除了約 20 件新作品外，還將發售商品。 2022年3月8日（週二）至3月22日（週二），在地鐵出口步行1分鐘的Gallery Voyage，將舉辦目前備受矚目的年輕藝術家島穗高葉的個展“銀座”車站。 “相馬的口內大利”P100 【展會詳情】在Gallery Voyage，我們正在舉辦Takaha Shimaho的個展。 Takahashimaho 1992 年出生於千葉縣，以從 2019 年開始模仿童年的角色“Ano”為中心。我主要使用日本傳統的“箔”製作許多作品。近年來，除了二維作品外，還開發了立體作品。 本次個展的主題是“現實世界與虛擬現實世界之間的距離”。在密切關注元界和 NFT 話題傳播的同時，現階段我們試圖通過身體和五種感官來表達具有吸引力的作品。 【個展概況】作品名稱：《至》主題：“現實世界與虛擬現實世界之間的距離”作家：高葉島穗期間：2022年3月8日（星期二）-3月22日（星期二）舉辦時間：12:00-19:00 展會期間每天開放。地點：Gallery Voyage 5-4-15 Ginza, Chuo-ku, Tokyo Ginza Eflore Building 5F [高葉島穗簡介] 1992年出生於千葉縣。從設計職業學校畢業後，在擔任自由插畫師和設計師之後，在藝術職業學校擔任講師後成為藝術家。 20年“Independent TOKYO 2020”評審團特別獎、高橋雅弘獎。第21年“東京2021好萌小牛”藝術工廠獎。多次參加日本及北京、上海的藝博會群展。 [查詢：畫廊之旅]地址：104-0061 東京都中央區銀座 5-4-15 Ginza Eflore Building 5F電話：03-3573-3777郵件：mail@voyage-ginza.co.jp網址： https ://www.voyage-ginza.co.jp/ Instagram： https ://www.instagram.com/ginzavoyage/社長：山川秀樹 <以往相關文章> Futaka Ryuma “Spectrum of Vivid Moments to see the color in the light”將於 4 月 22 日（星期五）舉行 舉辦去除顏料偶然性的“Acrylic Scratch”個展
[東京中城日比谷]“劇院的熱度，到時間的小鎮！” 日比谷/銀座地區的戲劇節三年來首次在真實會場舉行！在露天免費享受各種娛樂活動
“日比谷祭 2022”從 4 月 29 日開始從 4 月 29 日（星期五/節假日）到 5 月 8 日（星期日） 東京中城日比谷（千代田區有樂町，運營商：三井不動產株式會社）將於 4 月 29 日（星期五/節假日）至 5 月 8 日（星期日）舉辦為期 10 天的“日比谷節 2022”。真實的場地和現場分佈。 過去的實施情況 自開業以來，東京中城日比谷一直與周邊的劇院和電影院合作，促進日比谷藝術和文化的傳播。作為日本百老匯“日比谷”獨有的戲劇節，“日比谷節”自 2018 年起舉辦，伴隨著城市的綠色和自然，還有音樂劇、傳統表演藝術、歌劇和芭蕾舞等免費表演舞台在露天。這是一個您可以享受的戲劇節。 去年，我們開設了YouTube頻道，並以現場分發的形式舉辦了活動，但我們能夠為很多人提供各種舞台，並且非常受歡迎。今年是第4次，時隔3年第一次在實場舞台進行現場直播。在實際會場，考慮到防止新型冠狀病毒感染的傳播，提前預留了部分區域，在採取徹底的感染控制措施的同時，舉辦了通常在室內看到的流行表演藝術和傳統表演藝術舞台。將提供您可以在露天享受的真正夢想體驗。並且除了現場x現場分發之外，還將在YouTube頻道上依次分發各種在線限定內容。在日比谷的家中享受比去年更強大的“日比谷節”。 必看！劇院展示“步秀”表演者信息 尼賽劇院（歌劇音樂會） NBA芭蕾舞團（芭蕾） Kanze風格shite方法Munenori Takeda等人（Noh / Kyogen） HoriPro（音樂） Ongakuza 音樂劇（音樂劇）日比谷音樂節（音樂舞台） 除此之外還將添加更多內容！ *活動可能會因情況而取消。表演者、日程、時間安排等詳細信息將在確定後立即在網站上公佈。 ・日比谷節2022實施內容概述 ①展示“Step Show”，您可以免費體驗流行的戲劇表演<Real> <LIVE 分發> <Online> 地點：日比谷階梯廣場（下雨時在東京中城日比谷6F BASEQ舉行）費用：免費席位：部分區域需要提前預約，當天有免費觀賞區*當天免費觀賞區的人數也有限。 傳統表演藝術、流行劇院音樂劇、芭蕾舞和歌劇等各種娛樂專業人士將聚集在日比谷階梯廣場。在露天空間，您可以欣賞到地道的傳統表演藝術和表演藝術的展示。 過去召開時的樣子 Hibiya Festival 2022參加決定內容已經發布！ <歌劇音樂會>尼賽劇院 <芭蕾> NBA芭蕾舞團 <能劇/狂言> Kanze風格shite方法Munenori Takeda Noh和Kyogen <音樂劇> HoriPro 音樂劇 Ongakuza 音樂劇 <音樂舞台>日比谷音樂節特別舞台 * 部分照片來自去年 ② 日比谷市內充滿娛樂性的“Machinaka 劇場” <真實> <在線> 地點：東京中城日比谷地區（計劃中）費用：免費 免費觀看 *擁擠時人數將受到限制。 