超過 100 年 “金子美鈴詩展”將在松屋銀座舉行。 2023 年 5 月 24 日星期三至 2023 年 5 月 29 日星期一 金子美鈴參加童謠同人誌《Manjushaka》也將首次展出！ 圖片由 Misuzu Kaneko 保護協會提供 金子美鈴是一位童謠詩人，以《天空》、《我、一隻小鳥和鈴鐺》、《下雪》等作品而聞名。今年，金子美鈴將迎來誕辰 120 週年。自從我的第一部作品在四本雜誌上發表以來也整整 100 年：兒童故事、富錦俱樂部、富人畫報和金之星。 金子美鈴雖然被譽為“年輕童謠詩人中的巨人”，但她年僅26歲就去世了，她的存在早已被人們遺忘。然而，被美鈴的童謠迷住的人們的思緒卻一直沒有間斷，久而久之，發現了矢崎節夫遺作的三本手稿，出版了《金子美鈴全集》。以童謠等任何人都能理解的語言演唱的美鈴的作品，即使在大正時代 100 多年後仍然閃耀著光芒，至今仍令我們著迷。 在本次展覽中，我們將通過身後的筆記本和當時的資料，揭開美鈴所熱衷的童謠世界，並通過美鈴的童謠原圖和圖畫書介紹她作品的魅力。 ■展會概況 超過100年展覽金子美鈴的詩歌 日期：2023年5月24日（星期三）至29日（星期一） ●開館時間：上午10:00-晚上8:00 5月28日星期日，最後一天晚上7:30至下午5:00閉館。入場時間截止至閉館前 30 分鐘。 *如果擁擠，我們可能會要求您等待或分發編號的門票。 ●地點：東京都中央區銀座3-6-1 Matsuya Ginza 8F Event Square 03-3567-1211（松谷大學代表） ●訪問：https: //www.matsuya.com/ginza/access/入場費：一般1200日元（1000日元）、高中生1000日元（800日元）、中小學生600日元（400日元） *( )內的預售價格由羅森票務（L代碼：33617）辦理。 ●主辦：“金子美鈴詩展”執行委員會●監製：矢崎節夫●合作：金子美鈴紀念館、金子美鈴紀念會、金子美鈴保存會、福祿培爾美術館、JULA出版社巡迴展：預定2年巡展，從東京開始。 ■ 展覽構成 <第1章：童謠詩人金子美鈴的誕生> 他的真名是金子輝。 20歲開始創作童謠，以金子美鈴之名投稿的第一部作品入選《兒童故事》、《富錦會》、《不人間歌謠》、《金之星》等4家雜誌1923年9月號。 .在大正時代兒歌運動風起雲湧的年代，他以驚豔的處女作俘獲了讀者的芳心，成為有貢獻的詩人夢寐以求的新星。 首次刊登美鈴童謠的四本雜誌中，有三本是正版。 *雖然直到現在才知道存在，但沒有找到真正的東西。它是幾年前發現的，這是第一次展覽。 <第2話尋找金子美鈴> 在金子美鈴死後一度被認為被遺忘的作品是如何流傳下來的，以及今天有多少作品為人所知。這些都是通過各種資料追溯的。 上山章介日記（第一次展） * 大正時代（12 年和 13 年）的日記，作者是金子美鈴的弟弟神山正介。還記錄了與 Misuzu 的關係。金子美鈴 20 歲的照片（實際） <第3章超越100年>在她死後的筆記本上寫下的一組 Misuzu 的手寫詩。您可以閱讀留在筆記本上的美鈴手寫的約 60 首詩。您還可以欣賞到以三個維度表現詩歌世界的藝術作品。 金子美鈴留下的三本手稿筆記本（實物）參展藝術家：Kyoko Arikawa（陶瓷）、Maiko Iwata（切割）、Mihoko Shidami（線藝）、Sachiko Susa（毛氈作品）、Eiko Takagi（報童）、Macbearis（刺繡） <第4話傳播“金子美鈴的詩”> 美鈴的詩歌在 100 年後仍然被閱讀，包括約 100 本以各種表達方式繪製的原創圖畫書和目前已翻譯成 14 種語言的海外出版物介紹。我將介紹其魅力 參展藝術家：淺沼徹、伊藤智之、上野紀子、尾崎慎吾、菊池千千、黑井健、高畑菜緒、始裡俊角、松本春野、森川百合香按音節順序省略坂本住世（插圖圖） [松屋株式會社] 來自新聞稿 <以往相關文章> [場地報告] 新海誠的“Suzume no Toshimari”展覽將在松屋銀座舉行。重溫電影故事，沉浸在“新凱世界”的魅力中 紀梵希松屋銀座店開業“Animage and Ghibli Exhibition”松屋銀座會場展覽內容、商品信息、合作咖啡廳詳情已決定！ 【會場報導】千川首次原畫展“長野展”在松屋銀座開幕。 200多張原圖，還有粉絲必看的幕後花絮！ ？
WOW“不完美影像——折射#001-014——”展覽在銀座蔦屋書店舉辦，體驗不完美之美
WOW Co., Ltd.（以下簡稱“WOW”）將於2023年5月2日（週二）至5月9日（週二）在銀座蔦屋書店舉辦“Incomplete Image -Refraction #001-014-”。我們將舉辦一個展覽。 “死亡” 影像作品組《折射》是作為挑戰人類無限想像力的作品《視覺（2022）》而創作的。本次展覽，除了《Unlearning the Visuals》中發布的6幅作品外，共有11幅作品亮相銀座蔦屋書店中庭，包括2幅全新大型作品和3幅小型作品。該框架由 OGATA Inc. 的 Kinichi Ogata 設計，負責空間設計。這件作品的每個尺寸都有不同的設計。此外，我們將開始銷售它，以便您可以擁有它作為裝飾您的辦公室、畫廊、家庭等的新時代藝術品。 ・作品介紹 《折射》是一組意為“扭曲”的影像作品。通過在投影圖像的顯示器上疊加網格狀彎曲亞克力，使圖像失真、模糊，並像馬賽克圖像一樣投影。當觀者面對這幅作品時，通過想像不完美圖像的“另一面”，觀者對圖像進行補充和重構。 由於高清成像設備和 SNS 的普及，我們每天都會接觸到大量視覺信息。作為高分辨率和完美的對立面，這部作品試圖通過投身於人類與生俱來的無限想像，即無限分辨率，來體驗存在於不完美中的美。 作品鏈接https://25ex.wow.inc/works/refraction ・展出作品 L 碼 * 新。顯示原型。 《死亡》H1869mm × W1094mm × W123mm 不銹鋼邊框 《日光》H1869mm × W1094mm × D123mm 銅板邊框 M號“眼睛”H1020mm×W611mm×D123mm弧形亞克力，木框“Portrait_01”H1020mm×W611mm×D123mm弧形亞克力，木框“Portrait_02”H1020mm×W611mm×D123mm弧形亞克力，木框“Portrait_03”H1020mm×W611mm×D123mm弧形亞克力、木框“魚”H611mm×W1020mm×D123mm 曲面亞克力、木框“小夜燈”H611mm×W1020mm×D123mm 曲面亞克力、木框 S 碼 * 全新。顯示原型。 《小夜燈》H297mm × W236mm × D19.5mm 弧形亞克力，亞克力鏡框 《Portrait_02》H297mm × W232mm × D25mm 弧形亞克力，黃銅鏡框 《Portrait_03》H297mm × W232mm × D25mm 弧形亞克力，鋼框 “死亡” “日光” “肖像_02” “小夜燈” “肖像_02” ・關於工作銷售 將於5月2日（週二）11:00起在銀座蔦屋書店發售。部分作品將於 5 月 2 日（星期二）11:00 起在藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”上架。 https://bijutsutecho.com/museums-galleries/730 ・WOW“不完整的影像——折射#001-014—— ”展覽信息 日期：2023年5月2日（週二）～9日（週二）時間：11:00-20:00 *最後一天11:00-17:00地點：銀座蔦屋書店GINZA ATRIUM地址：東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F入場費：免費主辦單位：WOW策劃合作：CCC Art Lab 設計施工合作：OGATA Inc.設備合作：Prism Acrylic Co., Ltd. 製作：Inac Co., Ltd. ・緒方株式會社 由家具/室內設計師 Kinichi Ogata 於 1998 年創立。在仙台市郊外的泉嶽山腳下的森林中設立工作室，從事原創家具的設計和製作、店鋪設計、醫院和建築物的室內外設計等廣泛的活動、大型賣場設計監理等，房屋設計施工。我們所有的原創家具都是在內部製作的，使用木材、鐵和皮革這些回歸自然並與自然融為一體的材料。每件作品都有一個故事，他創造了提高人們意識的家具和通過實際觸摸來顛覆刻板印象的作品。此外，始終追求獨創性的實用新穎的設計和一絲不苟地關注細節的精密設計加工，以其高度的完美度和精湛的工藝在日本和海外獲得了高度評價。 https://www.ogata-japan.com/ ・CCC藝術實驗室 CCC Art Lab是策劃公司Culture…
[場地報告] 新海誠的“Suzume no Toshimari”展覽將在松屋銀座舉行。重溫電影故事，沉浸在“新凱世界”的魅力中
2023年4月19日至5月8日，新海誠的最新電影“Suzume no Tojime”的世界觀可以享受的正式展覽，Makoto Shinkai的“Suzume no Tojime”展覽將於2023年4月19日至5月8日在松屋銀座舉行。 8樓活動廣場。 我參加了活動前舉行的私人觀看和開幕活動，所以我會報告場地的情況。 *請注意，這包含電影“Suzume no Tojiri”的劇透。 *發布的圖片是在獲得特別許可的情況下拍攝的。除部分拍照點外，一般禁止拍照。 新海誠作品“涼梅之年”展 照片點 “你叫什麼名字？憑藉《天氣之子》走紅的新海誠最新電影《涼梅之時》以日本各地的廢墟為背景。神秘的白貓大金。自 2022 年 11 月上映以來獲得巨大成功。 199個國家和地區已定檔，中國票房收入已超過日本，全球矚目。 在本次展覽中，我們將以跟隨《涼梅之年》故事的形式展示繪畫、故事板和藝術背景等有價值的製作資料。伴隨著只有在這裡才能看到的特展，您可以跟隨麻雀們的旅途足跡，領略新海誠導演“集大成”的世界。 會場入口 進入會場，穿過在《涼梅之藤尻》中扮演重要角色的“門”的作品，一定會讓粉絲心癢癢。 想馬上進入“門”，但“門”前是2020年4月左右寫的《涼梅之歲月》原計劃的一部分，還有本次展覽的問候和新海導的介紹. 也展出了。 原圖展示 原企劃以《新海誠》的形式在劇場作為限定參觀者福利發放，還沒有看過的朋友千萬不要錯過。您可以了解作品的概念以及製作“ Suzume no Toshimari”的想法。 