銀座文化

銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX6F）將於 2022 年 10 月 22 日在商店的中央活動空間 GINZA ATRIUM 舉辦以亞洲為中心的八位日本年輕藝術家的群展“Intermission”（將舉行從星期六）到 11 月 1 日（星期二）。 ·概述 本次展覽以劇場為主題，展覽名稱中包含了台北飯店（6月）和代官山山坡論壇（8月）連續展覽的“間歇”之意，我來了。主要活躍在日本和中國等亞洲國家的8位日本青年藝術家將參加，將展出15件作品，主要是新作品。 參與的藝術家包括在亞洲地區非常受歡迎的丸山純奈、金田涼子、橫丁，以及在亞洲地區越來越受歡迎的安藤真美，他們不僅挑戰繪畫，還挑戰具體的空間表現。在 2021 年 Nagatei Gallery Exhibition 中獲得優秀獎，入選 2021 年 CAF 獎的藝術家工藤時雄，以及受到 HRD Artist Label、Shihito Shinkai 和 Yuta Tamura 關注的新銳藝術家。 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29465-1422381012.html ・關於銷售 將於 10 月 22 日（星期六）11:00 起在銀座蔦屋書店發售。 * 根據預售情況，可能會在展會開始前結束銷售。 ・參展藝術家簡介（排名不分先後） 丸山純奈1999年出生於埼玉縣。以“我是誰？”為主題，女子大學短期美術專科學校畢業。去年9月，他在上海時龍美術館舉辦了博物館歷史上最年輕的個展“上帝歡迎”。 金田涼子1991年出生於茨城縣，畢業於橫濱藝術大學。通過畫各種大小的女孩來表現神和自然現像等人類無法理解的存在。近年來，他創作了許多以日本本土文化和日常氛圍為主題的作品。除了創作作品，他還從2012年開始策劃“199X”展覽。 橫田出生於香川縣坂出市2010年自學油畫在他自 2015 年開始創作的“FRIENDS IN PARADISE”系列中，他以動物為主題繪製人物。作品中的每個角色都代表著地球上不同的種族和價值觀，並包含著和平、合作和多樣性的信息。除國內展覽外，曾多次參加巴黎、台灣等海外群展。 安藤真美他曾經畫過許多以女孩為主題的抽像畫，但近年來他對面部表面和內部差異的極端複雜性產生了興趣，並創作了具有抽象空間和人物面孔的畫作. 有此外，他也在挑戰具體的空間表達。他的作品在中國享有盛譽。 卡琳·林1998年出生於東京。畢業於東京藝術大學美術學院油畫專業。他總是在他的世界觀中隱藏一些絕望的東西。 新海由紀人1996年出生於東京生活和工作於東京2022年畢業於武藏野美術大學油畫系油畫系。我想創作扭曲圖像和耳語的畫作，比如扭曲聲音和耳語歌詞的鞋子凝視。學習草月式花道的經驗影響了抽象性和物理性，出現了禦宅文化和新繪畫的形象。 工藤時男1998年出生於群馬縣。就讀於武藏野美術大學美術研究生院雕塑科。 田村裕太1987年出生。神戶市立外國語大學畢業。以“現代社會中人類的存在和存在的身體”為主題，主要創作可以思考和提升的作品。這也是一種通過視覺而不是文字來談論哲學內容的嘗試。 ・展覽詳情 群展“中場休息” 期間｜2022年10月22日星期六至2022年11月1日星期二時間 | 11:00-20:00 *僅最後一天 18:00 關閉會場 | 銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM入場｜免費主辦｜銀座蔦屋書店合作｜HRD ART Co., Ltd. 聯繫方式｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29465-1422381012.html ・銀座蔦屋書店 通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，我們提出了一種帶有藝術的生活方式。 © 2017 Nacasa & Partners Inc. 保留所有權利。 地址｜6-10-1 GINZA SIX 6F, Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看商店網站。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・CCC 藝術實驗室 我們是策劃公司Culture Convenience Club Co., Ltd.內從事藝術相關業務的策劃集團。我們希望通過“提出藝術生活”，讓藝術更容易接近，為人們的生活更幸福和創造更美好的社會做出貢獻。以多年的店鋪企劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等業務經驗積累的知識為基礎，以專業的方式提出方案。 https://www.ccc-artlab.jp/ <以往相關文章> [銀座蔦屋書店]以“對詭異存在的好奇和恐懼”為主題的藝術家UNSPOOKY將於10月22日星期六至11月6日星期日展出他的第一部作品。…

