江戶切子“日本最大的節日”愛日本！江戶切子櫻花節2021“ @銀座東急廣場。從4月16日（星期五）至18日（星期日）舉行了3天 4月16日（星期五）至18日（星期日）將在銀座東急廣場舉行“愛日本！江戶切子櫻花2021年櫻花節”。在眾多可用內容中，“江戶切子切工體驗工作室”尤其值得注意。 這個超級受歡迎的活動在2019年舉行時幾乎已經預訂滿了。去年由於電暈病被取消，但今年將在採取一切可能的傳染病措施後舉行（由江戶切子合作社贊助，特別合作：藤卷百貨公司）。 在這個工作坊中，您可以在傳統工匠的直接幫助下，用自己的雙手切割江戶切子。毫無疑問，能夠體驗到具有特別強勁動力的傳統工藝江戶切子的經歷將成為今年春天的回憶。不要錯過這個難得的機會！ ▼[江戶切子櫻花節2021]工作坊“江戶切子製作體驗”活動預約頁面https://fujimaki-select.com/item/999_0001.html 舞台是銀座！江戶切子“日本最大”音樂節 “愛日本！江戶切子櫻花節2021”是一個“日本最大”的節日，日本傳統手工藝品江戶切子的新作品聚集在一起。繼2019年錄得7,000名訪客和2020年因電暈災害而被迫取消之後，今年的活動將在採取針對傳染病的全面措施之後舉行。舞台是“東急銀座廣場”，以江戶切子為主題的建築設計是一個熱門話題。在展示真正的“櫻花”的場所，您可以在家中享受許多計劃，例如工匠的新桐子作品的展示和銷售，與清酒相關的活動以及江戶桐子的網上直銷。 體驗傳統工匠的“切割體驗工作坊” 體驗傳統工匠直接解釋的“體驗工坊”，您可以用自己的雙手切割江戶切子。在2019年，我們將舉辦一場超人氣活動，今年活動再舉行前一周已被預訂滿！活躍的江戶切子工匠，包括藤卷百貨商店的人氣品牌山田玻璃加工株式會社的山田正輝先生，都將教您如何裁剪。從“菜”或“岩石玻璃”中選擇您喜歡的物品，並在大約15分鐘內完成，直至剃須。從小學生到成年人，您都可以享受它；您也可以將自己的江戶切子帶回家。 <概述> ■地點：銀座東急廣場7層新聞精選銀座（東京都中央區銀座5-2-1） ■日期：4/16（星期五），17（星期六），18（星期日）11：15-17：00（最後接待時間16:45） ■容納人數：每次最多5人■預訂費：2,750日元（含稅） *如果您當天支付1,000日元（含稅）的額外費用，則可以使用諸如水晶玻璃和有色玻璃之類的稀有材料切割。 [數量有限時結束] ■所需時間：約15分鐘■對象：小學生及以上 *進行預訂的客戶將獲得優先考慮的工作坊。當天可以參加，但每次最多可容納5人。如果您想參加，我們建議您在預訂頁面上選擇所需的日期和時間併申請。 https://fujimaki-select.com/item/999_0001.html 關於我們客戶在安全方面的努力 為了防止新的冠狀病毒感染，會場將採取以下措施。我們希望您的理解與合作。 （1）請務必在會場內佩戴口罩。 （2）入院時請用酒精消毒。 （3）如果商店擁擠並且沒有足夠的空間，則可能會限制入場。 （4）請確保會場內顧客之間保持一定距離。 （5）我們可能會要求您在溫度測量方面進行合作（超過37.5°C的客戶將不允許進入商店）。 此外，我們正在為場館工作人員徹底實施以下措施，並努力提供一個安全的環境。 （1）總是戴口罩（2）徹底洗手，漱口和消毒（3）上班時進行溫度測量（4）用酒精清潔場地 什麼是江戶切子？ 日本傳統的玻璃屑始於江戶時代的後半期，始於江戶（今東京）。 1834年，位於江戶天馬町的Beedro商店Kyubei Kagaya用堅硬的沙子雕刻了玻璃表面，據說這是江戶切子的傳承，直到今天。在明治時代，引入了歐洲切割玻璃和水晶玻璃技術，並將其發展為如今傳承的江戶劍。 1985年被指定為東京的傳統藝術，2002年被指定為國家傳統藝術。 *部分摘自江戶切子合作社網站。 *“江戶切子”是江戶切子合作社的註冊商標。 藤卷百貨（藤卷Hyakkaten） http://fujimaki-select.com由caramo有限公司運營（東京都澀谷區總部/總裁中村涼）。它由已故的伊勢丹著名買家藤木幸夫（1960-2014）生產，於2012年5月開業，是“僅提供具有日本主題的挑剔寶石的歐共體網站”。我們處理的產品是“出奇的”原始寶石，具有很高的設計和易用性。它擁有超過400個業務合作夥伴，例如優秀的工匠和創作者，是日本最大的EC網站之一，僅處理精心挑選的日本產品。主要客戶群是30到50年代後期的男性和女性，他們對“事物”非常感興趣，並在日常生活中尋求些許財富。當前，約有240,000個Facebook成員和約100,000個電子郵件雜誌成員，受到許多粉絲的喜愛。 2016年3月，在銀座開設了第一家實體店（東京都中央區銀座東急廣場銀座6樓/ 5-2-1）。 *截至2021年3月，商業夥伴和成員的數量。 卡拉莫有限公司 http://www.caramo.jp “藤卷百貨商店”的經營公司。總裁兼首席執行官中村涼（Ryo Nakamura）與已故的藤木幸男（Yukio Fujimaki）展開了三站比賽，創辦了藤垣百貨公司。本著“日常生活中一點點豐富”的願景，我們將為客戶創造“新的滿足感和價值”。公司名稱源於我們自己的思維方式：“致力於成為深受客戶，工藝師和世界喜愛的公司”，並將繼續發展，以期提供高客戶滿意度的服務。 公司名稱：caramo有限公司地點：東京都澀谷區澀谷3-25-18會長：中村良資本金：1000萬日元
[國家電影檔案館]展覽“為紀念75週年裝飾SCREEN的好萊塢明星”的展覽
