱電機株式會社（以下簡稱三菱電機）將從 2022 年 9 月 29 日星期四開始舉辦名為“Growing Town – 我們可以共享清潔能源嗎？讓我們一起點亮城市 -”的活動。 本次活動是一個可持續發展的未來城市，通過使用帶有 4K 投影儀的大屏幕的實踐景點，在城市中共享太陽能和風力等清潔能源，實現電力的“本地生產，本地消費”。 . 從此，特展區煥然一新，成為一個可以在全16K、沉浸感的高清空間中欣賞景點的地方。 日本的能源嚴重依賴火力發電，面臨化石燃料進口率高、二氧化碳排放導致全球變暖等重大挑戰。 清潔能源是解決這些問題的方法之一，但也存在“只能在白天發電”、“受天氣影響”等各種問題。 三菱電機正在關注能夠解決這些問題的技術，並致力於區域能源管理系統（AEMS）的商業化。 通過景點，我們將提供學習和思考近年來越來越受到關注的能源問題的機會，以及解決這些問題的提示，同時體驗安裝了AEMS的未來城市。 * 區域能源管理系統：在特定區域內根據區域特點調整能源供需平衡的管理技術。 ■ [展覽] 城市中出現各種任務！讓我們一起解決問題（2F） 我們將致力於解決大屏幕上顯示的“成長中的城鎮”中出現的各種電力短缺問題。參與者將投射到地板上的“能量球”投擲在電力不足的地區分享清潔能源。 通過這些景點，可以以通俗易懂的方式了解 AEMS 的可能性。參觀者在體驗完使命後，可以輸入他們對使命的印象和對未來共享能源的想法，參觀者可以查看顯示器上顯示的各種意見，思考可持續生活。 ■ [任務示例] 使用清潔能源“土產自用”，讓城市擺脫電力短缺！ 任務一：今晚遊樂園點燈儀式需要大量電力。為了不耗盡電力，白天運行太陽能和風力發電機，以節省電力，使亮燈儀式成功！ 任務2：城市大規模停電。使用區域能源管理將電力輸送給需要的人，以免在醫療場所和疏散中心等需要電力的地方發生混亂！ ■ [體驗展]虛擬城市“Sodateru Town”（3F） 您可以在 3 樓享受各種景點。這是一個讓您有機會思考最新技術如何擴展您的生活以及如何使用它的活動。此外，您還可以通過三菱電機集團內外的廣泛產品和解決方案了解您現在可以為未來做什麼以及需要解決的社會問題。 景點1 – 讓我們乘坐飛行汽車！ 在 2025 年大阪/關西博覽會上，您可以虛擬體驗一輛據說會飛的飛行汽車。您可以進入一個給您真實感的運動底座（一種根據圖像振動座椅的裝置），您可以體驗一個模擬的未來，您可以在天空中移動，從東京丸之內到台場，同時觀看風。這是一個展覽，您可以通過預測風向和強度的“看到風”的技術感受未來生活將如何變化。 遊樂設施 2 ― 讓我們通過遙控化身機器人來裝飾蛋糕吧！ 三菱電機正在開發一種新的解決方案“VISUAL HAPTICS”，以解決傳統“遠程呈現”技術的傳輸精度、物理負擔和大規模系統處理等問題。 在本次展覽中，您可以實際體驗使用 VISUAL HAPTICS 對機器人進行遠程控制。這是一個動手操作的展覽，讓您有機會思考機器人在裝飾蛋糕的情況下將如何被遠程控制，需要調整功率，以及它將如何參與到您的生活中。 看點3——成長幣AR（數字社區貨幣） 社區貨幣近年來備受關注，越來越多的地區開始採用社區貨幣，以振興經濟。在 Sodateru Coin AR，您可以體驗社區貨幣如何通過 AR 體驗幫助解決社會問題。 你使用數字社區貨幣的次數越多，你所居住城市的經濟就越流通，通過當地的志願者活動和回收來積累和使用積分，激活城市內的交流。 景點 4 ― ekinote@Sodateru Town ekinote 於 2022 年 3 月發布，是一款“車站和城市指南應用程序”，可讓您重新發現和收集日本及周邊城市的火車站（約 9,100 個車站）的景點。 在本次展覽中，您可以模擬ekinote旨在“從車站開始遇到你不知道的各種信息”和“一起成長城市”的未來。請通過輸入銀座站周邊的推薦信息和“邂逅”，以及與當地車站和喜歡的車站相關的推薦信息，享受城市“成長”的體驗。 ■ [咖啡廳] METoA Cafe & Kitchen (1F) 澳大利亞咖啡館在吸收各種東西的同時發展起來，基於“一頓美餐帶來更豐富的生活”的信念。在繼承了這一精髓的“METoA Cafe & Kitchen”，我們提供特別的咖啡和果汁，以及以超級食品和蔬菜為中心的餐點。從 9 月 29 日起，新菜單將與展覽一起出現。 [新產品] Sodateru Town限定原創菜單蘋果蜜餞煎餅1,408日元（含稅）飲料套餐+308日元（含稅） 在日本，由於農民的老齡化和勞動力短缺導致的勞動力減少，廢棄的農田已成為一個社會問題。這是一個蘋果蜜餞煎餅，使用有效利用這片廢棄農田製成的蘋果酒。用覆盆子和焦糖醬完成，給它一個秋天的色調。 *數量有限，售完即止 ■ 活動概覽 標題：“成長中的城鎮——清潔能源可以共享！” ?讓我們一起點亮這座城市。”期間：2022 年 9 月 29…
圍繞銀座四家畫廊的集郵集會！ <銀栗子>的嚮導
