ART AQUARIUM MUSEUM GINZA（位於銀座三越）將江戶時代以來的金魚觀賞文化作為當代的藝術作品“ART AQUARIUM”展現。約有70多種金魚在館內的各種水族作品中游弋。這次收集了被指定為日本天然紀念物的四種金魚。在 ART AQUARIUM MUSEUM 體驗被稱為金魚的觀賞魚的美麗，在這裡您可以找到從典型的金魚到稀有金魚的一切。 土佐錦、南京、鐵橋、寺金4種天然紀念物一應俱全！被指定為天然紀念物的4種金魚可以在“金魚收藏”和“新金魚評論”的工作區中看到。請欣賞活體藝術和金魚悠閒自在游動的美麗外觀 金魚獨有的觀賞方式，即可以從正面和側面欣賞外觀的“水平觀賞”，以及可以看到金魚的“頂觀賞”從上面的美麗。 1969 年被指定為天然紀念物的戶崎錦 | 高知縣被譽為“金魚皇后”的高知縣天然紀念物。它的特點是一條向前倒置的大尾巴，像裙子一樣優雅地飄動。 ART AQUARIUM MUSEUM 的金魚剪影就是以土佐錦為主題的。 ● 可視區域：新金魚評價 南京 1982年指定為天然紀念物｜島根縣<br />明亮的白色寬大身體和小巧的頭部相結合，營造出優雅的氛圍。從江戶時代中期開始在島根縣的出雲和松江地區養殖的地方金魚，也被稱為出雲金魚。 1982年被指定為島根縣的天然紀念物。 ● 可視區域：新金魚評價 1933年被指定為天然紀念物的鐵魚｜宮城縣<br /> 以鯽魚形的身體和包括長尾鰭在內的所有鰭為特徵。據說是在宮城縣發現的野生鯽魚和金魚的雜交品種。 1933年被指定為天然紀念物，因為它具有與其他鯽魚不同的特性。在我們的博物館裡，游著一種叫做“Hagoromotennyo”的鐵魚，它的鰭更長，更優雅。 ●可見區域：金魚集 金條 1958年被指定為天然紀念物｜愛知縣<br /> 透明的白色身體和紅色的鰭，從上方看更加迷人。嘴巴染紅了，就好像塗了紅色一樣。它是江戶時代中期生產的古老物種，被指定為愛知縣的天然紀念物。 ● 可視區域：新金魚評價 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 冬季特別展“在燈光下閃閃發光的冬季金魚”正在舉辦<br /> 目前，ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 正在舉辦冬季特別展。請欣賞現在只能看到的冬季作品，例如被認為是繁榮的樹木的松樹茂密地生長的隧道狀作品，以及用美麗的山茶花裝飾的冬季作品。 隧道狀裝飾“Chochin Rium” 用山茶花著色的“Flowerrium” ●Chochin Rium <br /> 像燈籠一樣的球形水族館像小路一樣排列的約10m的空間。稀有類型的金魚在總共 14 個水槽中游泳。有時金魚會因水槽中的透鏡效果而顯得更大，作為獨特的藝術品在博物館中很受歡迎。在冬季特展期間，這個空間兩旁是松樹，還有梅花和風箏。 ●Flowerrium <br /> 與插花藝術家Shogo Kariyazaki的合作作品。金魚在看起來像花瓶的水族館裡優雅地游來游去。表現出“靜”花與“動”金魚，對立又相輔相成之美。這件裝飾著時令花卉的作品在冬季特別展中被染上了山茶花的色彩。 ·設備概況 設施名 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA（英文記法：ART AQUARIUM MUSEUM GINZA）入場費 網絡票 2,300 日元https://ticket.artaquarium.jp/當日票 2,400 日元（當日票在銀座三越新大樓 1 樓出售）位置銀座三越新大樓8樓（入口在9樓）（東京都中央區銀座4-6-16）交通 ・直通東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線銀座站・東京地鐵有樂町線銀座一丁目站（9號出口）步行5分鐘・都營淺草線、東京地鐵日比谷線、東-銀座站地下通道往銀座站方向步行2分鐘/從JR有樂町站（中央口/銀座口）步行9分鐘營業時間10:00-19:00（可能會有變動）休館日 與銀座三越的休館日相同（此外，可能會因維修等原因不定期休館。詳情請查看官方網站） 官方網站http://artaquarium.jp/官方SNS推特https://twitter.com/artaquarium_tm Instagram https://www.instagram.com/artaquarium_tm_official/臉 書 https://www.facebook.com/artaquariumofficial *公眾號已轉移。 安全措施我們將對所有客人和員工採取徹底的感染控制措施，並對新的冠狀病毒採取適當的措施。注意事項 嬰兒車、手提箱和寵物不得入內。沒有行李寄存櫃。主辦單位 AQUA ART RELATIONS Co., Ltd.企劃製作株式會社Amuseum Parks由 Amuseum Parks Co., Ltd. 運營合作 伊勢丹三越 銀座三越 [藝術水族館製作委員會] 來自新聞稿 <以往相關文章>沉浸在白天的聖誕燈飾空間 Art Aquarium Museum GINZA…
