Chris Steele-Perkins 和 Elliott Erwitt 的“運動中的動作和情感” 2021年6月2日起，在東京徠卡畫廊和京都徠卡畫廊，兩位偉大的瑪格南攝影師克里斯，以“風景與運動”為主題，與傳奇攝影師團體“瑪格南照片”合作。・我們將舉辦攝影展Steele-Perkins 和 Elliott Erwitt。 薩爾瓦多，1984 年 © Chris Steele Perkins ｜ Magnum Photos 在東京徠卡畫廊，Chris Steele-Perkins 將展出 14 件作品，重點關注在各個地方享受運動樂趣的人們，從體育場館到校園，包括中美洲、非洲、歐洲和亞洲在內的世界各地。 匹茲堡，1950 年 © Elliott Erwitt ｜ Magnum Photos 在京都徠卡畫廊，您可以看到 Elliott Erwitt 從他對與運動共存的人和風景的獨特視角精心挑選的 15 幅作品。 點擊此處了解詳情： http://bit.ly/SportingMoments 關於攝影展<br /> 自古以來，我們在日常生活中的各種情況下都喜歡運動。競技體育、休閒體育和不僅參與而且還觀看的運動。自 1947 年創立以來，Magnum Photos 一直扮演著用照片見證時代的角色。日常生活中看到的世界各地運動的風景，由我所屬的兩位攝影師拍攝。它提醒我們，體育為人們的生活增添色彩和豐富，無論是日常的、非凡的、東方的還是西方的。 ■ Chris Steele-Perkins 的運動風景克里斯斯蒂爾-帕金斯攝影展 徠卡畫廊東京（徠卡銀座店 2F）地址 東京都中央區銀座 6-4-1 電話 03-6215-7070 2021年6月2日星期三～2021年8月24日星期二 克里斯·斯蒂爾-帕金斯1947年生於緬甸。 1949年移居英國。在兩所大學學習化學和心理學。還是學生時，他是學生報紙的攝影師和圖片編輯，並於 1971 年開始在倫敦擔任自由攝影師。他獲得了 1988 年的徠卡奧斯卡·巴納克獎和 1989 年的羅伯特·卡帕獎，因為他主要以貧困、亞文化和隱藏在城市地區的殘奧會為主題進行拍攝。 1979年參加Magnum Photos。目前常駐倫敦和東京。照片書包括“The Teds”、“阿富汗”和“FUJI”。 ■埃利奧特·厄維特 (Elliott Erwitt) 的體育風景艾略特·厄威特攝影展 徠卡畫廊京都（徠卡京都店2F）地址 京都市東山區祗園町南 570-120 電話 075-532-0320 2021年6月2日星期三～2021年8月26日星期四 埃利奧特·厄威特1928 年出生於巴黎，父母是俄羅斯人。他在米蘭度過童年，11歲移居美國。 25 歲時加入 Magnum Photos。他以機智幽默、人性化的作品而聞名，他的作品範圍廣泛，從新聞作品到廣告和藝術作品。拍攝“狗”的作品也很有名。有“Found Not Lost”，收錄近期作品中未發表的作品。 日本徠卡相機www.leica-camera.co.jp
【銀座蔦屋書店】6月2日（週三）起將舉辦青年藝術家蔦屋銀座新展。
©TAKU SOMETANI畫廊，亞田敦子 銀座蔦屋書店（東京都中央區）將於6月2日（週三）至6月29日（週二）舉辦山下敦子作品展。八田敦子是近年來活躍於日本國內外並受到越來越多關注的年輕藝術家之一。作品在商店和網上商店出售，部分作品僅在網上商店出售。 © TAKU SOMETANI GALLERY, Atsuko Yata ·概述 八田敦子是年輕藝術家之一，他在日本多次舉辦個展和國內外藝術博覽會，近年來受到越來越多的關注。 她的作品將人類的健康，悲傷，可愛，樸素和美麗表達為私人寓言，我們希望它們能釋放觀眾的情感。她說：“我想畫出平淡無奇的幸福。”她從一開始就不斷用繪畫技巧繪畫自己的內省故事，探索繪畫技巧的複雜動作，我一直在繼續。 © TAKU SOMETANI GALLERY, Atsuko Yata 在本次展覽中，新創作的作品依次排列，讓觀眾可以更深入地了解作品。 我們希望您能藉此機會看到敦子的新作品。 ・ 藝術家簡介 八田敦子 1993年出生於愛知縣，現居東京。 2018年畢業於東京藝術大學美術系繪畫系、油畫系。主要個展有《HER》（TAKU SOMETANI GALLERY，東京，2019），《請以你的名字呼喚我》（群馬現代美術館，群馬，2019）等。會員獎，第4屆CAF獲獎等。該作品作為公共收藏保存在愛知縣立美術館。 ・展覽詳情 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/20233-1710270524.html期間｜6月2日（週三）～6月29日（週二）地點｜銀座蔦屋書店藝術版 售樓部贊助｜銀座蔦屋書店合作｜TAKU SOMETANI GALLERY諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp * 展覽結束日期可能會有所變化。 ・ 關於銷售 將於6月2日（週三）起在銀座蔦屋書店及網上商店發售。網上商店將於6月2日（星期三）中午開始發售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 © TAKU SOMETANI GALLERY, Atsuko Yata ・店鋪詳情 銀座蔦屋書店 通過將藝術，日本化和書本生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址｜東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看店鋪主頁。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ · CCC A Torabo CCC藝術實驗室是在企劃公司Culture Convenience Club Co., Ltd.內提出與藝術相關的生活方式的團隊。我們的目標是“用藝術提出生活”。我想讓藝術離我更近，讓人們的生活更快樂，並為創造更美好的社會做出貢獻。此外，根據我們多年經營經驗積累的知識，如店鋪規劃、藝術媒體、產品開發和活動製作，我們將以只有我們才能做到的方式提出規劃建議。
