©️無印良品銀座 2021年2月26日（星期五）至3月14日（星期日）在無印良品畫廊2（東京都中央區）舉行無印良品聯展。展出的作品將於2月26日（星期五）在ATELIER MUJI GINZA和MUJI在線商店發售。 ©️無印良品銀座 無印良品通過日常生活的基礎，重新審視事物的本質，並繼續追求“舒適的生活”。藝術是生命本身的化身，也是無印良品不斷要求生命起源的一種表達。 “ MUJI CONNECTS ART”是一個傳達信息的項目，我們希望人們能夠彼此聯繫，人們與社會接觸，並將藝術融入他們的生活中，這是旨在實現“舒適生活”的一項活動。 在第一次展覽中，將與法國巴黎的版畫工作室“ Idem Paris”合作製作由四位活躍於日本和海外的藝術家創作的作品。無印良品將在銀座和網上商店展出和出售。 （每本限量100份） 石版畫的吸引力在於它們是由工匠手工製作的，以產生獨特的，獨一無二的紋理。儘管這是一門易於融入生活的藝術，但您仍可以感覺到某人的手的痕跡。即使社會結構和生活方式發生了變化，人類手工創作的藝術也為我們提供了一種感受的機會，有時它還可以連接並支持人們。我們希望這次展覽將為我們提供一個機會，讓我們活在當下，以培育人類生命的原始力量，並開創美好的未來。 巴黎同上Idem Paris繼承了具有100多年曆史的石版畫技術和傳統，與從Mathis，Picasso，Black，Chagall和Miro等大師到當代藝術家的藝術家合作。 參加的藝術家Minoru Nomata / Umi Domoto / Paul Cox / Vayeda Brothers（無特定順序） 【基本信息】 MUJI CONNECTS ART展覽期間| 2021年2月26日（星期五）-2021年3月14日（星期日）時間｜ 11：00-18：00營業時間與商店不同。博物館根據商店關閉。 *請注意ATELIER MUJI GINZA的官方網站，因為時間表可能會更改，例如會議時間和時間。地點｜無印良品銀座6F ATELIER無印良品銀座Gallery2免費入場組織者｜ Ryohin Keikaku規劃合作｜小池和子平面設計｜築地厚水建設｜ HIGHURE 17-15 cas 無印良品銀座東京都中央區銀座3-3-5，無印良品銀座6樓104-0061交通方式｜東京地鐵銀座線/丸之內線/日比谷線“銀座”站B4出口步行3分鐘東京地鐵有樂町線“銀座1-丁目”站5出口步行3分鐘JR山手線“有樂町”站中央出口步行5分鐘無印良品CONNECTS ART專用網站｜ https://www.muji.com/jp/feature/connectsart無印良品銀座ATELIER MUJI GINZA官方網站｜ https://atelier.muji.com/jp/ Instagram ｜ @ateliermuji_ginza Twitter ｜ @ateliermuji [同時舉行] Gallery 1“重新思考匿名設計-當名稱消失時” 2020年10月23日至2021年3月14日，星期日
在銀座三越舉行“〜新風〜中島清志繪畫展”
©中島清 ■會議時間：2月17日（星期三）至2月23日（星期二）*直到最後一天下午6:00 ■地點：本館7樓 從2021年2月17日（星期三）起，銀座三越本館7層畫廊將首次舉辦“〜新風〜中島清志繪畫展”。在這次繪畫展上，將展出和出售約30幅使用越前日本紙的簽名作品，包括新作品和refgraph精美印刷品，並且僅向購買簽名和印刷品的顧客提供“簽名的有色簽名紙（帶簽名）”。你一份禮物。請欣賞中島清清（Kyyoshi Nakashima）的作品，他有點懷舊，並具有將世代相傳的人們吸引到世界觀的魅力，這是日本人心中“故鄉”的精神景觀。 ・懷舊的孩子 ©中島清 “春風” Refgraph精美印花（尺寸30.2 x 43厘米）165,000日元（含稅） ©中島清 “新風” Refgraph精美印刷（圖像尺寸40.5 x 59.2厘米）308,000日元（含稅） ©中島清 肯特紙上的“早春的太陽”水彩畫（49 x 71.5厘米）3,520,000日元（含稅） ©中島清 肯特紙上的“故鄉之路”水彩畫（24.5 x 33.5厘米）990,000日元（含稅） ©中島清 “音色之花”反射圖精美印刷（Esun 46.3×32.8cm）198,000日元（含稅） ・隨行女子 ©中島清 “聖米歇爾山” Refgraph Fine Prints（尺寸24.3 x 36.9厘米）110,000日元（含稅） ・日曆/美術書 ©中島清 <日曆封面> ©中島清 <在日曆中> 2021年日曆“新風” 1, 320日元（含稅） ©中島清 現在的美術書“生活”“ -和你想傳達的內容” 2, 860日元（含稅） ・中島清 ©中島清 1943年生於佐賀縣。高中畢業後，他移居東京，繼續自己學習繪畫。他在一家廣告公司找到了工作，並獲得了許多藝術總監的獎項。此後，在法國巴黎的一所藝術學校學習繪畫後，他成為獨立人士並成為自由職業者。 1982年，他製作了NHK“ Minna no Uta”圖像，並於1987年憑藉“ Kodama Myoto”獲得了博洛尼亞兒童圖書展覽圖形獎。 2010年，將有46幅不動產畫作獻給京都清水寺的Jojuin寺。他仍然在全國各地舉辦個展。他繼續出版自己的作品。 ・場地概況 中島清繪畫展覽日期：2021年2月17日（星期三）至2月23日（星期二）*直到最後一天下午6:00地點：銀座三越本館7層畫廊地址：中央區銀座4-6-16東京TEL：03-3562-1111（主要代表）營業時間：上午10:00至下午7:00（在會議期間） ■ https://www.mitsukoshi.mistore.jp/ginza.html *從防止冠狀病毒感染擴散的角度考慮，可能限制入院。 *工作日和營業時間可能會因各種情況而改變。有關詳細信息，請訪問銀座三越網站。 *本活動的內容可能會因情況而更改或取消。請注意。