未命名76.9 × 61.4 × 3 厘米（有框）亞克力板、聚碳酸酯上的 UV 噴墨打印（Stare Reap 2.5 打印） RICOH ART GALLERY 很高興推出東條信之助、松田春和伊香龍的三人展覽“Lamination | Layers”。 RICOH ART GALLERY 只剩下兩個展覽，包括這個，有機會在銀座空間工作。本次展覽將展示理光StareReap印刷技術的多樣化表現。 未命名76.9 × 61.4 × 3 厘米（有框）亞克力板、聚碳酸酯上的 UV 噴墨打印（Stare Reap 2.5 打印） 哈爾松田數據/打印不完整/數據/打印不完整112.4 × 200 厘米（圖片）鋁板上的 UV 噴墨打印（Stare Reap 2.5 打印） 伊卡龍未定/待定72.9 × 131.2 厘米（圖片）鋁板上的 UV 噴墨打印（Stare Reap 2.5 打印） 可以說，“覆膜”是一個簡單地表達了理光印刷精髓的詞。 StareReap 的技術核心可以說是印刷層的反复堆疊，厚度約為一根頭髮絲，積層可達數毫米。由於UV噴墨打印的特性，與分層圖像的兼容性非常好，本次參展的三位藝術家都在用自己的方式追求StareReap的可能性。 在獲得 2019 年 VOCA 展的最高獎項 VOCA 獎後，東條信之介繼續積極展示自己的作品，包括 2021 年在小海町高原美術館舉辦個展。在他平時的作品中，他通過研磨一塊氧化銅來創作金屬和幻覺畫作，以自己固有的圖像為主題。對於 StareReap 的最新作品，我通過在透明印刷亞克力支架上進行繪畫和處理，創造了一件獨特的作品。他把版畫當作一種材料，從材料和繪畫這兩個軸心來詮釋StareReap。 Haru Matsuda 是一位嶄露頭角的藝術家，目前就讀於京都藝術大學研究生院。他將空間再現的VR與繪畫再現的版畫相結合，表現出與高分辨率虛擬空間截然不同的抽像圖像碎片組成的景觀。到目前為止，我一直在製作基於絲網印刷技術的作品，但這次我將展示一個利用 StareReap 直接打印數字作品數據的能力的大型作品。 Liu Ika 是來自中國內蒙古的攝影師。 2019年第21屆Photo“1_WALL”展覽大獎賽，今年夏天，奢侈品牌“LOEWE”秋冬男裝系列中北野武先生等人的視覺效果成為一大話題。已入選明年VOCA展，在萬眾矚目之際成為期待已久的群展參展。本次展覽展示了一系列以母性、肉體和靈魂為主題的作品，Ryu對這些作品有著濃厚的興趣。本次展覽的作品也將在VOCA展上展出。 繪畫、數字和攝影等媒體將如何與 Stare Reap 的技術競爭以創造新的表達形式？ 照片：UMA 東條真之介 | 1978年出生於長野縣。2004年東京造形大學比較造型專業畢業。他通過在金屬板和工業產品的表面施加大大小小的划痕和鏽跡，體現了自己在不知不覺中可以看到的精神景觀和虛擬形象。他注重存在的創作風格不僅限於繪畫，還擴展到雕塑和裝置作品的廣泛領域。 2022年，他將在GUCCI並木（銀座）和瀨戶內國際藝術節舉辦個展“Doria Parade”。在“SICF18”和“VOCA Exhibition 2019”中獲得大獎。 2021年，他將在Koumi-cho Kogen美術館（長野）的美術館舉辦他的首次個展“從口中到交付”。他正在國內外拓展他的活動，參加“共享未來”清邁大學（泰國）和廣州“對流風景2018”廣州53美術館（中國）的駐留。 照片：菊池詩織 哈爾松田1998年出生於岩手縣。 2021年畢業於筑波大學版畫專業。他展示了結合虛擬現實和版畫的作品。主要參與展覽包括個展“虛擬抽象”文化聯合會（東京，2021），“KUA ANNUAL 2022”東京都美術館（東京，2022），“KUMA EXHIBITION 2022”ANB東京（東京，2022），“擴散距離/轉換方式/可變太陽”三越當代畫廊（東京）。它受到關注，例如獲得“100人10之間藝術贊助公司獎”（2021年）和“WATOWA ART AWARD 2021特別獎”（Tomoko Ashikawa獎，Shigeru Aoi獎，Maho Kubota獎，Takahiro Komatsu獎） . 一位年輕的作家。 伊卡龍攝影師。生於內蒙古。武藏野美術大學影像系畢業。 2018年以交換生身份赴巴黎Ecole des Beaux Arts留學。 19 日…