特殊視頻區 進入“門”後，有一個特殊區域，主題曲“Suzume feat.憑藉美麗的畫面和歌聲的力量，您將立即進入“Suzume no Tojimemari”的世界。 展會現場 展會現場 展區內，不僅隨故事一起陳列了圖紙、分鏡、角色設計、圖表等資料，還有作品中令人印象深刻的場景視頻，以及大段台詞介紹。……距離電影上映已經過去了半年左右，那些已經開始淡化的記憶和印象，紛紛甦醒。 當然，在印刷品中也能欣賞到構築名為“新海誠世界”的世界觀的美麗細緻的美術背景，但我覺得最好是在視頻中看到，所以很高興有影像展. 是設計。 文學展品不多，但有很多加深了對作品的理解的發現，比如在看電影時注意到了我沒有註意到的方向意圖，當我閱讀了書中對動作的簡要解釋時故事板。 展會現場 展會現場 展會現場 也可以確認在作品中只能暫時看到的大進目擊情報在各處發布的推特內容。 此外，故事中出現的物品，如 Suzume 拔出的“keystone”，以及橘子農民的女兒 Chika 掉落的橘子，都根據展覽的內容放置，粉絲們會很興奮，毫無疑問。 （重新製作的“Keystone”當您實際看到它時具有很強的存在感。） 雖然拍攝是NG，但是《涼梅的歲月》的製作流程，角色和美術的色彩調整，以及在拍攝過程中進行的燈光等處理。非常有趣，因為有對構成作品魅力的各種元素進行了仔細的解釋，例如過程和3DCG的使用。 展會現場 展會現場 一張顯示火焰像引發地震的“蚯蚓”一樣上升的噴發圖，以及一張描繪抑制“蚯蚓”的“基石”轉變的舊地圖。據說都是美術人員用毛筆和墨水畫出來的。 展會現場 展會現場 展會現場 展會現場 展會現場 我是《涼梅的歲月》的輕度粉絲，只看過兩遍，但感覺這次展覽主要是所謂的高光場景。電影從頭到尾都是均勻介紹的，所以等你看完展覽的時候，應該能得到看完完整故事的滿足感。 令我吃驚的是，我能看到在東洋世界與“蚯蚓”戰鬥的高潮和故事的結局，就像在主視頻中一樣。 這不是一瞥，而是流淌得相當充沛。我被視覺效果、音樂和演員表演的力量所震撼，以至於我忘記了我實際上是在採訪他們。在電影院只能看一次，當然，在現在還沒有DVD銷售和視頻的情況下，能看多少遍也不錯。 我想很多參觀這個展覽的人都已經看過這部電影了，但是如果你還沒有看過電影或者是請人的話，請慎重。 照片點 此外，在夢幻般的背景下，會場內設置了再現鈴木椅子（草太）動人場景的拍照點。非常適合拍攝紀念照片。 開幕式，Harananohana 在與預告同日舉行的開幕活動中，擔任鈴目演員的原原花登場。 “這裡有隻有在這裡才能買到的商品，可以看到很多原圖、分鏡等珍貴資料，希望大家喜歡，喜歡這部作品。”他給參觀者留言。 開幕式，Harananohana 當被問及展會上出售的原創商品時，他說：“我第一眼就愛上了大金髮帶。它很可愛……任何人都可以立即成為大金。我洗臉時會戴上髮帶每天，我一定要。”拿著貨笑著評論道。 貨品部 商品區“大金髮帶”（含稅2,600日元）©2022SNTFP 這裡是原先生極力推薦的“大金髮帶”。會場銷售的商品在展會官網都有介紹，請到官網查看。 商品區，“Sota Shirt”（含稅8,000日元），“Serizawa Shirt”（含稅6,800日元） ©2022SNTFP 在眾多設計可愛的商品中，重現蒼太好友芹澤所穿玫瑰花圖案襯衫的“芹澤襯衫”最為引人注目。連同“Sota 襯衫”，Hara 先生稱讚了該產品，他說：“我認為有很多人想穿他最喜歡的襯衫。您了解需求。”你可以穿它，你可以裝飾它，如果你是它的粉絲，千萬不要錯過它。 原先生的簽名寫在會場前的展覽視覺上。 新海誠的“Suzume no Toshimari”展覽將於4月19日（星期三）至5月8日（星期一）舉行。 ©️2022 《鈴木的門鎖》製作委員會 新海誠作品《涼梅的歲月》展覽概要 會場 松屋銀座8F Event Square （東京都中央區銀座3-6-1） 展覽期間 4月19日（週三）至5月8日（週一） 營業時間 上午 10:00 至晚上 8:00 *4 月 23 日（星期日）和 5 月 7 日（星期日）營業至晚上 7:30。 *最後一天下午5:00關閉，入場時間為關閉前30分鐘。…
木村秀樹的首次大型個展“Hideki Kimura EXHIBITION -Street Art for Adults-”將於 6 月 16 日（星期五）起舉辦。
在Pola Museum Annex（東京都中央區銀座），藝術家木村英樹的展覽“木村英樹展覽-成人街頭藝術-”將於2023年6月16日星期五至2023年7月30日星期日舉行。做. 木村英樹自日本搖滾樂興起之初就以製作人的身份活躍起來，並在 2002 年 60 歲大壽之際重新執筆。他的許多作品都描繪在城市的街道上，從京都青蓮院門縫花鳥殿的隔熱畫到關西國際機場、京都市動物園和商業設施的壁畫。鯉魚、牡丹、孔雀等日本傳統藝術中常用的圖案，以令人瞠目結舌的色彩翩翩起舞，豐富的韻律感和動感由此得以表現。 左：《鯉魚天上龍》2023，麻布，2000 x 700mm 右：木村英樹肖像 木村堅持“我想在一個‘生活’的城市裡作畫，而不是去我工作室的畫布上作畫”，這使得在這樣的展覽設施中展示是一個難得的機會。本次展覽將展出隔扇畫等50多件新作和歷代大型作品，以及應女演員麒麟希奇之託製作的木門“還魂蓮”。