《像素化》索尼公園迷你版《日本像素化大冒險》2023年1月11日（星期三）至2023年1月24日（星期二）
#pixelizedadventureinjapan #sonyparkmini Sony Park Mini 是 10 坪的實驗性 POP-UP 空間，展示了韓國像素藝術家 Joo Jaebum 的節目“日本的像素化冒險”。該節目將於 1 月 11 日星期三至 1 月 24 日星期二舉行， 2023. 該節目是像素藝術家 Joo 在日本的首次個展。朱先生是一位活躍於全球像素藝術領域的藝術家，以三維物體、圖形和圖像為中心創作各種作品，並與公司合作從事廣告表達。 此次作為藝術家本人的一次實驗性嘗試，將展出像素遊戲作品《日本像素化大冒險》。主人公 JOO 離開韓國的工作室，在東京各地完成各種任務，完成一件藝術作品，並將其交付展覽會場。這是一部表達連接“韓國”和“韓國”的故事的作品日本”在比賽中。此外，本作中出現的各種物品將以逼真的三維像素藝術形式在Sony Park Mini的空間內展示，期間西銀座停車場的咖啡杯標誌貼紙也將被展示。在像素規格上，您可以享受連接“遊戲虛擬世界”和“像素化現實空間”的體驗。 在韓國出生和長大，從 1990 年代到 2000 年代初，我在日本遊戲、動漫和漫畫文化中感受到的衝動。湧現的想像力，直到現在，我都將其表達為真實的和數字的像素藝術。 這一次，我們擴大了框架，用“像素遊戲”連接韓國和日本，虛擬和現實，這是對 Sony Park Mini 進行像素化的嘗試。 在這個遊戲世界的冒險和一個由方塊組成的真實空間中，感受像素世界的無限可能。 朱在範 ・“日本像素大冒險”節目概要 名稱：日本的像素化冒險概述：像素藝術家 Joo Jaebum 的程序。朱先生的第一部遊戲作品《像素化日本歷險記》將在 Sony Park Mini 展出。以逼真的三維像素藝術形式出現在遊戲中的各種物品展示在Sony Park Mini的空間裡，你可以享受連接“遊戲虛擬世界”和“像素化現實空間”的體驗。日期：2023年1月11日（週三）-24日（週二）11:00-19:00地點：Sony Park Mini（東京都中央區銀座5-3-1西銀座停車場地下1F）價格：免費入場網頁： https ://www.sonypark.com/mini-program/list/024/標籤：# pixelizedadventureinjapan ・藝術家簡介 朱在範 1983年出生。大學時，我在一家動畫圈內成立的公司負責視頻和圖形。大約在同一時間，他開始使用像素。作為像素藝術家的活動包括 2019 年“樂天畫廊（首爾）PICK x CELL 個展”、“Pixel x Pixel 群展（東京）”、2020 年“MMCA（首爾）Conservator C's Day 群展”、“Finding my lost ** Solo Exhibition at MMCA (Seoul), 2022 “Shibuya Pixel Art Contest 2022 Jury (Tokyo)”, “Korean Culture Day Exhibition (Sao Paulo, Brazil)”, “SCREENS Solo NFT Show (LA, USA)”等。有此外，他還曾為谷歌、耐克、星巴克等國內外多家公司製作像素圖廣告。 ・關於 Sony Park Mini Sony Park Mini 於…
【銀座蔦屋書店】用生動的畫作表現現代社會。藝術家熊野海的個展“NEVER NEVER LAND”將於 1 月 7 日（週六）舉辦
銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX 6F）將於 2023 年 1 月 7 日星期六至 2023 年 1 月 17 日在店內藝術空間 FOAM CONTEMPORARY 舉辦藝術家熊野海未的個展“NEVER NEVER LAND” （將在星期二期間舉行）。 熊野海，航海者號，2022 年 ·概述 熊野海美1983年出生於福井縣，2007年畢業於東京藝術大學美術系，2014年起在柏林從事藝術家工作。迄今為止，他的作品曾在東京福井舉辦個展，並在日本和柏林舉辦群展。 熊野的作品以生與死、光明與黑暗、希望與絕望的矛盾界限為主題，是一種表現超越現實的次元空間的嘗試。