歷屆好萊塢巨星的耀眼光彩裝飾著“ SCREEN”！ 約翰·韋恩，伊麗莎白·泰勒，詹姆斯·斯圖爾特，奧黛麗·赫本，史蒂夫·麥昆，克林特·伊斯特伍德，朱迪·福斯特，邁克爾·福克斯，約翰尼·德普，萊昂納多·迪卡普里奧…沒有眾多美國電影明星，就無法說說日本電影迷的歷史。 這家現代電影公司的月刊《 SCREEN》是季刊《泰羅納·鮑爾（Tyrone Power）》和《原節子》（Setsuko Hara）的兩季“肖像集”，該雜誌採訪外國電影，尤其是好萊塢明星演員，並始終向日本發送最新信息。最早於1946年5月發行，第二年第二年第二年出版，從月刊《美國電影介紹鑑賞雜誌》開始了新的開端。在確立了包括歐洲電影在內的西方電影愛好者雜誌的風格後不久，它受到了電影迷們的長期關注，並於2021年5月慶祝其成立75週年。 “ SCREEN”是日本的外國電影新聞業，在好萊塢擁有自己的通訊員，並繼續傳達明星的現場聲音，而不偏向依賴依靠其祖國提供的信息和照片的製服文章，在日本也佔有獨特的地位。 。 該展覽追溯了日本電影迷們傾注了最初在1990年代之前在好萊塢拍攝的華麗明星照片以及當明星們來到日本時所拍攝的珍貴照片所產生的熱情沿襲。除了介紹連續發行的雜誌外，它還介紹了好萊塢通訊員Yani Vegakiss的成就，他為該雜誌貢獻了近半個世紀的歷史。 請欣賞星星向日本影迷展示的許多迷人的面部表情。 展覽組成 ◆由“ SCREEN”相機捕獲的星星展出自1950年鮑勃·霍普（Bob Hope）以來1990年代訪問日本的好萊塢明星的照片。引進了好萊塢本地報導所特有的一些照片，這些照片是《 SCREEN》早於其他雜誌開始的，重點是著名記者Yani Vegakis的作品。 ◆好萊塢明星的禮物在採訪中親筆簽名了奧黛麗·赫本的簽名，卡里·格蘭特（Cary Grant）的親筆簽名的“屏幕”及其讀者肖像是“屏幕”的寶貴資產，並展示了各種材料。 ◆從“ SCREEN”已有75年的歷史介紹各個時代的雜誌，包括1946年5月出版的第一期《 SCREEN》。從約翰·韋恩（John Wayne）到娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）的許多令人難忘的封面和連續的恆星的面板展示。小組介紹了“屏幕”讀者投票選出的年度最佳作品以及受歡迎的男女演員的歷史。 展覽的亮點 ★本次展覽主要由好萊塢明星拍攝的照片組成，這些照片在1950年代至90年代的西式電影迷雜誌“ SCREEN”中曾有報導。其中，有許多從1950年代到1960年代訪問日本的傳奇明星的名貴照片，例如克拉克·蓋布爾（Clark Gable）的日本之行“好萊塢之王”。 ★將展出大量親筆簽名的奧黛麗·赫本和約翰尼·德普的肖像，以及親筆簽名的詹姆斯·斯圖爾特和格溫妮絲·帕特洛的肖像，這可以說是“屏幕”的財產。 ★60多年來，我們自己的好萊塢通訊員一直在“ SCREEN”進行現場採訪。介紹好萊塢本地報導的歷史，這是其他雜誌中的第一本，以著名記者Yani Vegakis的照片為中心，例如明星訪談和奧斯卡頒獎典禮的報導。 活動概要 它啟動了紀念SCREEN的好萊塢明星75週年紀念（SCREEN雜誌上的好萊塢明星：紀念其75週年） 主辦：日本國立電影資料館 日期：2021年4月13日（星期二）至7月18日（星期日） 休息日：5月25日（星期二）-28日（星期五），7月6日（星期二）-7日（星期三）和星期一關閉。 營業時間：上午11點至下午6:30（入場時間至下午6點）*夜間開放時間暫時關閉。 地點：國家電影資料館展覽室（7樓） 交通：在東京地鐵銀座線京橋站下車，從昭和通1號出口步行1分鐘，在都營淺草線的寶町站下車，從中央A4出口向中央通行步行1分鐘，在銀座1號出口東京地下鐵有樂町線“丁目站”，從7號出口步行5分鐘/在JR東京站下車，從八重洲南口步行10分鐘 費用：一般250日元（200日元）/大學生130日元（60日元）/ 65歲以上，高中生及18歲以下，殘疾人（原則上最多1人），國家電影資料館校園成員免費 *價格包括永久性的“日本電影史”的入場費。 *（）適用於20個或更多的組。 * 65歲及以上的學生，殘疾人和校園成員進入教室時必須出示證明。 *如果出示由日本國立電影資料館主辦的放映的入場門票（票根），則團體費用僅適用一次。 * 2021年5月18日（星期二）可以免費觀看“國際博物館日（每年5月18日）”。 *如果出示雜誌“ SCREEN”，則每本書每人收取一組費用。 *請檢查我們的網站，以採取措施防止新的冠狀病毒感染的傳播。 → https://www.nfaj.go.jp/ge/topics/20200625/ 諮詢電話：050-5541-8600（Hello Dial）規劃HP： https://www.nfaj.go.jp/exhibition/screen75/
[銀座堤屋書店] 3月27日（5月）將在日本CLUB舉行由年輕藝術家山下裕香廣作的個展“ Cosmos Remembered”，該展覽在日本國內外受到關注。
目前位於岡山。結合西方繪畫和日本繪畫的技巧，介紹在畫布上描繪里山景色和日常情感的作品。 在銀座Tsutaya書店的The CLUB畫廊（中央區銀座GINZA SIX6F），我們將在紐約工作後於2019年移居岡山，並將舉辦年輕藝術家山下裕香的個展，如今他正吸引著收藏家的目光。日本及海外。會議時間為3月27日（星期六）至5月6日（星期四）。 山下裕香（Hiroka Yamashita），《午間鹽鍋》，2021年，丙烯，布面油畫，145.5×227.3cm©THE CLUB 俱樂部很高興宣布常駐岡山的山下裕香（Hiroka Yamashita）的個展。 18歲時獨自移居美國，並從當地一所學校畢業後在紐約工作。這是期待已久的個展，將於2019年返回日本。介紹在畫布上繪製的作品，同時捕捉在日常生活中可能會瞥見的風景和情感，並將西方繪畫和日本繪畫的技術交織在一起。 “我們人類是生命形式的一部分，這些生命形式在艱鉅的時間裡已經進化和多樣化。這是關於繪製一種自由自然的外觀作為生命，愛情和生活的場景。這是我對當今時代的抗議，賦予生活優越性和自卑感，並將人們稱為“資源”。這幅作品描繪了我在過去四個賽季中第一次在日本生活了四個季節後在這片土地上看到的風景中所想起的一切。我認為空間的深度比以前更加強調，並且顏色和空間的重疊也有所增加。通過繪製一個與景觀和視野過渡融為一體的人物，您可以感受到當您與外界，過去和未來以及遙遠的空間相交的那一刻。 （節選）“-山下裕香 ・藝術家簡介 山下香1991年生於兵庫縣。他於2017年從紐約視覺藝術學院畢業後，於2019年在新澤西州立大學藝術學校梅森·格羅斯藝術學院獲得了文學碩士學位。