此外，從展覽的第一天開始，為期五天的時間裡，木村秀樹的超過3米的新作將在會場展出。與POLA MUSEUM ANNEX相會，木村秀樹的世界觀無拘無束，搖滾又俏皮，請一睹為快。 《向日葵》2023，布面丙烯顏料，Φ530mm 《展會概覽》展覽名稱：Hideki Kimura EXHIBITION -成人街頭藝術-日期：2023年6月16日（星期五）至7月30日（星期日）*展覽期間每天開放時間：11:00-19:00（入場截止至18:30）門票：免費地點：Pola Museum Annex（Pola Ginza Building 3F, 1-7-7 Ginza, Chuo-ku, 104-0061）交通方式：東京地鐵銀座一丁目站7號出口/東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘主辦單位：POLA ORBIS HOLDINGS INC.網址：https: //www.po-holdings.co.jp/m-annex/公開製作：6月16日（星期五）至6月20日（星期二）13:00-15:00 *作品預定於6月20日（星期二）完成。 * 詳情將於稍後在網站上公佈。請在參觀前檢查。 《荷塘翠鳥》2022年，布面丙烯，606×727mm 作者聲明 81 歲的街頭畫家塗鴉、紋身、藝術。 一個五歲的孩子正在路邊用粉筆和蠟畫畫。好的！好的！一群人聚集在激動的姐妹們的呼喚下。幼兒只是，只是自豪地畫真人大小的圖畫。並響應請求。 那個蹣跚學步的孩子成為一所藝術大學的講師。出於某種原因，搖滾活動製作人。那麼，從60歲生日開始，我又會到達街頭畫家。 這不是日本畫，也不是西洋畫，更不是設計。開始畫亂七八糟的圖畫。如果我敢說，它可能是日式風格，因為它是我這個日本人畫的。 木村英樹https://ki-yan.com/ 1942年出生於大阪府泉大津市。京都市立藝術大學設計系畢業後，在同一所大學擔任講師。在日本搖滾音樂的早期作為組織者製作了許多傳奇事件。一位60歲生日的畫家。他在日本和海外創作了 200 多幅壁畫。與搖滾相伴的半條命也展現在充滿動感的熒幕上。我想在一個“活”的城市作畫，而不是去我工作室的畫布上。一位崇尚極致業餘主義的獨特畫家。 [Pola Museum Annex] 來自新聞稿 <以往相關文章> “Pola Museum Annex Exhibition 2023”將於2月10日（週五）舉辦 環境藝術家 Mariyo Yagi 和當代藝術家 Yuna Yagi 的兩人展“追踪地殼”將於 9 月 16 日星期五在 Ginza Pola Museum Annex 舉辦。 以盔甲為主題質疑人類內在本質和多樣性的藝術家野口哲也的展覽“這不是武士”將於 7 月 29 日星期五在 Ginza Pola Museum Annex 舉辦。
【銀座蔦屋書店】為紀念6週年店內新開空間“GINZA ART SQUARE”。第一個項目是當代藝術家 Julian Opie 的博覽會。
我們將展示和銷售展覽目錄、工作室發行的收藏品、明信片和多件作品等物品。 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6F）將在店內開設全新藝術空間“GINZA ART SQUARE”，以紀念開業6週年。作為第一個項目，官方的 POP UP FAIR “JULIAN OPIE – CATALOGS / POSTCARDS & POSTERS / MULTIPLES” 將由世界著名的英國藝術家 Julian Opie 官方合作舉辦。我們將展示和銷售展覽目錄、工作室發行的收藏品、明信片、鑰匙圈和多件作品等物品。時間為2023年4月20日（星期四）至5月10日（星期三）。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/32934-1731450410.html ·概述 銀座蔦屋書店將開設一個新的藝術空間“GINZA ART SQUARE”，以紀念開業 6 週年。在傳承著傳統與時尚的銀座這片土地上，我們將向日本乃至全世界提供提出藝術生活的項目和藝術作品。作為第一個項目，POP UP FAIR“JULIAN OPIE – CATALOGS / POSTCARDS & POSTERS / MULTIPLES”將於4月20日（週四）與英國當代藝術家Julian Opie正式合作舉辦。。 朱利安·奧佩 (Julian Opie) 是一位來自英國的藝術家，以其使用極簡視覺語言表達風景、動物和普通人的風格而聞名。 在本次博覽會上，朱利安·奧佩的展覽圖錄、工作室發行的藏品、明信片等物品將展出並出售。請藉此機會享受 Julian Opie 的世界。 銀座藝術廣場的形象 ・展出及銷售作品介紹（部分） ◆波士頓小雕像（多部作品） 盒裝尺寸｜31×41×4 cm 免費版 ◆公寓（多件作品） 尺寸｜底座：65×14.7×0.5cm EDITION FREE ◆刺繡徽章套裝 尺寸｜各7.5×10cm ◆肖像冰箱貼 尺寸｜各約4×5cm ・關於銷售 <多件作品的銷售>商店和部分產品系列將於 2023 年 4 月 20 日星期四 10:30 開始在藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”上發售。 