garden inc. AD. Norito Shinmura D. Kosuke Mizoguchi 於 2022 年 10 月 1 日星期六至 2022 年 12 月 24 日星期六舉行 今年，我們將圍繞繼續在銀座開展文化活動的四個畫廊舉辦集郵活動<Gin-Kuri>。如果您在 2022 年 10 月 1 日星期六至 2022 年 12 月 24 日星期六期間在每個展覽上收集郵票，您將收到原創商品。 <銀栗子>將是這次的最後一個活動，但請加入我們。 ・ <銀栗子>的嚮導 garden inc. AD. Norito Shinmura D. Kosuke Mizoguchi 這是繼續在銀座開展文化活動的四個畫廊之間的合作項目信息：資生堂畫廊、銀座圖形畫廊（ggg）、Creation Gallery G8和Guardian Garden。 <銀栗子>是2012年開始的以享受銀座的創作為目的的集郵拉力活動。此外，這將是最後一次舉辦<Silver Chestnut>，但請來參加我們的活動。 1) 名稱<br /> 銀板栗 2) 期間2022 年 10 月 1 日星期六至 2022 年 12 月 24 日星期六各博物館實施期間的開放日不同。 3) 地點資生堂畫廊<br />東京銀座資生堂大廈B1, 8-8-3 Ginza, Chuo-ku, Tokyo ■銀座圖庫(ggg)東京都中央區銀座7-7-2 DNP Ginza Building 1F/B1 ■創作畫廊G8東京都中央區銀座8-4-17 Recruit GINZA8 Building 1F Guardian Garden <br /> 東京都中央區銀座 7-3-5 Hulic Ginza 7-chome Building B1F 4) 內容■集會 期間，參觀4家畫廊並蓋章特別拉力卡，根據印章的數量，您可以獲得原創罐頭徽章和原創商品。 ・3枚郵票…[1枚原創罐頭徽章]禮物·6枚郵票…[另一個原創罐頭徽章]禮物·9枚郵票（所有對象展覽）…[Akira Uno原創迷你小袋]禮物（分發完畢即刻結束） garden inc. AD. Norito Shinmura D. Kosuke Mizoguchi ■…
[銀座蔦屋書店] 10月8日，在日本戰後藝術史上留下了戲劇性印記的櫻井高見和他的兒子櫻井協和的兩人展覽“九州派的誕生，九州派的誕生”從（星期六）。
天使與天堂系列 I-IV，櫻井高見，1990 年代，亞麻和油畫 銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZASIX 6F）將在中央活動空間 GINZA 舉辦由櫻井高見和他的兒子櫻井協和創作的兩人展覽“九州學校創造的東西，九州學校的東西” 2022年的ATRIUM。將於10月8日（週六）至10月19日（週三）舉行。 天使與天堂系列 I-IV，櫻井高見，1990 年代，亞麻和油畫 ·概述 在銀座蔦屋書店，我們很高興地宣布藝術家櫻井崇史（1928-2016）是前衛藝術家團體“九州-ha”的代表成員，該團體立足於福岡，開創了日本藝術的主要趨勢自1950年代以來。）和他的兒子櫻井協和，他和父親高志一起去美國旅行，從小就被畫筆包圍，作為藝術家活躍。 1950年代，日本的前衛派包括共產主義的社會主義前衛派和20世紀初現代派的藝術前衛派，而九州派則是社會主義前衛派的代表之一。前衛集團。櫻井崇史是意識形態的支持者。九州學派解散後，高志逃往美國，加入了beatnik和嬉皮士運動，追求藝術。協和從小就被九州派的領頭人父親教導繪畫，他發現了他的繪畫天賦，並在一個崇尚孝道的成員包圍的獨特環境中長大。 16歲時，他帶著孝心遠赴美國，深受嬉皮文化的影響，結識了英國詩人艾倫·金斯伯格等人生經歷。主要在九州展示他的作品。 這將是東京第一個兩人展覽，將展出高見從1970年左右開始的強大的二維和三維作品，以及將繪畫分離和淨化後分層繪製的Kyowa的畫作。這是一個有價值的展覽內容，排列著許多具有歷史價值的作品。請在會場享受。 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29021-1613290920.html ・關於銷售 10 月 8 日星期六 11:00 在會場發售。部分作品將於 10 月 8 日星期六 11:00 起在藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”上出售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 *根據預售情況，產品可能會在展會開始前售罄。 ・藝人簡介 櫻井高見1928-2016 出生於福岡縣。 1957 成立“九州派”，力求同時改革藝術和社會。 1957年西日本美術展（鼓勵獎） 1965 移居美國（舊金山） 1970 第二次到訪舊金山，創辦藝術家公社“魔芋” 1972 年為舊金山藝術博物館製作壁畫1973 去法國，說藝術還是法國 【主展/個展】 1956 讀賣獨立展（東京都美術館/東京） 1957 第 9 – 1963 第 15 屆專家（藝術評論家/評估師） Alain Navarro 計劃展（巴黎）/ 巴黎市特別畫廊 1992 櫻井智和1954年出生於福岡縣。父親：櫻井隆美（前衛藝術團體、九州團體負責人）從出生起就被畫筆包圍的生活。 1970年隨父親移居美國。與魔芋開始共同生活。 1972 回國後，製作搖滾樂隊演唱會海報、專輯封套、搖滾活動海報。 