本次展覽以“NEVER NEVER LAND”為題，呈現了在現實與幻覺的感知因科技進步而變得模糊不清的日常生活中，“任何地方都不存在的世界”等不同空間所帶來的孤獨與寂寞。 SNS等各種技術的新作品，我們將展示在與他人一起出現的焦慮和意想不到的故事中我們應該如何應對的新作品。 請欣賞熊野海的作品世界，它凝視著我們在現代世界中漂浮在動盪與幸福之間。 特設頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30801-1122191222.html ・藝術家聲明 我們的現代社會將在哪裡加速矛盾和混亂？在不可預測的自然災害、戰爭和流行病席捲整個世界之後，一個什麼樣的時代在等待著我們？技術的進步使聯繫成為可能，超越了真實空間感知與幻覺空間感知之間的界限，並邀請我們進入一個（似乎）無限的世界，即使我們的感知變得模糊。它可能是一扇通往危險和並排的可能性的門。暴風雨中的航海，睡不著的女人，深夜的婚禮……在一個超越日常生活和紛擾與幸福交織次元的“無處世界”中漂泊漂泊。這就像一個行星流亡者漂浮在混亂的信息浪潮中，平衡著自製技術和不完美的人性。一邊想像宇宙的深處，一邊知道自己的渺小，一邊凝視著眼前的渺小幸福，繼續向不確定的未來尋找新的可能性（光）的旅程。 ・關於銷售 展出作品將於1月7日（週六）11:00起在銀座蔦屋書店發售。 *產品可能會在展覽開始前售罄，具體取決於預售情況。 ・藝術家簡介 荻野勉 熊野海1983年出生於福井縣鯖江市2007年畢業於東京藝術大學美術學部2014年 福井縣柏林藝術大學客座學生獎學金留柏林2015年作為吉野石膏藝術基金會海外研修生留柏林 [個展] 2016 “意想不到的故事”，倫敦大和基金會/倫敦“熊野海回歸報告展”，福井縣廳/福井2014個展“-bifrost-”，NPO E&C畫廊/福井2011 "TWS-EMERGING 2011 'HAPPINESS∞REVOLUTION'", TWS本鄉/東京 [群展] 2022 “尋找他人”，KOTARO NUKAGA/東京2020 “Buyable! Art Collector Exhibition”, MEDEL GALLERY SHU/東京2019 “Painter and People”，Artist Run Space Atlier by Erina Matsui，東京2018 “Artists in FAS 2018 Results Exhibition”，藤澤市藝術空間/神奈川縣吉野石膏藝術振興財團海外研修成果展示展“Awakening Forms”，Spiral Garden/東京2017 “Echo of the Echoes”，西武澀谷商店 B 棟美術館/Alternative Space/東京“紙上作品”，rin 藝術協會/群馬“貝殼藝術獎藝術家評選 (SAS) 2017”，國立藝術中心，東京/東京2014 “白水”，Studio＋Plus/柏林2013年“第16屆岡本太郎當代藝術獎”，岡本太郎美術館，川崎/神奈川“東京繪畫II-腦海中的風景佈局”，東京都美術館/東京 [獎] 2018 入選“FAS 2018駐留項目藝術家” 2015年吉野石膏藝術財團海外研修生2014年福井縣海外進修補助金2013 第16屆岡本太郎當代藝術獎入選，岡本太郎美術館，川崎/神奈川2012年 入選“Wonder Seed 2012”，東京Wonder Site澀谷/東京2011 入選“VOCA Exhibition 2011 – Artists of New Planes” 2010年獲得東京Wonder Wall Award獲得貝殼藝術獎Tamayo…
[銀座蔦屋書店] 12月27日（星期二）起，將舉辦以反复破壞和創造圖案來創作繪畫的藝術家渡邊涼太的個展。發布了一部設想宇宙和小星星存在的新作品。
銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6F）將於2022年12月27日（週二）至2023年1月20日（週五）舉辦藝術家渡邊亮太個展“Stardust sticks in the eyes”。店內藝術牆，展出6件新作。 那顆星 530×410mm 布面、丙烯、油畫 2022 ·概述 Ryota Watanabe 是一位藝術家，他通過使用刀具和自製工具反复打破和堆積顏料來創作繪畫。這部劇試圖描繪生活在現實存在的事物和不存在的事物混雜在一起而不被認識的時代中生活的我們的感官。 過去，他的目標是具象和描述性的繪畫，但他意識到他試圖捕捉的現實並不是固定的，而是不確定的。例如，即使是數碼相機拍攝的人物形象，真實的存在實際上是在數碼屏幕上被破壞為粒子，然後組裝成最接近現實的形式。這種感覺來自於他們出生於1998年的這一代人在敏感時期持續經歷的每隔幾年價值觀的大變化，如經濟衰退、自然災害、未知病毒、戰爭等。