OIL by Bijutsutecho｜ https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 * 根據預售情況，作品銷售可能會在展覽期開始前結束。 <書籍、商品>商店和部分產品系列將於 2023 年 4 月 20 日星期四 10:30 開始在藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”上發售。 OIL by Bijutsutecho｜ https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ·輪廓 朱利安奧佩 生於倫敦。 1983年畢業於倫敦大學金匠學院，此後一直定居倫敦。 Opie 使用的獨特表達系統一眼就能認出是 Opie 的，表達的概念反映了他認為在藝術上重要的東西以及圖像是如何被感知和理解的。不斷探索前沿與傳統的方法，Opie似乎在玩弄他所看到的，重新詮釋日常生活的語彙，而由此衍生的作品則誕生於我們周圍的世界。它喚起了我們所經歷的視覺上和空間上。從古典肖像、埃及象形文字和日本木版畫開始，影響公共標誌、信息板和交通標誌，他為藝術史和當代生活的原則創造了清晰的視覺語言。與 ・展會詳情 『JULIAN…
[Seiko House Ginza Hall（舊Wako Hall）]“第14代今泉今右衛門展 – Together with Life -”將於5月11日（星期四）舉行
重要無形文化財產（人間國寶）“彩江燒”的第14代今泉今右衛門時隔3年舉辦第4次個展。 Seiko House銀座館（原和光館）將於5月11日（星期四）至21日（星期日）舉辦第14代今泉今右衛門展-與生活同行。本次展覽將展出80餘件展品，既有傳統與現代相結合的花瓶，也有日常生活中方便使用的餐具。 第14代今泉今右衛門先生繼承了從江戶時代流傳下來的優雅的鍋島彩呂傳統，並將其傳承給後代，同時始終牢記現代。我們正在創造不局限於傳統技術的新風格，如“雪花墨 hajiki”和“白金色”，從而擴展 Iro Nabeshima 的可能性。本次展覽將展出80多件商品，包括設計精良的花瓶和日常生活中易於使用的餐具。這是一個融合了傳統與現代的迷人作品的展覽，即使在時代變遷的情況下，也繼續生產出日常生活的一部分工藝品。 釉上彩薄墨防墨梅萩紋花瓶（直徑 33.2 x 高 26.0 cm） 香爐 (14.7×34.6×H22.4㎝) 白樺花瓶（直徑 22.3 x 高 20.5 cm） (左起) 釉上彩山茶花紋雪花琺瑯茶碗（直徑8.3 x 高6.4cm）、釉上彩山茶花紋茶碗（直徑10.6 x 高7.5cm）、釉上彩山茶花紋茶碗及雪花和墨水（直徑 10.6 x 高 7.5 厘米） 第14回 今泉今右衛門傳1962年出生於佐賀縣1985 畢業於武藏野美術大學工業設計系（金工專業） 1988年在京都師從鈴木修1990年在父親第13代今右衛門的監督下在有田從事家族企業1996年 首次入選第43屆日本傳統工藝品展1998 第45屆日本傳統工藝品展獲日本工藝協會會長獎2002 今泉今右衛門第 14 屆任稻部島今右衛門技術保存會會長2004 第51屆日本傳統工藝品展獲東京都知事獎2008年第16屆MOA岡田茂吉獎工藝部門優秀獎2009 榮獲紫綬勳章2012 獲得2011年度日本陶瓷學會獎2014年被指定為重要無形文化財產“彩瓷” 2020年就任日本工藝協會副會長2023 獲得2022年度日本陶瓷器協會金獎 “第14屆今泉今右衛門展～與生活同行” 5月11日（週四）至21日（週日） 地點：Seiko House Ginza Hall Seiko House Ginza 6F, 4-5-11 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 聯繫人：Wako (03) 3562-2111（代表）營業時間：11:00-19:00（至最後一天17:00）休息日：無休息日入場費：免費主辦方/和光 ◎ Wako Hall更名為“Seiko House Ginza Hall”。我們將向世界發送各種信息，例如與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的共同創作。 ◎如需拍下，我們將在營業時間以外受理。 營業時間和活動如有更改，恕不另行通知。請查看我們的網站以獲取最新信息。 主頁https://www.wako.co.jp/ Instagram的https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ 致力於藝術的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [Wako Co., Ltd.] 來自新聞稿 <以往相關文章> [Seiko House Ginza Hall（舊Wako Hall）]“Rimako Horikawa繪畫展-烏托邦的烏托邦-”將於4月27日星期四舉行 [Seiko House Ginza Hall（舊Wako Hall）]“工藝品的創造和Kôgei-人間國寶展-”將於4月6日（星期四）舉行 [銀座/和光] Seiko Sky Garden鐘樓限時拍攝紀念照