第三屆萬寶龍藝術項目“ MONTBLANC x The Chain Museum vol.3”將於2021年1月14日（星期四）至3月31日（星期三）在萬寶龍銀座總店舉行。
現實與信息之間的差異 日本歷峰集團有限公司萬寶龍將於2021年1月14日（星期四）發布Masamichi Toyama x PARTY的第三個項目“ MONTBLANC x The Chain Museum vol.3”，將於3月31日星期三在萬寶龍銀座總店舉行。結束日期可能會更改。 ■精品店成為藝術交流空間 鏈博物館是富山雅知和PARTY的一個新項目，旨在“創造新的藝術方式”。通過提倡商業和技術的多元化，我們主張轉變藝術與個人之間的關係，使藝術更加自治和自由，並開展各種活動以建立藝術與人之間的新關係。萬寶龍一直引領“書寫文化”超過110年，並通過人與人之間的交流創造了聯繫，與鏈博物館的活動產生了深刻的共鳴，並開設了萬寶龍銀座總店，這是日本的旗艦店。自2020年3月以來，舞台上共舉行了由四位新銳青年藝術家舉辦的特別展覽。我們的目標是使商店成為新的交流空間。這次是第三部分，我們在Yuka Numata上設置了白色箭頭。 ■可以在線欣賞的藝術品 Yuka Numata的許多作品將在萬寶龍銀座總店的櫥窗內以及該店的2樓和3樓以“採樣定理”的名稱展出。這些作品還可以在由The Chain Museum運營的藝術社區平台“ ArtSticker”上在線觀看。您不僅可以查看有關作品的詳細信息，還可以購買展品，直接向藝術家發送支持和評論以及進行交流。 https://artsticker.app/events/388 ■陳述“採樣定理” “我們生活在各種各樣的圖像中。互聯網上交換的各種數據，在SNS上發布的漂亮照片以及全市的廣告。技術是人類生活必不可少的。它已成為現實，任何人都可以輕鬆訪問經過數字處理的圖像，但是觸摸“數字”圖像是否是“真實”體驗？乍看之下，沼田的作品看起來像是經過數字處理的圖像。但是，作品的材料是鐵珠，如果您觀察作品的表面，您會發現細小顆粒之間是一一相連的。這些作品是經過透徹的手工製作而成的。她試圖通過數字化圖像干預現實的體育活動。該展覽的標題是“採樣定理”，該定理定量地表明了模擬信號在轉換為數字信號後可以被採樣（採樣）的頻率。採樣的網格狀離散數據稱為“像素”或“像素”，是數字圖像的最小單位。 Numata將此最終單元視為圖像的基本元素，並增加了通過身體的方法。藝術家手工作品中出現的每個元素都為我們帶來了神秘的欣賞體驗。 Numata的挑戰是打破數字和現實之間的界限，並創建在二維和三維之間來回移動的圖像。 ” JPEG圖001 ■Yuka Numata的個人資料 生於1992年。它誕生於一個稱為數字原生代的時代，從我們擁有肉體的頭腦開始，互聯網已成為我們生活中不可或缺的一部分。自互聯網開始滲透到日常生活以來不到20到30年，它是一個二維空間，例如VR（虛擬現實），精心製作的遊戲，使其與真人表演和3DCG的動畫無法區分開繼續發展，繼續發展。虛擬世界開始逐漸滲透到現實世界中，並且變得如此無縫，以至於邊界被遮蓋了，在未來的幾年中，從現在開始，維度的概念將不復存在，並且在現代日常生活中不會出現。生活空間中是否可能出現錯誤和偏差？該作品通過安裝，繪畫等方法在個人計算機上處理處理後的圖像。一些安裝材料使用稱為鐵珠的兒童玩具，並且在使用模擬表達方法時，通過使用會引起視覺偏差（例如計算機錯誤）的方法來創建數字圖像，並將其攝取。我們使用與日常生活息息相關的主題，例如人類，食物，城市景觀和計算機圖形，並試圖提醒觀眾熟悉和熟悉。 <獎項> ・ 2018年O先生紀念獎・ 2019年A-TOM ART AWARD大獎獲得者・ 2019年石橋基金會獎學金學生Instagram： https ： //www.instagram.com/numatayuka.artwork/ ■關於鐵鍊博物館 除了經營“ ArtSticker”藝術社區平台的PLATFORM業務，其目的是“通過擴大業務和技術來改變藝術與個人之間的關係，並使藝術更加自主和自由”。世界各地的博物館和諮詢業務，為每個地方和設施策劃藝術品。 https://tcm.art/ ■關於萬寶龍 萬寶龍（Montblanc）成立於1906年，是卓越工藝和設計的代名詞，自從迅速改變了書寫文化以來，就突破了創新的界限。在創造力和想像力的驅使下，我們正在從豪華文具和手錶到皮具，新技術和配飾，在所有類別中提高卓越工藝的表達。萬寶龍的白色星形標誌體現了性能，品質和精緻風格的象徵，反映了通過大膽的想法和精湛的技藝打造豪華的“商務生活方式合作夥伴”的無盡使命。作為對支持那些試圖在世界上留下深刻印象的人的不間斷承諾的一部分，萬寶龍旨在讚助世界各地的教育計劃並最大程度地發揮其潛力，我們正在不斷實施該計劃。 [讀者聯繫方式]萬寶龍聯絡中心電話：0120-99-8291網址： https ： //www.montblanc.com