渡邊的作品可以說是一個人經歷了難以想像的事情，又來到面對不可抗力現實的軌跡。 STELLA 910×727mm 版面、帆布、丙烯 2022 而在這次展覽中，Watanabe 正在接受新的挑戰。新作《STELLA》由讓人聯想到中央裂開的厚厚的灰泥部分的酷熱的紅色，以及渡邊以往的作品中未曾出現過的懸空封印的銀色籠子構成。各種質感以前所未有的生產方式共存。正如渡邊在聲明中所說，“在遙遠的黑暗中發生了爆炸，各種星塵散落。它與那些即使散落在他們面前也試圖發光的人的外表重疊。” 請在會場欣賞顯示渡邊良太進步的作品。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30831-1545551223.html ・藝術家聲明 遙遠的黑暗中發生了爆炸，各種星塵飛散，不斷分解重建，這顆星球也是在那個循環中形成的。宇宙中一個非常小的點。那顆星辰誕生的數據世界膨脹無比，宇宙星辰被編輯吞噬混雜。宇宙那兩個令人難以置信的邊緣仍在膨脹，我們像星塵一樣漂浮在其中。我所在的這顆星球，那顆又大又美的星，正在越來越遠，化作遙遠的星塵，我什至會忘記它們的名字。比沙粒還小的眾生 更壓抑 閃耀更燦爛 我要貼在你的眼裡 ・關於銷售 作品將於12月27日（週二）10:30起在銀座蔦屋書店和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 * 根據預售情況，作品銷售可能會在展覽期開始前結束。 ·輪廓 渡邊亮太1998年出生於埼玉縣2021東北造型藝術大學畢業2022在東京藝術大學大學院第6研究室註冊 <近年主要展會歷程> [個展] 2021 “地平線”（Lloyd Works Gallery，東京） [群展] 2022 "1998" (GALLERY ROOM・A, 東京) 2022 One Art Taipei 2022 台北西華飯店2021年“西頭研吾（京都藝術大學）×臼久保寬（東京藝術大學）推薦藝術家展”（澀谷西武Alternative Space） 2021 "One FACE Exhibition" (Lloyd Works Gallery, 東京) 2020年“heso”展（山形縣heso古民居）等等 <獲獎歷程> 2022 One Art Taipei“TOP 10 亮點” 2021 WATOWA ART AWARD 2021“Kenji Kobashi 獎” 2018年 六花亭和中村藝術村主辦的“二十歲的側面”大獎 2016年 第66屆埼玉縣美術展產經新聞獎 ・展覽詳情 渡邊良太個展“星塵刺入你的眼” 日期 | 2022年12月27日（星期二）至2023年1月20日（星期五） *最後一天17:00結束。 *請查看商店網站了解營業時間。 *展覽日期可能會有所變動。會場｜銀座蔦屋書店藝術牆畫廊費用｜免費主辦方｜銀座蔦屋書店諮詢｜03-3575-7755（營業時間內）/info.ginza@ccc.co.jp專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30831-1545551223.html 星塵 727×606mm 帆布、丙烯、油畫 2022 ・銀座蔦屋書店 通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，我們提出一種藝術生活方式。 © 2017 Nacasa & Partners Inc. 保留所有權利。 地址｜6-10-1 GINZA…
系列中的第一個展覽！
Kakegurui 展覽執行委員會將從 2023 年 2 月開始舉辦 Kakegurui 展覽。 漫畫《Bet Kegurui》於2014年4月號月刊《GANGAN JOKER》開始連載。舞台是久負盛名的私立百華學園。這所學校有班級制度。這所以學生會為首的學校，被“賭”統治著。轉學到這樣的學校的少女…… 以主人公賈波美夢子為中心的美少女們瘋狂賭博的校園賭博物語。 戰術、讀心術、心理戰，以及作品中的各種場景，以漫畫手稿和彩色插圖為基礎，將這部作品的魅力和世界觀充分傳達出來。 <概述> [東京會場]有樂町丸井<br />舉辦期間：2023年2月4日[週六]-2月19日[週日]地點：有樂町丸井 8F 活動空間時間：11:00-20:00（最後入場時間 19:30） [福岡會場]博多丸井<br />舉辦期間：2023年3月3日[週五]-3月19日[週日]地點：博多丸井7樓活動空間營業時間：10:00-21:00（最後入場時間20:30） [大阪會場]難波丸井<br />舉辦期間：4月8日[週六]-4月23日[週日]，2023年地點：難波丸井5F活動空間營業時間：11:00-20:00（最後入場時間19:30） 詳情請查看掛車展官方網站和掛車展官方推特（@kakegurui_ex）。 