銀座文化

銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX 6F）將於 2023 年 1 月 7 日星期六至 2023 年 1 月 17 日在店內藝術空間 FOAM CONTEMPORARY 舉辦藝術家熊野海未的個展“NEVER NEVER LAND” （將在星期二期間舉行）。 熊野海，航海者號，2022 年 ·概述 熊野海美1983年出生於福井縣，2007年畢業於東京藝術大學美術系，2014年起在柏林從事藝術家工作。迄今為止，他的作品曾在東京福井舉辦個展，並在日本和柏林舉辦群展。 熊野的作品以生與死、光明與黑暗、希望與絕望的矛盾界限為主題，是一種表現超越現實的次元空間的嘗試。本次展覽以“NEVER NEVER LAND”為題，呈現了在現實與幻覺的感知因科技進步而變得模糊不清的日常生活中，“任何地方都不存在的世界”等不同空間所帶來的孤獨與寂寞。 SNS等各種技術的新作品，我們將展示在與他人一起出現的焦慮和意想不到的故事中我們應該如何應對的新作品。 請欣賞熊野海的作品世界，它凝視著我們在現代世界中漂浮在動盪與幸福之間。 特設頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30801-1122191222.html ・藝術家聲明 我們的現代社會將在哪裡加速矛盾和混亂？在不可預測的自然災害、戰爭和流行病席捲整個世界之後，一個什麼樣的時代在等待著我們？技術的進步使聯繫成為可能，超越了真實空間感知與幻覺空間感知之間的界限，並邀請我們進入一個（似乎）無限的世界，即使我們的感知變得模糊。它可能是一扇通往危險和並排的可能性的門。暴風雨中的航海，睡不著的女人，深夜的婚禮……在一個超越日常生活和紛擾與幸福交織次元的“無處世界”中漂泊漂泊。這就像一個行星流亡者漂浮在混亂的信息浪潮中，平衡著自製技術和不完美的人性。一邊想像宇宙的深處，一邊知道自己的渺小，一邊凝視著眼前的渺小幸福，繼續向不確定的未來尋找新的可能性（光）的旅程。 ・關於銷售 展出作品將於1月7日（週六）11:00起在銀座蔦屋書店發售。 *產品可能會在展覽開始前售罄，具體取決於預售情況。 ・藝術家簡介 荻野勉 熊野海1983年出生於福井縣鯖江市2007年畢業於東京藝術大學美術學部2014年 福井縣柏林藝術大學客座學生獎學金留柏林2015年作為吉野石膏藝術基金會海外研修生留柏林 [個展] 2016 “意想不到的故事”，倫敦大和基金會/倫敦“熊野海回歸報告展”，福井縣廳/福井2014個展“-bifrost-”，NPO E&C畫廊/福井2011 "TWS-EMERGING 2011 'HAPPINESS∞REVOLUTION'", TWS本鄉/東京 [群展] 2022 “尋找他人”，KOTARO NUKAGA/東京2020 “Buyable! Art Collector Exhibition”, MEDEL GALLERY SHU/東京2019 “Painter and People”，Artist Run Space Atlier by Erina Matsui，東京2018 “Artists in FAS 2018 Results Exhibition”，藤澤市藝術空間/神奈川縣吉野石膏藝術振興財團海外研修成果展示展“Awakening Forms”，Spiral Garden/東京2017 “Echo of the Echoes”，西武澀谷商店 B 棟美術館/Alternative Space/東京“紙上作品”，rin 藝術協會/群馬“貝殼藝術獎藝術家評選 (SAS) 2017”，國立藝術中心，東京/東京2014 “白水”，Studio＋Plus/柏林2013年“第16屆岡本太郎當代藝術獎”，岡本太郎美術館，川崎/神奈川“東京繪畫II-腦海中的風景佈局”，東京都美術館/東京 [獎] 2018 入選“FAS 2018駐留項目藝術家” 2015年吉野石膏藝術財團海外研修生2014年福井縣海外進修補助金2013 第16屆岡本太郎當代藝術獎入選，岡本太郎美術館，川崎/神奈川2012年 入選“Wonder Seed 2012”，東京Wonder Site澀谷/東京2011 入選“VOCA Exhibition 2011 – Artists of New Planes” 2010年獲得東京Wonder Wall Award獲得貝殼藝術獎Tamayo…

銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6F）將於2022年12月27日（週二）至2023年1月20日（週五）舉辦藝術家渡邊亮太個展“Stardust sticks in the eyes”。店內藝術牆，展出6件新作。 那顆星 530×410mm 布面、丙烯、油畫 2022 ·概述 Ryota Watanabe 是一位藝術家，他通過使用刀具和自製工具反复打破和堆積顏料來創作繪畫。這部劇試圖描繪生活在現實存在的事物和不存在的事物混雜在一起而不被認識的時代中生活的我們的感官。 過去，他的目標是具象和描述性的繪畫，但他意識到他試圖捕捉的現實並不是固定的，而是不確定的。例如，即使是數碼相機拍攝的人物形象，真實的存在實際上是在數碼屏幕上被破壞為粒子，然後組裝成最接近現實的形式。這種感覺來自於他們出生於1998年的這一代人在敏感時期持續經歷的每隔幾年價值觀的大變化，如經濟衰退、自然災害、未知病毒、戰爭等。渡邊的作品可以說是一個人經歷了難以想像的事情，又來到面對不可抗力現實的軌跡。 STELLA 910×727mm 版面、帆布、丙烯 2022 而在這次展覽中，Watanabe 正在接受新的挑戰。新作《STELLA》由讓人聯想到中央裂開的厚厚的灰泥部分的酷熱的紅色，以及渡邊以往的作品中未曾出現過的懸空封印的銀色籠子構成。各種質感以前所未有的生產方式共存。正如渡邊在聲明中所說，“在遙遠的黑暗中發生了爆炸，各種星塵散落。它與那些即使散落在他們面前也試圖發光的人的外表重疊。” 請在會場欣賞顯示渡邊良太進步的作品。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30831-1545551223.html ・藝術家聲明 遙遠的黑暗中發生了爆炸，各種星塵飛散，不斷分解重建，這顆星球也是在那個循環中形成的。宇宙中一個非常小的點。那顆星辰誕生的數據世界膨脹無比，宇宙星辰被編輯吞噬混雜。宇宙那兩個令人難以置信的邊緣仍在膨脹，我們像星塵一樣漂浮在其中。我所在的這顆星球，那顆又大又美的星，正在越來越遠，化作遙遠的星塵，我什至會忘記它們的名字。比沙粒還小的眾生 更壓抑 閃耀更燦爛 我要貼在你的眼裡 ・關於銷售 作品將於12月27日（週二）10:30起在銀座蔦屋書店和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 * 根據預售情況，作品銷售可能會在展覽期開始前結束。 ·輪廓 渡邊亮太1998年出生於埼玉縣2021東北造型藝術大學畢業2022在東京藝術大學大學院第6研究室註冊 <近年主要展會歷程> [個展] 2021 “地平線”（Lloyd Works Gallery，東京） [群展] 2022 "1998" (GALLERY ROOM・A, 東京) 2022 One Art Taipei 2022 台北西華飯店2021年“西頭研吾（京都藝術大學）×臼久保寬（東京藝術大學）推薦藝術家展”（澀谷西武Alternative Space） 2021 "One FACE Exhibition" (Lloyd Works Gallery, 東京) 2020年“heso”展（山形縣heso古民居）等等 <獲獎歷程> 2022 One Art Taipei“TOP 10 亮點” 2021 WATOWA ART AWARD 2021“Kenji Kobashi 獎” 2018年 六花亭和中村藝術村主辦的“二十歲的側面”大獎 2016年 第66屆埼玉縣美術展產經新聞獎 ・展覽詳情 渡邊良太個展“星塵刺入你的眼” 日期 | 2022年12月27日（星期二）至2023年1月20日（星期五） *最後一天17:00結束。 *請查看商店網站了解營業時間。 *展覽日期可能會有所變動。會場｜銀座蔦屋書店藝術牆畫廊費用｜免費主辦方｜銀座蔦屋書店諮詢｜03-3575-7755（營業時間內）/info.ginza@ccc.co.jp專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30831-1545551223.html 星塵 727×606mm 帆布、丙烯、油畫 2022 ・銀座蔦屋書店 通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，我們提出一種藝術生活方式。 © 2017 Nacasa & Partners Inc. 保留所有權利。 地址｜6-10-1 GINZA…