[銀座Tsutaya書店]由世界各地活躍的藝術家Oliver Beer創作的個展“ Ghost Notes（Part 1）”將於2月6日（5月）在THE CLUB舉行。
在2019年紐約大都會藝術博物館個展之後創作的新作品。我們將把諸如小提琴之類的三維物體演變成繪畫之類的扁平作品。 在銀座Tsutaya書店的THE CLUB畫廊（中央區銀座GINZA SIX6F），我們將舉辦世界知名畫家奧利弗·比爾的個展，他已預約參加大都會藝術博物館和蓬皮杜藝術中心。這次展覽將是團體組織的首次展覽。 奧利弗·比爾（Oliver Beer），《重構》（水星和阿格斯），2020年，由藝術家提供 俱樂部很高興宣布奧利弗·比爾（Oliver Beer）的個展“ Ghost Notes”。在2019年紐約大都會藝術博物館個展之後，我將分兩部分介紹新作品。 “幽靈筆記（第1部分）”介紹了一個二維作品，探討了音樂和和諧的普遍特徵如何將不同文明和時代的各種文化聯繫起來。定於2021年7月舉行的“ Ghost Notes（第2部分）”將是動手裝置的展覽。 在“幽靈筆記（第1部分）”中，小提琴，音叉，彩色鉛筆，閃亮的蝴蝶殼碎片，節拍器等演變成繪畫般的作品，被Via稱為“二維雕塑”。將真實的物體以正確的角度切割，然後嵌入大量的樹脂中，以便只能看到橫截面，然後將其拋光直到完全變平為止。這種獨特的製作方法將繪畫和雕塑結合在一起。實體變成一個平面，就像“物質立體主義”，在該平面中可以同時感知多個視點。這些物質的直接傳播與聲音傳播具有相同的機制，使我們可以感知表面以外的世界，就好像我們“用耳朵看而用眼睛聽”一樣。 “幽靈音符”是一個音樂術語，表示在幾乎聽不見的抑制下播放的聲音。這個展覽邀請人們進入一個超越馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）稱為“視網膜藝術”的一般視野的世界，並使我們感受到物質世界固有的音樂性。 “聲音是一個雕塑實體，它取決於形狀，時間，幾何形狀和空間。如果從聲學的角度看物體，那麼如果我們純粹是視覺的，我們會錯過的東西。它將會出現。”-奧利弗·比爾 ・藝術家簡介 奧利弗·比爾（Oliver Beer） 1985年生於英國肯特，現居巴黎和倫敦。他擁有牛津大學當代音樂學院的當代音樂學士學位和牛斯大學繪畫與美術學院的美術學士學位。在索邦大學的碩士課程中學習電影理論。 貝爾的作品包括紐約的大都會博物館，大都會藝術博物館，現代藝術博物館PS1，巴黎蓬皮杜藝術中心，路易威登基金會，東京皇宮，里昂當代藝術博物館和伯明翰。個展和團體展覽，例如Ikon畫廊，布魯塞爾的WIELS，悉尼雙年展和伊斯坦布爾雙年展。在日本，2014年的銀座Maison Hermes論壇和2019年的Pola藝術博物館將舉辦展覽。至於居住活動，他一直在東京東京宮，Watermill中心，悉尼歌劇院和愛馬仕基金會（Hermes Foundation）居住和製作。 奧利弗·比爾（Oliver Beer） ・展覽詳情 鬼筆記（第1部分）鬼筆記第1部分藝術家：奧利弗·比爾（Oliver Beer）日期：2021年2月6日（星期六）-2021年3月16日（星期二）時間：12：00-19：00休息：週日和周日。此外，銀座六號將於2月24日（星期三）和25日（星期四）關閉。地點：銀座六樓6F THE CLUB（銀座通屋書店內）輸入：免費預訂：請在訪問下面的URL之前進行預訂。 https://airrsv.net/theclub/calendar聯繫方式：info@theclub.tokyo簡介網站： https ： //store.tsite.jp/ginza/event/art/18438-1753210129.html 奧利弗·比爾（Oliver Beer），繆斯（Muse），2020年，由藝術家提供 考慮到客戶的安全，我們將通過預約開放，以便您可以安心地享受工作。因此，我們要求以下合作。此外，工作人員將徹底清洗和消毒，戴口罩並管理其身體狀況，並等待您的光臨。感謝您的理解。 ・請避免出現發燒，咳嗽等症狀的顧客。・來到大廳時請配戴口罩。・請注意，我們將不允許沒有預訂的顧客進入大廳。 奧利弗·比爾（Oliver Beer），《船隻評分》（《幽靈筆記I》），2020年，由藝術家提供 · 該俱樂部在精心策劃下，我們將舉辦超越時空領域的展覽，重點是很少有機會訪問日本的當代藝術家。 地址：東京都中央區銀座6丁目10-1，104-0061銀座6樓6座銀座Tsutaya書店查詢：info@theclub.tokyo營業時間：12：00-19：00網址： http ： //theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo ·儲存信息 銀座Tutaya書店地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座六六樓電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查網站。主頁： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子書： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAY Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC Art Lab Co.，Ltd.新聞稿列表https://prtimes.jp/main/html/searchrlp/company_id/58854