Kakegurui 展覽官方網站： https ://kakegurui-ten.jp/ 博彩Kegurui展政府官員Twitter： https ://twitter.com/kakegurui_ex <票務信息> 我們將出售東京會場的入場券。 普通版：WEB入場券…¥1,000（含稅） 限定商品捆綁版：WEB入場券……¥1,500（含稅） 詳情請查看Kakegurui展覽官方網站。 Kakegurui 展覽官方網站（售票頁面）： https ://kakegurui-ten.jp/ticket <特典信息> ■ 限定商品同捆版：WEB入場券優惠 Kakegurui展覽繪製的主視覺圖特別迷你彩紙 Kakegurui展覽繪製的主視覺圖特別迷你彩紙 *尺寸：W135mm x H120mm *每張帶商品的WEB門票將獲得一分。 *與小學生及以下的免費同伴一起進入的顧客不符合資格。 ※圖片是形象。 *限定商品捆綁版：對於WEB入場券，我們將在您訪問時為您提供Kakegurui展覽繪製的主要視覺圖的特殊迷你彩紙。詳情請查看Kakegurui展覽官方網站。 *由於每張<WEB入場券>都有銷售限制，因此可能會售罄。 （先到先得）請注意。 ■訪客福利 牲畜標籤貼紙（共5種） 牲畜標籤貼紙（共5種） *無論如何，<普通版：WEB入場券> <限定商品捆綁版：WEB入場券>每張WEB入場券將獲得1分。 *尺寸：W105mm x H148mm *與小學生及以下的免費同伴一起進入的顧客不符合資格。 *根據來訪者的時期，要交付的類型會發生變化。詳情請查看Kakegurui展覽官方網站。 *由於數量有限，有可能會在用完後立即結束。 ※圖片是形象。 我們將根據需要在 Kakegurui Exhibition 官方網站和 Kakegurui Exhibition 官方推特（@kakegurui_ex）上發布最新信息。 Kakegurui Exhibition Credit 由 Kakegurui 展覽執行委員會贊助企劃合作：SQUARE ENIX ©Homura Kawamoto・Toru Naomura・Kei Saiki・Taku Kawamura・Yuichi Hiiragi/SQUARE ENIX [Shogakukan Shueisha Production Co., Ltd. (ShoPro)] 來自新聞稿 <以往相關文章>蛋糕甜點專業郵購網站 Cake.jp 將在有樂町丸井限時開設快閃店“Cake.jp 秋冬甜點系列” “Inclusion Festival 2022 AUTUMN-My love is kind to the earth and people!”將在有樂町丸井舉行…
吉卜力動畫《心語》的畫師井上直久個展將在銀座舉辦
2022年12月21日（週三）～26日（週一）【最後一天下午5:00結束】銀座三越本館7樓畫廊 井上直久，一位將心中的風景命名為“Iblard”的畫家。他出版了以那個世界為背景的藝術書籍和圖畫書，井上先生的世界觀在吉卜力工作室動畫“心的細語”中的插曲“男爵的Kureta Monogatari”中有所介紹。此外，宮崎駿導演的動畫短片《我得到星星的那一天》（井上直久原作）在吉卜力美術館的《土星》放映，人氣越來越高。 2022年12月21日（週三）至12月26日（週一）（最後一天下午5:00結束）在銀座三越本館7樓畫廊舉辦個展，約40件作品，包括印刷品，將顯示在中心。 《父親回來日》30F（原圖） “致伊布拉德”38x45cm（印刷） 《滿心的日子》25x35cm（印刷） 【活動信息】 Naohisa Inoue先生將於展覽期間下午1:00至5:00在畫廊。藝術家會為購買的顧客在原畫和版畫上簽名。 *訪問時間可能會因情況而改變。請注意。 https://www.mistore.jp/store/ginza/shops/living/gallery/shopnews_list/shopnews027.html [場地查詢]銀座三越本館7樓畫廊位置：東京都中央區銀座4-6-16 104-8212 TEL：03-3562-1111 主要代表 [有關此事的查詢] Art Space Co., Ltd. 策劃：Yasumi電話：03-6379-8885傳真：03-5962-4930電郵： gallery_artspace@yahoo.co.jp [藝術空間有限公司] 來自新聞稿 <以往相關文章>大量獲獎的奶酪和來自日本和海外的嚴選奶酪！ 10月5日（週三）起，將舉辦可以品嚐到現做奶酪料理的“銀座三越奶酪精選2022” 岸本麻衣展“Barometer 75”將在銀座三越本館7F Gallery舉辦！ ！ “#Bear Festival in Ginza Mitsukoshi 2022” 持續受到喜愛的人氣熊角色大集合！