2022年12月21日（週三）～26日（週一）【最後一天下午5:00結束】銀座三越本館7樓畫廊 井上直久，一位將心中的風景命名為“Iblard”的畫家。他出版了以那個世界為背景的藝術書籍和圖畫書，井上先生的世界觀在吉卜力工作室動畫“心的細語”中的插曲“男爵的Kureta Monogatari”中有所介紹。此外，宮崎駿導演的動畫短片《我得到星星的那一天》（井上直久原作）在吉卜力美術館的《土星》放映，人氣越來越高。 2022年12月21日（週三）至12月26日（週一）（最後一天下午5:00結束）在銀座三越本館7樓畫廊舉辦個展，約40件作品，包括印刷品，將顯示在中心。 《父親回來日》30F（原圖） “致伊布拉德”38x45cm（印刷） 《滿心的日子》25x35cm（印刷） 【活動信息】 Naohisa Inoue先生將於展覽期間下午1:00至5:00在畫廊。藝術家會為購買的顧客在原畫和版畫上簽名。 *訪問時間可能會因情況而改變。請注意。 https://www.mistore.jp/store/ginza/shops/living/gallery/shopnews_list/shopnews027.html [場地查詢]銀座三越本館7樓畫廊位置：東京都中央區銀座4-6-16 104-8212 TEL：03-3562-1111 主要代表 [有關此事的查詢] Art Space Co., Ltd. 策劃：Yasumi電話：03-6379-8885傳真：03-5962-4930電郵： gallery_artspace@yahoo.co.jp [藝術空間有限公司] 來自新聞稿 <以往相關文章>大量獲獎的奶酪和來自日本和海外的嚴選奶酪！ 10月5日（週三）起，將舉辦可以品嚐到現做奶酪料理的“銀座三越奶酪精選2022” 岸本麻衣展“Barometer 75”將在銀座三越本館7F Gallery舉辦！ ！ “#Bear Festival in Ginza Mitsukoshi 2022” 持續受到喜愛的人氣熊角色大集合！

由松尾貴宏領銜的藝術品牌+工作室“EMISSION”的POPUP STORE也將同期舉辦。 Lucent Design Co., Ltd. (LUCENT) 正在 BAG-Brillia ArtGallery- 東京建物京橋大廈一樓舉辦“Takahiro Matsuo “Light Crystallized””。日期：2022 年 11 月 23 日（星期三/節假日）- 2023 年 1 月 22 日（星期日） Takahiro Matsuo 是一位探索光的情感藝術並橫跨視頻、燈光、以裝置為中心的物體等多個領域的藝術家。 2012年成立LUCENT，在日本國內外開展空間藝術領域的各種項目。 本次展覽以“光的結晶”為主題，將無形的光及其作為現象消失的光彩一件件具象化、形象化為藝術品。在本次展覽中，我們在以白色為基調的空間中製作了棱鏡花牆，它由我們的原始材料“棱鏡光學樹脂”和由“石英玻璃”製成的稀有物品製成，具有像水一樣極其透明的質地. 將作為新作品出版。在每一種風格中，遊客都可以感受到更接近藝術，我們建議融合城市、建築、室內和公共空間的光藝術。 ■ 部分展出作品 棱鏡花牆#1 材質：棱鏡光學樹脂、不銹鋼 石英牆 #2 材質：石英玻璃、不銹鋼 ・從散發彩虹色的棱鏡首飾到稀有的石英玻璃花瓶，一系列適合聖誕節的藝術產品。 同時，藝術品牌+工作室“EMISSION”畫廊店也開張了。 EMISSION 始於2020年，是由光之藝術家松尾貴弘領導的藝術品牌+工作室。 EMISSION 提出了使光的光彩結晶的藝術產品。產生輕盈透明的棱鏡色澤和光彩的棱鏡光學樹脂，以及由稀有石英玻璃製成的原創作品等，為特殊空間和日常生活增添了高品質的光彩。 ■ 一些藝術產品 在這個彈出窗口中，我們有隻能在這裡看到的藝術產品，從室內裝飾到珠寶。任何場景都熟悉的室內藝術和珠寶，具有令人印象深刻的美麗光彩和清晰的光質感。