Crazy Bump Co., Ltd. 舉辦和管理以漫畫、動漫、特效等亞文化為主題的特別展覽，是由 Square Enix Co., Ltd. 與 Any Co. 合作發行的捲， 2022年12月2日（週五）至2022年12月18日（週日）在有樂町丸井舉辦“勇敢的默認”系列遊戲開發資料展，題為“勇敢默認10週年展”。在8F活動空間舉行。 本次活動是為了紀念2012年10月11日發布的第一部作品《勇敢的默認飛行仙女》十週年，以及《勇敢的第二個》、《勇敢》系列的海量素材中，包括默認II，超過200本次展覽中首次公開了作為該系列角色設計師的吉田明彥和生島直樹的珍貴原畫。 , 以及 Bravely Default 的美術素材，史克威爾艾尼克斯的第二開發部第 6 部，俗稱第 6 部，由該系列的總製作人 Tomoya Asano 領導。由“淺野”開發的“勇敢”系列以外的作品原圖團隊”也將被釋放。 我們還將出售為本次活動計劃和生產的限量商品。參觀者的商品和禮品陣容將於稍後在官方網站上公佈。 <關於“勇敢默認十週年展”門票種類>指定日期和時間的預售票（12月2日-12月4日）價格：1,200日元（含稅）※小學生以下免費購買方法：Eplus銷售網站： https ://eplus.jp/BD10th/筆記從12月2日（星期五）到12月4日（星期日），我們將在展覽開始的三天內出售指定日期和時間的入場券，以緩解擁擠。小學生以下免費。預售票將在當天在會場兌換成圖片票。 普通預售票<br />價格：1,200日元（含稅）※小學生以下免費購買方法：Eplus銷售網站： https ://eplus.jp/BD10th/ Ticket Pia 銷售網站： https ://w.pia.jp/t/bravely/ P 碼：993-964勞森售票網站： https ://l-tike.com/search/?lcd=35562 L碼：35562筆記這是一張可以在 12 月 5 日（星期一）之後使用的入場券。小學生以下免費。預售票將在當天在會場兌換成圖片票。 即日票<br />銷售期間東京：2022 年 12 月 2 日（星期五）至 12 月 18 日（星期日）價格：1,600日元（含稅）※小學生以下免費注：12月2日、3日、4日，具體時間另行通知。購買方式：現場售賣 <《勇敢默認十週年展》概覽>展覽時間：2022年12月2日（星期五）至2022年12月18日（星期日） ■地點：有樂町丸井8F活動空間 ■營業時間：11:00-20:00（最後入場時間：19:30 pm） ■ 主辦：Crazy Bump Co., Ltd. / Graveyard Gallery, Any Co., Ltd. ■ 監製：Square Enix Co., Ltd. ■ 官方網站： https ://hakabanogarou.jp/bravely-default/ *日程和內容如有更改，恕不另行通知。 *關於活動期間預防感染新型冠狀病毒的措施<br />作為活動期間預防新型冠狀病毒感染的措施，我們將加強通風消毒（手和場內），徹底戴好口罩，確保社交保持距離和測量溫度。我們計劃在實施足夠的感染預防措施後舉行活動，例如禁止身體不適的員工工作。另外，為了避免會場出現三C，我們可能會限制參觀人數。 <以往相關文章> “Inclusion Festival 2022 AUTUMN-我的愛對地球和人類很友善！”將在有樂町丸井舉行 “.hack//20週年紀念展”將在有樂町丸井7樓開幕！ 有樂町丸井將舉辦食品科技活動“FUTURE FOOD EVENT”！我們將通過品嚐活動提供全新的“美味”體驗！ ！

在銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6F），藝術家UNSPOOKY的首次展覽“FIRST EXHIBITION——當你凝視深淵時，深淵也凝視著你。”將於10月22日星期六舉行。從11月6日（星期日）開始。 ·概述 “unspooky'' 是一位以人人都有的“對怪誕存在的好奇和恐懼''為主題的藝術家。她穿著白色床單畫的人物就是以這樣的主題創作的主題，不僅在繪畫中表現出來，而且在數字和動畫等各種方法中表現出來。本次展覽的主題是“當你凝視深淵時，深淵也凝視著你”。在本次展覽中，10幅油畫作品和一個60厘米的三維人物將作為“迷宮系列”的人物出現在會場，這些人物是用油和丙烯酸混合而成的。 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29328-1132011006.html ・藝術家聲明 我不禁感到，一個是我而不是我的人，正用過去的自己的外殼看著我，並試圖將我拖入深淵。 如果你不嘗試窺視深淵，你也許可以安居樂業。試圖看向深淵意味著有一個無盡的深淵和它的黑暗將把你的心帶走，你可能會掉入其中。儘管如此，我還是忍不住要看看。 不恐怖 ・藝術家簡介 ​​​​​​​​​​​ 2007年開始設計師生涯。先後在設計公司、出版公司、品牌內部設計師工作，2018年獨立。同年，他開始創作自己的作品。與設計作品相衝突的藝術作品，表達了藝術家從自己的經歷中看到的深刻的人類世界。 “Unspooky”是一個創造詞，它通過用具有矛盾含義的“un”來否認“spooky”的存在來肯定它的存在。我們對每個人都有的恐懼和怪誕存在的“好奇心”驅動力很活躍。 Instagram｜@unspoooky推特｜@unspoooky ・關於銷售 展出的作品將於10月22日（星期六）10:30起在銀座蔦屋書店和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 *視預售情況而定，作品銷售可能會在展期開始前結束。 ・展覽詳情 令人毛骨悚然的第一次展覽“當你凝視深淵時，深淵也會凝視你。” 期間｜2022年10月22日星期六至2022年11月6日星期日會場 | 銀座蔦屋書店星巴克正門 | 免費贊助 | 銀座蔦屋書店 *營業時間請查看商店網站。 *展覽日期可能會有所變動。諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29328-1132011006.html ・銀座蔦屋書店 通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，我們提出了一種帶有藝術的生活方式。 © 2017 Nacasa & Partners Inc. 保留所有權利。 地址｜6-10-1 GINZA SIX 6F, Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看商店網站。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・CCC 藝術實驗室 我們是策劃公司Culture Convenience Club Co., Ltd.內從事藝術相關業務的策劃集團。我們希望通過“提出藝術生活”，讓藝術更容易接近，為人們的生活更幸福和創造更美好的社會做出貢獻。以多年的店鋪企劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等業務經驗積累的知識為基礎，以專業的方式提出方案。 https://www.ccc-artlab.jp/ <以往相關文章> [銀座蔦屋書店] 10月8日，在日本戰後藝術史上留下了戲劇性印記的櫻井高見和他的兒子櫻井協和的兩人展覽“九州派的誕生，九州派的誕生”從（星期六）。 [銀座蔦屋書店] 10 月 8 日星期六至 10 月 23 日星期日舉辦個人展“偉大的譚譚”，表達故事的藝術家 Miyako Amushi。 [銀座蔦屋書店]藝術家山本翔平個展“神話中的方解石：希臘美”將於10月8日星期六舉行。

2022 年 9 月 30 日至 10 月 31 日 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 將於 2022 年 9 月 30 日至 10 月 31 日期間限時舉辦秋季特別展“秋季色彩，成人萬聖節”。 “金魚”x“南瓜”將佈置在藝術水族館獨有的俏皮空間中，我們將以秋天的色彩歡迎大家。 金魚 x 南瓜！ ?俏皮藝術水族館的“成人萬聖節” 懸掛南瓜燈和銀杏葉被用來裝飾Chochin Rium的展覽區，這是一件以日本傳統燈籠為主題的作品，被稱為節日燈籠。在秋天般的銀杏樹覆蓋的空間裡，金魚像閃爍的燈籠一樣游動，微弱的南瓜將整個空間染成紅色和橙色的光。雖然萬聖節的主題具有華麗的節日形象，但它以安靜空間的概念為基礎，以ART AQUARIUM的獨特佈置進行佈置，並以成年人可以享受的別緻形象完成。