1978年前往法國“Novembre à Vitry”（展出“人、風和自行車”/維特里，法國） 1980 回國1982 西日本美術展（鼓勵獎） 參加東京中央博物館油畫大獎展2016年繪畫理論《零度》出版 【主要個展】福岡縣立文化館（現福岡縣立美術館） 1975 福岡市美術館 1981、1988 有樂町 Marion 朝日畫廊 1986、1987、1988 ・展覽詳情 Takami Sakurai 和 Kyowa Sakurai “創造九州學校的人，以及從九州學校誕生的人” 日期｜2022年10月8日星期六至2022年10月19日星期三時間｜11:00～20:00 *僅限最後一天，18:00結束會場｜銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM（活動場地）入場 | 免費組織者 | 銀座蔦屋書店合作 | 畫廊 MORYTA諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29021-1613290920.html 摘要 2022，櫻井協和，木板，丙烯顏料 摘要 2022，櫻井協和，木板，丙烯顏料 ·儲存信息 銀座蔦屋書店 我們將通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，並提出“生活與藝術”。…
[銀座蔦屋書店] 10 月 8 日星期六至 10 月 23 日星期日舉辦個人展“偉大的譚譚”，表達故事的藝術家 Miyako Amushi。
在銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座六樓 6F），天城宮子的個展將於 10 月 8 日星期六至 10 月 23 日星期日在 FOAM CONTEMPORARY 舉行。請享受由令人不安的現實和幻想混合而成的故事世界。 ·概述 出生於二手書店的天野湯宮子從小就接觸到故事的魔力。在京都市立藝術大學學習染織專業，利用與人們的生活和文化息息相關的染織材料進行創作活動。通過使用布和皮革等熟悉的材料而不是帆布來表達讓人聯想到插圖的圖像，我努力消除作品中的故事與觀看者之間的距離感，故事的創作是最初的責任. 我們正在重新發現原始力量。在本次展覽中，我們將介紹一個由騰宇創作的新故事，以“大譚譚”角色為中心。 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/28954-1443210916.html *在“Web Bijutsu Techo”中，Miyako Amanoyu 和 Kanna Takase 之間的對話正在“DIALOGUE for ART”Vol.7 中發表，這是藝術家的一系列談話。藝術對話 Vol.7｜https: //bijutsutecho.com/magazine/interview/oil/25985 《大譚譚》布面丙烯水粉、珠子、假毛，68×65cm，2022 《我們會再見面》 棉布、珠子、人造毛皮、金線丙烯水粉，156×156cm，2022 ・本次展覽 我家有一家二手書店，所以我從小就被很多書包圍，接觸到各種各樣的故事。對我來說，製作作品接近於想像一個故事。當你遇到世界的荒謬，悲傷的過去，社會的怨恨，故事開始發出小聲音。我仔細聽，以免錯過任何東西。 《小丑的消息》、《致命的文字遊戲》、《烏托邦與魔法》、《宣傳惡魔》。我想通過將現實與幻想混合時出現的敘述縫合在一起來面對世界。 回想起來，我在新聞不斷的日子裡縫製的每一件作品，都可能是辟邪的詛咒。據說縫紉裝飾品有神奇的力量。 “以神通神通避災”是許多民族自古以來就有的習俗。可以說，人們要求保護超自然生物作為他們不安情緒的基礎是宗教的原型。 最近在模糊地思考這樣一個主題的時候，一個叫“大譚譚”的角色站在那裡。彷彿在依偎著我不安的感覺。我想做一個以他為中心的展覽。我開始工作並開始想像一個故事。對於這個“新偶像”。他會救我和我們嗎？譚譚！譚譚！譚譚！ “請救救我們。” 天宮宮古 ・關於作品銷售 將於 10 月 8 日（週六）在銀座蔦屋書店和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 店鋪 | 10 月 8 日星期六 11:00 開始銷售在線商店 | 10 月 8 日星期六 12:00 開始銷售 * 僅部分作品將在線銷售。 *根據預售情況，產品可能會在展會開始前售罄。 Web Bijutsu Techo "DIALOGUE for ART" Vol.7 伴隨採訪文章的發布，作品在網絡市場“OIL by Bijutsu Techo”上出售。 Bijutsu Techo的OIL｜ https: //oil.bijutsutecho.com/artist/1168 ・藝人簡介 天宮宮古 1989年出生於大阪。她的家人經營著一家二手書店，她從小就被書籍包圍著長大。 2015年京都市立藝術大學研究生院畢業後，現居大阪。他最近的個展是“傳播的惡魔”（COHJU當代藝術，京都，2021）。除了製作自己的作品外，近年來他一直致力於編輯和出版雜誌，並擴大了他的活動範圍，例如策劃2018年舉辦的群展“詛咒與慶祝”（KUNST ARZT，京都）。有 ・展會信息 Miyako Amaushi個展“Great Tam Tam” 日期：2022 年 10 月 8 日星期六至 2022 年 10 月 23 日星期日時間 | 11:00-19:00定休日｜週一會場｜FOAM CONTEMPORARY入場｜免費主辦｜銀座蔦屋書店諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp 專題頁面｜…
re: ROSE Ginza將於9/23(週五)～9/25(週日)在re: ROSE Ginza舉辦限時“食用花店”，可以一邊製作花束一邊體驗“玫瑰甜點”和“玫瑰飲品”