推薦作為獎勵或送給自己的禮物。 ■ 排放物 棱鏡花的製作 EMISSION 是由光之藝術家 Takahiro Matsuo 執導的品牌和工作室。於 2020 年作為處理創意棱鏡藝術的工作室開始。從將自然美景和現象具體化的室內藝術和珠寶，到大型裝置和枝形吊燈，專家們在東京銀座一一打造。 ·概述 松尾貴宏《光之結晶》 日期：2022年11月23日（週三/節假日）-2023年1月22日（週日）地點：BAG-碧雅美術館-開放時間：11:00-19:00（每週一閉館） ※12月30日（週五）～1月3日（週二）、1月10日（週二）年末年初休館。 1月9日（週一）、節假日也開館（次日休館）入場費：免費主辦方：株式會社東京建物企劃監督：Chokoku-no-Mori Arts Foundation企劃製作：Lucent Design Inc. ■專業人士參觀畫廊<br /> 展覽期間，藝術家松尾隆宏（朗訊設計有限公司代表）將向藝術、室內、照明、和建築。我們將進行畫廊參觀，以指導您。時間：閉館後19:30左右～21:00左右預約制：每天限2組https://www.brillia-art.com/bag/exhibition/11.html#event ■“EMISSION”畫廊店與“松尾隆博“光結晶””同時開放的還有鬆尾隆博擔任總監的藝術品牌+工作室“EMISSION”的畫廊店。在店內，您會發現各種各樣的藝術產品，從將在日本首次亮相的藝術照明到散發彩虹色的棱鏡珠寶。 “EMISSION”畫廊店 ■ 松尾貴宏 1979年出生於福岡縣。朗訊設計有限公司代表畢業於九州設計大學。專注於具有審美表達的視覺、燈光、物體、交互和燈光裝置，他始終致力於使用各種表現形式和技術，如自製視頻、燈光和編程。通過自然界的現象和規律，通過想像對光的細膩表達，以及情感作品，他在國際上發展了廣泛的作品，包括城市和商業空間的公共藝術、世界各地的展覽和奢侈品藝術品品牌。有 關於朗訊（Lucent Design Co., Ltd.）一家創造情感光藝術和設計作品的創意公司，將“光”、“空間”、“人”和“交互”與多種技術和美的表達融為一體。我們正在開發各種以藝術為資源的項目，例如商業空間、奢侈品牌裝置、互動藝術、照明藝術、照明對象和使用投影的視頻空間。 ■ 網站 朗訊： https ://www.lucent-design.co.jp/排放： https ://emission-art.com/排放在線畫廊： https ://shop.emission-art.com/ ■照片牆朗訊： https ://www.instagram.com/lucent_by_takahiromatsuo/排放： https ://www.instagram.com/emission.art/ 【朗訊設計有限公司】來自新聞稿

2022年12月22日（星期四）至2023年1月4日，超越頭銜、涉足廣泛領域的藝術家DAICHI MIUR的個展將在Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉辦。週日（週三）15天。 三浦大地不局限於時裝設計師或插畫師的頭銜，而是為藝術家創作服裝，為電視廣告等廣告創作藝術指導，為住宅和商店創造空間，品牌製作，平面設計。將自己的感性投射到超越壁壘的廣泛領域的眾多作品中，並將它們推向世界。近年來，通過生活中不可或缺的“旅行”，更深入地面對自然、環境問題、為地區做貢獻、振興地區等社會活動，活動範圍不斷擴大. 在積累這些經驗的過程中，他以“新領悟”的時機為契機，投入到重構至今積累的藝術創作表現方式的過程中。作為支持這種通過藝術的力量解放現代社會存在的“刻板印象”和“隱形框架”的理解方式之一，他得出的概念是“適度”。它應該是和諧的” 2022年7月，他將在伊勢丹新宿舉辦新藝術創作活動的第一步“MODERATION DAICHI MIUR ART EXHIBITION”，這是他度過童年、獲得“製造”靈感的地方. 在店裡舉行。除了使用水晶的藝術作品和具有代表性的時尚偶像插畫“Josie’s RUNWAY”，與高級珠寶品牌CHAUMET的合作藝術作品、迪士尼角色圖案“DiDi”等160多件作品均展出並售賣，並在6天內成功舉辦了首場個展。 在本次展覽中，我們將通過藝術表現存在於現代社會的“固定觀念”和“隱形框架”。