請在染成秋色的藝術水族館中享受表現萬聖節的夢幻而有趣的空間。 一個染成秋色的空間歡迎你 展區入口處種滿了蒲葦，月光映照下。一個被這個秋天的氣氛籠罩，讓人想起漫長的秋夜的空間，歡迎您，並邀請您進入金魚跳舞和游泳的藝術水族館的幻想世界。穿過銀座萬托羅拱門，可以欣賞到銀草和月亮的景色。請從兩個不同的角度欣賞萬盞燈×蒲葦和月亮。 用秋葉著色的秋季作品<br /> 在秋季特展中，每個展區都將用蒲葦、銀杏、秋葉等秋色裝點。請欣賞金魚的舞蹈和藝術水族館特有的秋裝。 ●金魚瀑布×秋葉 瀑布的上部被秋葉染成清澈的上游溪流。它表現了秋天般的瀑布。請隨著燈光的變化欣賞秋葉的顏色。 （金魚瀑布）這是一件以安靜的瀑佈為形象的作品。走進瀑布之間的通道，可以看到美麗的金魚在微弱的燈光中翩翩起舞。它通過連接微弱的燈光，表現出一種雄偉的多層次感。 ●花×秋葉 與插花藝術家刈屋崎翔吾的合作作品“Flowerrium”將用象徵秋天的秋葉著色。 （花卉） Shogo Kariyazaki 的花道藝術將一個看起來像花瓶的小型新容器變成了一個大而充滿活力的作品。這是一部以華麗迷人的世界觀，錯綜複雜的美感和優雅游動的金魚的合作作品。 於 2022 年 5 月開業的 ART AQUARIUM GINZA 以“百花良嵐～進化的藝術～”為主題，館內是一個華麗的幻想世界，日本的傳統美與五顏六色的金魚的舞蹈一起閃耀。常設設施散佈開來，一年四季都會舉辦特別展覽，讓您盡情享受四季的變化。在名為“染成秋色的成年人的萬聖節”的秋季特展中，除了目前的展覽之外，您還可以看到為這個項目量身定制的新作品。請盡情享受 ART AQUARIUM 和成人萬聖節獨有的秋季服裝。 ·設備外形 名稱：藝術水族館博物館銀座 入場費：WEB 門票 2,300 日元https://ticket.artaquarium.jp/當日票 2,400 日元 地點：銀座三越新館8F（東京都中央區銀座4-6-16） 交通：東京Metro銀座線、丸之內線、日比谷線銀座站直通 進入方法：從新館9樓的Ginza Terrace進入。請乘坐新樓自動扶梯或主樓/新樓電梯到9樓。 （您不能通過本館的自動扶梯直接前往 9 樓。） 營業時間：10:00-19:00（可能會有變動） 休息日：與銀座三越相同（另外，可能因維修等原因不定期休息，詳情請查看官網。） 官方網站： http ://artaquarium.jp/官方SNS：Instagram https://www.instagram.com/artaquarium_tm_official/臉 書 https://www.facebook.com/artaquariumofficial *公眾號已轉移。 安全措施：我們將在對所有客人和工作人員徹底實施感染控制措施並採取適當措施應對新型冠狀病毒後開放。 請注意：嬰兒車、手提箱和寵物不得進入。行李沒有儲物櫃。 主辦單位：AQUA ART RELATIONS Co., Ltd.企劃製作：Amuseum Parks Co., Ltd.管理：Amuseum Parks Co., Ltd.合作：伊勢丹三越株式會社銀座三越 <以往相關文章> ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 夏季特別活動 Summer Art Aquarium ~Feel Summer with Goldfish, Cool~…

金氏徹平海與膿（貓的照片）#13 524 x 413mm（圖像）/ 560 x 449mm（有框）亞克力板、聚碳酸酯上的 UV 噴墨打印（Stare Reap 2.5 打印） RICOH ART GALLERY 很高興呈現由金氏徹平和小林健太舉辦的兩人展覽“人類行為”。 小林健太無標題（暫定標題）/無標題（暫定標題） 650 x 435 毫米（圖像）/ 686 x 471 毫米（有框）亞克力鏡板上的 UV 噴墨打印（Stare Reap 2.5 打印），有框 自去年金在理光美術館舉辦個展以來，小林將首次與理光的打印技術“StareReap”合作。此外，兩人在今年8月的音樂節“SUMMER SONIC 2022”上公佈了大型戶外展覽作品，成為超越藝術界的熱門話題。 * 凱恩先生去年的個展“SF（Splash and Fragments）”是他創作了一段時間的拼貼作品《Sea and Pus》的3D打印，是對《少年範》等代表系列的翻拍Club”和“Model of Something”，挑戰了表達的擴展。