今年，藝術家們將跳入日比谷市，更不用說東京中城日比谷了，各個地方都將變成劇院！您可以在城市中漫步時體驗娛樂。 町家劇場形象 ③ 導師是一流的藝術家！激發興奮、興奮和感性的“Kangeki學校” <真實> 地點：東京中城日比谷9樓日比谷三井會議室6（計劃中） 可以體驗去年在網上流行的娛樂領域的工作坊和談話會的“Kangeki School”。活躍在各行各業第一線的講師將進行激發情感的講座。 ・「日比谷祭 2022」概要 “日比谷節 2022” [主要活動] 日比谷地區管理/東京中城日比谷 [合作] Nissay 文化促進基金會 [Nissay 劇院] / Culture Vision Japan / Tokyo Art & Live City Concept 執行委員會等…
“OZAKI30 LAST STAGE尾崎裕展”■日期：2022年3月23日（星期三）-4月4日（星期一）■地點：松屋銀座8樓活動廣場
© Teruhisa Tajima，同位素 從突然死亡到現在已經30年了。尾崎豐到底在打什麼？我希望你能在那個過程中感受到你拼命活著的時候。 尾崎豐去世三十年後，我們計劃重新審視尾崎走過的路，我們與尾崎走過的路，以及我們將與尾崎同行的路，並相互交談。 1992 年 4 月 25 日。代表日本搖滾樂壇的創作型歌手尾崎裕，年僅 26 歲去世。他生前共發行了71首歌曲。很多人都喜歡描寫內心深處的情感和社會矛盾的歌詞，喜歡力量與細膩相結合的歌聲，喜歡大膽友好的聲音化妝，尤其是《15夜》。許多著名的歌曲，如“ I LOVE YOU”、“Graduation”、“Sherry”在昭和、平成、令和三個時代被唱過。 尾崎是個什麼樣的人，尾崎26年的歷程是怎樣的，人們在失去尾崎之後又是如何面對尾崎的？本次展覽將作為“分離”舉辦，將在他去世30年後舉辦。打算重新考慮和談談尾崎走過的路，和尾崎一起走過的路，以及以後和尾崎一起走過的路。會場將展出樂器、創意筆記本、學習桌、私人照片、錄音活頁樂譜、舞台上使用的佈景表等大量珍貴資料。此外，還將添加個人工作室的現場圖像和復製品，以更近距離地了解這位也是唯一一位出生於日本的創作型歌手的真實形象。 Yutaka Ozaki 展覽主視覺圖 © Teruhisa Tajima, Isotope [概述] ■ 展覽名稱 OZAKI30 LAST STAGE 尾崎裕展覽 ■ 會議 2022 年 3 月 23 日（星期三）-4 月 4 日（星期一） ■會場松屋銀座8樓活動廣場（中央區銀座3-6-1，104-8130，〒104-8130） ■ 營業時間 10:00 am-8 pm（3月27日星期日，4月3日星期日晚上7:30，最後一天下午5點關閉） * 入場時間為閉館前 30 分鐘 ■ 主辦方“OZAKI30 LAST STAGE 尾崎裕展”執行委員會（朝日新聞、松屋） ■ 合作 Sony Music Labels、CCC Media House、Good Good Company ■ 特別合作同位素，Karinto工廠 ■入場費入場費=一般1,500日元（1,300日元），高中生1,000日元（800日元），初中生 800 日元（600 日元），小學生 500 日元（400 日元）* 學齡前兒童免費 *（）是帶有預付費用商品的門票 2,700 日元（2,500 日元）語音指南 = 800 日元 * 帶商品的門票商品將是“OZAKI30 LAST STAGE 尾崎裕原創 8 厘米單 CD 風格亞克力支架”。 * 商品將換取代金券，展覽期間僅在會場派發。 ■ 預售票 截止到3 月22 日（星期二） 羅森門票（L 代碼：30060）將開始銷售。・ Loppi 與 Lawson 和 Ministop 全國・網上預約= https://l-tike.com/event/ozaki30-ex * 人多時，可能需要等待或分發編號票。…
Futaka Ryuma “Spectrum of Vivid Moments to see the color in the light”將於 4 月 22 日（星期五）舉行
《眼中所見》 2022 布面油畫 130.0 × 194.0cm PhotoKATO ken 以“色彩作家”著稱的龍文香四年來首次在日本舉辦個展。 在 Pola 博物館別館（東京都中央區銀座），2022 4 將於 5 月 22 日（星期五）至 5 月 29 日（星期日）舉行。 《眼中所見》 2022 布面油畫 130.0 × 194.0cm PhotoKATO ken 被稱為“色彩作家”風格的彩色繪畫，色彩鮮豔而蒼白，營造出透明和陰影重疊的獨特質感。近年來，在2018年波拉美術館中庭畫廊的個展中，我創作了一件作品，對波拉美術館中的印象派繪畫進行了解讀和重構，在仔細重新體驗傳統繪畫色彩的同時，作為一種新的解釋和重建，我正在創作一系列繪畫，“顏色痕跡”，其中應用了多層顏色。 