目前位於岡山。通過自然與人之間的聯繫以及日常場景中生活的活動，我們將努力構建一個表達生活共享的記憶和屬性的圖像。在將日本繪畫的獨特畫面構成與西方繪畫的族譜交織在一起的同時，我們挑戰了一個新繪畫空間創造的故事以及與觀看者的位置關係，並追求著日本短暫性（短暫性）的表現。 山下iro香 ・展覽詳情 “宇宙記得”歌手：山下裕香（Hiroka Yamashita）日期：2021年3月27日（星期六）至2021年5月6日（星期四） *在展覽的第一天，無需預訂，展覽將在藝術家大廳向公眾開放。另外，為了保持社交距離，我們可能會在交通擁擠時限制人數。時間：12：00-19：00休館：週日，週日地點：銀座六樓6F THE CLUB（銀座通屋書店內）輸入：免費預約：為防止傳染病，請在訪問之前從下面的URL進行預約。 https://airrsv.net/theclub/calendar目前可以預訂直到4/3。 4/6之後，我們會在不久的將來另行通知您。 此外，視情況而定，可能不需要預訂。在這種情況下，我們會在走廊Instagram（@ theclub.tokyo）等上通知您。聯繫方式：info@theclub.tokyo簡介網站： https：//store.tsite.jp/ginza/event/art/19226-1044310319.html 山下裕香（Hiroka Yamashita），《生於現在，現在生來》，2019年，丙烯，布面油畫，148.2 x 222.8cm©THE CLUB 山下裕香（Hiroka Yamashita），《閃耀的豐收》，2021年，亞麻布上的油，116.7x91cm©THE CLUB · 該俱樂部 在精心策劃下，我們將舉辦跨越時代和領域的展覽，重點是很少有機會訪問日本的當代藝術家。 地址：東京都中央區銀座6丁目10-1，東京都104-0061銀座6層6樓銀座aya屋書店 查詢：info@theclub.tokyo營業時間：12：00-19：00網址： http：//theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo ·儲存信息 銀座Tsutaya書店地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座六六樓電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查網站。主頁： https：//store.tsite.jp/ginza/
[銀座堤屋書店] 4月1日（星期四）起將舉辦由9名從京都藝術大學首次亮相的新銳藝術家組成的特別展覽“ DAWN-EXPOSITION 2021. 04-”。
參考著作©松岡雄保 銀座堤屋書店（東京都中央區）是由9位藝術家組成的特別展覽“ DAWN-EXPOSITION 2021. 04-”，他將在京都藝術大學（原京都藝術大學）的合作下於今年春季完成研究生院的學習。 ）將於2021年4月1日（星期四）至4月14日（星期三）在銀座Tsutaya書店的中央活動空間GINZA ATRIUM舉行。 參考作品©Koga Miura 銀座堤屋書店將與一所藝術大學合作，啟動展覽系列“ EXPOSITION”，展出的藝術家包括藝術家。首次紀念活動將與京都藝術大學一起舉行的“ DAWN-EXPOSITION 2021. 04-”。 京都藝術大學在日本京都設有一個以“重建京都藝術大學”為座右銘的校園，這是植根健吾，大葉大輔和南平晃等活躍藝術家紮根於藝術領域的一項教育政策。到目前為止，我們已經產生了許多優秀的藝術家。 在這個名為“ DAWN”（黎明）的展覽中，將選出將從今年春季畢業於同一研究生院並在藝術界首次亮相的九位嶄露頭角的藝術家，並宣布新作品。 參加演出的藝術家（按字母順序）|井上七奈（Nanami Inoue），岡田遙（Haruka Oka），新政昌治（Masaharu Shin），高橋智宏（Tomohiro Takahashi），藤本順基（Junki Fujimoto），松岡雄穗（Yuzoho Matsuoka），三浦光正（Mitsumasa Miura），森木沙希（Saki Morii），REMA 特殊頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19265-1428160322.html 參考作品©松岡雄保 參與的藝術家/個人資料 井上七海1996年生於愛知縣。於2021年在京都藝術大學完成了工藝美術領域油畫領域的碩士學位課程。 岡香遙1997年出生於兵庫縣。 2021年在京都藝術大學完成了美術和手工藝視覺媒體領域的碩士課程。 2020年“ METEORON：因為它將對11個人來說是本地的” Takino House（奈良）。 雅治新1996年生於大阪。於2021年在京都藝術大學完成了工藝美術領域油畫領域的碩士學位課程。 2020年“ 2020年NONIO ART WAVE AWARD獎”岩手貞aya評審團獎，“ 2020年貝殼藝術獎”。 高橋智宏1996年出生於大分縣。於2021年在京都藝術大學完成了工藝美術領域油畫領域的碩士學位課程。 2021年“新興日本畫家” SHOP TAKA ISHII GALLERY（香港）。 藤本順基/藤本厚樹1997年生於三重縣。於2021年在京都藝術大學完成了工藝美術領域油畫領域的碩士學位課程。在2021年獲得卓越獎“ ARTISTS'FAIR KYOTO 2021 Akatsuki ART AWARD”。 松岡雄保1996年出生於兵庫縣。於2021年在京都藝術大學完成了工藝美術領域油畫領域的碩士學位課程。榮獲2020年“ 2020年貝殼藝術獎”學生特別獎。 三浦光正/三浦古賀1997年出生於東京。於2021年在京都藝術大學完成了工藝美術領域油畫領域的碩士學位課程。入選2020年“ 2020年貝殼藝術獎”。 2021年在“ 2020年京都藝術大學完成展覽”中獲得大學獎。 Saki Morii / Saki Morii 1996年出生於兵庫縣。 