[銀座三越]舉辦“繪畫工業千葉哲也版畫展65週年”！
■會議時間：2月10日（星期三）至2月16日（星期二）*最後一天在下午6:00結束■地點：銀座三越本館7樓 1956年，“千葉哲也先生”首次亮相。在銀座三越，為紀念繪畫業成立65週年，代表作品“ Ashita no Joe”（原作：高森麻生）“ Harris no Kaze”“我是鐵兵”“ Ashita Tenki ni nare”“ Shiden Kai Taka” “” Notari Matsutaro“”“ Ganbare Shonen Giants”將展出和出售大約30張版畫（豎版畫）。我們還將出售商品和展示材料。 所有作品都有千葉哲也的簽名和序列號。 ・明天的喬 Ⓒ高森麻生/千葉哲也/講談社 “你應該打！”（尺寸：42 x 31厘米） 132，000日圓 Ⓒ高森麻生/千葉哲也/講談社 “喬·卡洛斯（Jos vs. Carlos）”（尺寸：42 x 30厘米） 176，000日圓 Ⓒ高森麻生/千葉哲也/講談社 “燃燒戰鬥精神（喬）”（尺寸：42 x 30厘米） 132，000日圓 Ⓒ高森麻生/千葉哲也/講談社 “燃燒的戰鬥精神（立石）”（尺寸：42 x 29厘米） 132，000日圓 ・哈里斯之風 Chi千葉哲也 “ Harris no Kaze①”（尺寸：46 x 36厘米） 176，000日圓 ・我是鐵兵 Chi千葉哲也 “我是鐵兵②”（尺寸：46 x 35厘米） 176，000日圓 ・明天的天氣 Chi千葉哲也 “成為明天的天氣①”（尺寸：41 x 30厘米） 132，000日圓 ・商品銷售 ■A4清除文件（5種）各330日元■明信片（5種）各220日元 *價格含稅。 *從防止冠狀病毒感染擴散的角度考慮，可能限制入院。 *工作日和營業時間可能會因各種情況而改變。有關詳細信息，請訪問銀座三越網站。 *本活動的內容可能會因情況而更改或取消。請注意。
≪日本首個≫藝術博覽會“ TAGBOAT ART FAIR”將於3月5日（星期六）和6日（星期日）在一個畫廊舉行！實現了真實展覽和在線畫廊的完全統一！
藝術博覽會“ TAG BOAT ART FAIR”將於2021年3月5日（星期六）和6日（星期日）舉行為期兩天的活動，屆時將聚集活躍在拖船上的藝術家的名字。共有61位藝術家在大型活動場所排列的大型展位中展現多元化的世界觀。 ■日本將首次嘗試的兩個景點 這是日本的第一個藝術博覽會，只有隻有一家畫廊公司的藝術家才能成立。 “藝博會”通常是數十個或數百個畫廊聚集在一起展示和出售其作品的活動，但是“ TAGBOAT ART FAIR”將僅由一家公司舉辦。這是目前只能容納140多名藝術家的拖船所能解決的挑戰。 第二個是實現徹底的“真實x在線”藝術博覽會，所有展品同時在展廳和拖船EC現場出售。甚至那些無法來展廳的人也可以遠距離欣賞購買作品。到現在為止，有一個藝術博覽會，其中一些展品在EC上出售，但這是我們第一次與EC完全統一。 ■活動概要 時間表2021.3.6（星期六）– 2021.3.7（星期日） 東京都港區會安1-7-1會場東京港市竹芝3樓東京都產業貿易中心Ham松町館3樓 活動特別現場http://www.tagboat.com/artevent/tagboat-art-fair2021/ 參展藝術家Aira /秋田康鬥/ ARTIST MIU /中村y香/中上香美/豪華轎車/北浦奈美子/大馬/ TARTAROS JAPAN / VIKI /秋本辦公桌/淺麻麻美/篤篤篤/內村拓美/假名假名/石川美奈子/石井幸/岩井淳子/大t /大塚徹（Toru Otsuki）/小野由奈（Yuna Ogino）/佳節紀夫（Noriyasu Kaida）/加藤直樹（Nasaki Katagiri）/加藤理沙（Risako Kato）/鎌倉洋子（Yoko Kamoshita）/川隆秀行（Hideyuki Kawakami）/木村美穗（Miho Kimura）/千代工藤（Chihiro Kudo）/青蛙Tsukino / Masanori Koike /小木京子（Kyoko Ogiso）/小木京子（Kyoko Ogiso）/高見櫻木/鈴木孝子/高橋夏代/谷口史郎/田村久美子/坪山仁史/德永博子/永永直樹/富田孝朋/哲郎Tomonari /中村光樹/西川美穗/羽田濱田京子/平井裕香/佑田正枝/ ta田正枝/增田/下田松森/佐佐美美美/早苗柳/山口雅人/渡邊千代（按字母順序） ■關於拖船有限公司 自成立以來的15年間，Tugboat一直致力於為年輕藝術家提供支持，並開拓藝術市場。為了公平，公正和振興日本藝術市場，我們正在開發買賣以當代藝術為中心的藝術品，以便為封閉的市場注入新的活力。我們的客戶是對“藝術”感興趣的每個人。我們創造了與藝術品接觸的機會，並為您提供了一個可以安心和堅定地熟悉和購買藝術品的地方。 ■管理現場http://www.tagboat.com/ 東京都千代田區有樂町2-5-1畫廊100-8488 Hankyu Men's Tokyo 7F營業時間：11：00-20：00不定期休息（類似於東京阪急男裝） 公司簡介公司名稱：拖船有限公司地址：東京都中央區日本橋人形町3-6-6號日本橋人形町3F成立時間：2008年9月1日代表董事：德光賢治
[國立電影資料館]放映計劃“ 1980年代日本電影：重生”的宣布
