銀座文化

2022年12月7日（星期三）至12月25日（星期日），“長野展-千川，長野的熊，長野的原創作品！”將在松屋銀座8樓的活動廣場舉行。我來了。 我報導了開幕前舉行的新聞發布會，所以我將在分享我對實際展覽的印象的同時報導會場！ “長野展”會場前的景象 “長野展”會場入口 “長野展”將展出作者本人精心挑選的200多幅珍貴原畫！ 2022年起在「Mezamashi TV」動畫化，榮獲「日本人物大獎2022」大獎的漫畫「Chiikawa，小而可愛」的作者。 / 漫畫家長野先生. 安裝視圖，長野先生的介紹 這是長野的首次原畫展，除了展出《千川》、插畫隨筆《吃走熊的MOGUMOGU》等200多幅長野作品的珍貴原圖外，還展出草稿和草圖。本次展覽還有一個原創的拍照點，您可以沉浸在長野世界中，這對粉絲來說是一個無法抗拒的空間。 展覽由三個章節組成。 “Chapter 1 Chikawa and Friends”是懷著永野先生“我想這樣生活”的願望而誕生的。偶爾出現的恐怖人物等為“Chikawa”的故事增色不少的人物情節也被收錄。 “第 1 章：千川和朋友們”的安裝視圖 “Chapter 2 Bear's Eating Walking”收錄了“MOGUMOGU Eating Walking Bear”和“Kuma no Muchauma Diary”等以永野先生的化身熊為主角的美食插畫隨筆。 “第3話熊與朋友們”是以故事中登場的熊屋、帕格、鼴鼠等角色為中心，展出了一系列特別富有長野世界精髓的可愛荒誕作品的原作圖可樂餅 我來了 《第三章熊和朋友們》安裝圖 Nagano 主要在他的 Twitter 帳戶上發布插圖和漫畫。有些人可能會誤以為他的所有作品都是數字化創作的，但實際上他的大部分手稿都是用筆在紙上繪製的。據說模擬原件被掃描並進行數字打印和著色。 在現場，您可以近距離欣賞原始模擬作品典型的柔和線條和細膩觸感。 安裝視圖，“獅身人面像”原圖 推特上發布的作品原圖，展覽底部有二維碼，可以跳轉到推特貼，可以現場查看完成的作品。既然是大手筆，跟著從原圖到成品的變化，似乎會有很多發現。 上面的原圖描繪了八幡首次登場的那一集。其實剛開始畫的時候好像還沒決定好設計，八幡留著小鬍子！給人的印象和現在的八幡很不一樣，比如眉毛之間總是皺著眉頭。 安裝視圖，“Mogura Croquette的鬥爭”原圖 長野筆下人物的魅力之一在於，儘管外表柔美，但有時表情沉重、生動、逼真，夾雜著複雜的情感。 上圖描繪的是出於好奇而無法忘懷可樂餅的美味的鼴鼠可樂餅，最終在矛盾中試圖吃掉親人的驚心動魄的一幕。 炸丸子的眼睛太恐怖了，當完成的作品發佈到推特上時，讀者尖叫。一個設計如此簡單的角色，儘管沒有任何線條，但如此雄辯地傳達情感的面部表情完成得令人驚訝。與成品相比，原畫留白較多，色彩信息較少，更能清晰地感受到純白的線條和巧妙的構圖。 《MOGUMOGU邊走邊吃熊》裝置圖、原圖 至於《MOGUMOGU邊走邊吃熊》的原圖，顏色都是模擬的。 Copics 溫柔的觸感，光是看著就會溫暖你的心。 永野先生作品的一個特點是文字基本都是手寫的，但是在《MOGUMOGU吃走熊》的原圖展上，我才真正體會到永野先生筆蹟的好，平時不怎麼買單注意..尤其是長野先生用的奇特而獨特的擬聲詞（吃咖哩時的“mechi mechi”，吃年糕時的“motamota”）和手寫的文字非常吻合，我堅信它們是密不可分的。我這裡。營造工作氛圍必不可少。 不知道如果用固定的字體寫出來，給人的印象會不會很不一樣。 展覽現場，速寫本 此外，在會場上，長野先生選擇在本次展覽中向參觀者展示的未出版漫畫原圖（例如，千川享受滑冰的故事），LINE郵票的插圖手稿，咖啡廳菜單設計提案，草圖等很多介紹漫畫畫法的書籍、插圖、視頻等不容錯過的展品。 在手寫評論中發現了一個驚人的事實……！ ？ 展覽現場，原圖旁邊藍色小面板手寫點評 從圖片中可以看出，這次展覽中我希望大家注意的是長野先生的手寫評論，它附在一些原圖上。長野先生畫人物時的要點、製作秘聞等很多粉絲們肯定想知道的小事。 展景、手寫點評 手寫評論中最讓我吃驚的是“Hachiware is not a cat”的信息。我不由自主地“咦！？”的叫了一聲。 展景、手寫點評 展景、手寫點評 展景、手寫點評 另外，還有八兔和阿兔因為使用了神秘的法杖而變成巨大怪物的情節，作為手寫評論被畫下來了。毫無疑問，你會感到震驚。 