2021年在京都藝術大學完成了雕塑和三維建模領域的碩士學位課程。 2021年“餅乾畫廊開幕展覽I”餅乾畫廊（東京）。 REMA 1996年生於愛知縣。 2021年在京都藝術大學完成了美術和手工藝視覺媒體領域的碩士課程。 2021年“ KUA年度2021年非常規報告扭曲的報告和希望的跡象”東京都美術館（東京）。 關於作品買賣 我們在商店和在線商店銷售 商店｜ 4月1日（星期四）-銷售在線商店（Bijutsu Techo的OIL）｜ 4月3日（星期六）10：30銷售在線商店URL ｜ https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 活動詳情 DAWN ― EXPOITION 2021. 04 ―京都藝術大學銀座Tsutaya書店 會議｜ 2021年4月1日（星期四）至2021年4月14日（星期三）*會議日期可能會發生變化。地點｜銀座Tsutaya書店GINZA ATRIUM（活動空間）費用｜免費贊助｜銀座Tsutaya書店合作｜學校法人Uryuyama Gakuen京都藝術大學，Onidaimyo，Sandwich Co.，Ltd.諮詢｜ 03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp *會議時間可能會發生變化。 *請檢查商店網站的營業時間。 特殊頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19265-1428160322.html 參考著作©Nanami Inoue 儲存信息 銀座Tsutaya書店 通過將藝術，日本文化和書本生活聯繫起來，提出“與藝術同住”。 地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座6樓6F電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查商店主頁。主頁： https：//store.tsite.jp/ginza/面子書： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特：…
日本領先的雕塑家之一，具有遠見和創造力的岩井晃平，“變形記花園”
©Kohei Nawa |桑威奇公司 以生活，物質和邊界模糊存在共存的世界為主題的裝置 2021年4月12日（星期一）至2022年4月（預定），銀座地區最大的商業設施GINZA SIX將在其中心的中庭空間舉行雕塑家Nawaei的裝置作品。 （改造花園）”將展出。 自今年春天開業以來，GINZA SIX將進行首次大規模改建，這是其開業四周年。日本著名雕塑家之一的晃平晃平（Kohei Nawa）具有遠見卓識和創造力，他將創造出將成為新銀座六世（GINZA SIX）面貌的新藝術。 “變態花園”是一個以生活，物質和邊界模糊存在共存的世界為主題的裝置。 非晶態的島嶼和水滴，“以太”和“反鹿”象徵著生命的崛起。一組由氧化鋁和微珠粒覆蓋的雕塑漂浮在中庭空間中。由編舞家達米安·賈爾（Damian Jare）共同撰寫的AR表演在那裡展開，不斷變化的世界與真實物體重疊在一起，成為AR的圖像。 ©Kohei Nawa |桑威奇公司 ※圖像是圖像。如有變更，恕不另行通知。 在可以說是GINZA SIX象徵的中央中庭空間中，將展出活躍於世界各地的藝術家的作品，其中包括草間彌生（Yayoi Kusama），他在開幕時就成為熱門話題。創造力和令人驚訝的元素我們已經制定了藝術計劃。我認為，當人們的生活，工作和價值觀發生巨大變化時，藝術的力量至關重要。 GINZA SIX將與藝術家一起創造新的價值，並與我們的客戶分享下一個時代的願景。 安裝概述 “變態花園”是一個以世界為主題的裝置，其中生命和物質或邊界上的模糊事物共存。作為瀨戶內海犬島的“ Biota（Fauna / Flora）”（2013）裝置的發展，他表達了一個新的故事，該故事源於混亂。非晶態的島嶼和水滴，“以太”和“反鹿”象徵著生命的崛起。一組由氧化鋁和微珠粒覆蓋的雕塑漂浮在中庭空間中。在那裡，與編舞家Damian Jare合作開發了AR性能，不斷變化的世界重疊在一起，成為AR的真實對象和圖像。 [產品名稱]變態花園[藝術家名稱]那霸晃平[展覽廳]銀座6F 2F中庭[展覽期間] 2021年4月12日（星期一）至2022年4月（計劃中） * AR將於4月底開始提供 Kohei Nawa檔案 雕刻家/ Sandwich Inc.主持/京都藝術大學教授生於1975年。總部設在京都。 2003年在京都市立藝術大學藝術研究生院完成雕塑博士學位課程。獲得第一博士學位。在2009年成立了“三明治”。 Nawa專注於雕塑的“表皮”作為連接感官的接口，並於2002年發布了“ PixCell”，它以細胞（細胞/穀物）的概念為中心，象徵著信息時代。以生命與宇宙，感性和技術之間的關係為主題，重力繪製的“方向”繪畫，矽油掉入空間的“力”，液體表面上出現氣泡和網格的“生物基質”，以及氣泡本身是巨大的，我們靈活地解釋了雕塑的定義，例如“泡沫”，它的體積在不斷增長，並創造了一種感知體驗，向觀看者揭示了材料的物理特性。 近年來，他還參與了諸如“ Kotei”藝術館之類的建築項目。自2015年以來，他與比利時編舞家/舞蹈家Damian Jare在日本及海外合作演出表演作品“ VESSEL”。 2018年，在法國羅浮宮的金字塔中舉行了雕塑“王座”特別展覽。 <代表作品> ©Damien JALET | Kohei NAWA照片：井上佳一（Yoshikazu INOUE） 《船隻》（2016）出現了由Nawa表演藝術，Damian Jare精心編排的舞蹈表演，以及Mirai Moriyama等精英舞蹈演員的表演。即使到現在，重播仍在世界各地的劇院中進行。 Benesse Holdings，Inc.的收藏照片：Nobutada OMOTE |三明治 《生物區系（動物區系/植物區系）》（2013）一組作品永久固定在瀨戶內的犬島市，並安裝在SANAA設計的結構內。