Seiichiro 和 NISHIZONO 還提供限量版甜點，配以玫瑰果醬的玫瑰黃油三明治。 創造超越裝飾的“美味花卉體驗”的食用花卉實驗室與花卉藝術家Masashi合作。 Re:ROSE Ginza（東京銀座7丁目）“Eatery Flower Boutique”，與花藝師一起挑選喜歡的鮮花，體驗“玫瑰甜點”和“玫瑰飲品”。將於7-12 Keida Building舉行1F)。從 9/23（星期五）到 9/25（星期日）的三天。至 12:00-21:30。 食用花卉實驗室官方網站： https ://eflab.jp/ 選擇花，愛它們，吃它們。用五種感官品嚐鮮花的體驗<br />食用花卉研究所正在努力創造一種創造性的新吃花體驗“美味的花卉體驗”。我們將繼續與各行各業的創作者合作，追求裝飾之外的創意，最大限度地發揮花卉的潛力。這次是與年輕的花卉藝術家 Masashi 的合作。使用為本次活動購買的鮮花，我們將為來訪的人製作定制花束。除此之外，我們還準備了使用可食用花卉的特殊“玫瑰無酒精雞尾酒”和“玫瑰酒”，以及關西人氣糕點師 Seiichiro 和 NISHIZONO 的“玫瑰黃油三明治”。選擇花，愛它們，吃它們。我們將提供一種使用所有五種感官的全新花卉體驗。 由花卉藝術家設計的原創花束，以滿足您的口味 花藝師 Masashi 將為您製作一束。鮮花可以單件購買（數量因花的種類而異），請隨時光臨。飲料和花束套裝 5,500 日元（含稅）起。 在花店選花的同時，可以“吃”玫瑰飲品和玫瑰甜點 為這一天準備了三種鮮花飲品。使用食用玫瑰的“玫瑰莓汽水”、“玫瑰酒”和“玫瑰起泡酒”。您可以用眼睛欣賞它，用舌頭品嚐它，享受從鼻子裡散發出來的揮之不去的香味。而且。作為特別的玫瑰甜點，我們準備了 Seiichiro 和 NISHIZONO 的“Rose Butter Sandwich”，它是玫瑰和覆盆子醬和栗子奶油的紫貂三明治。在上面放上大量的玫瑰果醬，盡情享受吧。 在玫瑰黃油三明治上放大量芬芳的玫瑰果醬 讓玫瑰香氣在口中沸騰的玫瑰果醬，與玫瑰黃油三明治很相配。不使用香料，您可以享受真正食用玫瑰的香味。成分：大黃，糖，玫瑰，檸檬汁。酸度是一種與玫瑰香味相得益彰的成分。 對玫瑰果醬的承諾“我應該怎麼做才能增強國產玫瑰的美妙香味？ ]，我很講究追求徹底。單是玫瑰就有一種美妙的香氣，但美味的核心卻是微弱的。我們不能只依賴糖，所以我們結合了大黃，它具有良好的香氣，酸甜平衡，具有天然的稠度。為了讓這朵玫瑰的甜香更加怡人清爽，我們還加入了少量的檸檬，以襯托出這朵玫瑰不只是甜美的香氣。 製作玫瑰果醬的背景<br /> 一種可食用的玫瑰，具有世界獨一無二的美妙香味。我怎樣才能向許多人傳達這種美妙？我從一開始就想，做了一個果醬，你可以盡情享受花瓣。當然，我可以只用香味，但我覺得果醬最好，因為玫瑰是用來做食物的，它可以裝滿一切，包括花瓣的質地和味道。我們希望這個玫瑰果醬將成為一個享受美味鮮花的機會，不僅在日本，而且在世界範圍內都會受到喜愛。 Eatery Flower 精品店活動概覽 ■ 店鋪名稱re: ROSE Ginza ■地址 7-7-12 Ginza, Tokyo Keida Building 1F ■ 時間表9/23（週五） 9/24（週六） 9/25（週日） ■ 營業時間12:00-21:30 ■價格 玫瑰莓汽水：990日元（含稅）葡萄酒：1,300日元（含稅）起泡酒：1,400日元（含稅）玫瑰黃油沙和玫瑰果醬：770日元（含稅） ■利益相關者簡介EFLab（食用花卉實驗室） EFLab（食用花卉研究所）是一個實現創意和新的花卉食品體驗的團隊。我們將利用世界上第一個科學技術開發新的花卉品種，並從成分分析中發現它們的品質。此外，我們將與能夠最大限度地發揮花卉原始價值和潛力的創造者一起，創造出花卉食品獨有的新鮮口味。從“吃”到“嘗”，只是一種擺設。我們將呈現由嗅覺、視覺和味覺帶來的驚喜體驗。 EFLab官網： https ://eflab.jp/ Instagram： https ://www.instagram.com/eflab/推特： https ://twitter.com/E_F_Lab 可食用的花店“EDIBLE GARDEN” 日本唯一的100%無化學農藥食用花卉專賣店。監督殘疾人福利設施種植各種食用花卉，包括世界首創的全年可食用玫瑰，達到“衛生標準1000倍以上”和“保鮮時間2倍以上”的殘疾人福利設施。它們也被米其林指南星級餐廳使用，殘疾人福利設施使用者的工資是全國平均水平的兩倍。此外，在與大學一起研究食用花卉的營養價值和香氣成分的同時，我正在挑戰花卉飲食文化的發展。 食用花店EDIBLE GARDEN官網： https ://ediblegarden.flowers/ 正志 花藝師。為了將自己感受到的鮮花價值傳遞給很多人，他以“移動花店項目”的名義在各地舉辦了快閃花店。其中，還提供使用可食用花卉的飲料。定制的花束和佈置是充滿活力的獨特設計，並體現了客戶的願望。 花藝師正志的Instagram： https ://www.instagram.com/1222_masashi/ <關於食用花卉研究所的運營公司> dot science Co., Ltd. 是一群致力於解決食品領域問題的專家，主要由廚師、營銷人員和科學家組成。我們的“食物”的未來是我們從瞬息萬變的社會環境中看到的。以傳統食品為中心，我們將繼續尋找一個未來，讓製造好產品的生產者可以繼續經營 100 年，同時進行適應時代的變化。 ■ 成分分析品牌化https://rebranding.science/ ■ EFLab（食用花卉實驗室） https://eflab.jp/ ■ 食用花園 食用花園https://ediblegarden.flowers/ ■ Fraglace 吃冰淇淋https://fraglace.jp ■…