Gallery Tamenaga Tokyo ≪Tom Christopher Exhibition≫（5月13日-東京銀座）
湯姆克里斯托弗是美國當代藝術界的代表藝術家之一，他以生動的色彩和充滿活力的筆觸傳達著紐約的氣息。時隔六年舉辦全新個展。 Gallery Tamenaga Tokyo 2023年5月13日（週六）～6月11日（週日） 六年來，Galerie Tamenaga 將首次在東京和大阪的兩家門店同時舉辦“Tom Christopher 展覽”。 在東京店，我們將介紹約 70 件新作品（東京店約 40 件），包括以鮮豔的色彩繪製的彩色作品，這是藝術家的特點，以及以其出色的繪畫技巧脫穎而出的單色作品。我們還將展示新塗在運動鞋上的作品。 Tom Christopher 於 1980 年代初移居紐約市，他捕捉了世界上最激動人心的大都市的轉瞬即逝的瞬間，描繪了充滿活力的街道和來來往往的五光十色的人們。 摩天大樓、黃色出租車、自行車送貨員、繁忙街道上的行人，以及紐約特有的其他場景都以寫實的方式描繪，但有細微的變形，如略微不自然的色彩和不穩定的視角。。此外，他還深情地觀察紐約的街頭，將每個人的情緒和想法反映在人們的一舉一動和表情中。以具象繪畫與抽象繪畫相結合的獨特風格，表達了這座城市所具有的些許緊張和都市孤獨，同時也表達了紐約這座繁華而充滿活力的城市的真實魅力。 我們想藉此機會邀請您欣賞這部充滿紐約大都市和生活在那裡的人們的活力的作品。 ・湯姆克里斯托弗 1952 年出生於加利福尼亞州的好萊塢。 1980 年代初移居紐約。洛克菲勒中心和時代廣場的巨幅壁畫。 2001年9.11恐怖襲擊後，他描繪世貿中心的作品轟動全國，成為熱門話題，作品被紐約市博物館收購。 收藏家包括前紐約市市長魯道夫朱利安尼、前美國第一夫人勞拉布什和貝納通的盧西亞諾貝納通，不僅在美國而且在世界各地都吸引著人們。 ・展覽信息 ≪湯姆克里斯托弗展≫日期：2023年5月13日星期六至2023年6月11日星期日地點：Galerie Tamanaga Tokyo 東京都中央區銀座 7-5-4 電話：03-3573-5368時間：週一至週六 11:00-19:00 週日/節假日 11:00-17:00官方網站：http: //www.tamenaga.com * 同時在大阪為永畫廊舉辦2023年5月20日星期六至2023年6月11日星期日 [Galerie Tamenaga Co., Ltd.] 來自新聞稿 <以往相關文章>為永畫廊“Takehiko Sugawara Exhibition”（東京銀座） 為永畫廊“陳江紅展”（東京銀座） 為永畫廊“Georges Rouault Exhibition”（東京銀座）
佳能畫廊 50 週年特別展蜷川實花攝影展“瞬間的永恆”
Canon Marketing Japan Inc.（以下簡稱 Canon MJ）將於 2023 年 5 月 9 日起在全國三個地點的 Canon Galleries 舉辦佳能畫廊 50 週年特別展“Eternity in a Moment”。 地點/期間Canon Gallery S（品川區）2023 年 5 月 9 日（星期二）至 6 月 19 日（星期一）佳能畫廊銀座/大阪 2023 年 5 月 23 日（星期二）至 6 月 3 日（星期六） ●展覽內容<br /> 本次展覽是攝影師兼電影導演蜷川實花女士的攝影展。作為2023年2月為紀念佳能畫廊50週年而舉辦的“佳能畫廊50週年特別展”的開幕，佳能畫廊S（品川）、佳能畫廊銀座和大阪將依次進行。每個基地都有不同的主題，品川以“花”為主題的作品，銀座以“生物”為主題的金魚和花卉作品，以及以“生命”為主題的城市和生活在那裡的人們的作品。生活的氣息”在大阪。我將展出捕捉情感的作品。每件作品都從他獨特的角度捕捉了日常生活中出現的瞬間之美。在品川，除了他的攝影作品外，他還將展出影像作品，將他色彩繽紛的圖像投射到屏幕上，讓參觀者體驗他的藝術活動的廣度。 所有展出的作品都將使用佳能的大幅面打印機“imagePROGRAF”進行打印和展示。此外，視頻作品將使用佳能投影儀“POWER PROJECTOR”進行投影。 每個畫廊的概述<br />〇開放時間：品川10：00-17：30銀座10：30-18：30大阪10：00-18：00關閉：品川週日/節假日銀座/大阪週日/週一/節假日〇地址/訪問：東京都港區港南2-16-6品川佳能S塔1F / 2F從JR品川站港南口步行約8分鐘，從京急品川站步行約10分鐘銀座東京都中央區銀座3-9-7都營地鐵東銀座站步行2分鐘，東京地鐵銀座站步行3分鐘中之島Festival Tower West 1, 3-2-4 Nakanoshima, Kita-ku, Osaka與地鐵肥後橋站和渡邊橋站直接相連，從淀屋橋站步行5分鐘，從JR北新地站步行8分鐘，從JR大阪站步行11分鐘入場費：免費有大自然。參觀前請先查看佳能畫廊網站 (canon.jp/gallery)。 ●概念<br />文字：宮田浩明（展覽監督、影像製作人/慶應義塾大學教授） 2023年，我們將開始採取措施從電暈災難中重生，並在動盪中開闢一條道路。在這樣的再生背景下，蜷川也作為藝術家接受了新的挑戰。不只是一個人，而是通過與他人的心重疊來感受世界，尋找前方的光。並非所有出現在共振中的情緒都是積極的。面對悲傷、焦慮等情緒波動，他捕捉到了世間出現的瞬間，彷彿連接著永恆的場景。本次展覽是一次與人們一起發現日常生活中轉瞬即逝的美，並重新開始行走的體驗。 ○佳能畫廊S（品川區）蜷川拍攝的許多鮮花並不是自然界中盛開的花朵，而是為他人種植的花朵。花朵原本因為攜帶種子而受到昆蟲的注意，但在與人類社會共存的過程中，它們也成為了繁榮的伙伴，為人們的生活帶來了豐富多彩的財富。蜷川捕捉在人們身邊盛開的花朵，以及他每時每刻感受到的情緒。觀者可以體驗蜷川面對作品時所感受到的各種情緒。 〇佳能畫廊銀座人工飼養的動物具有滿足人們慾望的手段的一面。尤其是在金魚市場和節日里以多少錢一袋的價格出售的金魚，並沒有像鯉魚一樣作為個體得到認可和重視，它們的生命在被出售後是短暫的。蜷川在他的作品中用作主題的金魚，曾經具有被困在水槽中的受害者的一面。然而，在經歷了Covid-19大流行之後，人們一定已經意識到，他們生活在一種叫做社會的坦克里，相互制約。生活在現代社會結構中的我們，可能有一些方面與金魚相似。 ○佳能畫廊大阪這件作品表達了在城市中感受到的生活氣息。當以城市為主題表達某物時，該對象通常傾向於建築物和車輛等人造物體，或者居住在那裡的人。這部作品著重於其間的風景和情感。太陽下山後出現的城市燈光，霓虹燈和汽車前燈，照在建築物內部和屋頂上的光。蜷川在那光的另一邊感受到了生命的氣息。記憶與慾望、細膩與力量、過去與未來、觀者的呼吸，在這些影像的交錯中交疊，也將構成觀看體驗。 ●藝人簡介蜷川美嘉攝影師和電影導演專注於攝影，他還從事許多電影、視頻和空間裝置的創作。獲得木村伊兵衛攝影獎等多項大獎。 2010 年出版了 Rizzoli NY 的相冊。導演了 5 部故事片，包括《狼狽》(2012) 和《晚餐》(2019)，以及 Netflix 原創劇集《追隨者》。最新寫真集中的“花，閃爍的光”。 https://mikaninagawa.com ○主要個展“蜷川美嘉展”台北當代藝術館（台北當代藝術館）2016“蜷川美嘉展：虛構與現實之間”2018-2021（日本巡展） “蜷川美嘉 INTO FICTION / REALITY” 北京時代博物館 2022 “蜷川美嘉：閃爍的花園” 東京都庭園美術館 2022 ・一般諮詢：Canon Gallery S 03-6719-9021 [佳能 MJ] 來自新聞稿
“藝術生活“TOKYO MODERNISM 2023″”的公告
2023年4月28日星期五至2023年6月18日星期日 開發 IDÉE 的良品計畫株式會社將於 4 月 28 日（星期五）至 6 月 18 日（星期日）在無印良品銀座舉辦第二屆“藝術生活“TOKYO MODERNISM 2023””。”將作為據點舉行。 “TOKYO MODERNISM”將從 2022 年開始舉辦，作為“Life in Art”項目的一部分，以“日常藝術”為主題擴展藝術（=文化），將藝術融入 IDÉE 和 MUJI 迄今為止所做的生活方式。這是一個事件。介紹以歐洲、北歐、美國和日本為中心的世界各地傑出設計師在上世紀中葉（1940 年代至 60 年代）所創造的形式和功能之美，以及他們的創作背景。增加。 今年的活動將分為三個部分，“MODERNISM SHOW”將匯集國內畫廊和古董店，展示和銷售古董家具和產品。此外，“MODERNISM EXPERIENCE – PLAY&THINK!”將舉辦接觸現代主義的實踐活動，“JAPANESE MODERN”將舉辦考察日本現代性的展覽。 現代主義秀地點：MUJI HOTEL GINZA 7, 8F Rooms 2023.5.11 Thu – 5.14 Sun這是一場特別展覽，約有 30 家日本國內畫廊和復古商店將在 MUJI HOTEL GINZA 的客房內展出。這裡是“TOKYO MODERNISM”的主打項目，在這裡可以看到、觸摸和購買來自世界各地的現代設計傑作。 現代主義體驗 ~ 玩耍和思考！地點：MUJI Ginza 6F event space等2023.4.28 Fri – 6.18 Sun “MODERNISM EXPERIENCE ~ PLAY&THINK!”是一個以體驗為基礎的活動，如講座、建築參觀和工作坊，無論是大人還是孩子，知道現代主義的人和不了解現代主義的人，都可以在各種樂趣中思考現代主義。觀點是一個捕捉的機會 日本摩登地點：ATELIER MUJI GINZA (MUJI Ginza 6F) 2023.4.28 Fri – 6.18 Sun本次展覽聚焦日本現代設計。經過明治維新和兩次世界大戰，日本人民的生活方式發生了重大而迅速的變化。我會重新思考“什麼是日本現代主義，日本現代主義？” ————————————————————————————————————– TOKYO MODERNISM 今年將再次舉辦此活動。去年，當我們在無印良品銀座駐紮時，許多人都喜歡使用 MUJI HOTEL GINZA 的客房舉辦的 MODERNISM SHOW，這是一場來自日本各地的複古畫廊舉辦的活動。 “MODERNISM SHOW”的真正樂趣在於，您可以在真實的地方遇到事物，並直接從對事物充滿熱情的買家那裡聽到有關事物的背景和信息。在這裡，我們可以再次感受到買賣雙方通過商品進行交流的重要性和樂趣。這是第二次。在 MODERNISM SHOW 上，新人加入了引進和介紹各國精彩設計的畫廊，以及深入研究日本現代主義的展覽“JAPANESE MODERN”，以及可以享受的實踐活動受到兒童和成人的一致好評。我們正在準備一個加電項目，例如舉辦活動“MODERNISM EXPERIENCE”。一場持續約兩個月的特別活動，包含各種相遇和發現。敬請期待。藝術生活“TOKYO MODERNISM 2023” ————————————————————————————————————– 2022 年活動的狀態 <每個事件的詳細信息> ・現代主義表演 地點：MUJI HOTEL GINZA 7, 8F 客房入場費（含稅）： 5月11日（星期四）17:00～20:00 8,000日元5月12日（週五）11:00～20:00 5,000日元5月13日（週六）11:00～20:00…
《花樣男子》總銷量突破6100萬冊 首展“花樣男子展-珠寶盒-”原創合作菜單決定！ “Uchiwa”扇子也有特價！
2023年4月19日（週三）～5月8日（週一）在松屋銀座 松屋銀座將於2023年4月19日（週三）至5月8日（週一）舉辦“花樣男子30週年紀念展-Jewelry BOX-”。 神尾洋子的代表作《花樣男子》，在日本引起熱潮。以富家子弟獨有的英德學園為背景，由平民牧野築志和超級名人組合F4編織而成的成長故事，從1992年開始在瑪格麗特（集英社）連載了12年。截至2022年12月，累計發行量已超過6100萬。這部不僅深受國內讀者喜愛，也深受海外讀者喜愛的作品，至今仍被代代相傳。 為紀念《花樣男子》誕生30週年，本次展覽將展出約250件作品，包括彩色和黑白原圖和新繪製的作品。此外，您可以通過收集心跳場景的視頻展和可以享受 F4 涼爽的角展，更深入地享受作品的世界。 展覽計劃在東京舉辦後巡迴展出。它將於夏季在大阪舉行，然後在濱松、福岡和神戶舉行。 [展覽海報視覺效果]（左起：西門宗次郎、道明寺司、牧野築志、花澤瑠衣、美作彰）（C）神尾洋子/集英社 [展覽合作咖啡廳]第一個信息！ *所有價格均含稅 在與展覽場地相同的松屋銀座8樓餐廳城的MG咖啡廳，我們將提供以“花樣男子”為靈感的飲料、甜點和食物的合作菜單，有5種隨機杯墊。介紹菜單。地點：松屋銀座8F Restaurant City *杯墊售完即止。 [FROAT4 1,210 日元]靈感來自 F4 的高冰淇淋花車。道明寺司的草莓（紅）、花澤的可樂（黑）、西門宗次郎的可爾必思（白）、美作彰的薑汁汽水（黃）。 （可食花的顏色和種類隨機，無法選擇） [筑紫&道明寺兔屋芭菲 1,540日元]我重現了我們約會的兔子店的焦糖芭菲。 [Chest Kyun Latte 990日元]熱騰騰的拿鐵咖啡，上面印著令人心跳加速的場景。有 8 種隨機圖案無法選擇。 [Akira Mimasaka carbonara 沙拉 1,540 日元]我們以 Akira Mimasaka 的形象裝飾了鈴鐺玫瑰和奶酪的新月。 [西門宗次郎的高湯茶泡飯 1,540日元]受 Sojiro Nishimon 啟發的烤飯糰和日式高湯茶泡飯。根據自己的喜好添加調味品並享用。配芝麻豆腐。 [花澤水果凍1,430日元]一種涼爽而甜美的薄荷味果凍，靈感來自 Rui Hanazawa。 [展覽商品角] 我們將出售只能在本次展覽會上購買的展覽會原創商品。 T卹、毯子、眼鏡和香水也將發售！ 公關推薦：道明寺司“求婚！”，花澤瑠衣“跟我來！”，西角宗次郎“鮮茶！” 30 厘米的特別扇子是為了配合促銷熱潮而策劃的。帶到展廳應該會讓你更加興奮吧！ *所有價格均含稅。 *可能存在購買限制。 (C) 神尾洋子/集英社 左：T卹<A> 4,400日元 右：T卹<B> 4,400日元 左：採用F4框架的炫酷設計T卹。右：一件可愛的 T 卹，Tsukushi 和 F4 並排。 (C) 神尾洋子/集英社 毯子 3,300 日元 以花依團子展繪製的主視覺設計的毯子。 (C) 神尾洋子/集英社 左：玻璃<A>2,420日元右：玻璃<B>2,420日元帶有 F4 圖案花朵和馬尾插圖的可愛玻璃杯。 (C) 神尾洋子/集英社 各種香水 4,950日元 左上：香水<道明寺司>右上：香水<花澤>左下：香水<Sojiro Nishimon>右下：香水<美作明> (C) 神尾洋子/集英社 Drop can 648日元 草莓味的drop can，設計了展覽會的主視覺圖。 (C) 神尾洋子/集英社 Lupicia original blend tea 972日元「世界茶專賣店Lupicia」花上的男孩原創混合茶。包裹著酸甜的漿果和濃郁的黑醋栗香味，裝飾著靈感來自 F4 的華麗玫瑰花瓣。包含 5 x 2.5 克茶包。 (C) 神尾洋子/集英社 快來用我們特製的看起來像 F4 偶像的粉絲來支持我們吧，每個售價 880 日元！從左邊開始，大扇子<道明寺司>大扇子<花澤型>大扇子<Sojiro…