舉辦了名為“Takahiro Matsuo“Light Crystallized””的展覽。大型光影作品與世界罕見的“石英玻璃”將首次亮相
由松尾貴宏領銜的藝術品牌+工作室“EMISSION”的POPUP STORE也將同期舉辦。 Lucent Design Co., Ltd. (LUCENT) 正在 BAG-Brillia ArtGallery- 東京建物京橋大廈一樓舉辦“Takahiro Matsuo “Light Crystallized””。日期：2022 年 11 月 23 日（星期三/節假日）- 2023 年 1 月 22 日（星期日） Takahiro Matsuo 是一位探索光的情感藝術並橫跨視頻、燈光、以裝置為中心的物體等多個領域的藝術家。 2012年成立LUCENT，在日本國內外開展空間藝術領域的各種項目。 本次展覽以“光的結晶”為主題，將無形的光及其作為現象消失的光彩一件件具象化、形象化為藝術品。在本次展覽中，我們在以白色為基調的空間中製作了棱鏡花牆，它由我們的原始材料“棱鏡光學樹脂”和由“石英玻璃”製成的稀有物品製成，具有像水一樣極其透明的質地. 將作為新作品出版。在每一種風格中，遊客都可以感受到更接近藝術，我們建議融合城市、建築、室內和公共空間的光藝術。 ■ 部分展出作品 棱鏡花牆#1 材質：棱鏡光學樹脂、不銹鋼 石英牆 #2 材質：石英玻璃、不銹鋼 ・從散發彩虹色的棱鏡首飾到稀有的石英玻璃花瓶，一系列適合聖誕節的藝術產品。 同時，藝術品牌+工作室“EMISSION”畫廊店也開張了。 EMISSION 始於2020年，是由光之藝術家松尾貴弘領導的藝術品牌+工作室。 EMISSION 提出了使光的光彩結晶的藝術產品。產生輕盈透明的棱鏡色澤和光彩的棱鏡光學樹脂，以及由稀有石英玻璃製成的原創作品等，為特殊空間和日常生活增添了高品質的光彩。 ■ 一些藝術產品 在這個彈出窗口中，我們有隻能在這裡看到的藝術產品，從室內裝飾到珠寶。任何場景都熟悉的室內藝術和珠寶，具有令人印象深刻的美麗光彩和清晰的光質感。推薦作為獎勵或送給自己的禮物。 ■ 排放物 棱鏡花的製作 EMISSION 是由光之藝術家 Takahiro Matsuo 執導的品牌和工作室。於 2020 年作為處理創意棱鏡藝術的工作室開始。從將自然美景和現象具體化的室內藝術和珠寶，到大型裝置和枝形吊燈，專家們在東京銀座一一打造。 ·概述 松尾貴宏《光之結晶》 日期：2022年11月23日（週三/節假日）-2023年1月22日（週日）地點：BAG-碧雅美術館-開放時間：11:00-19:00（每週一閉館） ※12月30日（週五）～1月3日（週二）、1月10日（週二）年末年初休館。 1月9日（週一）、節假日也開館（次日休館）入場費：免費主辦方：株式會社東京建物企劃監督：Chokoku-no-Mori Arts Foundation企劃製作：Lucent Design Inc. ■專業人士參觀畫廊<br /> 展覽期間，藝術家松尾隆宏（朗訊設計有限公司代表）將向藝術、室內、照明、和建築。我們將進行畫廊參觀，以指導您。時間：閉館後19:30左右～21:00左右預約制：每天限2組https://www.brillia-art.com/bag/exhibition/11.html#event ■“EMISSION”畫廊店與“松尾隆博“光結晶””同時開放的還有鬆尾隆博擔任總監的藝術品牌+工作室“EMISSION”的畫廊店。在店內，您會發現各種各樣的藝術產品，從將在日本首次亮相的藝術照明到散發彩虹色的棱鏡珠寶。 “EMISSION”畫廊店 ■ 松尾貴宏 1979年出生於福岡縣。朗訊設計有限公司代表畢業於九州設計大學。專注於具有審美表達的視覺、燈光、物體、交互和燈光裝置，他始終致力於使用各種表現形式和技術，如自製視頻、燈光和編程。通過自然界的現象和規律，通過想像對光的細膩表達，以及情感作品，他在國際上發展了廣泛的作品，包括城市和商業空間的公共藝術、世界各地的展覽和奢侈品藝術品品牌。有 關於朗訊（Lucent Design Co., Ltd.）一家創造情感光藝術和設計作品的創意公司，將“光”、“空間”、“人”和“交互”與多種技術和美的表達融為一體。我們正在開發各種以藝術為資源的項目，例如商業空間、奢侈品牌裝置、互動藝術、照明藝術、照明對象和使用投影的視頻空間。 ■ 網站 朗訊： https ://www.lucent-design.co.jp/排放： https ://emission-art.com/排放在線畫廊： https ://shop.emission-art.com/ ■照片牆朗訊： https ://www.instagram.com/lucent_by_takahiromatsuo/排放： https ://www.instagram.com/emission.art/ 【朗訊設計有限公司】來自新聞稿