日本國立電影資料館將從2月16日（星期二）起對“ 1980年代日本電影：審判與重生”進行特別放映，歷時約兩個半月。 在1980年代，日本成為經濟強國，一個消費社會誕生了。電影發生了各種變化。始於1970年代的重磅炸彈趨勢變得更加顯著，而面向年輕觀眾的偶像電影和動畫大受歡迎，新公司和製片人參與了電影製作，最重要的是，新的才華橫溢。可以說，迄今為止，電影業的這些結構性變化具有重大意義。 根據博物館舉辦的“當代日本電影導演”系列以及佐佐木史郎和黑澤充等電影製片人的特色，該項目已成為社會的熱門話題，並展現了時代的新趨勢。這是一次回顧1980年代的日本電影的嘗試，共有44部作品（42個節目）。通過各種電影，陣容揭示了時代。請看一下這一時期的作品，這是當代日本電影的起源。 （請注意，在事件發生時防止新的冠狀病毒感染傳播的措施可能會發生變化，因此請隨時訪問網站。） 項目亮點 仍然是日本電影史上的熱門作品，已成為一種社會現象的熱門話題<br />打破了當時日本電影發行紀錄的轟動一時的作品《南極故事》（1983年，Ikoka Modoroka） ，以及免稅的國家稅務檢查員“ Take Me Out to the snow”（1987年，Yasuo Baba）領導了滑雪熱潮，“ Marsa的女人”（1987年，Juzo Itami）引起了人們的反對，引起了時尚現象，並暢銷小說《奇異的幻想》（Teito Monogatari）（1988年，秋尾章次）被拍成電影，並在大正時代以銀幕的形式複制了銀座。大竹忍夫是電視連續劇的主演，將放映《 Doroka》（1988年，生野次郎）。 注意大師的年輕作品在1980年代，新一代導演首次亮相並振興了日本電影院。 mai井真司（Tonda Couple）（1980），森田佳光（1981），黑澤清（Kanosawa Pervert War）（1983），黑澤清史（Kandagawa Pervert War）（1983），坂本順治（Junji Sakamoto）“ Dotsuitarunen”（1989），Su請注意年輕的早期作品導演了隨後的日本電影的大師，例如SuMasayuki Suo的“ Fancy Dance”（1989）。 令時代著迷的演員和偶像<br />松田優子（Hyper Shimmer）（1981年，鈴木聲純（Seijun Suzuki）），夏目雅子（Masako Natsume）鬼手花子（Onimasa Hanako's Life）（1982年，五家公司的英雄），田中裕子（Yoko Tanaka）的“天城Pass（Amagi Pass）”（1983年，我們將從事文學作品，展現出三村春彥等演員的魅力。另外，還放映了屋久保子（Hiroko Yakushimaru）的《通達夫婦》（Tonda Couple）（1980年，真賣總社社長），渡邊典子（Noriko Watanabe）的《偶爾發生的謀殺案》（1984年，伊豆靜之和），原田智代的《早春的故事》（1985年，澤井真一郎）。另外，隨著1985年成立的Onyanko俱樂部的普及，製作了“電影危機一發的Onyanko！”。 （1986年，原田正人）和由“搖滾，靜靜的流”（1988年，長崎俊一）主演的廣受讚譽的男性戰鬥團體也將被放映。 動畫電影的新發展在1980年代，直到今天，戲劇動畫的流行才得以確立，並且藝術性得到了極大的強調，開闢了新的天地。 “ Jarinko Chie”（1981年，高hat勳），“ Macross：您還記得愛情嗎？”（1984年，Ishiguro Noboru，Shoji Kawamori），“機動戰士高達Char的反擊”（1988年，Yuuki Tomino），“ Kiki's Delivery Service”（ 1989年，宮崎駿等人可以在35毫米膠片上觀看。 雄心勃勃的大師作品<br />在大型電影公司製作節目圖片的導演們還將響應時代的新發展，並在獨立的環境中創作創新作品。 “寂寞先生夫人”（1980年，草昌達三郎），“微光”（1981年，鈴木精純），“活著的光榮寺”（1982年，中川信夫），“活著的是一朵花，請參閱熟練的導演，例如“如果你死了，直到那時，黨的宣言”（1985年，東森崎）。 規劃細節 1980年代日本電影的嘗試與重生日期：2月16日（星期二）-5月5日（星期三/假日）*休館日：3月29日，星期一（星期一）-4月7日（星期三）地點：國家電影資料館長瀨紀念堂小津[2樓]容納人數：155個座位（容納率50％）惠普： https ： //www.nfaj.go.jp/exhibition/japanese1980s202101/諮詢電話：050-5541-8600（Hello Dial） 提前預定座位票[P代碼：551-368]所有放映的預售預留座位票（所有預留座位）將從2月10日（星期三）10:00在Ticket Pia出售。 ▷一般：520日元/高中/大學生/ 65歲以上：310日元/小學生/初中生：100日元/殘疾人（原則上最多可容納1位）・日本國家電影資料館的校園成員：免費 *僅售出提前預定的座位票。 *門票不會在會場出售。 *殘疾人（原則上最多允許一位乘務員）和校園成員也必須購買預先預訂的座位票。 *預售座位的時段和銷售日期可能會發生變化。我們將在網站上通知您任何更改。
[銀座Tsutaya書店]由6位著名藝術家舉辦的群展“自由放任”將於2月6日星期六開始。岡田奈美，千葉美嘉，川平涼介，二和加希，野原邦彥和田島幸美將參展。