上村陽一+ Elena Tutatchikowa“土地與其他|追踪地球之聲”於7月21日舉行
上村洋一內部天氣210226_1611_UTORO 2021 Lambda打印600mm x 400mm 通過對話創建的一個展覽，包括在實地進行三方聚會的三位藝術家，其中每人都參與了知床的製作，以及也從事知床和北部地區研究工作的Shikata幸子（Yukiko Shikata）的策展人。 在Pola博物館附樓（東京都中央區銀座），上村陽一+ Elena Tutatchikowa“土地與其他|追踪地球之聲”將於2021年7月21日（星期三）至8月29日（星期日）舉行。將要。 上村洋一內部天氣210226_1611_UTORO 2021 Lambda打印600mm x 400mm 來自Elena Tutatchikowa“知床：等待退潮”的2020 c-print，圖像尺寸1100mm x 900mm 植村製作所在世界範圍內從事音響裝置的工作，主要是在海上進行現場錄音。各種圍繞聲音的活動，例如繪畫，視頻和表演協作，源於不屈不撓的態度，他們試圖從自己的聽力和身體狀況中捕捉世界的流暢過程。 通過步行，Tutouch Kowa收集了來自世界各地的自然和人的故事，並將其開發為包括照片，錄像帶，文字和素描的裝置。同時，她舉辦與人們同行的講習班，還寫音樂和寫作，她強調了揭示語言和故事超出表達範圍的過程。 《土地與超越|追踪大地之聲》宣布了兩位涉足知床大地並繼續創作的藝術家的最新舉措，而彼此交彙的世界觀就是大地首先，我們將它作為一種可以更廣泛地喚起土地與人與人之間關係（超越）的東西扔給觀眾。本次展覽是通過對話（包括在野外進行三方聚會）而創建的，他與也是在知床和北部地區開展研究工作的Shikata Yukiko擔任特邀策展人。 展覽總覽展覽名稱：上村陽一+ Elena Tutatchikowa“土地與其他|追踪地球之聲”日期：2021年7月21日（星期三）至8月29日（星期日）[40天] *全年開放：11：00-19：00（入場直到18:30）/入場時間：免費集合地點：Pola Museum Annex（中央區銀座1-7-7，Pola銀座大廈3樓，104-0061）交通：從東京地鐵銀座一丁目站7號出口立即出發/從東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘主要活動：Paula Orbis Holdings Co.，Ltd.網址： http：//www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *內容可能會因各種情況而更改。在訪問之前，請檢查圖庫網站上的最新信息。 參考圖像∥參考圖像∥在這次展覽中，將展出包括新作品在內的17幅作品。 （上村的作品：4分，土原桃花的作品：13分） 上村洋一幻像電源2019聲音裝置水與融化的流冰，玻璃，低音揚聲器，鐵板，聲音合影肯·加藤攝 上村洋一內部天氣210217_1223_UTORO 2021 Lambda Print 600mm x 400mm 上村陽一2020年，知床市鄂霍次克海流冰的野外記錄 來自Elena Tutatchikowa的“知床：等待退潮” 2020 c-print，圖像尺寸380mm x 313mm 摘自Elena Tutatchikowa的《綿羊的時間，北風，晴天》，2018 c-print，圖像尺寸1000mm x 820 mm Elena Tutatchikowa記錄了知床步行項目“野獸之路”計劃於2018年拍攝的照片會場是知床半島的森林 “土地與超越|追踪大地之聲”-與世界建立新關係 自2014年與知床（Shiretoko）會面以來，埃琳娜（Elena Tutatchikowa）通過她在該地區的多次旅行和住宿，在散步與思考之間建立了聯繫。通過在Minehama和Zhushuenen地區與人們共度時光，並在周圍的海灘，道路和森林上反复走動，我們已經達到了人與人可以互相滲透的狀態。 Tutouchkova說，包括土壤，水，植物，動物和人類在內的所有事物都以他們自己的語言講述著土地的故事。通過散步，她經歷了一個聆聽和思考它們的循環，創造了其他地方都找不到的圖形和單詞。 上村陽一通過現場記錄面對世界的聲音，燈光和海洋的氣味，感到世界正在不斷變化和流動。我已經被流冰吸引了很長時間，並將在2019年冬天訪問知床進行實地記錄。上村在寒冷的夜晚站在流冰上，並為黑色的黑暗呈現麥克風，稱這種行為為“冥想狩獵”。花時間在提高您的感知力的過程中，將是與周圍自然環境和遠處來的流冰互動的無可替代的體驗。 “土地與超越|追踪大地的聲音”是首次嘗試在一個空間中跨越植村秀和圖托科瓦的最新步伐，他們以自己的思想面對知床的問題。 北部土地崎Shi不平的岩石知床土地。人，植物和動物群活躍而穩定地紮根於此。對於圖圖奇科瓦來說，知床是人與自然交流的土地，思想領域和產生故事的地方。對於上村來說，流冰似乎是短暫存在的“臨時地球”（上村），在冬天出現，在春天消失一段時間。而且它的消失正在逐漸加速。植村秀還與東京灣的垃圾填埋場相連，在那裡他出生並提出了出現和消失的“臨時土地''的形象。從自然界和人造界之間的界限變得模糊的視野中思考“地球”，例如全球變暖和垃圾填埋場，我們滲透到可聽見的聲音和不可感知的現象的層次中。 Shiretoko這個名字源於阿伊努語單詞“ Siri Etoku（地球的盡頭）” *。過去，該地區通過海上與各個地方相連，鄂霍次克人和阿伊努人等各種各樣的人培育了這種文化。在歐洲大陸的阿穆爾河的鄂霍次克海中也形成了流冰，並漂流至知床。人與流冰似乎很相似。他們所有人都到了這裡，呆了一會兒，最後消失了。各種信息流在微觀宏觀的時空中不斷變化，有時甚至形成。地球將是其中之一。 “超越”是想像性地超越地球固定概念的可能性。不僅是“現在和現在”，而且還有通往過去和未來的時間，以及可以在空間上擴展的位置和存在。