其中，本次展覽將展示2020年在練馬美術館舉辦的“重建再造”展覽中公佈的“女作家的踪跡”系列新作。趨勢是，過去以畫家為目標的現代女作家為了優先家庭而放棄創作，即使繼續創作，也很少有機會發揮積極作用，因為她們是女性。與現代女性的共同點。我想。想像一下，如果他們生活在現在和未來，他們作為作家會做什麼樣的活動，並用歷史重新審視日本女性和作家的生活。這是一部出於將其與未來聯繫起來的願望而創作的作品。這是四年來首次在日本舉辦的個展，將展出包括本次“女性藝術家的色彩系列”在內的約13件作品和新作品。 色跡：松林幸貞《Yukisada Gafu》 2022 布面油畫 21.1 × 33.3cm 色跡：松林幸貞《Yukisada Gafu》 2022 布面油畫 21.1 × 33.3cm 展會概況展覽名稱：Fumika Ryu，“在光中看到色彩的生動瞬間的光譜”日期：2022年4月22日（週五）～2022年5月29日（週日）※全年無休：11:00～19:00（入館截止18:30）入場費：免費地點：POLA博物館別館（104-0061中央區銀座1-7-7 POLA銀座大廈3樓）交通：東京地鐵銀座一丁目站7號出口即到/東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘主要活動：寶拉奧比斯控股有限公司合作：Yuka Tsuruno Gallery網址： http ://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *內容可能會因各種情況而發生變化。參觀前請在畫廊網站上查看最新信息。 《意蘊》 2022 布面油畫 130.0 × 194.0cm PhotoKATO ken � 作者自述∥ 我在自然光下畫畫。 要找到一種顏色，你需要的是柔和的陽光，照亮每一個角落，而不是強烈的人造光。 在強光下，一切都變得明亮。同時，也有一些變成了影子，消失了。在社會結構中消失的東西，我們假裝看不見的東西。強烈的人造光也產生了陰影。 在自然光下，我覺得自己是一隻模糊的眼睛，捕捉著過渡和微妙之處。模棱兩可有時是一個缺點，它也被認為是感受強光看不到的多樣而深邃的光的力量。 例如，讓你感覺充滿活力的光。在戰爭中倖存下來並作為雕塑家倖存下來的我的父親幾年前去世了，那光芒是強烈的。在這場大流行中，世界閃耀著統一生活的光芒。 以及在被日本文化所創造的“女性氣質”壓制的同時創作的藝術家作品的強大光芒。 找到這樣的光，接受它，把在光下可以看到的各種顏色畫成“活的顏色”。看燈光下的顏色。 白雪公主為何如此 2022 布面油畫 72.7 × 72.7cm 輪廓 柳麻兩果http://www.manikanagare.com 1975年出生於大阪府。畢業於女子美術大學繪畫系西洋畫系2001年東京Wonderwall評審團主席獎2002年文化廳新銳藝術家海外實習生（留在紐約） Frank Stella Studio Intern 2004 Pola Art Foundation 海外實習生（留在紐約/土耳其） 2013 學習院女子大學客座研究員 2018 CS 設計獎獲得者 (2020) 【大型個展】 2021 “生動瞬間的光譜” Pola 博物館分館，東京 / 高橋市成羽博物館，岡山 2020 “在中間” Miyako Yoshinaga 畫廊，紐約2018 “追踪色彩” Pola 美術館，神奈川…
提供個性化原創體驗的進化花卉藝術設施“NAKED FLOWERS FOR YOU”將於 3 月 19 日星期六在有樂町丸井開業。
有樂町丸井 8 樓“NAKED FLOWERS FOR YOU”的開幕日期已於 3 月 19 日星期六確定。這是在日本和海外廣受歡迎的藝術展“NAKED FLOWERS”在東京的第一個永久性設施。 ■ 東京的第一個永久“NAKED FLOWERS FOR YOU”是什麼？ 創意公司 NAKED, INC. (Naked)、Aktio Co., Ltd.、Asahi Shimbun Co., Ltd.、Sunny Side Up Co., Ltd.、Pia Corporation 由“NAKED FLOWERS FOR YOU 製作委員會”聯合贊助. 它是一個永久性設施。迄今為止，在京都和二條城的世界遺產地、東京和日本橋、香港、韓國等世界遺產地日本國內外都廣受歡迎，但這是日本第一個永久設施。 “NAKED FLOWERS FOR YOU”是一個體驗藝術展“NAKED FLOWERS”，您可以在其中享受五種感官代表裸體的“花朵”，提供各種個性化體驗。通過包含“PHYTOTHERAPY”（植物療法）的輪廓診斷，您可以在參觀四個花園以及六個花卉藝術體驗和空間的同時享受自己的魅力的花卉藝術體驗。，我們將作為進化的花卉藝術設施開放在這裡您可以享受個性化的原創體驗，例如開發對環境友好的可持續咖啡館。 ■會場內容概要 “NAKED FLOWERS FOR YOU”獨有的全新藝術體驗！ 【四種個性化體驗】巧克力園 由巧克力製成的波斯菊花園。尋找並收穫顧客需要的醫用巧克力*1。將植物的功效融入您的身體。 * 1：在醫生的監督下，無糖、無麩質、天然無添加劑的巧克力濃縮營養成分健康 凍花花園 像冰一樣的花朵，在冬日的清新空氣中熠熠生輝。根據您當前的心情選擇用於冥想的芳香精油。在被聲音和圖像包圍的個人空間中，一邊感受香氣，一邊進行幾分鐘的冥想。一個讓你平靜下來，以中立的方式遇見自己的空間。 WILD FLOWER GARDEN ★高級花園區（體驗費：700日元） 具有野生植物能量的藥草園。您可以採摘適合您身體狀況的藥草花，享受五種感官的效果，同時從您的身體中獲得美麗。 BLOOMING GARDEN ★高級花園區（體驗費：500日元） 當你站在鏡子前時，人工智能程序會分析來自客戶面部的各種數據。當您自己的花卉藝術基於該數據誕生時，您將獲得一種藝術體驗，您將獲得適合您的化妝品，以及您可以享受化妝的高級體驗。這個地方也可以作為花卉藝術的拍照點。 四個花園的顏色！ [7種花藝體驗/空間] 清潔叢林 NAKED傳染病預防藝術。酒精消毒雙手，就像用流經叢林的瀑布水清洗雙手一樣。會場內開出的六種經過酒精消毒的花朵，通過投影映射在手掌中隨機散開。 裸體植物療法 通過基於植物療法（phytotherapy）的輪廓診斷，個性化您當前的狀況。用於以下四個個性化花園區域。 裸體大書 成為“NAKED FLOWERS”代言人的 NAKED BIG BOOK 歡迎您的光臨。從日常到非凡，我們邀請您進入帶有香氣的“裸花”世界。 櫻齋禦齋 象徵“NAKED FLOWERS”的櫻花藝術空間。投影映射將四個季節的美麗傳播到整個空間。 顏色 當你觸摸牆壁時，植物、光線、水等自然元素就像水彩一樣出現，景色發生變化。創造了一個自然生態系統，例如通過向綠色植物發出黃光來生長。 秘密花園的“秘密”（秘密花園的“秘密”） 製作“NAKED FLOWERS”的秘密實驗室，即使在過去舉辦時也很受歡迎。您可以購買以花草為主題的芳香面膜噴霧等原創商品和各種商品。 * 圖片來自過去。 裸花咖啡廳 一家可持續發展的咖啡館，提供個性化飲品和所有採用環保容器的菜單。您可以根據診斷結果獲得您現在需要的營養（只使用咖啡廳的顧客可以從現有菜單中選擇）。此外，店內還展出了以蒲公英為主題的互動藝術品“DANDELION”。這家咖啡館的任何人都可以參加通過網絡向世界傳遞和平之花的藝術項目“DANDELION PROJECT”。 ■ 票價 售票網站： https ://w.pia.jp/t/flowers-naked-foryou/ *文中及票價表中的所有價格均為含稅價格 *學齡前兒童全天免費入場 *週六、週日、國定假日、節假日及特定日期另行設置節假日門票 *部分內容 請注意，巧克力是為對巧克力過敏的人使用的。 * 會場內的高級花園區（WILD FLOWER GARDEN、BLOOMING GARDEN）和NAKED FLOWERS CAFÉ將與門票分開收費。 ■ 努力打造“體驗型設施” <br /> 丸井集團將“不賣店”作為一種新的零售形式。我們將實體店視為一個整合線上和線下的平台，我們正在推廣不以現場銷售為目的的舉措，例如提供體驗價值和與客戶互動。我們的目標是通過與“NAKED FLOWERS…
舉辦去除顏料偶然性的“Acrylic Scratch”個展
HEBIME個展“重新認識事物！” 在Whitestone Gallery Ginza Shinkan，我們正在舉辦HEBIME的個展“Re-cogni-thing！”。具有“壓克力划痕”特徵的圓點，可自由挖掘出多層支撐。然而，他說他並不特別意識到這種新造型是“當代藝術”。 據作者說，“分”和“懂”是同一個來源。人類覺得自己通過劃分來理解，並試圖通過劃分來理解。你的工作只是有人看著它、分類它並試圖理解它的結果。因此，所見的結果數不勝數。 – 一塊油漆。伯爵布魯特。當代藝術。或者它可能不是一張圖片。在識別事物之前，有無數的過程。 圓點世界的映照，無非是各種“認可”的存在。我們期待著您的光臨。 * 關於標題“認識”有“欣賞”和“區分”兩層意思。可以說它是一個符合作者概念的詞，而當這個詞被分解後，就變成了re-（再次）和cognize（知道）。由於主題是識別的“過程”，所以我決定使用進行中的 -ing 和 cognizing 的最後 4 個字母作為“事物”。它是“將自己投射到物體上並將其作為識別返回的過程”。 ■ 展覽概要日期：2022年3月4日-26日地點：Whitestone Gallery銀座新館營業時間：11:00-19:00休息日：週日和周一地點：東京都中央區銀座6-4-16 ■ HEBIME簡介1982年出生於兵庫縣神戶市，高中輟學後開始自學繪畫。雖然受到超現實主義和梵高的影響，但他在 2009 年獲得了一種稱為丙烯酸刮擦的獨特技術。 一個支架是通過隨機混合一塊已經被塗上多層的木板製成的，給人一種深刻的感覺，有時還有一塊油漆是以前作品的殘餘物。造型的變化無窮無盡，從早期的具體造型到近年的抽象造型和圖案形成，都可以看到人們對創作作品的不懈熱情。此外，作為作品魅力之一的“色彩”具有連藝術家本人都不知道接下來會出現什麼樣的色彩的偶然性。蛇的亞克力刮痕，結合了意外刺激所激發的造型動機和富有表現力的剃須技術，是一種“新造型”，為觀者註入了生動的藝術性。 