岸本舞展“氣壓計75”將在銀座三越本館7F畫廊舉行！ ！
岸本麻衣個展“晴雨表75”將於9月21日（週三）至26日（週一）在銀座三越本館7樓畫廊舉辦。岸本舞因策劃節目而開始繪畫，並在Seikyu展上獲得優秀獎。此外，他還經常在NTV連續劇“Uchi no Gaya ga Sumimasen！”中作為新生代藝術藝人出現！節目中，SHOWROOM株式會社社長前田雄二以110萬日元的價格售出。 岸本麻衣說，“我通過感知能量的來源進行繪畫”，“我認為當前的電暈時代既不太強也不太弱，大約 75% 的能量適合我和其他人。所以，我沒有畫 100 的氣壓計，而是畫了我認為是 75 的生物。”在會場，我們將展示和出售原畫和復製品。 [岸本我的簡介]作為吉本興業的藝人，一邊繼續創作獨特作品的當代藝術家。他的藝術天賦曾在眾多電視節目中被介紹，並受到藝術界人士的高度評價。為了用他所有的熱情和精力擊中畫布，用自己的手指畫出所有作品的風格。他的所有作品都充滿了“前進，前進！”的信息。這是一個“戰鬥信息”。岸本博物館https://maikishimoto.shop-pro.jp/ [來自岸本麻衣的評論]謝天謝地，我將能夠在銀座三越舉辦個展！我徒手畫畫。告訴你的朋友，“讓我們一起努力吧！ ],你們在肩膀和背部上互相撞擊，對吧？從這個意義上說，將畫布視為朋友，我能夠創作出我用手上的顏料畫的作品，就好像我在互相讚美一樣。這次的作品在我的日常生活中，“哼！有許多作品描繪了受到“充滿激情”的震撼！如果你能通過觀看這樣的作品感受到能量，我會很高興！ ！請來拜訪我們。 岸本麻衣個展“晴雨表75”概覽2022 年 9 月 21 日（星期三）至 9 月 26 日（星期一） 【營業時間】上午 10:00 至晚上 8:00 *至最後一天，9 月 26 日（星期一）下午 5:00 [地點]銀座三越本館7樓畫廊（地址：東京都中央區銀座4-6-16） 【入場費】免費[脫口秀] 9 月 21 日（星期三）2:00 PM – 2:30 PM 嘉賓：Oniyakko Tsubaki、Borsalino Seki 9 月 24 日（週六）2:00 PM – 2:30 PM 嘉賓：Kotomi Ishikawa、Tokuko * 由於各種情況，營業日、營業時間、計劃中的活動等可能會更改或取消。請務必在訪問前查看主頁。 https://www.mistore.jp/store/ginza/shops/living/gallery/shopnews_list/shopnews051.html <以往相關文章> “#Bear Festival in Ginza Mitsukoshi 2022” 繼續受到喜愛的人氣熊角色大合集！ “Winnie the Pooh DISNEY WINNIE THE POOH FESTIVAL 2022”將於今年9月14日星期三在銀座三越再次舉辦！ 來自紐約！日本最大的純素甜點專賣店在銀座三越開業[the vegan marshmallooow]
[銀座蔦屋書店]藝術家山本翔平個展“神話中的方解石：希臘美”將於10月8日星期六舉行。
《神話中的方解石-三美-》 F50 1167×910mm 亞麻布、丙烯顏料、面板方解石 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6F）將在店內藝術牆上舉辦山本翔平個展“神話中的方解石：希臘美”，展出6件新作品。期間為 2022 年 10 月 8 日星期六至 10 月 28 日星期五。 《神話中的方解石-三美-》 F50 1167×910mm 亞麻布、丙烯顏料、面板方解石 ·概述 山本祥平1994年出生於神奈川縣，2019年畢業於京都藝術設計大學，是一位藝術家。在使用 Adobe Photoshop 等圖像編輯軟件模擬製作後，他以使用自製滾筒重複圖像和著名雕塑等主題的作品而聞名。在充斥著數字複製的環境中，他敢於用自製的滾輪進行模擬重複，將通常被認為是空洞的圖像和符號的重複過程固定在屏幕上，創造出一種無法表達的偶然性數字化. 增加. 今年3月在藤崎律木畫廊的開幕個展上，他展示了一個新系列“神話中的方解石”。到現在為止，肖像和著名雕塑等主題一直用滾筒重複，但在新系列中，在一個面板上有一個出現在神話（=神話）中的神鵰刻照片，您可以創建自己的作品。滾筒用於重複與方解石混合的油漆。方解石的使用在重複的表面上產生了獨特的不平整。在新系列中，重複神話和故事背景的油漆材料在前景中，呈現出與他之前作品完全相反的繪畫結構。 本次展覽展示了“神話中的方解石”系列的6件新作品，與希臘神話中的美麗女神有關。請在會場欣賞山本翔平的作品。 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/28924-1022320915.html ・關於銷售 銷售將於 10 月 8 日星期六 10:00 在銀座蔦屋書店開始。 * 根據預售情況，可能會在展會開始前結束銷售。 *沒有在線銷售。 ·輪廓 山本祥平1994年出生於神奈川縣2019年畢業於京都藝術設計大學 <主要展品> “神話中的方解石：神話”藤崎律樹畫廊（東京，2022 年） KUAD ANNUAL2019“宇宙飛船地球”東京都美術館（東京，2019） “Re:Reiterate”Institut Français Tokyo（東京，2019 年） ・展覽詳情 山本翔平個展“神話中的方解石：希臘美” 期間｜2022年10月8日星期六至2022年10月28日星期五時間｜10:30～21:00 *僅在展會最後一天17:00關閉諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/28924-1022320915.html 『方解石 on Myth-Eros 1-』 F10 530×455mm 帆布，丙烯顏料，面板方解石 ・銀座蔦屋書店 通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，我們提出了一種帶有藝術的生活方式。 © 2017 Nacasa & Partners Inc. 保留所有權利。 地址｜6-10-1 GINZA SIX 6F, Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看商店網站。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・CCC 藝術實驗室 我們是策劃公司Culture Convenience Club Co., Ltd.內從事藝術相關業務的策劃集團。我們希望通過“提出藝術生活”，讓藝術更容易接近，為人們的生活更幸福和創造更美好的社會做出貢獻。以多年的店鋪企劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等業務經驗積累的知識為基礎，以專業的方式提出方案。 https://www.ccc-artlab.jp/ <以往相關文章> [銀座蔦屋書店]以愛麗絲夢遊仙境的茶話會形象為原型的“講述故事的下午茶”將於9月1日（星期四）舉行 [銀座蔦屋書店]插畫家寺岡夏美的展覽“狗的生活”將於9月5日星期一舉行。除了展出40件新作外，還將出售銀座蔦屋書店限定的午餐袋以紀念本次展覽。 在銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座六樓 6F），Atelier matic / Sho Toyama 將於 8 月 6 日舉辦使用礦物和植物的物品和花瓶展覽會“石頭、植物和人的手”。舉辦時間為星期六）至 9 月…
公開展覽「Great Berserk 展～三浦健太郎的繪畫 32 年～銀座版」首次亮相商品和合作咖啡廳菜單！從2022年9月21日星期三到2022年10月4日星期二在松屋銀座舉行！
在松屋銀座，從9月21日（星期三）到10月4日（星期二），我們將舉辦“Great Berserk展-三浦健太郎繪畫32年-銀座版”。 本次展覽是首次將《狂戰士》的手稿和彩色原圖匯集在一起的大型個展（自去年巡展以來的第四場）。除了原畫外，還將展出為本次展覽創作的各種立體模型等珍貴展品。此次在松屋銀座，將追加開發漫畫第41卷以後的展品、此次首次登場的限定商品、合作商品、合作咖啡廳等多種新嘗試。 ■松屋銀座初次登場商品Chara 精細圖 CONVEX “這只是一幅畫”將通過抽獎方式出售數量有限的適用於 Great Berserk 展覽的原始圖紙的優質複製品。附帶一個“Startrail”NFT，永久保護作品的價值。它也可以用作證書。使用最新的掃描技術提取原始圖紙的 3D 數據。即使是原畫中使用的畫布的精細筆觸和紋理，也通過重疊的墨水層以精緻的三維打印再現。體驗使用最新 3D 打印技術無法在平面上再現的現實。 #01 Guts and Griffith <br /> 作品尺寸：544mm x 620mm x 1mm / 框架尺寸：約 595mm x 670mm x 50mm / ¥660,000（含稅） ＃01 Guts and Griffith ©三浦健太郎・Studio Gaga/Hakusensha #02 Guts and Zod <br /> 作品尺寸：540mm x 464mm x 1mm / 框架尺寸：約 673mm x 598mm x 40mm / ¥550,000（含稅） ＃02 Guts and Zod ©三浦健太郎・Studio Gaga/Hakusensha #03 骷髏騎士<br /> 作品尺寸：479mm x 554mm x 1mm / 框架尺寸：約 556mm x 631mm x 40mm / ¥550,000（含稅） ＃03 Skull Knight ©三浦健太郎・Studio Gaga/白泉社 ◆銷售方式：僅限於Great Berserk Exhibition銀座版的參觀者提前彩票銷售申請受理期間2022 年 9 月 21 日（星期三）至 10 月 5 日（星期三）將接受 3 種類型（ED.No.1/10-5/10）中的 5 種彩票銷售申請。詳情請訪問大狂展官網（ https://www.dai-berserk-ten.com/ ）。 銀座版發售的新品・橡膠鑰匙扣 Dragon Koroshi ¥1,650（含稅）…
在鹿島藝術館同時舉辦陶藝與書法展“安倍康人展-思考備前-”和“藝術家的書法-另一張臉-”