上村和圖圖奇科瓦都試圖依ugg在知床的土地上，並跟隨他們的聲音。它針對的是大地和海洋，行走和思考，自然與人為，以及在可感知和不可感知之間的冒泡。 這次展覽充滿了自然和人造的聲音（包括波和振動），該地區人們的活動和聲音，以及存在的標誌和痕跡，超出了人們的感知範圍。每個訪客都有責任通過在場地周圍走動並時不時地感知和探索與世界（超越）之間的關係來開拓新的可能性。 （志田幸子/本次展覽的策展人） *也稱為Siri Etoko。先生是指土地和土地，etoko是指小費。 上村洋一http://www.yoichikamimura.com 上村洋一 1982年生於千葉縣。他探索了從聽覺和視覺感知風景的方法，並主要通過現場錄音製作了聲音裝置，繪畫，錄像作品，聲音表演，聲學作品等，並在國內外展示了它們。他將野外記錄視為“冥想狩獵”，並通過自己的行動來考慮人與自然之間的模糊關係。聲音裝置包括身臨其境的音景，通常是通過人類的生物感受來體驗的。東京藝術大學大學院美術學研究科畢業。聲學作品（CD）包括“ re / ports”（Ftarri，2019年）。 ■大型個展2021年：“熱帶冷熱流冰”（東京藝術空間本鄉，東京） 2019“體溫過高-熱療法”（“急診！039”，NTT交流中心，東京） “暫時的地球”（日本丸海道，東京） 2015年“祖母，序幕”（太空神童，東京） 2011年“ Criterium 82”（茨城水戶當代美術館，茨城縣） 2010年“指揮花園”（表參道畫廊，東京） ■大型團體展覽，項目，駐場藝術家[AIR]等2021年“雙邊交流計劃” （赫爾辛基國際藝術家計劃，芬蘭赫爾辛基）[AIR] [已計劃] “青年”（玉高菊竹畫廊，東京） “流冰的記憶”（北海道斜裡郡知床俱樂部） “尺寸碰撞點”（東京都5樓） 2020年“ 2020年札幌國際藝術節”（北海道札幌）[在線] “被雪橇擊中”（北海道大學博物館，北海道札幌） “ CONNECT⇄”（京都國立現代美術館/京都市京瓷博物館/京都羅姆劇院） “環境音樂”（茨城縣水戶市藝術塔） “道藏展覽：與未知同行”（茨城水戶當代美術館，茨城縣） “荒原之情”（三越當代美術館，東京） “ Sirietoku Vol.14中的藝術家”（北海道Shari的Shiritoko Club）[AIR] 2019“…
[銀座Tsutaya書店] 5月30日（星期日）將舉辦展覽“ Break Eve Exhibition”，該展覽將推薦12位新銳藝術家。
銀座Tutaya書店（東京都中央區GINZA 6F）將於5月30日（週日）至6月9日（週三）舉行“除夕展覽”。 由BS Fuji電視台節目“ Break Eve-Next Generation Artists”上出現的260位藝術家中，有12位由媒體“ Art Notebook”的總編輯巖谷貞wa（Sadaya Iwabuchi）選出，我們將展出這些作品。 *如果將來國家或地方政府的請假內容髮生變化，本次展覽的時間可能會相應改變。請注意，所有更改將在銀座通屋書店網站，官方SNS等上宣布。 ·概述 BS富士電視台的電視節目“ Break Eve-Next Generation Artists-”是一個5分鐘的節目，於2016年開始播放，介紹了從現在開始飛向世界的下一代藝術家。到目前為止，我們已經引進了260位藝術家，並繼續將淡啤酒發送給正在表達的藝術家。 此次展覽是該計劃與藝術媒體“ Bijutsu Techo”之間的合作，該媒體提供諸如藝術新聞，藝術家訪談，評論家和策展人的評論以及序列化等內容。在“突破前夕-下一代藝術家”中出現的藝術家中，“藝術筆記本”的總編輯巖谷貞aya（Sadaya Iwabuchi）選擇了12位希望欣賞新作品的藝術家，並加以甄选和實現。 我們希望您能通過藝術家的作品感受到當代藝術的熱情。 “突破下一代藝術家的前夕-” 每週二21:55在BS Fuji播出5分鐘的節目。介紹了將要飛向世界的下一代藝術家，自2016年開始廣播以來，我們已經引進了260位藝術家。 ・巖谷貞aya的簡介 “ Bijutsu Techo”的主編。 1975年生於橫濱。 1999年畢業於慶應義University大學經濟學院。自2008年起擔任主編，自2019年以來一直擔任現職。推出網絡版本“ Bijutsu Techo”和藝術EC網站“ OIL by Bijutsu Techo”。此外，他還參與各種場合的藝術活動，例如評判公開展覽的法官和參加脫口秀活動。 ・參展藝術家 浦川大史，川島裕，杉崎由美子，杉山由紀子，沖繩安奈子，成田輝，林智穗，原田鬱樹，松山茂樹，木田洋一，魔岩，幸幸（按字母順序） ・展覽詳情 突破的前夕，“ Bijutsu Techo”的主編岩田貞也入選 特殊頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/20228-1215130524.html期間｜ 2021年5月30日（星期日）至6月9日（星期三）地點｜銀座Tsutaya書店GINZA ATRIUM（活動空間）入場｜免費贊助｜銀座Tsutaya書店合作｜休息前夕秘書處的諮詢｜ 03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp ・關於作品的買賣 它將於5月30日（星期日）在銀座Tsutaya書店的在線市場“ OIL by Bijutsu Techo”上發售。 *在線商店將於5月30日（星期日）的12:00開始銷售。 ・銀座堤屋書店 通過將藝術，日本化和書本生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址｜東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061電話號碼｜ 03-3575-7755營業時間|請檢查商店主頁。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter ｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram ｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・ CCC藝術實驗室 CCC Art Lab是一個團隊，負責在策劃公司Cultural Convenience Club Co.，Ltd.中提出與藝術有關的生活方式。我們的目標是“用藝術提出生活”。我想使藝術離我更近，使某人的生活更加幸福，並為創建更美好的社會做出貢獻。此外，基於我們在多年的業務經驗中積累的知識，例如商店計劃，藝術媒體，產品開發和活動製作，我們將以一種我們只能做到的方式來提出計劃建議。