銀座Tsutaya書店（東京都中央區）於2021年2月6日（星期六）至21日（星期日）在銀座ATRIUM舉辦了由6位藝術家舉辦的群展“自由放任”。 在這次展覽中，去年被邀請參加紐約VOLTA藝術博覽會的岡田奈美，獲得第35屆上野皇家博物館大賞，小時候的恐怖夢境和恐怖電影以及千篇一律的鬼魂的千葉美嘉（Mika Chiba）伴隨著年輕藝術家的扁平化作品，例如川平涼介（Ryosuke Kawahira），他們創作了以和為主題的幽默的褲子繪畫系列，此外，我們還創造了一個多元化的空間，在那裡您可以看到嶄露頭角的作品我會去做三和藝人，例如二和Kayuki，野原邦彥，Kouomi Tajima。 ・藝術家簡介 岡田奈美/岡田奈美1991年出生於群馬縣。 2016年在多摩美術大學完成研究生課程。主要展品包括《東京奇蹟種子》（2016年，東京藝術與宇宙空間），《春天來了》，《 ART colors》第32卷春季展覽（2020年，《東京公園飯店》）。岡田將他所訪問過的地方的風景用作主題，但提醒人們的是déjàvu和永恆的精神風景的不同體驗。風景和建築物的圖像取決於每個人的經歷，記憶和回憶而有所不同。換句話說，可以說在那些地方有許多不同的圖像。我認為只有當人們的感受與某種風景重疊時才能帶來“某種”含義。以“帶有圖像的風景”和“沒有意義的風景”之間的關係作為工作軸來繪製“一個視圖”。 Garando 2016油性塗料，丙烯酸塗料 千葉美嘉（Mika Chiba） 1991年出生於札幌。 2014年畢業於北海道教育大學旭川學校藝術，健康與體育學系，美術系教師培訓班第35屆上野皇家博物館特等獎作品展繪畫繪畫大獎獲得者千葉美嘉展（2019年/上野皇家博物館藝廊），“沖繩被藝術家看到了-刻骨銘心。”（2019年/銀座Tsutaya書店GINZA ATRIUM）等。 <作家的評論>暮色中的天空充滿浪漫氣息，更加短暫地照亮了短暫的短暫飛濺。浸泡在水中的皮膚也像恢復了活力一樣明亮。水是一種非常熟悉的物質，但是當我們在其中發現神秘的美並經歷治愈和情感時，我們便重申了與上帝的聯繫。 暮光之城東京2014油和丙烯酸塗料 川平涼介（Ryosuke Kawahira） 1990年出生於愛知縣。 2014年畢業於名古屋藝術大學。主要展品包括SICF20（2019年/螺旋大廳），“雨天” ART顏色Vol.33夏季展覽（2020年/東京公園酒店）等。 <作家的評論>我小時候的恐怖夢境和恐怖電影，以及它們的幽靈和風景。這些對我小時候來說是巨大的創傷，而且我經常害怕晚上去洗手間，所以我以前經常尿床。尿床行為可能是人類夢dream以求的唯一行為。 凌晨4點，喚醒2019丙烯酸塗料，油畫棒 二wa幸1981年生於愛知縣。 2004年畢業於愛知藝術大學美術學院雕塑系。主要展品包括新加坡的STAGE STAGE（2017年/濱海灣金沙）和東京藝術博覽會（2017年/東京國際論壇）。 <作家的評論>我一直想讓人們對建模大笑。我要荒謬地表達人類的工作。 超級珍愛2016 FRP 野原邦彥/野原邦彥1982年出生於北海道。 2007年在廣島市立大學研究生院完成雕塑專業。主要展覽包括個展《驚艷時光》（2017 /上野之森博物館），銀座藝術展野野邦彥“書店之夜”（2018 /銀座Tutaya書店銀座ATRIUM）。 <作家的評論>當您感到不受周圍環境影響的那一刻，您可能會感覺到自己處在一個時空稍有不同的時光中，就像烏雲和煙霧在改變形狀，而不管您花費的時間如何，而感覺就像是自己的空間，保留著我所感覺到的各種場景如今，表達自由和時間的慾望似乎被記憶所排斥，我覺得那個人成為那個人很重要，因為我就是我自己 卡布奇諾V 2020玻璃鋼 田島田島/ TAKAOKI TAJIMA 1973年出生於千葉縣。 2000年畢業於愛知藝術大學美術學院雕塑系。主要展覽包括個展“他為什麼要雕刻？”（2019 / Daikanyama Tsutaya Books）和個展“花和嵐雕塑”（2020 / Nippon Club）。從遠古時代起，日本就一直與樹木同行，與時俱進，以各種方式表達神佛像。它是由佛教神父根據眾神和佛陀的位置和信仰製成的，例如那些更接近人形的人和那些變形的人。田島是雕刻家家族的第五代人，他遵循佛教大師的傳統，在一個可以接觸到各個時代的神佛像的環境中長大，因此產生各種各樣的自然現象乍一看，這完全是有意的，栩栩如生的女性形象和可愛的兩頭形像對他來說構成了一種看不見的“存在”。這個女性形象的視線是不確定的但很強大，您可以感覺到像賢寶一樣的仁慈存在，而兩頭形象接近我們日本人熟悉的800萬人的存在。即使時代在變化，一種看不見或難以描述的事物也是普遍的，我想記住在現代社會中的感受。 魷魚餅2020樟樹 ・展覽信息 群展自由放任 特殊頁面：https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/18341-1427470125.html 會議| 2021年2月6日（星期六）至2月21日（星期日）*請在商店網站上查詢營業時間。地點|銀座Tsutaya書店GINZA ATRIUM門票|免費出售|在展覽廳出售。在線商店（Bijutsu Techo的OIL）從2月6日（星期六）起僅會發售Nohara Kunihiko和Noka Chiba的版本。主辦單位|銀座Tsutaya書店合作|畫廊UG諮詢| 03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp網址| https://store.tsite.jp/ginza/ 銀座Tsutaya書店<br />我們通過將藝術，日本文化聯繫在一起並通過書本生活來提出“與藝術一起生活”。 地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座6樓6F電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查商店主頁。主頁： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子書： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