日期：9 月 23 日（週五/節假日）至 10 月 1 日（週六）地點：鹿島藝術（東京都中央區京橋3-3-2）展出作品總數：約55件/免費觀看/有售 鹿島藝術（東京都京橋）將於 2022 年 9 月 23 日（週五/節假日）至 10 月 1 日（週六）舉辦展覽，“Anto Abe: Thinking Bizen”和“An Artist's Calligraphy – another The face of the world”將同時舉行。 我們在鹿島美術館的一樓和二樓設置了場地，您可以在那裡享受超越時代的藝術家的自由表達，所以請看看。 詳細網址： https ://www.kashima-arts.co.jp/exhibitions/abeanjin_calligraphy/ 主視覺 [關於“安倍展——思考備前”] 在本次展覽中，我們將展示被稱為備前燒大師的阿部康人的大約40件未發表的作品。 安倍康人對核心經典有著深刻的洞察力和洞察力，並以其敏銳的審美意識不斷探索只有備前燒才能實現的表現可能性。通過在備前燒中添加獨特的色彩表現，阿部康人的作品的魅力是真正獨一無二的。作品享譽全球，作品收藏於美國大都會藝術博物館和台北故宮博物院。 [安倍康人（1938-）] 安倍靖人頭像 1938年（昭和13年）出生於大阪市，21歲就讀於現代美術學院宮本三郎。三十多歲時，他開始認真地追求陶藝，並在岡山縣瀨戶內市的牛戶町建窯。 1996年在紐約舉辦首次海外個展“安倍康人展”。此後，他將活動擴展到海外，包括在法國舉辦個展“ANJIN ABE”（巴黎，2002）和在美國“亞太藝術展”（舊金山，2008）展出。 此外，在島根設計學院成立時，負責企劃陶瓷學科，並積極在日本國內外進行學術講座。 【參展作品】 彩色備前水指 彩色伊部葫蘆酒瓶“Kuwagata”/伊部酒具 伊貝茶碗 備前水指 彩色備前平罐“紅鳥” [關於“藝術家的書法-另一面-”] 書法揭示了作家的個性和生活方式。藝術家們以非凡的表現力創作出的書法，充滿了書法風格和時代色彩無法用程式化來解釋的魅力。獨特而悠閒的書法告訴我們，他們以一顆純真的心熱愛書法，沉浸在書法的魅力之中。 展出的藝術家有須田國太、手志原宗府、宗像志子等。將展出約15件作品。 須田國太《公平的心》 Shiko Munakata“Fujou no Double Letters” Sofu Teshigahara“作品” – 須田國太（1906-1990）貫穿戰前和戰後昭和歷史的西洋畫家。初中時立志成為畫家，幾乎自學西洋畫，活躍於戰前和戰後政府展覽，如Kofukai、Bunten和Shinbunten。他強大而豐富的表現力在抽象和具象繪畫中都有體現，在書法方面也留下了許多優秀的作品。他還因負責海道我由庫（由柴亮太郎撰寫，在《朝日周刊》連載）的插圖而聞名。 – 宗方志子（1903-1975）日本領先的版畫家之一。對梵高的向日葵印象深刻，立志成為油畫家，後來走上了版畫的道路。受柳雙悅和河合寬次郎的民藝運動影響，他將文字放在銀幕上，建立了一種融合、融合圖片和文字的獨特表達方式。創作了《釋迦十大弟子二菩薩》等多部宗教題材的傑作。 67歲時，他獲得了文化勳章。 – Sofu Teshigahara（1900-1979）創立花道三大流派之一的花道草月流派的插花藝術家。雖然從小就接受花道教育，展現出卓越的才能，但她追求傳統花道所沒有的獨特風格，並將自己定位為草月學派。 1960 年，他被授予法國藝術和文學勳章，1961 年，獲得軍團榮譽勳章，1962 年，他被授予藝術獎。 [概述]展覽名稱：《藝術家的書法-另一張臉》/《阿部康人展-思考備前-》特展網站： https ://www.kashima-arts.co.jp/exhibitions/ 日期：2022年9月23日（週五/節假日）至10月1日（週六）10:00至18:00 展覽期間每天開放 展出作品數量：《藝術家的書法-另一面-》約15件（須田國太、手志原宗府、宗像志子等） “安倍康人展-思考備前-”約40件作品 *兩個展覽都有作品出售 地點：鹿島藝術電話：03-3276-0700參加費用：免費觀看交通：東京都中央區京橋3-3-2 104-0031地鐵銀座線“京橋站”3號出口步行2分鐘地鐵有樂町線“銀座一丁目站”7號出口步行3分鐘都營淺草線“寶町站”A4出口步行5分鐘JR東京站八重洲南口步行9分鐘 * 營業日和營業時間可能會根據新的冠狀病毒感染的傳播情況而改變。任何更改將在我們的網站和各種社交媒體上公佈。 <以往相關文章>攝影師Toshiaki Takeuchi在銀座舉辦個展“Flower Photo 22” Kashima Art的藝術展覽和銷售活動“Bimatsuri Selection”將於11月13日舉行。 Kashima Art 將於 9 月 18 日至 10 月 3 日在一個地方舉辦一個特別展覽“祈禱展〜Inori〜”，從佛教藝術到當代藝術的一切都匯集在一個地方！
超立體世界編織的超現實光體驗 | 小川剛個展在銀座舉行