在小花園裡，有島嶼和植物的雕塑，這是這項工作的原型。 ©重生藝術節2017照片：渡邊紀子（Pontic Design Office） 《白鹿（大塚）》（2017）音樂製作人小林武史（Takeshi Kobayashi）創作的“重生藝術節”上，在石卷市的大塚半島展出了一件雕塑。它被永久安裝作為地震後重建的象徵。 由2013年愛知三年展和三文治提供照片：Nobutada OMOTE |三明治 《泡沫》（2013年）一種“泡沫”，它以少量的液體接連出現。小氣泡（小室）逐漸聚集以覆蓋液體表面，並自動形成氣泡的聚集體（泡沫）的有機結構。 Damian Jare個人資料 ©科恩·布魯斯（Koen Broos） 除了編舞之外，他還與雕塑家安東尼·戈姆利（Antony Gormley），音樂家，編舞，電影導演，設計師等合作，還為編曲歌劇和音樂錄影帶開展合作，他的活動豐富多彩。在2013年的巴黎歌劇院，他首次與西迪·拉爾比·切爾卡維（Sidi Larbi Cherkaoui）和瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）共同創作了首部電影“Boléro”，並獲得了法國藝術文化騎士勳章。最近的作品包括與吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）等合作的“ THR（O）UGH”（2015年）和“ BABEL 7.16”（2016年，“阿維尼翁戲劇節2016”）。 2017年，他被任命為英國國家青年舞蹈團的藝術總監。巴黎國家夏洛特劇院的助理藝術家。 關於AR 在GINZA SIX中，3到5樓中庭周圍的地板是au 5G區域。通過僅在智能手機上無法實現的MEC服務器* 1上執行複雜的圖形處理，並通過5G通信將3D數據流傳輸到iPhone，我們的目標是實現前所未有的豐富而激動人心的AR表達。它旨在在與iPhone 5G兼容的機型上提供最佳的觀看體驗* 2。 規劃/開發：KDDI CORPORATION au設計項目[藝術與文化計劃] * 1多訪問邊緣計算服務器。通過在移動電話運營商的網絡內安裝服務器來實現低延遲。 * 2 -iPhone的5G兼容型號為iPhone 12，iPhone 12 mini，iPhone 12 Pro，iPhone 12 Pro Max（截至2021年2月）。・可以在具有au 5G獨家數據無限套餐合同的iPhone 5G兼容機型上查看au…
TeamLab，KDDI和位於東京銀座的“由KDDI創建的GINZA 456”啟動了一個項目，旨在通過交流的力量和創造力將想像力變成一種體驗。
首先是來自世界各地參加GINZA 456的人們創造的巨大工作空間。 在東京銀座的“由KDDI創建的GINZA 456”（GINZA 456）上，Art Group TeamLab和KDDI發起了一個項目，旨在將想像力轉變為“交流”和“創造力”的體驗，並將分兩部分宣布。 緊急狀態解除後的第一個“ GINZA 456＆TeamLab：行走，行走，行走回家”是一項通過GINZA 456和家的參與與世界相連的工作，並且GINZA 456與世界相連。人們創造的巨大工作空間。在參加GINZA 456展覽之前，您可以從3月4日星期四開始在線參與。 從4月中旬到5月底的第二個項目“ GINZA＆456 TeamLab：捕捉和收集無邊界的蝴蝶”是一個項目，它設想了5G的未來，它將消除現實世界與數字世界之間的界限。 。使用智能手機上的GINZA 456專用應用程序探索，捕捉和觀察各種類型的蝴蝶，並創建自己的收藏畫冊。 ＃GINZA456 TeamLab＃GINZA456teamLab 第一個“ GINZA 456＆TeamLab：步行，步行，步行回家”在4月中旬解除緊急狀態後 由於世界被新的電暈所分割，即使您必須待在家裡，也要藉助“交流”和“創造力”的力量認識到您的存在與世界相連，並且要祝賀世界與世界相連，KDDI和TeamLab已啟動此項目。您家中的電視將成為藝術品。參加GINZA 456並回家，與世界交流。此外，銀座456的地下室將是由與世界相連的人們創造的巨大工作空間。 您繪製的字符將與世界各地的人們連續繪製的字符一起開始在世界各地的家庭電視上行走。此外，我們將步行到銀座456實物大小的地下室。 借助“交流”和“創造力”的力量，我們將把想像變成經驗。 無論您身在何處，都可以在紙上繪製人物並拍照，在智能手機或PC上繪製人物，然後將其上傳，並與世界各地的人物一起在YouTube上實時行走拿出來如果將家庭電視連接到YouTube，則家庭電視將成為藝術品。另外，開始在GINZA 456中行走。當新角色開始行走時，將顯示繪製該角色的城鎮名稱。 即使使用GINZA 456，如果您以相同的方式在紙上或智能手機上繪製字符，它也會變成真人大小的字符並開始行走。在GINZA 456，您將繼續與世界各地的人物一起畫畫。當您觸摸角色時，角色會做出反應，有時會停下來。 （從取消緊急狀態到4月中旬） 在禪宗語言中，有一個單詞“ hohokore dojo”。您繪製的角色將繼續與世界各地的人們繪製的角色在同一行中無休止地行走，同時面對各種各樣的事物。 GINZA 456和TeamLab：步行，步行，步行回家： https://walkwalkwalk-home.teamlab.art/jp/ [如何參加第一屆Walk Walk Walk Home] （1）在繪圖紙上畫出人物的圖畫 使用GINZA 456時，請在紙上畫出帶有字符輪廓的紙。如果您在家中參加，請從官方網站下載圖紙。您可以在智能手機或打印紙上繪圖。 https://walkwalkwalk-home.teamlab.art/jp/paint （2）上傳圖紙 掃描繪製的紙張。如果您是在家中參加，請將在繪圖紙上繪製的角色的圖像上載到官方網站。 （3）角色開始移動 上傳的角色將與GINZA 456和YouTube Live現場的全世界人物繪製的角色一起作為一件作品開始移動。