“Animage and Ghibli Exhibition”松屋銀座會場展覽內容、商品信息、合作咖啡廳詳情已決定！
2023 年 1 月 3 日（星期二）起，松屋銀座將舉辦回顧吉卜力工作室起源的展覽“動畫與吉卜力展”。該展覽於 2021 年 4 月在松屋銀座作為展覽的第一個場地開幕，但由於宣布進入緊急狀態僅在 10 天內就關閉了。繼走遍全國6個場館後，此次展會再次在松屋銀座舉辦，升級版的展會和產品銷售滿足客戶的期待。 ©吉卜力工作室 ©Kanyada ●展會信息 在本次展覽中，從20世紀70年代後期的動漫熱潮，到轟動一時的《機動戰士高達》，再到高畑勳和宮崎駿的重新發現，再到《風之谷》的誕生，再到《天空之城》 . 追尋吉卜力工作室的創業史除了《風之谷》《天空之城》《天空之城》之外，這次我們還將承接吉卜力的後續作品，包括《龍貓》和《魔女宅急便》。將展示“龍貓”的畫板和背景藝術以及“魔女宅急便”的角色設置圖像。 ※圖片是形象。 此外，在《風之谷》的造型角，我們在場地製作上也很講究，讓你看到作品的世界，同時更深入地感受它。在以動畫封面為主題的拍照點，您可以享受彷彿置身於《天空之城》、《龍貓》和《魔女宅急便》封面的照片。展覽入口處增設拍照點，主視覺貓咪巴士迎接您。 ● 商品銷售信息 除了以新設計和新項目為特色的展覽原創產品外，“吉卜力電影收藏”還復制了迄今為止發布的 23 部吉卜力工作室電影的海報和小冊子，以及 Nekobus 的主要視覺產品以及與吉卜力美術館的合作商品。”系列將發售。 ART OF GHIBLI 藝術畫框龍貓 41,800 日元（訂單銷售） ART OF GHIBLI 藝術畫框龍貓 41,800 日元（訂單銷售） [什麼是吉卜力的藝術]吉卜力工作室的動畫作品都是結合背景圖片和單元格圖片製作的，直到1997年《幽靈公主》上映。目前，動畫還不是用這種方法製作的，因此能感受到手繪線條和著色所特有的溫暖感的賽璐珞動畫非常有價值。 “ART OF GHIBLI”向老式動畫製作致敬，將其歷史和熱情融入其產品中。您可以感受到將數字印刷技術再現的背景圖像與絲印製作的賽璐珞圖像相結合的“Cell Setup”和使用先進技術印刷許多著名場景的“Art Frame”的精緻創意和質量。我們有精選的優質產品。 每杯免費 1,540 日元 豆沙拉 各1,320日元 阿德里亞玻璃杯 1,320 日元 單人 Sashiko 手提包 天空之城 Laputa 11,000 日元 基斯通 ¥41,800 *所有價格均含稅。 *可能存在購買限制。 ●“Animage and Ghibli Exhibition”合作咖啡廳菜單 為紀念此次展覽，將在松屋銀座 8 樓餐廳城“MG Cafe”出售合作菜單。期間：12月28日（週三）至1月23日（週一）營業時間：上午10:30至晚上10:00（最後點餐時間為晚上9:00） *12 月 31 日（週六）上午 10:30 至下午 6:00 休息（最後點餐時間為下午 5:00） *1 月 1 日（星期日）關閉 *1 月 2 日（星期一）上午 10:30 至晚上 8:00 關閉（最後點餐時間為晚上 7:00） *1 月 9 日（節假日）、15 日（週日）、22 日（週日）上午 10:30 至晚上 9:30 關閉（最後點餐時間為晚上 8:30） *根據來店顧客的數量，營業時間可能會提前。 *座位將在您的訂單準備好後 30 分鐘可用。 飄浮在空中的摩卡咖啡…
“藍色”
2022年12月22日（星期四）至2023年1月4日，超越頭銜、涉足廣泛領域的藝術家DAICHI MIUR的個展將在Artglorieux GALLERY OF TOKYO舉辦。週日（週三）15天。 三浦大地不局限於時裝設計師或插畫師的頭銜，而是為藝術家創作服裝，為電視廣告等廣告創作藝術指導，為住宅和商店創造空間，品牌製作，平面設計。將自己的感性投射到超越壁壘的廣泛領域的眾多作品中，並將它們推向世界。近年來，通過生活中不可或缺的“旅行”，更深入地面對自然、環境問題、為地區做貢獻、振興地區等社會活動，活動範圍不斷擴大. 在積累這些經驗的過程中，他以“新領悟”的時機為契機，投入到重構至今積累的藝術創作表現方式的過程中。作為支持這種通過藝術的力量解放現代社會存在的“刻板印象”和“隱形框架”的理解方式之一，他得出的概念是“適度”。它應該是和諧的” 2022年7月，他將在伊勢丹新宿舉辦新藝術創作活動的第一步“MODERATION DAICHI MIUR ART EXHIBITION”，這是他度過童年、獲得“製造”靈感的地方. 在店裡舉行。除了使用水晶的藝術作品和具有代表性的時尚偶像插畫“Josie’s RUNWAY”，與高級珠寶品牌CHAUMET的合作藝術作品、迪士尼角色圖案“DiDi”等160多件作品均展出並售賣，並在6天內成功舉辦了首場個展。 