被按的花和例證拼貼畫。.插畫家Dekorin在東京的首次個展
在Gekkoso繪畫室，5.24（星期一）-30（星期日）/ 11：00-19：00（直到最後一天16:00） *作品也可以在線購買。 個展“兒童故事” 迪科林的惠普>> https://decorin.net ・富山縣插畫家“ Dekorin”將在東京舉行他的首次個展。 在這個個展中，這是一幅拼貼畫作品，其中壓制了活著的花朵和插圖，並將展出14種限制色彩鮮豔和植物生命感的新作品。 左起：口罩，棉塵，軟冰淇淋 -藝術家聲明- <br />成為父母並感到強烈。這是每天成長的快樂，也是直到昨天你才知道或不知道的寂寞，一個又一個地變成了“過去”。這次展覽的主題是“父母和孩子的小故事”。我製作了壓制花朵和圖片的拼貼畫，希望將自己心愛的時刻保持在日常生活中而不會褪色。請來看一看“兒童故事”，它描述了每個人都必定會珍惜的日常回憶。 時段：5.24（星期一）-30（星期日）/ 11：00-19：00（最後一天至16:00）地點：Gekkoso繪畫室1東京都中央區銀座8-7-2-地下1樓/ JR新橋站步行10分鐘，地鐵銀座站步行15分鐘諮詢：協和美術用品店/ 03-3572-5605 *由於緊急狀態而在展覽期間無法到會場的人也可以從網站上查看和購買作品。 ＞＞ 5月24日12:00起可以從本網站購買展品。 https://decorin.theshop.jp ・關於壓花和插圖的拼貼畫 從左至右：依靠頑固的乳牙 展覽作品中使用的壓花由藝術家本人選擇，並使用特殊技術真空粘合以創建插圖和拼貼畫。不能僅憑繪畫材料就能表現出的獨特的生活感是新鮮的。 花朵圖案也實際上是用花做成的 每件作品都是獨一無二的，無法大量生產。 ・關於插畫家Dekorin 德科林 Dekorin /插圖畫家他生於1987年，18歲時開始漫畫，現在是三個孩子的母親。我從事與兒童有關的繪畫工作，例如圖畫書，圖畫故事秀和繪畫課。還活躍於創意工作室ROLE插畫家。 過去的作品（Soreyuki，Zuko Girls！/丸之內大廈） Soreyuki Zuko Girls（新丸之內大廈）整個地板的展覽 繪畫班（2011-） 德科林的繪畫課 最近，我不僅畫畫，而且製作三維物體和物體。對象：從4歲到小學六年級課程：每月兩次* 1門課程大約一個半小時單擊此處以獲取繪畫課程的詳細信息>> https://decorin.net/school.html ・請參加個人展覽和孩子們的故事。 時段：5.24（星期一）-30（星期日）/ 11：00-19：00（最後一天至16:00）地點：Gekkoso繪畫室1東京都中央區銀座8-7-2-地下1樓/ JR新橋站步行10分鐘，地鐵銀座站步行15分鐘諮詢：協和美術用品店/ 03-3572-5605 *由於緊急狀態而在展覽期間無法到會場的人也可以從網站上查看和購買作品。 ＞＞ 5月24日12:00起可以從本網站購買展品。 https://decorin.theshop.jp
羅納德·文圖拉個展“漫畫條紋”
在白石畫廊銀座新大樓，我們將舉辦菲律賓藝術家羅納德·文圖拉（Ronald Ventura）的個展“漫畫條紋”。 文圖拉不僅在日本而且在整個東南亞都享有很高的聲譽，吸引了許多收藏家。文圖拉（Ventura）於1973年出生於馬尼拉，他繼續在自己的領域工作，使用多種媒介，專注於油畫。文圖拉的作品以豐富的層次為特徵，這些層次包含虛構的世界，現實，諷刺，生活方式以及小巷的喧囂。生產的背景是菲律賓的歷史，菲律賓經歷了複雜的轉型，而看似混亂的文化混亂是新的身份。這次展覽以日本動漫和漫畫為特色，最清楚地展示了藝術家的想法。表面層將呈現現代人可以擁有的各個方面，就像皮膚一樣。 ■個人展覽概要<br />日期：2021年6月4日（星期五）-2021年6月26日（星期六）地點：銀座白石美術館新館營業時間：11：00〜19：00休息日：週日和周一地點：東京都中央區銀座6-4-16展商數量：20個或更多 ■Ronald Ventura的個人資料1973年生於菲律賓馬尼拉。 1993年畢業於聖托馬斯大學（美術學士）。羅納德·文圖拉（Ronald Ventura）繼續在城市生活和生產，同時致力於在母校培訓年輕一代，是整個東南亞這一代最受讚譽的藝術家之一。文圖拉的畫作和雕塑，以及一系列具有像徵意義的圖案，在東南亞當代藝術界脫穎而出。 ■關於白石畫廊 自1967年在東京市中心銀座開業以來，白石畫廊已確立了自己的世界級藝術畫廊的地位。不僅在日本的銀座和輕井澤，而且在擁有世界一流畫廊的香港藝術中心HK H Queen's中，在台灣，在國內和國際上都有由建築師Kengo Kuma設計的美術館。很多藝術家。一個代表亞洲的畫廊，裡面陳列著來自古泰（GUTAI）戰後藝術界嶄露頭角的年輕藝術家以及活躍於當代藝術前沿的作家。 公司名稱：Whitestone Co.，Ltd.代表：總裁兼首席執行官白石由男（Yukio Shiraishi）地點：東京都中央區銀座5-1-10成立時間：1967年網址：www.online.whitestone-gallery.com
將於2021年7月16日（星期五）開放的新型體驗式數字博物館“由Shogakukan插圖圖書NEO推動的ZUKAN MUSEUM GINZA”將開放！ !! !!