要在YouTube上觀看，請在準備好的設備上的YouTube應用中搜索“走路，走路，回家”。 https://www.youtube.com/c/teamLabmovie/live 第二個“ GINZA和456 TeamLab：無邊無際的群蝴蝶可以捕捉和收集” 4月中旬至5月下旬 我們認為5G帶來的世界是一個無邊界的世界。就像世界的邊界和語言的邊界一樣，現實世界和數字世界之間的邊界也將消失。 KDDI和TeamLab已經啟動了這個項目，以體驗這樣的未來。 換句話說，到現在為止，您的身體與現實世界是分離的，而智能手機內部的世界與數字世界是分離的。數字世界通過智能手機的屏幕進入。但是，在5G帶來的無邊界世界中，現實世界與數字世界之間的邊界消失了。 這次，在“ GINZA 456”上展出的“捕捉和收集無邊界的蝶類蝴蝶”是基於“捕捉，觀察和釋放”的概念，並探索，發現，捕捉和捕捉自己的身體。一個新的學習項目，著重於擴大人們對事物喚醒的興趣。使用智能手機上的GINZA 456專用應用程序探索，捕捉和觀察各種類型的蝴蝶，並創建自己的收藏畫冊。 蝴蝶在您身體所在的世界和智能手機內部的世界之間無限制地移動。 借助“交流”和“創造力”的力量，我們將把想像變成經驗。 GINZA 456和TeamLab：無邊無際的蝴蝶群可以捕捉和收集： https：//www.teamlab.art/jp/e/collecting_butterflies/ [概述] 會議： GINZA 456和TeamLab：步行，步行，步行回家https://walkwalkwalk-home.teamlab.art/jp/在4月中旬解除緊急狀態後 GINZA 456和TeamLab：無邊界的蝶類可以捕捉和收集https://www.teamlab.art/jp/e/collecting_butterflies/ 2021年4月中旬至5月下旬＃GINZA456 TeamLab＃GINZA456teamLab 時間： 10：30-19：15，最後接待18:35 地點：銀座456（東京都中央區銀座4-5-6） 入場費：免費 預訂方法：從GINZA 456網站的預訂頁面（ https://ginza456.resv.jp/reserve/calendar.php?x=1614764831）*需要一個完整的預訂系統來防止新冠狀病毒感染的擴散。 交通：東京地鐵銀座站A9出口前 預防措施：・進入銀座456需要提前預約。 [關於新的冠狀病毒感染的對策] 來到會場時，請配合溫度測量，洗手液和口罩一起使用，以防止新的冠狀病毒感染蔓延。有關針對新的冠狀病毒感染的更詳細措施，請參閱GINZA 456網站“關於訪問”。 https://ginza456.kddi.com/#floor 詢問： GINZA 456由KDDI創建0800-500-0456（免費電話） [GINZA 456由KDDI創建] 在概念店中，您可以通過使用au 5G和尖端技術將您的想像力變成一種體驗，從而體驗“有趣的未來”。在1樓，您可以享受KDDI提供的最新5G智能手機，au官方配件以及與5G相關的物品。在地下一層，您可以體驗利用au 5G和先進技術的內容。在2樓，您可以顯示最新的澳大利亞產品陣容，有關產品購買的諮詢和合同，以及執行售後服務程序。 GINZA 456由KDDI創建： https：//ginza456.kddi.com/ Instagram的：@ ginza456_official推特：@ GINZA456_KDDI [TeamLab] 藝術集體。從2001年開始活動。一個國際跨學科小組，通過集體創作探索藝術，科學，技術和自然的交叉路口。它由各個領域的專家組成，例如藝術家，程序員，工程師，CG動畫師，數學家和建築師。 TeamLab希望通過藝術探索自己與世界之間的關係以及新的觀念。人們將世界分成多個部分進行識別，並將其視為具有邊界的獨立部分。我試圖跨越這種認知的界限，我自己與世界之間的界限以及時間連續性的認知界限。一切都奇蹟般地存在著漫長而無限的連續性。 在世界各地舉行永久性展覽和藝術展覽，包括紐約，倫敦，巴黎，新加坡，矽谷，北京，台北和墨爾本。在東京台場開設了沒有地圖的博物館“ teamLab…
木村雄二展覽“撿起耳朵” 3/23 Tue-4 / 24 Sat
這是木村雄二（Yuji Kimura）在日本的首次個展，他領導了日本社論設計，如書籍和報紙，並以包括《 Esquire Japan Version》在內的眾多雜誌為中心，他從第一期開始擔任藝術總監。 G8創作畫廊（由Recruit Holdings Co.，Ltd./東京銀座運營）將於3/23（星期二）-4/24（星期六）舉行木村雄二的展覽“ Picking up Ochiho”。 展覽海報 從武藏野美術大學藝術與設計學院畢業後，木村雄二在森溪設計實驗室和江島設計事務所工作了十年，之後於1982年成立了木村設計事務所。包括我作為藝術總監從第一期開始參加的“ Esquire Japan版本”，“ Wingspan”，“ Mrs。”，“ High fashion”，“ Waka”，“ Kurashi no Techo”，“ Asahi Shimbun GLOBE”等。他專注於雜誌，一直是書籍和報紙等日本社論設計的領導者。 清晰的構圖，補充照片和插圖的佈局以及有效邊距。木村的精美的雜誌製作風格既有力量又有美味，並且經年不衰，每次拿起或翻頁時都會讓您感到新鮮和精緻。 法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）的油畫《拾穗者》。木村稱他在工作和日常生活中收集到的東西稱為“收集”。木村的眼睛和內心選擇並引入了許多“垂耳”，甚至都不知道。在本次展覽中，我將嘗試拾起和驗證木村事業多年以來收集到的“垂耳”，這些聲音在這里和那裡隨機散佈。到目前為止，“落耳之音”對木村的創作有什麼樣的影響？與木村的“ Gleaning”的無休止的鬥爭將向我們展示什麼樣的風景？木村設計事務所成立至今已有40年的歷史。這將是木村在日本的首次個展。