第22張照片“ 1_WALL”大獎賽個展伊藤康志展“睜開眼睛，不要看現在”將於3月2日（星期二）舉行！
與攝影師野口梨香（Rika Noguchi）的現場對話活動將於3月10日星期三播出！ 在守護花園（由Recruit Holdings Co.，Ltd./東京銀座運營）的第22張照片“ 1_WALL”大獎賽獲獎作品個展“ Ito Yasushi”“睜開眼睛，但不要看現在”保持。 *關於針對新的冠狀病毒感染的感染預防對策 請配合測量體溫，消毒雙手並在展廳入口處戴口罩。如果您出現發燒37.5°C或更高，咳嗽/喉嚨痛和全身不適等症狀，請確保訪客之間的社交距離為2m，並避免訪問。如果有大量遊客，入場可能會受到限制。 伊藤康史以其作品《週末的烏托邦之旅》獲得了第22張照片“ 1_WALL”大獎，這是他在周末為尋找理想家鄉而拍攝的。該作品以自畫像和風景攝影為重點，描繪了一個存在的世界，彷彿是一個虛幻的世界，通過展覽，“ I”尋找烏托邦並遇見另一個“ I”的故事將會擴展。評委讚賞能夠舉辦展覽來從第三方角度表達他所設想的世界，以及能夠將周末攝影和自畫像等元素與主題相結合的能力。 伊藤將照相機對準現實世界，例如荒涼的土地，反射陽光的水面以及隨風飄揚的植物，然後拍攝他設想的烏托邦。可以說是試圖從視覺上澄清只有通過照片才能自己看到的意識世界。 在個人展覽中，我將通過自己的作品來表達我在烏托邦發現的深刻世界。除照片外，展覽還將採用不同的技術，例如將新作品與圖像和繪畫相結合，以不同角度代表伊藤世界。獲獎一年後，請看個展。 <來自法官> 伊藤泰史的照片是對照相機的即時（簡單和即時）性質的新捕捉，該照相機是隨便攜式照相機的誕生而誕生的。她拍攝的匿名，無狀態的風景看起來像是在現代日本以外的其他地方或其他星球上拍攝的。但是，正如她系列作品《週末的烏托邦之旅》的標題所示，她將世界無盡的“終結”奇觀帶到了適度的“週末”。 並非在任何地方的烏托邦或Atopia（=非地點）實際上是在關東地區的郊區拍攝的。您不需要任何地面工具，設備或CG即可拍攝地球外的科幻小說場景。如果您需要一個主題，則可以成為主題。如果在那裡需要兩個人，則可以覆蓋兩張照片。 這些即時的特質刺穿了她的照片，她思考著相機的真實性。從這種意義上講，伊藤的攝影作品包括塔科夫斯基（Tarkovsky）（在東京首都高速公路上拍攝了《星球Solaris》）和《阿爾法維爾》（Alphaville），在科幻電影的框架內拍攝了巴黎市的實際位置。 ，對於如何代表一個不存在的地方，人們持堅定的態度。 實際上，這樣的場景確實是一個錯位的地方。通過這種方式，相機使我們能夠脫離現實，在我們面前創造烏托邦。 Ryo Sawayama（藝術評論家） <聲明> 小時候，即使睜開眼睛，我仍然可以看到幻覺。 模仿我當時喜歡的糖果形狀的奶酪在我旁邊睡著的父親的背上滾動，十二隻十二生肖動物在空中飄動並在頭頂行走。我以為，即使我談論這件事，即使是媽媽也不會相信我，所以我沒有告訴任何人，但是這種幻想是如此的不穩定，以至於如果我不專心的話，它似乎就消失了。 （由於我絕對想記住它，所以現在這樣寫。） 以及對這種現實的記憶有多確定？這將成為現實嗎？有一次，我遇到了一個與我夢dream以求的風景非常相似的風景，我不知道那是現實。我感覺自己像是在扭曲。我們的大腦不是很好，無法完美修復。我記憶中的日子逐漸消逝。 世界上大多數人都希望將風景擺在他們面前，或拍照留作記錄，但我想將它保持在另一個世界。簡而言之，我想對如上所述的無意識創造的世界拍照。 我是唯一可以看到這種風景的人。然後，在它從內存中消失之前，應先將其保留。 伊藤靖 ■簡介 茜我1996年出生於岩手縣。畢業於武藏野美術大學藝術與設計學院影像系。 2019澀谷/大山守山/ NEXTG EN入選2020年第22張照片“ 1_WAL L”大獎賽 ■展覽會概要日期：2021年3月2日（星期二）至3月27日（星期六）11：00-19：00星期日及公眾假期休息，免費入場主辦單位/地點：嘉德花園 ■活動*免費參與，需要預訂，在線交付談話活動：“照片是真的嗎？”詳細的網址： https : //peatix.com/event/1786965日期和時間：2021年3月10日，星期三19：10-20：40野口梨香（攝影師）x伊藤靖 請檢查網站以獲取詳細信息。展覽網址： http : //rcc.recruit.co.jp/gg/exhibition/21ph-ito-akane/21ph-ito-akane.html
從3月18日（星期四）起，我們將在前後兩期介紹八位波拉藝術促進基金會的資助藝術家。