在“Ro”的拍照點，您可以拍攝被chikawa包圍的吃拉麵的照片。 “早期黑斑羚”的拍照點 攝影點和三維展覽也正在實施。 都是這次展覽的原創作品，感覺會特別受歡迎。 “Ro”拍照點 “Ro”拍照點 拉麵和真實的東西一樣真實。可以看到，兔子左右兩邊的座位是空著的，遊客可以坐在這里和兔子一起吃拉麵的照片。 可以坐在長椅上的拍照點 熊和哈巴狗的好朋友二人組和鼴鼠可樂餅坐在長椅上的拍照點也很可愛，難免想夾在角色之間。拍照點旁邊還準備了中華包子、章魚燒、咖哩等道具。可以自由使用和拍攝。 蛇俑立體展示 以廢棄的旅館為舞台，在恐怖片《千川》中登場的蛇人的背後，有“那個”石塊……！ 此外，還有一個照片點，牆上排列著許多鼴鼠炸丸子（長野先生的簽名），以及一個巨大的人氣角色，因為他想給遊客一個驚喜，所以不允許出現。還有一個三維展……內容很充實，拍紀念照的地方也不難找。 獎勵角落 *我旁邊的長野熊是引導我完成新聞預覽的熊。 會場出口處設有“獎勵角”。您可以從 Yoroi 先生那裡收到一張獎勵卡（從 6 張新寫的卡片中隨機抽取一張）。前面的商品區展示了很多展會紀念商品，有興趣的可以去官網看看。 展覽“長野展-Chiikawa，長野的熊，長野的原畫！ 遺憾的是松屋銀座會場固定日期時間的票已經賣完了，不過展期結束後計劃在全國巡迴，如大阪、札幌、京都、仙台、名古屋，敬請查收出來。 “長野展-千川，長野的熊，長野作品的原圖！”的概述 會場 東京都中央區銀座 3-6-1 松屋銀座 8F Event Square 03-3567-1211（松谷大學代表） 展覽期間 2022年12月7日星期三至2022年12月25日星期日 ※全天候指定日期時間制。 *營業日和營業時間可能會因電暈感染的傳播而改變。 *如果擁擠，我們可能會要求您等待或分發編號的門票。 營業時間 上午 10 點至晚上 8…

~藝術水族館的聖誕節~今天，11月29日（星期二）至12月26日（星期一）限時 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA（銀座三越新館8F）將於2022年11月29日（星期二）至12月26日（星期一）舉辦冬季特別展“在光中閃閃發光的冬季金魚”〜ART AQUARIUM。我們將舉行聖誕節〜。 ■即使在白天也能欣賞到的聖誕燈飾在金魚游來游去的燈籠裡出現隧道狀的燈飾！ 聖誕燈飾的光芒照亮了黑暗的空間，彷彿夜晚永遠持續。在令人興奮的藝術水族館中享受聖誕節，同時欣賞在裡面優雅游動的金魚的美麗。 此次舉辦的冬季特別展中，排列著名為“Chochin Rium”的水族館作品的空間，將點亮聖誕節特有的燈飾。沉浸在只有ART AQUARIUM MUSEUM才能製作的奇幻空間中，您會忘記現在是白天，在昏暗的大廳裡展示著水族館的作品，燈光鮮豔。 *“Chochin Rium”長約10m的空間，燈籠狀的球罐廠像小路一樣排列。稀有類型的金魚在總共 14 個水槽中游泳。有時金魚會因水槽中的透鏡效果而顯得更大，作為獨特的藝術品在博物館中很受歡迎。 ■ 藝術水族館聖誕節 除了照明之外，建築物的內部還使用聖誕樹、herrnhut、一品紅等進行製作，營造出令人興奮的聖誕節氣氛。 ●聖誕樹排列成雪景<br /> 一進館內，眼前就映入眼簾的是一排排聖誕樹。 ART AQUARIUM 呈現的冬季金魚藝術作品，以這棵聖誕樹來表達冬季城市景觀。穿過點綴著燈籠的銀座萬歲樓的拱門，一邊眺望著這冬日的景色，彷彿就進入了金魚翩翩起舞的藝術水族館的奇幻世界。銀座的曼陀羅燈籠被白雪覆蓋，披上了一點冬日的妝容。 ●金魚迴廊<br />在表現日本寺廟建築迴廊的空間中矗立著金魚柱廊。在這個似乎永遠持續下去的空間裡，可以說是聖誕裝飾品 herrnhut 的象徵的燈亮了起來。左右兩側發光的七彩坦克和散發柔和光芒的紅白星星。第一個水族館作品也將以聖誕色彩出現。 ●金魚竹林<br />穿過聖誕隧道時出現的金魚竹林。一棵聖誕樹將出現在排列著帶有竹子圖案的圓柱形水族箱的空間中央。金魚也在樹腳下游弋，營造出藝術水族館獨有的聖誕空間。 ●Flowerrium <br /> “Flowerrium”是與插花藝術家Shogo Kariyazaki 的合作作品。直到聖誕節，這件作品都會裝飾一品紅，也被稱為“聖誕花”。請欣賞一品紅美麗的紅色、花瓶造型的水族館作品和在裡面游來游去的金魚交織而成的聖誕風景。 