佐佐木控股有限公司，Shogakukan有限公司，Aid DCC有限公司，Drill有限公司，Dentsu有限公司，Sunnyside Up有限公司和Asahi Shimbun有限公司。株式會社成立了“負責任的商業協會”，並在周五在東急廣場銀座的六樓開設了一種新的體驗式設施“由小學館之祖館NEO提供動力的祖館博物館銀座”（以下簡稱“祖館博物館銀座”）， 2021年7月16日，我會做。 ■由小學館的插圖書籍NEO支持的ZUKAN博物館銀座是什麼？ 這個設施是一個世界，在那裡您可以遇到只有在圖畫書中才能看到的生物，感受它們的呼吸，然後在探索數字和現實融合的空間時結識其他生物。這是一種新型的體驗，基礎設施，您可以沉浸其中。 這個設施是一個“活著的博物館，凝聚著地球的本質”，是一個信息氾濫，每天更新各種技術的時代，而不是翻動書本，而是所有生物共存。通過“參觀”您所生活的世界的空間和時間，提供一種全新的繪畫體驗，使您可以通過所有五種感官體驗“地球的自然”。 參觀者可以進入這個世界，從“ Shogakukan百科全書NEO系列”中拾取的生物可以“數字化”可視化，並體驗和了解真實的生態系統，並擴展到無法僅通過插圖書籍來傳達的“自然” …該設施旨在表達地球環境的真實變化，例如24小時的時間流逝和天氣的變化，您可以隨著時間和空間的流逝體驗真正的“地球自然”。這是一種新型的基於經驗的工具，旨在“創建真實的體驗”，與學習中的“閱讀和了解”同等重要。 請期待新的“學術娛樂”，“由小學館之祖NEO提供支持的zukan博物館銀座”，它通過一系列發現引起了人們的好奇心，並在此之前和之後改變了“大自然的本質”的價值和思維方式。經歷之後。 ■由小學館的插圖書籍NEO項目背景驅動的ZUKAN博物館銀座 這個項目在所謂的電暈殘骸之前就開始了。當時，該項目的目的是開發沉浸式和動手式的學術娛樂活動，作為2020年東京奧運會和殘奧會後一年的銀座新地標。但是，電暈殘骸出人意料，“後奧運”問題改變了外觀，但在電暈殘骸中，旅行等活動受到限制，遠程工作等受到加速，“回家時間”增加了。 另一方面，我覺得“真實”和“體驗”的價值以及對體驗性消費的需求甚至更高。此外，隨著世界對可持續發展目標和環境問題的認識逐漸提高，我感到尊重和理解“地球”，“自然”和“生物”的重大舉措。 自項目啟動以來，情況已發生了很大變化，但我相信我們的項目與世界需求之間的匹配程度已經提高。我們相信，在“ ZUKAN博物館銀座”，我們可以為您提供您在家中無法獲得的身臨其境的體驗，或者使您感到彷彿在自然環境中旅行的大規模體驗。 為此項目建立的“祖幹博物館有限責任合夥企業”擁有各種各樣的投資者，可以稱之為獨特的合作。在設想將內容所有者和與內容創意相關的公司的知識融合在一起的體驗空間的可能性時，我們相信我們可以為世界提供一種新的，以體驗為基礎的學術娛樂空間，以激發人們的創造力。 ■ZUKAN博物館銀座的特色 該博物館的概念是傳達生物本身。通過從“少年館百科全書NEO”系列中挑選各種各樣的生物，您可以在每次訪問時體驗遇到組成“地球自然”的各種生物。另外，在插圖館的書刊NEO團隊的監督下，為每個生物精心製作動畫，尤其是觀察和再現警報時該生物的日常行為和動作等各種視頻資料。 關於生物的外觀，在捕捉每種生物的詳細特徵時，我們以畫圖修飾代替插圖，而不是真實感，從而使即使是外觀不佳的人（例如昆蟲）也可以享受它。此外，我設想的建築物將具有包括背景在內的整個世界的獨特視角。通過根據生物實際生活區域的特徵使用畫法表達生物和背景，在一個沉浸式的空間中完成工作，在那裡您可以看到各種生物一直生活的世界。用自己的腳碰面，觀察和記錄。請以所有五種感官體驗大地的稠密性質。 ■ZUKAN MUSEUM GINZA執行製片人的評論 內容監督合作北川吉孝/ Shogakukan插圖圖書室經理<br /> 60多年來，Shogakukan通過插圖圖書為每個人提供了學習和擴大好奇心的機會。在信息時代，隨著周圍書籍的狀況每天都在變化，我們慶祝2022年成立100週年，我們將繼續尋找方法，使利用我們圖畫書的“某些東西”帶來更多的刺激。這個項目是一個真正的創新挑戰。通過插圖書籍“ Meguri”，我們旨在成為一個可以提供擴展創造力和創造力的機會的設施。 該機構創意總監北井孝之/ AID-DCC從項目“面對存在時間流逝的世界中的生物”開始，這個概念就一直是我的本質。該博物館知道進入未知世界的遊客的構成，並且與實際事件一樣，如果某些生物離得太近，他們將對此提防並逃脫。換句話說，我認為“感受自己的存在”是讓您在皮膚上感受到這種真實體驗的方式。另外，在此設施中，您可以根據白天的變化來改變風景，從而感覺到通常不會意識到的時間流逝。這將改變您可以遇到的生物，因此這將成為客人進入未知世界的一種新方式。 ■祖幹博物館銀座標語 “暗戀成為您的知識。 』 ■ZUKAN MUSEUM GINZA聲明 ■《各區域圖像（一部分）》 林區（白天） 林區（夜間） 水下區 草地帶 ■ 《這個世界的生物（部分）》 麋鹿 亞歷山德拉（Alexandra）的Birdwing Ageha 塔曼杜瓦南部的食蟻獸 ■票務信息 （其他詳細信息，例如銷售方式和開始時間將不時在官方網站/ SNS上進行更新。）成人2500日元/初高中生1700日元/小學生1200日元/ 3歲以下小學生900日元/ 3歲以下免費 <<什麼是“小學館的插圖書NEO”？ “小學館的插圖書籍NEO”是小學館發行的一系列插圖書籍。 Shogakukan的簽名書，累計發行量超過1100萬本。該書於2002年作為Shogakukan成立80週年的一個項目出版。 “ Shogakukan no Zukan NEO”中“ NEO”的起源來自首字母縮寫，分別是自然（自然和生物），地球（地球和太空）和起源（要求起源）。 <<關於“祖幹博物館有限責任商業協會” >>明年成立100週年的小學館有限公司（Shogakukan Co.，Ltd.）以豐富的內容激發了孩子們的創造力，例如“小學館的圖畫書NEO系列”，佐佐木控股有限公司（Sasaki Holdings Co.，Ltd.）支持這一概念，即Aid DCC株式會社，鑽探株式會社，電通株式會社，Sunny Side Up株式會社，朝日新聞社我們將由七家公司以財團形式運營該設施。 ■設施概述 設施正式名稱：Shogakukan Encyclopedia NEO支持的ZUKAN MUSEUM GINZA 主辦單位：祖坎博物館有限責任合夥公司（佐佐木控股有限公司，小學館有限公司，援助DCC有限公司，鑽探有限公司，電通公司，Sunny Side Up有限公司。 ，朝日新聞有限公司） 地點：東京都中央區銀座5-2-1。104-0061銀座東急廣場6樓 使用權：東京地鐵銀座線/丸之內線/日比谷線銀座站C2 / C3出口步行1分鐘東京地鐵/日比谷線/千代田線/都營三田線日比谷站A1出口步行2分鐘ＪＲ山手線/京To東北線有樂町站銀座口步行4分鐘 營業時間：11：00-20：00（*計劃中） 休息日：與銀座東急廣場的休息日相同（* 1/1，每年不定期休息） 官方HP： https ：//zukan-museum.com/（公眾諮詢：info@zukan-museum.com） 官方SNS：[Twitter] @zukan_museum / [Instagram] @zukan_museum 傳染病預防措施：關於傳染病的預防措施，例如開業時的新冠狀病毒，我們將把所有訪客的健康和安全放在首位，並採取措施使他們可以安心地體驗。
日本第一家專門從事數字藝術的商店式畫廊“ DiGARO”在丸井有樂町7樓開幕！
Kamin，Kou，Richard，Express Express 2，木村智宏參加了比賽。舉辦了由5位受歡迎的藝術家舉辦的“ anywhere vol.1”開幕展覽。我們正在建立一項服務，以期進入NFT藝術領域。 由Lafrois LLC（總部：東京都港區，代表Shogo Noro代表）經營的藝術項目團隊“ ArtHub.jp”高興地宣布，日本首家專門從事數字藝術的商店型畫廊“ DiGARO”將於7日舉行。 6月有樂町丸井的地下，從1日（星期二）開始營業。此外，作為一項開放的特殊項目，將在商店，在線和AR上同時舉辦由來自國內外的五位受到高度評價的藝術家組成的集體展覽“ Anywhere vol.1”。前置站點： https ：//digaro-arts.com（6月1日發布） ■擁有數字作品的商店和在線畫廊“ DiGARO” “ DiGARO”是一個數字藝術畫廊，專注於世界上獨一無二的數字作品。我們提出了一種新的體驗，您可以在現實生活和數字環境中欣賞SNS上受歡迎的數字藝術家的作品。除了展出高質量的印刷作品外，我們還將通過在線展覽和AR展覽開發下一代畫廊。我們還引入了一個獨特的系統，該系統可以向原始數字作品的購買者（持有人）收取特許權使用費，以返還二次銷售收入的10％，因此請盡情享受。 <特許權使用費收益返還制度概要> ●初次發行這是在DiGARO購買“原始數字作品”的流程。 ●二次發行[持有人的權利]從DiGARO購買商品和印刷品後，利潤將返還給創作者的藝術家以及作為支持者的原始作品的所有者（持有人）。 ■第一屆群展“ Anywhere vol.1”自2018年以來，我們一直在Instagram藝術媒體“ KEIVI -light art-”上派出活躍於SNS的優秀藝術家。其中，這次，我們主要策展的藝術家是對這個項目表示同情並獲得海外用戶好評的藝術家。在本次特別展覽中，每位藝術家將展出3幅作品，並且總共將展出15幅原始數字作品和印刷作品，並以Real，AR和SNS進行出售。 “ Anywhere vol.1”的概述 ・日期：2021年6月1日（星期二）至6月20日（星期日） 11：00-20：00（*截至2021年5月12日）・實際會場：東京都千代田區有樂町2-7-1 Digaro 7F Digaro 7F・ AR會場：Instagram的“ KEIVI -light art-”・ SNS場館：Instagram“ Art Hub Media” AR藝術展將在同一時間舉行！由我們的合作夥伴AR創作者“ SSPRAK”製作的利用Instagram AR進行的AR藝術展覽將於6月1日起同時舉行。這是在虛擬空間中的畫廊展覽，您可以在家中欣賞，所以請在Instagram“ KEIVI”上關注我們並等待其舉行。 ▶AR創作者社區“ SS PARK” https://ss-park.com/ ▶SNS藝術媒體“ KEIVI -light art-”： https://www.instagram.com/keivi.jp/ “ ArtHub Media”： https://www.instagram.com/arthubmedia/ ■參加的藝術家 理查德： https：//www.instagram.com/ri3939p/快遞2號： https://twitter.com/kyuko2go木村智宏： https://www.instagram.com/kimura__tomohiro/卡明（Kamin）： https://twitter.com/minillustration寇： https：//twitter.com/tamagosan1001？