在本次展覽中，我們將深入了解以動物為主題的《海膿動物百科全書》，並呈現以貓為主題的系列作品。貓是人類最熟悉的動物，經常成為藝術作品的主題。金先生對這次展覽有以下的話。 這個系列是我在 2004 年開始的，標題為 Sea and Pus，從圖畫書等找到的照片中剪下並粘貼了化妝品和食品包裝（如巧克力）的廣告等液體圖像。旨在通過結合已有的圖像來創造抽象表現主義，在同一印刷品下創造一種具體圖像與抽像或流動圖像統一而不混合的情況。我來了。通過使用 StareReap 的技術對其進行重建，我們正在接受在圖像和物質之間創建更複雜關係以及新維度的挑戰。 ——金氏徹平 另一方面，小林將首次與 StareReap 合作。對於對攝影圖像進行數字處理並以各種方式輸出的藝術家來說，3D 打印長期以來一直是一項有趣的技術。即將公佈的新作都是以澀谷為背景的系列。對於從名為澀宅的社區開始活動的小林來說，澀谷有著特殊的意義。小林描述了拍攝以來的時間，人和風景的變化，記錄成為記憶，結晶。水晶般的抽像圖像與 StareReap 的 3D 打印相結合，創造出一個時間彷彿靜止的單色世界。 小林說，他的圖像中的顏色有意使用黑白，以強調“光與影”，這是攝影的基本組成部分。如果仔細觀察StareReap的作品，你會發現成型工藝與實際明暗的3D效果不一致，形成了不同於圖像的複雜層次。小林說，在實際創作作品時，他特別被 StareReap 的幻覺天性所吸引。 展覽的標題“人類行為”可以翻譯為人類行為。自然，藝術是人類的活動，其他動物不存在。 Kaneuji 和 Kobayashi 的作品都是基於我們熟悉的事物。本次展覽試圖通過熟悉的主題從一個稍微不同的角度來考慮人類的行為。 凱恩先生這部作品中的貓有一隻野貓作為祖先，人類經過多次改良品種才成為今天的樣子。貓也是人類具有代表性的伴侶動物，但它們的從屬地位和寵物交易的氾濫讓我們思考各種各樣的事情。從某種意義上說，藝術不斷被“改進”的方式可能與貓的歷史有些重疊。 小林新作的主題是對過去的回憶。在我們的生活中，我們面臨著許多情緒。隨著時間的流逝，每時每刻產生的情緒也會以不同的形式烙印。可以說，以這種方式內化過去是其他動物所沒有的類人行為。 半不自覺地，我們繼續系統地提煉事物並處理我們的情緒。即使這是您可能經過的常見景象，您也可以通過停留片刻來注意到其中的一些東西。我希望這次展覽將成為這些發現的催化劑。 *“Summer Sonic的音樂與藝術融合。Summer Sonic 2022 Music Loves Art”將於8月20日在Summer Sonic舉行] 照片：稻村敦 <金氏徹平傳> 1978年出生於京都。畢業於京都市立藝術大學美術研究生院雕塑專業。同一所大學雕塑系副教授。目前以藝術家和雕塑家的身份活躍於京都。他以我們身邊的日用品和雜貨為主題，創作了繪畫、立體作品和裝置，這些都是這些的拼貼。通過將他的表達範圍擴大到視頻和舞台，切斷圖像並重新連接它們，他重新審視了物質存在意義正在消退的現實。他的動態表達尖銳地指出了物質與圖像之間的關係。 2021年，將在理光美術館舉辦個展“SF（Splash and Fragment）”。其他主要個展包括“SF（Something Falling/Floating）”市原湖濱博物館（千葉，2022）、“SF（煙霧和霧）”藝術前沿畫廊（東京，2021）、“En/trance”日本協會（紐約） , 2020-21)，“橡皮林”（與 chelfitsch 合作）21 世紀當代藝術博物館，金澤（石川，2020 年），“塑料路障”簡倫巴德畫廊（紐約，2019 年），“金氏哲平的墨卡托膜”丸龜市豬熊玄一郎現代美術館（香川縣，2016 年）、“Towering Something”尤倫斯當代藝術中心（北京，2013 年）、“融化的城市，空白森林”橫濱美術館（香川縣，2009 年）。最近的群展包括“Void of Japan 77” GYRE GALLERY（東京，2022）、“瀨戶內國際藝術節” Hinode Park（岡山，2022）、“村田沙耶香的烏托邦：‘常態’對話的結構與暴力 David Shrigley ≡ Teppei Kaneuji” GYRE GALLERY（東京，2021），除了在日本和海外的眾多群展之外，他還擔任舞台設計師和書籍設計師。作品被日本國內外各大博物館收藏，包括橫濱美術館、森美術館、東京現代美術館、21世紀現代美術館、金澤、KADIST（美國舊金山）、昆士蘭美術館& 現代藝術畫廊（澳大利亞布里斯班）。…