點擊這裡了解詳情： https ://www.whitestone-gallery.com/ja/blogs/artist/hebime ■ 關於白石畫廊 自 1967 年在東京銀座開業以來，白石畫廊已將自己確立為可以與世界其他地方競爭的藝術畫廊。除了銀座和輕井澤的國內店鋪，我們還在香港（HK H Queen's，一個藝術綜合體）和台灣設有據點。 Whitestone 是亞洲最具開創性的藝術畫廊之一，介紹戰後具體派藝術、當代藝術家和嶄露頭角的年輕藝術家。 公司名稱：Whitestone Co., Ltd. 代表人：總裁兼首席執行官 Yukio Shiraishi 地點：5-1-10 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061成立時間：1967網址： https ://www.whitestone-gallery.com/en Instagram： https ://www.instagram.com/whitestonegallery.official/ <以往相關文章>令世界著迷的“裝飾”的多樣性 京森晃平在白石的首次個展（東京、香港、EC） 2021.5.18（週二）白石畫廊推出線上藝術品銷售 七位新藝術家展示新可能性的群展“Dimensions”
Hyatt Centric Ginza Tokyo 由活躍於世界各地的巴黎藝術家 itu’ 先生創作的表達酒店歷史的牆壁裝置藝術已經出現。
-想像一下酒店的歷史及其未來的演變- 在位於銀座並木通街的生活方式酒店“Hyatt Centric Ginza Tokyo”中，酒店的歷史由法國巴黎的世界知名藝術家itu'創造。未來會出現。 左邊是itu先生的作品，右邊是展覽空間 ■ 合作背景在“Hyatt Centric Ginza Tokyo”中，作為體現品牌的活動，我們定期在公共區域“Library Lounge”與藝術家一起舉辦快閃活動。與藝術家、銀座市和活躍在附近的人們合作，每個活動的主題是“媒體”、“時尚”、“景觀”和“娛樂”，這四個設計理念酒店。我在做。這一次，我們將與活躍於世界各地的藝術家itu'進行特別合作，主要在法國巴黎，將展示表達2018年至2022年酒店歷史歷史和未來的裝置藝術。我們將與您一起回顧東京銀座凱悅酒店的歷史。 ■ “時間”在這次製作的作品中，作為酒店迄今為止的歷史，東京銀座 Hyatt Centric 5 年的時間被轉換為關鍵詞，並在 5 幅畫布上表現出來。而未來是由兩幅畫布和一個三維物體來表達的，時間的概念被限制在這個空間中。回顧伊圖先生濃烈的色彩和細膩的筆觸酒店的演變過程，伊圖先生的藝術世界在東京銀座凱悅尚萃酒店的精彩空間中充滿了色彩。您可以親身體驗。 主題：2018“生日” 2019《飛躍》 2020《試煉與混亂》 2021年“耐心/困惑” 2022年“準備” ■展覽時間/地點<br />時間：2022年3月1日（星期二）-4月30日（星期六）地點：4樓圖書館休息室 ■ Instagram現場分發<br />展覽首日，我們將在Instagram現場介紹裝置藝術的內容。日期：2022 年 3 月 1 日（星期二）13:00 內容： ・ Hyatt Centric Ginza Tokyo 總經理 Watanabe Uchiyama 的問候 ・ itu' 先生的問候和作品介紹 ・ 現場談話和作品問答直播：東京銀座 Hyatt Centric 官方 Instagram 帳戶@hyattcentricginza ( https://www.instagram.com/hyattcentricginza/ ) ■ 來自先生的評論' 這次的主題是“時間”，但我把時間當成一個非常輕量級的東西，用一種淡化了緊密固定的概念的方法來創造它。不管你住在世界的哪個角落，每一次時間都在流動，即使你按照同樣的原理推進時鐘的指針，在每一個地方漂流的時間感也會因地點和情況而完全不同。雖然領域不同，但時間膨脹是在相對論中解釋的，我覺得對在日常生活中理所當然地構建的時間概念提出一個問題，我覺得很好。 . . .如果您能在東京銀座凱悅中心酒店以自己的方式欣賞這些作品，我將非常高興，這是一個與日本略有不同的日本地方，您可以感受到時間的流動。 ■ 總經理Tomonori Uchiyama的評論（Tadanori Uchiyama） 本次展覽將是與多年來加深友誼的itu'的合作。 2018 年東京銀座 Hyatt Centric 開業之年，前台吉祥物 Ric (RoBoHoN) 被賦予了原創油漆，2021 年還被用於圖書館休息室的椅子和 NAMIKI667 的插花。 '是愛我們酒店的重要家庭之一，不僅因為他在酒店做了很多藝術品，比如塗上色彩鮮豔、輕鬆的油漆。是。很榮幸能夠展出追溯酒店軌蹟的裝置藝術。我們希望您會喜歡 itu'world，它適合裝飾東京銀座 Hyatt Centric，它已進入第五個年頭。 ■ 關於合作藝術家itu' <br /> 活躍於世界各地的藝術家，現居法國巴黎。用您自己的創意理念設計適合您生活方式的基本單品。