s = 20 （從左起） ■公開的紀念活動“我想做藝術的J-POP！” 作為DiGARO開幕式的紀念項目，我們將邀請Bokunou先生作為嘉賓舉行一次演講活動，Bokunou先生繼續以他自己的表情著迷於許多人。主題是Shogo Noro您可以製作J-POP藝術作品嗎？我將進行討論。此外，作為演講主持人的齋藤惠惠先生，是澀谷的創始人，東京的股份制房屋的先驅，也是發起DiGARO的成員的當代藝術家，火熱嗎？討論一下。 ■日期：6/1（星期二）15:00〜16:00 ■所在地：有樂町丸井7F ■門票：免費（請自由觀看） ■分發：在YouTube藝術中心電視上進行實時分發→ https://youtu.be/kTJyakGBAtw *信息更新：ArtHub Media Instagram： https：//www.instagram.com/arthubmedia/推特： https://twitter.com/ArtHubMedia ■關於NFT藝術<br />我們從一開始就計劃基於區塊鏈的服務，但是在現階段，進入NFT藝術市場作為保留有價值作品的位置還為時過早，我們將從網絡開始服務。將來，我們目前正在與合作夥伴canow Co.，Ltd.合作開發服務，以形成基於代幣的獨特數字內容經濟並逐步建立NFT市場。 ▶通過令牌開發數字營銷業務的“ Canow Co.，Ltd.” https://canow-jp.com/ ■Lafrowa GK代表Shogo Noro評論說： “我想為藝術製作J-POP。” 我們通過派遣主要活躍於SNS的藝術家大約3年來培育自己的社區。引進的藝術家人數已超過1,000，Instagram的追隨者人數已超過38,000，我們仍在與社區成員一起欣賞SNS藝術。 通過到目前為止的活動，我們相信數字藝術具有巨大的價值和巨大的潛力。但是，藝術中沒有多少地方可以像音樂一樣隨便賺錢。我們希望通過創建一種機制來可視化並返回這種新創造的價值，從而為更多的藝術家繼續發揮積極作用創造一塊土壤。 這次，丸井有樂町對我們的構想表示同情，我認為能夠在銀座進行這樣的新嘗試是有意義的，銀座可以說是日本藝術的中心，我想盡我最大的努力。 <商店概述>店鋪名稱：“ DiGARO”地點：東京都千代田區有樂町2-7-1開幕日期：2021年6月1日，星期二營業時間：11：00 – 20:00不定假日現場： https ：//digaro-arts.com（6月1日對公眾開放） *信息更新：ArtHub Media Instagram： https：//www.instagram.com/arthubmedia/推特： https://twitter.com/ArtHubMedia…
詢問什麼是“表達者”是“原田敬一藝術家-白色博物館-”，直到5月30日
由活躍於世界各地（主要在法國）的藝術家田原敬一（Keiichi Tahara）舉辦的主題為“光”的展覽。 由於去年的臨時關閉，在東京市中央區銀座的Pola博物館附樓舉行了展覽“田原敬一藝術家-白色博物館-”，該展覽由於去年的臨時關閉而延長。 <展覽場地在線觀看> https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/exhibition/index.html 田原敬一（Keiichi Tahara）是一位以“光”為主題的活躍在世界各地的藝術家，並贏得了許多獎項，例如木村伊平攝影獎，法國藝術文化勳章和巴黎城市藝術獎。不僅限於攝影，還涵蓋了雕塑，圖像和裝置等各個領域。 這次展覽的重點是世界著名大師的“肖像”系列，例如畫家安德烈·馬森，約瑟夫·博伊斯和克里斯蒂安·博爾坦斯基，由田原啟一在1978年至1987年拍攝。我們將在“白色博物館”展出藝術家的作品”。對田原敬一而言，拍攝肖像不僅是肖像照片，而且是隱藏在人眼中的思想和跡象所散發出的“光輝”（光，知識，啟示）。通過該作品，強烈提醒人們，不僅發出它的人是“表達者”，而且包括觀看者在內的所有共享“Lumière”的人都是“表達者”。 展覽總覽展覽名稱：田原敬一藝術家-白色博物館-日期：2021年4月28日（星期三）至5月30日（星期日）[33天] *全年無休：11：00-18：40 *需要提前預訂<預訂頁面> https：//www.po-holdings。 co.jp/m-annex/information/20200701.html門票：免費場地：Pola博物館附樓（中央區銀座1-7-7，Pola銀座大廈3樓，104-0061）交通：從東京地鐵銀座一丁目站7出口立即出發/從東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘/從JR有樂町站京橋出口步行5分鐘主辦單位：POLA ORBIS HOLDINGS CO。，LTD。網址： http：//www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *內容可能會因各種情況而更改。在訪問之前，請檢查圖庫網站上的最新信息。 藝術家是唐吉jo德 相信自己，即使他有時會被嘲笑和沮喪 一個人繼續夢想著旅行，即使他老了也要懷著希望。 曾經有一段時間那些藝術家曾經被稱為唐吉x德。 不，因為那是唐吉jo德 只有那些不看周圍環境而匆匆向前的人 現在您可以獲得它，您可以看到一個未來。 他們現在看什麼樣的未來？ 2017年1月 田原敬一 輪廓 田原敬一 1971年前往法國。歐洲的銳利刺眼的光線與我在日本遇到的柔和的光線不同，使我感到震驚，並開始從事攝影師工作。從那時起，他一直居住在巴黎，直到2006年，以光為主題，在攝影，雕塑，裝置和建築領域一直活躍。 1977年，他憑藉“窗口”系列獲得了阿爾勒國際攝影節大獎，並且在世界範圍內備受關注，並在日本和歐洲舉辦了多次展覽。從那以後，他獲得了無數獎項，例如木村Ihei獎，Niépce獎，法國藝術文化勳章和巴黎市藝術獎。此外，他還作為Cartier和DomPérignon等全球品牌的品牌顧問參與了許多廣告和項目。 2017年，以舞蹈家田中aka為主題的世界上第一次大型展覽“光合作用1978-1980”在布拉格國家美術館舉行。在朝日電視台播出至2020年3月的POLA INC。提供的節目“白色博物館”中，他參與了節目的策劃，並負責對2017年4月至2017年6月間出現的藝術家的肖像攝影廣播開始了。 http://www.keiichi-tahara.com