正確與錯誤的答案、光與影、意識與物質……我用焦慮與療癒的“藍色”表達了看待所有概念時可以看到的兩個極點的和諧。您可以看到以“BLUE”為主題的三浦大地的新藝術世界。 ■留言 這一次，我用“敖”來表達事物的兩面性。 作為時尚icon的Josie，可以說是情緒低落，一臉焦急、不滿、悶悶不樂，但《Ao》卻有一股瀟灑成熟的氣息。水晶作品看起來像烏雲，但你也可以瞥見水面上閃耀的療愈光芒。 本次展覽，將完全不同品味的作品分別陳列在兩個房間裡，以期讓雙方都能夠接受。感覺像是在昇華、消化、淨化已經模糊了善惡觀念的自己。地球表面所有的“藍”都是流動的，短暫而美麗。 三浦大地 “藍色”DAICHI MIURA 藝術展日期2022年12月22日（星期四）至2023年1月4日（星期三） *2023 年 1 月 1 日（星期日）休息 營業時間：10:30 – 20:30 ※12月31日（週六）、1月2日（週一、節假日）20:00結束※2023年1月4日（週三）最後一天18:00結束地點Artglorieux GALLERY OF TOKYO地址 東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5F ■簡介DAICHI MIUR 廣泛活躍於時尚、圖形和空間的設計，以及品牌和廣告的指導以及插圖。近年來，他還關注環境問題和地區振興等社會活動。 2022年7月在伊勢丹新宿舉辦首次個展，邁出藝術創作活動的第一步。 官方網站： http ://www.daichimiura.com/ Instagram： https ://www.instagram.com/daichi_1127/ 一般查詢Artglorieux GALLERY OF TOKYO（銀座六號樓 5F）地址：東京都中央區銀座6-10-1 5F電話：03-3572-8886（直撥） https://artglorieux.jp <以往相關文章>銀座“RICOH ART GALLERY”“Kohei Nawa Solo Exhibition Focus”將於12月13日（星期二）舉行 [銀座蔦屋書店]在紐約和歐洲提煉感性並用各種材料和繪畫方法表現出來的藝術家遙，將於11月17日（星期四）至2022年11月23日舉辦個展“重生”（舉辦星期三 超立體世界編織的超現實光體驗｜小川剛個展於銀座舉辦

2022年12月7日（星期三）至12月25日（星期日），“長野展-千川，長野的熊，長野的原創作品！”將在松屋銀座8樓的活動廣場舉行。我來了。 我報導了開幕前舉行的新聞發布會，所以我將在分享我對實際展覽的印象的同時報導會場！ “長野展”會場前的景象 “長野展”會場入口 “長野展”將展出作者本人精心挑選的200多幅珍貴原畫！ 2022年起在「Mezamashi TV」動畫化，榮獲「日本人物大獎2022」大獎的漫畫「Chiikawa，小而可愛」的作者。 / 漫畫家長野先生. 安裝視圖，長野先生的介紹 這是長野的首次原畫展，除了展出《千川》、插畫隨筆《吃走熊的MOGUMOGU》等200多幅長野作品的珍貴原圖外，還展出草稿和草圖。本次展覽還有一個原創的拍照點，您可以沉浸在長野世界中，這對粉絲來說是一個無法抗拒的空間。 展覽由三個章節組成。 “Chapter 1 Chikawa and Friends”是懷著永野先生“我想這樣生活”的願望而誕生的。偶爾出現的恐怖人物等為“Chikawa”的故事增色不少的人物情節也被收錄。 “第 1 章：千川和朋友們”的安裝視圖 “Chapter 2 Bear's Eating Walking”收錄了“MOGUMOGU Eating Walking Bear”和“Kuma no Muchauma Diary”等以永野先生的化身熊為主角的美食插畫隨筆。 “第3話熊與朋友們”是以故事中登場的熊屋、帕格、鼴鼠等角色為中心，展出了一系列特別富有長野世界精髓的可愛荒誕作品的原作圖可樂餅 我來了 《第三章熊和朋友們》安裝圖 Nagano 主要在他的 Twitter 帳戶上發布插圖和漫畫。有些人可能會誤以為他的所有作品都是數字化創作的，但實際上他的大部分手稿都是用筆在紙上繪製的。據說模擬原件被掃描並進行數字打印和著色。 在現場，您可以近距離欣賞原始模擬作品典型的柔和線條和細膩觸感。 