請期待它。 ■展覽概況 木村雄二展覽“拾起耳朵” 日期：2021年3月23日（星期二）至4月24日（星期六）上午11：00-下午7:00週日及公眾假期休息 地點：G8創意畫廊東京都中央區銀座8-4-17招募銀座8號樓104-8001電話03-6835-2260 http://rcc.recruit.co.jp/ 主辦單位：G8創意畫廊 ■開幕晚會<br />為了防止新的冠狀病毒感染的蔓延，我們將考慮所有參與者的健康和安全，取消活動。感謝您的理解。 ■在線談話活動2021年3月29日，星期一7：晚上10時–8：40下午。主演：木村雄二，加藤基（略），波多由紀（Creation Gallery G8）免費參加，需要預訂（在畫廊的網站上。預訂將從3月1日開始。） ■出版信息<br />將出版與展覽有關的書籍。木村雄二“撿起耳朵”發布=一旦確定價格（如發行價格）在Little More展廳，我們將在畫廊網站上通知您。 ■訪問時的要求<br />我們要求您在測量入口處的體溫，對手和手指消毒，戴口罩以及確保訪客之間2 m的社交距離方面進行合作。如果出現發燒37.5℃或更高，咳嗽/喉嚨痛和全身不適等症狀，請不要去。感謝您的合作，以便您在到達目的地時可以嘗試防止感染。 ■簡介 木村雄二藝術總監兼設計師。他出生於北海道，從武藏野美術大學畢業後就在森敬惠的實驗室工作，然後在江島的辦公室工作了10年，並於1982年有了自己的辦公室。他的主要作品是雜誌和報紙，例如“ Esquire日本版”，“ Tsubasa no Kuni”和“ Asahi Shimbun GLOBE”。諸如“尋找失落的時光”和“星光王子”之類的書籍，以及諸如“廣島長崎”之類的電影海報。繼獲得“講談社出版文化獎”（2002年），“ ADC獎”（2009年）以及在新加坡JCC舉辦的個人作品“如何製作木村雄二”（2010年）之後，“藝術指導Ejima Use Hands”（2016年） ）年由木村設計事務所出版，並獲得了“ Hiromu Hara獎”（2017年）。 —————————————————————— 滿是落耳。 某物，例如，當我在工作時，我沒有註意到自己的腳。 它什麼時候積累的？是的，很久以前。 在你的口袋裡，在抽屜裡，在你的包裡，在盒子裡，夾在書頁之間，所以周圍地區滿是落耳。 如果您某天回來，請打開窗戶，讓空氣通過讓我們闡明一下。 當我工作時，我才看過它。如果您注意到，您的腳上會掉下一大堆耳朵。例如如果您去散散步，您可以撿起葉子並帶回家。放在一本大書上。把它夾在中間就算了。它稱為“收集”。 我完成了一個個展的工作。我聽到一個聲音說不按原樣顯示。這也是2010年在新加坡JCC舉辦的個展不干膠標籤形狀的照片直接貼在牆上，並且原始圖片未顯示為假貨。 工作將與Gleaning一起進行。一起回到生活。 木村雄二 —————————————————————— ■視覺資料 萬國郵聯“ Esquire日本版” “翼展” ANA “倉敷之Tech”海報倉敷之Tech 《朝日新聞GLOBE》朝日新聞 “廣島長崎”劇院公開海報岩波堂 “江島藝術指導動手”木村雄二木村設計事務所 “ Guermantes之路” Marcel Proust集英社
藝術家本森的個展“本森展覽大西洋”將在銀座三越舉行！展示和銷售具有時尚品味，壓倒性和美感的作品。
■會議時間：3月3日，星期三至3月9日，星期二*直到最後一天的下午6:00 ■地點：本館7樓 “本森展覽大西洋”展覽將於2021年3月3日（星期三）在銀座三越本館7層畫廊舉行。 Ben Mori的祖母是舉世聞名的時裝設計師Hanae Mori，他從小就被藝術和時尚所包圍。具有原始點畫色彩的繪畫可以擺脫當前的壓迫感，包括美國（美國）系列和日本（日本/東方）系列作品。繼承了美國和日本血統的本森（Ben Mori），將把他的作品的海洋呈現為橋樑。像玻璃一樣，享受一個充滿活力和美麗的獨特世界。 ・美國（USA）系列 <新展覽/第一次展覽>叢林2021混合媒體（尺寸：1120x1620mm）11,000,000日元（含稅） 在看起來只修剪了大片叢林的一部分的框架中，您可以感受到真正的濕度，超出本·莫里藝術獨有的真實感的節奏和光澤。觀看者的五種感官與色彩感。植物和動物在本·莫里（Ben Mori）的叢林中發揮著幸福的和諧。 <新展覽/首次展覽>美國原住民2021混合媒體（尺寸：1000x803mm）3,300,000日元（含稅） 連續的單調如皺紋深深地刻在輪廓上。經驗豐富的美洲原住民的哲學外觀傳達了一種堅強的信念，而不僅僅是狂野。然而，這是一部具有多面性概念的傑作，作為一個藝術偶像而不是一個嚴肅的偶像，使觀眾著迷，主題的沉重主題僅以單調重複。 ・日語（日語/東方語）系列 藍獅2019混合媒體（尺寸：1120 x 1455毫米）770萬日元（含稅） 發出眩光的藍獅。一種使我想起歌舞uki蓮子的鬃毛，由於某種原因，歌舞uki蓮子是現代的日本傳統文化。明亮的蝴蝶在為來自天上的使者的高貴外表感到不安時，正在演奏並傳遞著一種神秘而和平的力量。藍獸之王有能力抵禦邪靈。這也是高見的象徵性作品。 忍者蝙蝠2020年混合媒體（尺寸：1167 x 910毫米）4,400,000日元（含稅） 忍者現在正在世界範圍內普及。黑暗歷史存在的超現實再現，在戰國時期作為間諜而飛躍。令人驚訝的是，在東方，蝙蝠（“ Komori”和“ Komori”）在定居時被認為是吉祥的，隨後他們採用了美容技術，擺脫了邪惡並帶來了好運。 ・美日融合系列 本·莫里本人（日本父親和美國母親）的生活藝術品。在過去的十年職業生涯中，我經常生產（特別是鱷魚和蛇）商標作為里程碑（指示性工作）。 <新品/首次展覽>蛇與鱷魚2021混合媒體（尺寸：1167 x 910毫米）4,400,000日元（含稅） 一個有缺口的爬行動物圖案，創造出本·莫里（Ben Mori）使用的原始三維點畫法。莫里本精髓的最新作品，鱷魚和蛇交織在一起，這就是起源。即使它是平坦的表面，它也有一種隨深度而增添的存在感。乍一看，令人恐懼的野獸之戰就像一顆鑲有銳利技巧和單個點（3D繪畫）的珠寶一樣閃耀。