小川剛，星雲棱鏡，2022，H65×W65×D6cm，亞克力，特殊膠片，木頭 小川剛個展“超現實棱鏡——不可見的物質”在白石畫廊銀座新館舉行 Whitestone Gallery Ginza Shinkan（東京都中央區銀座6-4-16）將於2022年10月7日舉辦小川剛的個展“Surreal Prism – Intangible Entity”（英文名稱：Surreal Prism – Intangible Entity）。將於（週五）至10月29日（週六）舉行。 在會場，我們準備了一種觀看體驗，您可以欣賞棱鏡因擺動的燈光而變化的外觀，以及通過向自己照射黑光來展現不同面貌的作品。請在畫廊場地和在線展覽中欣賞Tsuyoshi Ogawa的個展。 ・關於展覽 Tsuyoshi Ogawa 的“Light Formation”通過棱鏡對光的折射來控制空間，更新了視覺體驗本身。特殊的膠片和各種媒介，通過精巧的技術和精細的製作工藝，化為發光體，彷彿在觀看生動的煉金術。小川的“光”不僅包含新奇，還包含個人記憶的片段、回憶的情感和藝術史。 在本次展覽中，小川深入挖掘了光（圖像）=記憶。大腦感知的圖像只不過是過去的記錄。為三維雕塑概念添加時間軸的四維時空。這個時間軸被視為“光”並被可視化以構建一個多層次的作品。如果我們現在看到的現像是虛像，而實像有不同的含義，那麼它的真實本質是什麼？我想向每一位在超維世界編織出的超現實光影體驗中的觀者提出這個問題。 我們期待著歡迎您來到我們的畫廊。 ・光的工作變化 Tsuyoshi Ogawa 的“光雕塑”字面上會根據光改變它們的外觀。光從哪裡來，我們在哪裡看到它？它會根據欣賞的時間和地點而改變其外觀。在照明方面，使用了已在許多美術館和博物館中使用的美蓓亞三美株式會社的“SALIOT”。以盡可能接近陽光和不斷變化的光線的色彩再現性，精美地照亮您的作品。 此外，還有一些作品通過使用黑光來展示完全不同的方面。本作品是主視覺“星雲棱鏡”從不同角度拍攝的。會場還設有黑光燈，您可以自己欣賞作品的變化。 小川剛，星雲棱鏡，2022 小川剛，星雲棱鏡，2022 ・參展作品 小川剛，星雲棱鏡，2022，H32×W32×D5cm，亞克力，特殊膠片，木頭 小川剛，星雲棱鏡，2022，H32×W32×D5cm，亞克力，特殊膠片，木頭 小川剛，膜棱鏡，2022，H30×W30×D5cm，環氧樹脂，特殊薄膜，MDF板 小川剛，蒸汽棱鏡，2019，H13×W103×D33cm，亞克力，特殊膠片，木頭 小川剛，幻影棱鏡，2022，H16×W20×D20cm，環氧樹脂，特殊薄膜，木頭 ・展覽概要/畫廊展覽 小川剛個展“超現實棱鏡——不可見的物質”日期：2022年10月7日（星期五）至10月29日（星期六）地點：Whitestone Gallery 銀座新館營業時間：11:00 – 19:00休息日：週日/週一地點：東京都中央區銀座6-4-16 點擊此處查看展覽詳情： https://www.whitestone-gallery.com/en/blogs/gallery-exhibitions/tyo-n-go-ogawa-102022 ・藝人簡介：小川剛 去小川 應用由“棱鏡”產生的光的折射，空間被包裹在以各種顏色漫射的光粒子中。其新穎性令觀者眼花繚亂，同時喚起對光的懷舊記憶。Tsuyoshi Ogawa 的作品是對觀者的造型藝術意識的激進攻擊，以及藝術史從印象派到極簡藝術的流動，為繪畫帶來了合法性。以精挑細選的媒介和精準的技術技能，不斷挑戰“視野的干擾和擴大”的新銳藝術家。近年還與中國蔦屋書店合作生產珠寶首飾（在上海、西安、杭州四家店均有銷售），並已註冊商標為“GoOGAWA”品牌。 1981年出生於神奈川縣。 2007年畢業於東京藝術大學（畢業展上獲得東京都知事獎）。 2009年在同一所大學完成研究生院。兩次入選三菱商事藝術門計劃（第 10 屆和第 13 屆）。 2011年加入藝人組合“C-DEPOT”。 2013年入選第八屆拖輪藝術獎。 以下是作者介紹： https://www.whitestone-gallery.com/en/blogs/artist/go-ogawa ・作家生涯/傳記 個展2022“永恆的棱鏡”銀座三越7F畫廊2021年“永恆的棱鏡”天滿屋岡山總店5F美術館（岡山） 2021年“Eternity Prism”伊勢丹新宿店本館6F Art & Frame（東京） 2019 “發光的楓螢火蟲” 川越市梶町廣場（埼玉） 2019“膜棱鏡”伊勢丹新宿店本館6F Art & Frame 2018“幻影棱鏡”白石畫廊輕井澤（長野） 2018“深棱鏡”伊勢丹新宿店本館5F Art & Frame 2018“流星雨”銀座六藝2017 “Synchronicity” 伊勢丹新宿商店本館 5F Art & Frame，Hideharu Fukasaku Gallery 六本木（東京） 2017年“春天棱鏡”東京公園酒店25、31樓2017“虛實相、光”東京國際論壇藝術店2016年“Tsuyoshi Ogawa：棱鏡光輝的燈光造型展”調布市文化中心 Tazukuri（東京） 2016年“OGAWA圍棋展Prism Shine”伊勢丹新宿商店本館5F Art & Frame 2016年“發光登陸展”上野東照宮神樂館（東京） 2016年“小川剛展”日本橋三越總店6樓+ART藝術商品店2015年“棱鏡創造的光形”池袋大都會酒店1樓大廳2015年與“Compolux”西武澀谷店B棟3F Compolux合作展2015 『Luminous Flux』 Hideharu Fukasaku Gallery 六本木2015年“發光”飛藝術畫廊（橫濱） 2014“光散射”東京國際論壇藝術店2013“棱鏡擴散”代官山T-SITE（東京） 2013 荒川技研總公司表參道陳列室櫥窗展示（東京） 來自白石畫廊輕井澤的“幻影棱鏡”（2018…