合作：愛知縣田原市/JA Aichi Minami 藝術水族館美術館銀座博物館以“百花 – 進化的藝術 -”為主題，是一個常設設施，您可以在一年四季中享受四個季節的變化作為一個常設設施，您可以在其中享受四個季節的變化以及五顏六色的金魚。正在舉行。 ·設備概況 設施名：Art Aquarium Museum GINZA入場費：WEB票2,300日元https://ticket.artaquarium.jp/當日票2,400日元（當日票在銀座三越新大樓1樓出售）地點：銀座三越新大樓8樓（入口在9樓）（東京都中央區銀座4-6-16）使用權：・與東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線銀座站直接相連・東京地鐵有樂町線“銀座一丁目站”（9號出口）步行5分鐘・都營淺草線/東京地鐵日比谷線“東” -銀座站” 銀座通過地下通道向車站步行2分鐘・從JR有樂町站（中央口/銀座口）步行9分鐘 營業時間：10:00-19:00（可能會有變動）休息日：與銀座三越相同（此外，可能因維修等原因不定期休息，詳情請查看官方網站） 官方網站： http ://artaquarium.jp/官方SNS：推特https://twitter.com/artaquarium_tm Instagram： https ://www.instagram.com/artaquarium_tm_official/臉書： https ://www.facebook.com/artaquariumofficial *公眾號已轉移。 安全措施：我們將為所有客人和員工採取徹底的感染控制措施，並對新型冠狀病毒採取適當措施。請注意：嬰兒車、手提箱和寵物不得入內。沒有行李寄存櫃。 主辦單位：AQUA ART RELATIONS Co., Ltd.策劃製作：株式會社Amuseum Parks管理：Amuseum Parks Co., Ltd.合作：伊勢丹三越銀座三越 <以往相關文章> ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 〈限時〉為染上秋色的成人舉辦萬聖節秋季特別展 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 夏日特別活動 夏日藝術水族館～和金魚一起感受夏天，酷～ ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 七夕特別製作 6 月 20 日起限時製作

銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX 6F）將舉辦一場群展“時代的碎片”，聚焦在國內外藝術界備受關注的五位當代藝術家。展覽將從周六、 12 月 3 日至 12 月 14 日星期三。 ·概述 我們將介紹五位當代藝術家的近期作品，他們的創作歷程和活動場所各不相同，但其氣勢不容忽視。在商業場景中非常受歡迎並有機會在城市和日常生活中看到創意的藝術家。我們收集了以各種形式捕捉“現在”的作品，例如直接感受時代氛圍的作品和關注人類心理的抽像畫。 在本次展覽中，小泉亮將呈現全新的大型作品。 Erika Naka計劃展出並銷售多件專為本次展覽創作的三維作品。 Hiroki Niimi 是一位嶄露頭角的新藝術家，他還負責音樂和時尚藝術指導。山口雅人在港台的個展圓滿落幕，而在日本凱旋歸來的展覽中，他將呈現三件全新的大型作品和他的第一件雕塑作品。 YISLOW是這次唯一的韓國藝人。展出的作品計劃分為三類，第一類是No.10，其中包括屏幕上的文字。第二部是他的代表作之一《老友記》。對於第三部作品Interval，我們正在策劃一場表演，將在會場現場繪畫完成，YISLOW在現場感受到的內容將被包含在作品中。 特設頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30268-1021091121.html ・ 藝術家介紹 ●小泉亮 小泉自 2016 年開始從事書法工作，並於 2019 年開發了“圓草”系列，他將書法的基本線條畫成一個連續的圓圈，就像一幅畫。通過反復重復原始符號，小泉似乎在向我們展示一個抽象與具體變得模糊的世界。小泉已於 2021 年開始製作《光環》系列。在“光環”系列中，我加入了色彩的偶然性，將空氣中光的純粹視覺形象呈現為畫布上的抽像畫。 “Halo”系列是將小泉的光之力量表現到新高度的作品，同時隱藏了從“enso”系列繼承的東方神秘感。小泉在他的畫作中捕捉光線，似乎在試圖向人們傳達力量和溫暖。曾以園丁為業的小泉，有著濃郁的抽象表現力和獨特的東方個性。他還作為書法家活躍，例如負責 2018 年 NHK 歷史劇“Segodon”的標題人物。 ● 中繪里香 Naka 將零碎的標誌、自然景觀和熟悉的日常物品作為視覺元素融入他的繪畫空間，重構具有抽象意義的形象。據說，當塗料厚厚地塗在支撐物上時，有時會出現意想不到的效果。在你和你的支持之間有一個“差距”，你的關係被那個不符合你的方式的差距所吸引。一位不斷探索繪畫可能性的年輕藝術家，突破傳統繪畫形式，直接表達“瞬間”和“偶然”。顏料的厚度、層次的層次、柔和的奶油質感，消除了獨立性，不僅給人以強烈的視覺衝擊，更能引發無限的好奇和想像。 ●新見弘樹 從多摩美術大學畢業後，他開始了他的職業生涯，擔任藝術總監，同時從事廣告、音樂和時尚方面的藝術指導。 Niimi 以當今大眾消費社會為主題創作二次元作品，尤其是其中的創意消費。雖然有大量生產、供應、有時被丟棄的衣服和食物，但現代也產生了大量的創意來鼓勵用戶消費，它們被扔掉了。在參考 Schwitters 的 Merz 畫作等先例時，他引入了現代工業與廣告之間的關係，並致力於為被消費的創意辯護。引用被社會遺棄或被時代磨損的標誌和文字，並以條形碼作為最現代的象徵消費的圖標，作為對永無止境的創意消費的諷刺。描繪它是Niimi作品的使命，並在同時它也是這個時代的宣言。 ● 山口雅人 我是一名受 90 年代東京音樂、時尚和設計影響的藝術家。她以“trans-reality（現實另一面的現實）”為主題，通過畫自拍的酷萌女性不斷質疑現實是什麼。我們正在開展無邊界活動，例如與服裝品牌 ReZARD 和 X-girl 的合作。主要個展包括“SELFY: Complete Edition”（香港 2022）、“stay pixelated” x MAKERS SPACE（東京 2022）和“SELFY”（東京 2021）。 YISLOW Friends Friends 8 2022 布面丙烯 60.6 × 72.7 cm ●YISLOW 1987年出生於韓國首爾。畢業於弘益大學數字媒體設計專業。受到韓國年輕人的熱烈支持，也因打造韓國著名甜甜圈甜品咖啡館“Cafe Knotted”的主角“糖熊”而高人氣。此外，他還負責時尚品牌“SLOWCOASTER”和人氣K-POP女團“OH MY GIRL”迷你專輯“Dun Dun Dance”的藝術視覺，備受關注。與其他當代藝術家一樣，YISLOW 深受各種媒體角色和流行文化的影響，包括遊戲、漫畫、電視劇和動畫。請注意將各種形狀嵌入作品中的獨特作品風格。 ・關於作品的銷售 將於12月3日（週六）11:00起在銀座蔦屋書店發售。 *視預售情況而定，產品可能會在展期前售罄。 ・關於多件作品的銷售 為本次展覽，我們將展出並銷售中繪里香創作的多件三維作品。 * 所有商品均為獨一無二，尺寸和顏色會因作品而異。 * 發布的作品將是主題作品。材料和規格與實際多個作品不同。 標題｜Cal-chan_edition版數｜35作品尺寸｜身高14.5cm材質｜亞克力樹脂生產年份｜2022 ● 如何輸入多部作品接待將於 12 月 3 日（星期六）11:00 在展廳（GINZA TSUTAYA BOOKS GINZA ATRIUM）開始。 *這不是先到先得的原則。 * 申請時，我們要求您在會場填寫報名表。報名受理時間|12月3日（週六）11:00～12月11日（週日）20:00…

在銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座六樓6樓），藝術家HARUKA的個展“Rebirth”將於2022年11月17日（星期四）至11月23日（星期三）在FOAM CONTEMPORARY舉辦。期間。 THE MONSTER 是 455 x 385mm 木板上的混合媒體 ·概述 HARUKA是一位藝術家，她使用各種材料和技術來描繪在她的生活中留下深刻印象的人和事件。他不僅在日本，而且在美國和西班牙都有展覽，並將在 FOAM CONTEMPORARY 舉辦名為“重生”的個展。 “復甦”是指使已死或處於類似狀態的人恢復“生命”，也稱為“復活”或“讀音”。