我們用原創的手繪顏料一一繪製藝術，追求利用印刷或縫合無法表達的有機和高度靈活的觸感的製造。 2014年，他在巴黎瑪黑區開設了自己的工作室和畫廊，開始了他的藝術家活動。他推出了自己的品牌“itu'”，在巴黎開設了直營店，並陸續發布作品。 2015 年，他宣布了他的運動鞋作品，此後該作品被媒體作為標誌性項目進行了報導，並與時尚品牌合作。 2017 在紐約成立新公司Espace itu'，作為第二基地2018 成立新法人 Maison itu'in Japan. 限時快閃、與外資酒店聯合活動、車站大樓和時尚大樓的作品製作。他作為活躍在世界舞台上的全球藝術家而受到關注，與主要品牌實現了許多合作。官方網址： https ://maisonitu.com/user_data/concept 從 3 月 3 日（星期四）起，將在平繪里子的畫廊“艾美藝術+”舉辦的以幻獸為主題的展覽上展出二維作品。與 Hyatt Centric Ginza…
[銀座蔦屋書店]墨水和鉛筆邀請的作品世界。藝術家愛子次郎的個展“碎片”將於2022年2月27日（星期日）舉行。
藝術家愛子次郎的個展“碎片”將在銀座蔦屋書店（中央區銀座GSIX 6F）舉行。 2022年2月27日（週日）至3月19日（週六），銀座蔦屋書店問訊處前。 無題 2022 墨水和鉛筆在雲皮亞麻紙上 380 毫米 x 455 毫米 ·概述 愛子次郎是一位活躍於當代藝術領域的作家，他以鉛筆和墨水的日本繪畫形式，以雲皮麻紙為支撐。墨水容易固定在紙上且清晰，相比之下，不具有強大固定力的鉛筆的輕鬆和細膩形成了愛子作品的特點。具有衝擊力的墨的動態印象與鉛筆的靜態印象之間的對比和響應令我們觀眾著迷。而畫中人物的模糊空白則將觀者帶入作品的世界，在凝視作品的同時，帶來一種舒適地沉浸在愛子獨特的世界觀中的感覺。 這幅作品在下圖的構圖上花費了最多的時間，它是通過勾勒墨水的輪廓和對其他成分的思考和麵對而創作的。本次展覽名為“碎片”，是在對<一組碎片>的強烈認識下創作的。窗戶成為觀者進入作品的裝置，它從原來的位置被剪掉，與缺席相伴的碎片創造了一個新的世界。請藉此機會欣賞愛子的作品世界。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24829-0940140210.html ・藝術家聲明 即將寫下的備忘錄，沒有內容的蓋子。在古董市場獲得的溫度計零件。一組未知用途的碎片。一張專輯，用於收集已在中間結束的貼紙。我很高興見到這樣的片段。通過想像一個空白的故事，直到我遇到我，突然對我以前不感興趣的東西產生感情是一種神秘的快樂。有一種豐富我的感官的感覺。在受到碎片影響的同時營造出一種缺席感的製作風格，可以從不同元素的和諧中感受到一個人的世界的擴展。如果有人可以通過作品讀到一個新的故事，我想畫它。 愛子次郎 ・關於出售作品 將於 2 月 27 日（週日）10:30 起在銀座蔦屋書店店面和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 OIL by Art Notebook｜ https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ·輪廓 愛子次郎 2016年畢業於東京藝術大學美術學院繪畫係日本畫系2017 採樣藝術家 blahmuzik 為 CD 夾克提供藝術品2018 Daigo Machinaka Art Week 2018：茨城縣醍醐町2018 JET SET 20週年項目，提供藝術品2019 Apple Music Festival 海報藝術作品提供 Naohiro Kobayashi、Jiro Aiko 聯展“Each Party / Kamawanu” GALLERY X BY PARCO SHIBUYA 2019個展“向意識”CANDLE CAFE & Laboratory △ ll 2020個展“No.34”CANDLE CAFE & Laboratory △ll ・展覽詳情 愛子次郎的新展“碎片” 期間｜2022年2月27日（週日）-3月19日（週六）會場｜銀座蔦屋書店問訊處入場｜免費贊助｜銀座蔦屋書店諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24829-0940140210.html ・銀座蔦屋書店 我們通過將藝術、日本化和通過書籍生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址｜東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看商店主頁。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・ CCC 藝術實驗室 我們是企劃公司Culture Convenience Club Co., Ltd.內從事藝術相關業務的企劃集團。我們希望通過“藝術生活提案”讓藝術更接近我們，並為讓人們的生活更幸福，創造更美好的社會做出貢獻。