[銀座Tsutaya書店]以色列藝術家尤里·艾倫（Yuri Alan）將於5月18日星期二在THE CLUB在日本舉行她的首個個人展覽“雞蛋和毛毯裡的鳥兒”。
目前位於紐約。通過廣泛的藝術作品，包括繪畫，素描，雕塑和拼貼，我們探索語言如何影響我們的身份構成。這次將展出20多幅平面作品。 在銀座Tsutaya書店的The CLUB畫廊（中央區銀座GINZA SIX6F），以色列藝術家尤里·艾倫的個展將提前預定。它已在惠特尼美國藝術博物館和威尼斯雙年展展出，這是日本首次個展。會議時間為5月18日（星期二）至6月25日（星期五）。 烏里·阿蘭（Uri Aran），《交通時鐘》由藝術家和倫敦薩迪·科爾斯總部（Sadie Coles HQ）提供 俱樂部很高興宣布以色列藝術家尤里·艾倫（Yuri Alan）在日本的首次個展。 他目前在紐約的作品已在惠特尼美國藝術博物館和第55屆威尼斯雙年展上展出，並於2013年參加了紐約高線項目。 尤里·艾倫（Yuri Alan）探索語言如何通過包括繪畫，素描，雕塑和拼貼畫在內的多種作品來影響我們的身份形成。 他從以色列搬到紐約的經歷一直是他製作電影的重要因素。在一個非母語英語的生活中，他說： “也許是因為英語不是我的母語，但是對我來說，看到字母后理解含義有一定的時滯。感覺就像是在括號中。” 由對單詞和含義的好奇心引發的阿蘭的追求超越了具體性和抽象性的框架，並創造了每個觀眾的身份和感知都可以享受的作品。 藝術家簡介 尤里·艾倫·烏里·阿蘭（Yuri Alan Uri Aran）（出生於1977年，以色列出生）總部設在紐約。 2004年，他從耶路撒冷的Bezalel美術學院畢業後，從紐約的哥倫比亞大學畢業，獲得了文學碩士學位（2007年）。在世界各地展出，個展包括“像這樣的租戶”薩迪·科爾斯總部（倫敦，2019），“倫敦前五分鐘”南倫敦畫廊（倫敦，2013），“在這裡，在這里和這裡”昆斯泰勒（蘇黎世，2013））等等。最近的團體展覽包括“ 99仙以下”的底特律當代藝術博物館（底特律，2017年），“沃爾特·本傑明：流放檔案館”，特拉維夫藝術博物館（2016年，特拉維夫），“動手做”（2013年15月*全球） （在各種場所舉辦），“ 2014年惠特尼雙年展”，惠特尼美國藝術博物館（紐約，2014年），“百科全書宮–第55屆威尼斯雙年展”（威尼斯，2013年）等。 ©烏里·阿蘭（Uri Aran） 展覽詳情 “雞蛋早餐和毛毯裡的鳥”藝術家：尤里·艾倫（Yuri Alan）日期：2021年5月18日（星期二）-2021年6月25日（星期五）時間：12：00-19：00休館：週日，週日地點：銀座六樓6F THE CLUB（銀座Tsutaya書店內）輸入：免費。提前預訂系統。預訂方法：請在前一天的18:00之前通過下面的URL進行預訂，然後到達大廳。 https://airrsv.net/theclub/calendar 請注意，只有在採取足夠的措施以防感染後，才能保留該展覽。 從展覽的第一天起，在線內容將發佈在我們的網站和Instagram上，以便在許多人因傳染病傳播而改變生活方式的情況下安心享受展覽。 如果將來國家或地方政府的請假請求的內容髮生變化，則本次展覽的時間可能會相應更改。我們還將在我們的網站和Instagram上通知您。 惠普： http：//theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo聯繫方式：info@theclub.tokyo簡介網站： https：//store.tsite.jp/ginza/blog/art/20092-1121360513.html 烏里·亞蘭（Uri Aran），早餐用雞蛋和毯子上的小鳥76.2 x 66 x 7厘米，由藝術家和倫敦薩迪·科爾斯總部提供 烏里·亞蘭（Uri Aran），BD 59.1 x 52.7 x 5.1厘米，由藝術家和倫敦薩迪·科爾斯總部提供 該俱樂部 在精心策劃下，我們將舉辦跨時代和跨領域的展覽，重點是很少有機會訪問日本的當代藝術家。 地址：東京都中央區銀座六丁目10-1，郵政編碼104-0061銀座六丁目6F銀座Tsutaya書店查詢：info@theclub.tokyo營業時間：12：00-19：00網址： http：//theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo 儲存信息 銀座Tsutaya書店地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座六六樓電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查網站。主頁： https：//store.tsite.jp/ginza/