青年藝術家群展 極地博物館附樓（東京都中央區銀座）將於3月18日（星期四）至2021年4月18日（星期日）舉辦“ Polar博物館附樓展覽2021-自動和配置-”。 上田Akiko“夜行，白天睡覺” 2019 120 x 190 cm帆布/油 Kazunori Kura“你能用眼睛聽見我，你能用耳朵聽見我嗎” 2018 2.7×6×3.6m鋁，鋼，線 Sayaka Hanafusa“ Bath” 2020 1940 x 3909mm油，丙烯酸，筆，紡織，絲印，畫布 山本詩織（Shiori Yamamoto）“綻放（04212019，我在這里為你）” 2019 56cm x 76cm紙本墨水 在這次展覽中，將展出在極地藝術促進基金會中被選為資助年輕藝術家海外培訓的藝術家作品。舉辦該活動的目的是為了在以後的活動中利用極地博物館附樓的作品介紹。 從去年開始，在保拉藝術博物館館長木島俊介的監督下，我們將在第一學期和第二學期介紹八位作家。這次是下半年，我們將以“自動和配置”為主題展出上田明子、,和一夫，花草彩香（鈴木）和山本詩織的作品。這四人還將在3月18日星期四至3月21日星期日在國際論壇上舉行的“東京2021年藝術博覽會”上展出。 POLA藝術促進基金會的青年藝術家海外培訓補貼計劃旨在支持35歲以下藝術家的海外培訓，並鼓勵開展更多積極的創意活動，該活動每年舉行一次。它一直。 展覽總覽展覽名稱：寶拉博物館2021年附件展覽–自動和配置–日期：2021年3月18日（星期四）至4月18日（星期日）[31天] *閉館時間：4月12日（星期一）會議地點：寶拉博物館附樓（中央區銀座1-7-7寶拉銀座大廈3樓，104-0061）主辦方：寶拉藝術促進基金會開放時間：11:00 – 19:00免費入場*視情況而定。我們將在HP和SNS畫廊中通知您最新狀態。 主管個人資料∥島島俊介：保拉博物館館長。 1939年生於鳥取縣。畢業於慶應義s大學文學系，主修美學和藝術史。就讀於佛羅倫薩大學，紐約大學研究生院和藝術史研究所。他曾擔任群馬縣立現代美術館館長，群馬縣立立林博物館館長以及共立女子大學教授。他的主要著作有《美麗的時報所》（Chuokoronsha），《 25美國當代藝術》（Shueisha），《畢加索被女人改變》（Chuko Bunko）和《傑作所愛的女人》。 《畫家與模特的故事》（Shueisha），《克里姆特與維也納》（Rokuyosha），《歐洲裝飾藝術全三冊》（Chuokoron Shinsha）等譯本。 the極地藝術促進基金會的活動概述極地藝術促進基金會是一家公益基金會，向藝術領域的年輕藝術家和專業藝術人員提供補貼。為了提高日本藝術領域的專業性，廣泛徵求了公眾的研究活動主題，並由專家組成的a選委員會採用。 [參考資料：Reiwa補助金第二年的詳細信息] （1）17名年輕藝術家的海外進修補助金4,622萬日元（2）12名博物館職員的研究補助金2164萬日元（3）12件與藝術有關的國際交流補貼1,990萬日元 ∥作家簡介∥ 上田彰子上田彰子 上田彰子“到（結束和仍然）快樂的太陽馬戲團碎片” 2020 120 x 190 cm帆布/油 1983年生於京都2006畢業於武藏野美術大學油畫系藝術設計學系2018年保拉藝術促進基金會海外培訓生（比利時） 2020年布魯塞爾皇家藝術大學繪畫課程完成的碩士課程住在比利時布魯塞爾[主要展覽/獲獎] 2009年“第六屆春日繪畫三年展”清洲市春日博物館（愛知）特等獎“殼牌藝術獎2009年”代官山山坡論壇（東京）飯村玉郎郎評審團個展“世界也是一大束鮮花”清洲市春日博物館（愛知） ） 2011年“ VOCA展覽會2011”上野之森博物館（東京）大原博物館獎2012年個人作品展/逗留作品“ ARKO 2012 /上田明子”倉敷/大原博物館（岡山） 2013年國際藝術展覽會（法國巴黎）2013年武藏野美術大學巴黎獎2014年個人展覽“森林仍在萌芽中”小森高原博物館（長野） 2015年保持生產北方/夢想/藝術項目（福島）保持生產Centrum Umeni Kvilda（捷克共和國Kvilda）個展：“當一幅畫看到畫家的沉睡的臉時”第一清明南美術館（東京） 2017年“ Neovision New Expansion閉幕展”信濃美術館（長野縣） 2018個展《 Kazeana》由香鶴野畫廊（東京） 2019“夜行，白天入睡”畫廊中號（斯洛伐克布拉索夫） 2021年個人展覽“DÉJÀ-MAIS-VU” CENTRALE.lab（比利時布魯塞爾）網址： http ： //uedaakiko.com 倉森一典倉K一典 Kazunori Kura“ Vertical Evolution” 2020 160 x 80 x 30 cm木頭（中國），黑色棉布，鋼，MDF板 1986年出生於東京2004–2008多摩美術大學平面設計系學士課程2015–2019慕尼黑美術學院文憑課程2018年保拉藝術促進基金會海外實習生（德國）漢堡美術大學2019–2020碩士課程[主要展覽] 2014作品展“第二屆” W畫廊（東京） 2016年“ Polyphon” Katholische Akademie在拜仁（德國慕尼黑） 2017慕尼黑美術學院“ 2017年年度展覽”（德國慕尼黑） 2018個展“ Skelette der Stimmen” Michelo Galerie（德國慕尼黑） “ Das kleine格式”Köglturm（德國艾希赫） “逆敘事”StädtischeGalerieEichenmüllerhaus（德國雷姆戈） 2019“ Arte Laguna獎2018.19”威尼斯阿森納（威尼斯，意大利） “…