在本次展覽中，我們將通過藝術表現存在於現代社會的“固定觀念”和“隱形框架”。正確與錯誤的答案、光與影、意識與物質……我用焦慮與療癒的“藍色”表達了看待所有概念時可以看到的兩個極點的和諧。您可以看到以“BLUE”為主題的三浦大地的新藝術世界。 ■留言 這一次，我用“敖”來表達事物的兩面性。 作為時尚icon的Josie，可以說是情緒低落，一臉焦急、不滿、悶悶不樂，但《Ao》卻有一股瀟灑成熟的氣息。水晶作品看起來像烏雲，但你也可以瞥見水面上閃耀的療愈光芒。 本次展覽，將完全不同品味的作品分別陳列在兩個房間裡，以期讓雙方都能夠接受。感覺像是在昇華、消化、淨化已經模糊了善惡觀念的自己。地球表面所有的“藍”都是流動的，短暫而美麗。 三浦大地 “藍色”DAICHI MIURA 藝術展日期2022年12月22日（星期四）至2023年1月4日（星期三） *2023 年 1 月 1 日（星期日）休息 營業時間：10:30 – 20:30 ※12月31日（週六）、1月2日（週一、節假日）20:00結束※2023年1月4日（週三）最後一天18:00結束地點Artglorieux GALLERY OF TOKYO地址 東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 5F ■簡介DAICHI MIUR 廣泛活躍於時尚、圖形和空間的設計，以及品牌和廣告的指導以及插圖。近年來，他還關注環境問題和地區振興等社會活動。 2022年7月在伊勢丹新宿舉辦首次個展，邁出藝術創作活動的第一步。 官方網站： http ://www.daichimiura.com/ Instagram： https ://www.instagram.com/daichi_1127/ 一般查詢Artglorieux GALLERY OF TOKYO（銀座六號樓 5F）地址：東京都中央區銀座6-10-1 5F電話：03-3572-8886（直撥） https://artglorieux.jp <以往相關文章>銀座“RICOH ART GALLERY”“Kohei Nawa Solo Exhibition Focus”將於12月13日（星期二）舉行 [銀座蔦屋書店]在紐約和歐洲提煉感性並用各種材料和繪畫方法表現出來的藝術家遙，將於11月17日（星期四）至2022年11月23日舉辦個展“重生”（舉辦星期三 超立體世界編織的超現實光體驗｜小川剛個展於銀座舉辦
“環球旅行125年”展覽
為紀念品牌成立 125 週年，將在限時展出來自超過 100 年曆史的珍貴行李箱的特別合作。 為紀念英國Globe-Trotter品牌創立125週年，12月7日（週三）至12月19日（週日）期間，在Globe-Trotter銀座店限時舉辦“Globe-Trotter 125年”展覽。抓住。展覽追溯了 Globe-Trotter 成立 125 週年的軌跡，包括從成立時起的珍貴行李箱、實際使用過的工具，以及 2000 年後開始的與品牌和藝術家的合作項目。ing。 Globe-Trotter 誕生於 19 世紀末的創新輕量化旅行箱，歷經 125 年的漫漫征途，演變為深受眾多人喜愛的經典設計。 在本次展覽中，我們將介紹自1897年創立的Globe-Trotter的製造方法如何傳承至今並進一步發展。 存檔案例和工具 Globe-Trotter 行李箱由一種名為硫化纖維板（俗稱 Vulcan 纖維）的專利材料製成，這種材料以堅固耐用、輕巧實用而著稱。 Globe-Trotter 仍然在英國設計和手工製作，以卓越的英國製造設計享譽全球。 Globe-Trotter 125 Years of Globe-Trotter 不僅展示了重要的早期作品，還全面展示了 21 世紀出現的創新和多元化的合作。對於 Globe-Trotter 來說，創意合作的概念始於近二十年前，展示了範圍廣泛的系列，包括與愛馬仕、蒂芙尼、亞歷山大麥昆、Comme des Garçons 等的合作。 此次巡展先於全球其他地區在倫敦Burlington Arcade旗艦店開幕，隨後巡展至東京銀座旗艦店和洛杉磯Melrose旗艦店。 “Globe-Trotter 125 年”展覽 Globe-Trotter Ginza（東京都中央區銀座 5-2-1 東急廣場銀座） 2022年12月7日星期三至2022年12月18日星期日12:00至18:00 https://jp.globe-trotter.com/blogs/journal/the-125-years-of-globe-trotter-exhibition [Globe-Trotter Asia Pacific Co., Ltd.] 來自新聞稿