安裝視圖，“獅身人面像”原圖 推特上發布的作品原圖，展覽底部有二維碼，可以跳轉到推特貼，可以現場查看完成的作品。既然是大手筆，跟著從原圖到成品的變化，似乎會有很多發現。 上面的原圖描繪了八幡首次登場的那一集。其實剛開始畫的時候好像還沒決定好設計，八幡留著小鬍子！給人的印象和現在的八幡很不一樣，比如眉毛之間總是皺著眉頭。 安裝視圖，“Mogura Croquette的鬥爭”原圖 長野筆下人物的魅力之一在於，儘管外表柔美，但有時表情沉重、生動、逼真，夾雜著複雜的情感。 上圖描繪的是出於好奇而無法忘懷可樂餅的美味的鼴鼠可樂餅，最終在矛盾中試圖吃掉親人的驚心動魄的一幕。 炸丸子的眼睛太恐怖了，當完成的作品發佈到推特上時，讀者尖叫。一個設計如此簡單的角色，儘管沒有任何線條，但如此雄辯地傳達情感的面部表情完成得令人驚訝。與成品相比，原畫留白較多，色彩信息較少，更能清晰地感受到純白的線條和巧妙的構圖。 《MOGUMOGU邊走邊吃熊》裝置圖、原圖 至於《MOGUMOGU邊走邊吃熊》的原圖，顏色都是模擬的。 Copics 溫柔的觸感，光是看著就會溫暖你的心。 永野先生作品的一個特點是文字基本都是手寫的，但是在《MOGUMOGU吃走熊》的原圖展上，我才真正體會到永野先生筆蹟的好，平時不怎麼買單注意..尤其是長野先生用的奇特而獨特的擬聲詞（吃咖哩時的“mechi mechi”，吃年糕時的“motamota”）和手寫的文字非常吻合，我堅信它們是密不可分的。我這裡。營造工作氛圍必不可少。 不知道如果用固定的字體寫出來，給人的印象會不會很不一樣。 展覽現場，速寫本 此外，在會場上，長野先生選擇在本次展覽中向參觀者展示的未出版漫畫原圖（例如，千川享受滑冰的故事），LINE郵票的插圖手稿，咖啡廳菜單設計提案，草圖等很多介紹漫畫畫法的書籍、插圖、視頻等不容錯過的展品。 在手寫評論中發現了一個驚人的事實……！ ？ 展覽現場，原圖旁邊藍色小面板手寫點評 從圖片中可以看出，這次展覽中我希望大家注意的是長野先生的手寫評論，它附在一些原圖上。長野先生畫人物時的要點、製作秘聞等很多粉絲們肯定想知道的小事。 展景、手寫點評 手寫評論中最讓我吃驚的是“Hachiware is not a cat”的信息。我不由自主地“咦！？”的叫了一聲。 展景、手寫點評 展景、手寫點評 展景、手寫點評 另外，還有八兔和阿兔因為使用了神秘的法杖而變成巨大怪物的情節，作為手寫評論被畫下來了。毫無疑問，你會感到震驚。 在“Ro”的拍照點，您可以拍攝被chikawa包圍的吃拉麵的照片。 “早期黑斑羚”的拍照點 攝影點和三維展覽也正在實施。 都是這次展覽的原創作品，感覺會特別受歡迎。 “Ro”拍照點 “Ro”拍照點 拉麵和真實的東西一樣真實。可以看到，兔子左右兩邊的座位是空著的，遊客可以坐在這里和兔子一起吃拉麵的照片。 可以坐在長椅上的拍照點 熊和哈巴狗的好朋友二人組和鼴鼠可樂餅坐在長椅上的拍照點也很可愛，難免想夾在角色之間。拍照點旁邊還準備了中華包子、章魚燒、咖哩等道具。可以自由使用和拍攝。 蛇俑立體展示 以廢棄的旅館為舞台，在恐怖片《千川》中登場的蛇人的背後，有“那個”石塊……！ 此外，還有一個照片點，牆上排列著許多鼴鼠炸丸子（長野先生的簽名），以及一個巨大的人氣角色，因為他想給遊客一個驚喜，所以不允許出現。還有一個三維展……內容很充實，拍紀念照的地方也不難找。 獎勵角落 *我旁邊的長野熊是引導我完成新聞預覽的熊。 會場出口處設有“獎勵角”。您可以從 Yoroi 先生那裡收到一張獎勵卡（從 6 張新寫的卡片中隨機抽取一張）。前面的商品區展示了很多展會紀念商品，有興趣的可以去官網看看。 展覽“長野展-Chiikawa，長野的熊，長野的原畫！ 遺憾的是松屋銀座會場固定日期時間的票已經賣完了，不過展期結束後計劃在全國巡迴，如大阪、札幌、京都、仙台、名古屋，敬請查收出來。 “長野展-千川，長野的熊，長野作品的原圖！”的概述 會場 東京都中央區銀座 3-6-1 松屋銀座 8F Event Square 03-3567-1211（松谷大學代表） 展覽期間 2022年12月7日星期三至2022年12月25日星期日 ※全天候指定日期時間制。 *營業日和營業時間可能會因電暈感染的傳播而改變。 *如果擁擠，我們可能會要求您等待或分發編號的門票。 營業時間 上午 10 點至晚上 8…