以在店鋪企劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等多年的業務經驗積累的知識為基礎，以專業的方式提出企劃提案。 https://www.ccc-artlab.jp/ <以往相關文章> [銀座蔦屋書店] 2月12日星期六起在THE CLUB舉辦常駐紐約的年輕藝術家今坂洋次郎的日本首次個展“Wet-Land”。 【銀座蔦屋書店】“銀座蔦屋書店-春季容器展”將於2月7日（星期一）開始，展出植物圖案和動物圖案等春天般的柔和色盤子和杯子。 【銀座蔦屋書店】畫家矢田敦子繪製的“不顯眼的幸福”。個展“王國的面紗”將於2月19日星期六舉行。 【銀座蔦屋書店】從休閒的日常生活中誕生的神秘“生物”。 Naoki Nomura…
[銀座蔦屋書店] 2月12日星期六起在THE CLUB舉辦常駐紐約的年輕藝術家今坂洋次郎的日本首次個展“Wet-Land”。
© 俱樂部 使用 19 世紀技術隨著時間的推移投影的大型、蒼白、單色作品。 在銀座蔦屋書店的Gallery THE CLUB（中央區銀座GINZA SIX6F），將舉辦常駐紐約的年輕藝術家今坂洋次郎的個展。會議時間為 2 月 12 日（週六）至 4 月 16 日（週六）。 Yojiro Imasaka，# 23，2021，Phototoned Gelatin Silver Print，濕版膠棉工藝，135 x 168cm，© THE CLUB THE CLUB 很高興地宣布常駐紐約的年輕藝術家今坂洋次郎的個展“濕地”。 Imasaka 於 2007 年移居美國，此後一直在紐約工作。今坂潛入每個地區的自然，觀察氣候和景觀的變化，並花費數天時間投射出獨特的作品。暗室中創造的獨特色彩創造出超越攝影的獨特作品，將觀眾吸引到風景中。作品在東京大都會美術館和明尼阿波利斯藝術學院展出，並收藏於美國聖何塞博物館、米德博物館、卡內基美術館等著名博物館。這是日本的首次個展，我們想介紹一個大型的、淡色的單色作品，該作品採用 19 世紀使用的稱為濕版攝影/火棉膠工藝 *1 的技術投影。該系列作品將歸新奧爾良博物館所有。 “照片是一種反映時間的媒介，但我一直想創作讓我想起未來以及過去和現在的作品。這項工作於 2021 年春季在美國南部進行了大約六週。它是拍攝於路易斯安那州名為 Bayou * 2 的地區。 在拍攝濕版照片的方法中，將塗有化學物質的厚度約為1毫米的玻璃板作為“膠片”放入大幅面相機中，並將圖像固定在玻璃上。由於採用經典技術，圖像有時可能會模糊，有所用化學品的痕跡，或部分剝離。一邊繼續拍攝，一邊走在巴約濕地的深處，這讓我想起了一片古老的森林，我覺得這種手法投射出來的畫面，和我腦海中的記憶很像。使用極薄和易碎的玻璃作為薄膜也有助於強調其記憶的脆弱性。 今天，我們生活中不可或缺的數字設備包含大量信息。然而，在我們自己身上記住的形象感覺很重要，即使它是一個模糊的、不完整的形象。 這些作品從來都不是在特殊的地方拍攝，而是在人來人往的地方拍攝，所以長時間曝光時，你可以通過取景器看到人在鏡頭前經過。我有。但由於火棉膠工藝的曝光時間較長，它們在圖像中並沒有清晰地出現。 那些本應存在的人留在圖像中，只是微弱的痕跡。它是似乎永恆的自然與我們的存在之間的對比，讓我想起了人類之後的未來景觀形象。它在我們之前很久就在這裡，在我們之後很久它就在這裡。 " ——今坂洋次郎 * 1 濕版攝影/膠棉工藝 膠棉法是一種早期的攝影方法。火棉膠法主要是“火棉膠濕版法”的代名詞，由於照相材料在15分鐘左右的時間內完成應用、曝光、曝光和顯影，因此現場需要一個便攜式暗室。火棉膠通常濕用，但也可以乾用。由於以上原因，干法不適合人像攝影，這是 19 世紀許多專業攝影師所做的。因此，乾式僅限於風景攝影和允許曝光時間為幾分鐘到幾十分鐘的特殊應用。 * 2 Bayeux Bayeux (/ˈbaɪ.oʊ/ 或 /ˈbaɪjuː/) 是一個法語和英語單詞，指美國平坦、低地的水域，指流動非常緩慢的河流、湖泊和濕地() .往往海岸線不清楚）。此外，潮汐的漲落每天都會使水流反轉，它可能指的是一條鹹水的溪流，魚和浮游生物很容易生存。河口盛產於美國南部墨西哥灣地區，尤其是密西西比河三角洲，以路易斯安那州和德克薩斯州而聞名。 Yojiro Imasaka，# 16，2021，Phototoned Gelatin Silver Print，濕版膠棉工藝，135 x 168cm，© THE CLUB Yojiro Imasaka，# 19，2021，Phototoned Gelatin Silver Print，濕版膠棉工藝，76 x 102cm，© THE CLUB ・藝術家簡介 今坂洋次郎1983年出生於廣島。從日本大學藝術學院畢業後，2007年移居美國。從紐約普拉特學院獲得藝術碩士學位，目前在紐約布魯克林工作。曾在明尼阿波利斯藝術學院、東京都美術館、巴黎寫真、吉永宮古畫廊等舉辦個展和群展。他的作品被聖何塞博物館、明尼阿波利斯藝術學院、米德藝術博物館/阿默斯特學院、卡內基藝術博物館、新奧爾良藝術博物館和多個私人收藏。 ・展覽詳情 《濕地》藝術家：今坂洋次郎日期：2022年2月12日（星期六）-2022年4月16日（星期六）時間：12：00-19：00休息日：週日和周日 * 2月22日（週二）因GINZA SIX關閉位置：GINZA SIX 6F THE CLUB（銀座蔦屋書店內）輸入：免費 由於傳染病的蔓延，生活方式發生了變化，我們還將在Instagram（@theclub.tokyo）上發佈各種內容，讓更多的人可以安心地享受展覽。如果未來國家或地方政府的請假申請內容髮生變化，本次展覽的時間可能會相應改變。我們還將在我們的網站和 Instagram 上通知您。 惠普： http ://theclub.tokyo/ Instagram：theclub.tokyo聯繫方式：info@theclub.tokyo介紹網站： https ://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24716-1558130202.html展覽主頁：http: //theclub.tokyo/ja/exhibitions/imasaka2202/ · 該俱樂部 在精心策劃下，我們將舉辦以很少有機會訪問日本的當代藝術家為中心的超越時代和領域的展覽。…
與Sylvanian Families一起以“美食”為主題的專賣店“Sylvanian Village的美味時光”！
© 時代 Matsuya Ginza 將於 2022 年 3 月 7 日（星期一）舉辦特別展覽和特別商店“Sylvanian Families Delicious Time”。 © 時代 Sylvanian Families 是 Epoch 於 1985 年推出的娃娃屋玩具系列。以房屋、店鋪、娃娃、家具等可愛的細節設計，不分年齡、性別，受到全球70多個國家和地區的喜愛。娃娃在全球的累計銷售額約為 2 億隻。 這個項目的主題是Sylvania村的朋友送來的美味時光。一家人聚在一起的歡樂用餐場景，為親人烤的蛋糕和餅乾，元池冰淇淋和可愛的糖果，人人都愛！野餐，您可以感受季節並在戶外盡情享受……我們將提供“美味！”在西爾瓦尼亞村發現的每個人的時刻。除了在面板上展示在 SNS 等上備受關注的照片外，還將首次展出著名的微型娃娃屋作家和日本娃娃屋協會成員與 Sylvanian Families 的合作作品。還有一個大型拍照點，讓您彷彿進入了森林家族的世界。這是一個兒童和成人都可以享受的計劃。 在專賣店，我們計劃出售展覽的原創產品，包括預售產品“Baby Trio（麵包店）”，為該項目拍攝的視覺效果和繪製的插圖。 [新拍攝的關鍵視覺和新繪製的插圖圖像] 新拍攝的主視覺圖 © EPOCH 新繪製的插圖圖片 © EPOCH 【展會介紹】我們將首次公開著名微型娃娃屋作家和日本娃娃屋協會其他成員與 Sylvanian Families 的合作作品。 工藤和世“製作美味的幸福生活” 森井和孝拍攝 © EPOCH 工藤和世“製作美味的幸福生活” 森井和孝拍攝 © EPOCH * 工藤和世“製作美味的幸福生活” 森井和孝拍攝 Mimi Ash “仙女的神秘糖果店” © EPOCH Mimi Ash “仙女的神秘糖果店” © EPOCH * Mimi Ash“仙女的神秘糖果店” 米島明子“夢色蛋糕派對” © EPOCH 米島明子“夢色蛋糕派對” © EPOCH * 米島明子“夢色蛋糕派對” *日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”日本娃娃屋協會參加者12名（排名不分先後） （1月）河井由紀夫、（2月）服部香織、（3月）能美、（4月）伊藤純子、（5月）相澤和子、（6月）福澤博美、（7月）辰巳惠、（8月）秋穀由美子、（9月）鈴木百合子、（10 月）淺田真智子、（11 月）高橋木也、（12 月）三浦幸枝 日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”©EPOCH 日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”©EPOCH 日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”©EPOCH 日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”©EPOCH [專賣店]我們計劃銷售用於展覽的原創產品，包括預售產品、為該項目拍攝的視覺效果和繪製的插圖。 << 場地預售物品>> Baby trio（麵包店） << 場地預售物品>> Baby trio（麵包店） © EPOCH *價格未定 *購買數量可能有限制。 * 設計和價格可能會發生變化。 【關於特價商品券】・特產券500日元<br />特產券將限量出售。每張優惠券我們都會為您提供一個原創設計的“手巾”。此外，擁擠時優先入場。 * 商品數量有限，不出售。 *商品的詳細信息將在稍後的松屋網站上公佈。 * 展期期間將在展館入口處交接貨物，展期外不交接或郵寄。 ·銷售期銷售將於 2 月…