人一生中會出生很多次。就像一朵枯萎的花朵重新綻放，再難的境遇也能用激情克服。這一次，我們將展出以這樣的死亡和重生為主題的作品。 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29956-1050131104.html ・藝術家聲明 我從小就畫畫。當我看到我搬到紐約時發生的事情以及看到我畫作的人們的幸福面孔時，我想，“也許這就是我可以做的讓人們開心的事情。” 2015年，他回到日本，開始了他的藝術活動。 通過走訪各個國家和城市的經歷，我已經能夠體現地方和人的個性和能量，人與人之間的聯繫，以及我內心的思想和情感，從多個角度而不是從多個角度看待事物和情感。只是從一個側面看，在他的繪畫中，他捕捉表面上的人和事件並具體表達，而在他的半立體作品中，他抽像地表達了從表面看不到的情緒的內在部分。 在系列叢書中，將一個人比作一個書架，“一個人的一瞬間，表現為一本書的一頁”。 哈魯卡 ・關於作品銷售 將於 11 月 17 日（星期四）11:00 起在銀座蔦屋書店和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 * 僅部分作品可在線銷售。 *根據預售情況，產品可能會在展會開始前售罄。 ・藝人簡介 哈魯卡1988年出生於神奈川縣2015年全面啟動藝人活動 2015 “HARUKA ART EXHIBITION 2015” Nakameguro Lounge，東京2016 “HARUKA ART EXHIBITION 2016” Nakameguro Lounge，東京2017 “HARUKA ART EXHIBITION 2017” Nakameguro Lounge，東京2018“東京國際藝術博覽會”Bellesalle Roppongi，東京2018 “HARUKA ART EXHIBITION 2018” G735gallery，東京2019“紐約藝術博覽會”pier90，紐約，美國2019“Passeig de gracia車站展”Passeig de Gràcia，巴塞羅那，西班牙2019“澀谷站展”東京澀谷站2019 “HARUKA ART EXHIBITION 2019” G735gallery，東京2019 “紅點邁阿密藝術博覽會” 美國邁阿密2020“洛杉磯藝術展”美國洛杉磯2020 “遠離社會的藝術展” 紐約，美國2020“櫥窗秀”植松澀谷，東京2020年“澀谷站展”東京澀谷站2020年“群展DAHA”澀谷Hikarie，東京2020 “群展 Pop & Street” 西武澀谷，東京2021 “個展It's a small world” UN GRAIN，東京2021年“FLOWERS個展”澀谷PARCO，東京2022年「群展語言之森」阪神百貨，大阪2022“SHIBUYA AWARDS PLUS”代官山山坡露台，東京2022“白腦個展”美國-巴什畫廊，東京2022“當代藝術展”阪急百貨，神戶2022“群展新邂逅”千葉崇光 ・展會信息 日期｜2022年11月17日（星期四）至11月23日（星期三） 時間 | 11:00-19:00定休日｜週一會場｜FOAM CONTEMPORARY入場｜免費主辦｜銀座蔦屋書店諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29956-1050131104.html ・泡沫當代 “FOAM''是一種中間形式，結合了“LIQUID”，這是一個靈活的計劃內容的形象，和“SOLID”，一個像傳統的白色立方體一樣配備齊全的空間。多角度的書籍藝術場景。 標誌中的第一個“O”被故意變形以創造氣泡的形象。在表達日新月異的當代藝術場景本身的同時，表達了藝術家自由靈活表達無限存在的形象。我們將介紹不分職業和年齡的各種著名藝術家，作為一個表達空間，探索和培養超越生命週期的藝術價值和真正的樂趣，同時緊貼時代現實。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ ・銀座蔦屋書店 通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，我們提出了一種帶有藝術的生活方式。 © 2017 Nacasa & Partners Inc.…