它閃耀著極其醜陋而精美的藝術品，在您的日常生活中從未見過。 ・ Ben Mori的個人資料 生於東京。他有一個日本父親和一個美國母親。入讀RISD（羅德島設計學院），主修平面設計。畢業後，他回到日本，開始擔任時裝設計師/藝術家。近年來，他專注於藝術家活動。 2015年至2016年，他被選為塞松現代藝術博物館（Sezon Museum of Modern Art）運營的美術館的主要合同畫家。參加了許多國內外藝術博覽會。 （2020.12 ARTKYOTO 2020（京都國家博物館）2020.7 BEN MORI FREEDOM展覽（MDP畫廊鎌倉））我的祖母是時裝設計師Hanae Mori。我的姐妹是時裝模特田森泉，森貴紀和森光model。五個兄弟姐妹的第二個和第二個兒子。 ・場地概況 “本森展覽大西洋”展覽期間：2021年3月3日，星期三至2021年3月9日，星期二*直到最後一天下午6:00地點：銀座三越本館7樓畫廊地址：中央區銀座4東京-6-16 TEL：03-3562-1111（主要代表）營業時間：上午10:00至下午7:00（暫時） ■ https://www.mitsukoshi.mistore.jp/ginza.html *銀座三越畫廊HP https://www.mitsukoshi.mistore.jp/ginza/shops/living/gallery/shopnews_list/shopnews0140.html *從防止冠狀病毒感染擴散的角度考慮，可能限制入院。 *工作日和營業時間可能會因各種情況而改變。有關詳細信息，請訪問銀座三越網站。 *本活動的內容可能會因情況而更改或取消。請注意。
[Pola Museum Annex] 3月14日（日）在柏林居住的年輕藝術家Yuka Kashihara的展覽“ 1：1”
充滿活力的獨特作品世界 在位於東京中央區銀座的Pola博物館附樓，正在舉行由柏林的年輕藝術家Yuka Kashihara舉辦的“ 1：1展覽”。 ashi原由香（Yuka Kashihara）“ 11” 2021年©POLA MUSEUM ANNEX 柏原原於1980年出生於廣島縣。 2006年畢業於武藏野美術大學藝術與設計學院日本畫系，並移居德國。 2012年，他在“ VOCA展覽”上獲得了榮譽獎和大原美術館獎。同年，他在德國受訓成為波拉藝術博物館基金會的海外見習生。 2013年從萊比錫視覺藝術學院畢業後，他於2015年在安妮特·施羅特（AnnetteSchröter）的學校學習，並獲得了邁斯特·施羅特（MeisterSchröter）。目前居住在柏林。 在本次展覽中，我們將介紹柏原所創造的充滿活力，透明度和密度的作品世界。 柏原樹創造了一個充滿活力的獨特世界，透明和密度並存。她的繪畫開始於在傳統西方古典繪畫技術的基礎上，將獨特的半油底材混合物應用於畫布。在此創作的原始畫布上，油畫顏料像日本畫一樣被融化得很薄，同時，用蛋彩畫顏料繪畫以表現出獨特的深色。 在柏原的作品中，真實的風景和內在的想像空間被鬆散地編織在一起。可以說，其背景是她對離開日本後繼續在德國工作的內外“距離”的興趣。德國和日本之間的物理距離，每種文化之間的精神距離，以及您作為日本人和您自己在德國之間的距離。它把她在工作中反复提到的洞穴，洞窟，山脈和湖泊的主題昇華為對內省思想的象徵性表達，並且喚起了隱藏在地球中的基本自然能量。 ashi原由香（Yuka Kashihara）“ 11” 2021年©POLA MUSEUM ANNEX ashi原由香（Yuka Kashihara）“ 11” 2021年©POLA MUSEUM ANNEX ashi原由香（Yuka Kashihara）“ 11” 2021年©POLA MUSEUM ANNEX 展覽概述∥展覽名稱：ka原由香“ 1：1”日期：2021年2月11日（星期四/節假日）-3月14日（星期日）[32天] *全年無休：11:00 – 18:40入場費：通過網絡免費入場/提前預約系統（只有當入場位有空時才可以入場）會議地點：寶拉博物館附樓（中央區銀座1-7-7，寶拉銀座大樓3樓，104-0061）交通：東京地鐵銀座一丁目站7號出口立即/東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘主要活動：Paula Orbis Holdings Co.，Ltd.合作：Tomio Koyama Gallery網址： www.po-holdings.co.jp/m-annex *視情況而定。在訪問之前，請檢查圖庫網站上的最新信息。 “ C世界” 150x300cm丙烯，油畫_畫布2020 “ Dog Day l” 140x190cm丙烯酸，布面油畫2020 “菠蘿日” 65x85cm丙烯，油畫_畫布2020
舉辦畫廊“吉人Tamihito展覽”的指導
Tamenaga畫廊將於2月27日（星期六）至3月21日（星期日）舉行由Tamin Yoshikawa舉辦的新個展。 吉川仁（1965年出生於千葉縣）於2016年開始使用劍術，並已在日本和海外的藝術博覽會和主題展覽中展出。 2018年，她在Galerie Tamaga巴黎商店舉辦了個展，受到了廣泛好評。這次，我們將在東京/大阪商店舉行首次個展。 “花筏” 182 x 228 cm畫家的傑作之一。染成春天色的屏幕就像在陽光下沐浴時在水面上搖擺的“花筏”。 這些作品是根據季節和天氣的變化而響應太陽和風的運動而創作的，所有作品均以詩意為主題。使用灰泥鐵將其粗體並精美地散佈在整個屏幕上，將油漆塗成多種顏色，形成深層的物料。此外，吉川以其豐富的敏感性，用抹灰鐵刮擦彩色帆布和夫人銀行玫瑰的樹枝。或者，在油漆刀上塗少量油漆，然後將其扔到屏幕上，在畫布上灑上充滿活力的油漆。從以這種方式創建的顏色和線條圖表達中，您可以感覺到河流的流動，水面的閃爍，風的吹拂，氣味的飄移，空氣的清新等。一旦將作品掛起來，您就可以可以在空間中安靜地感覺到一個，它散發出一種平靜的感覺，彷彿將景觀融合在一起。 在這個展覽中，每個季節將展出約40種具有自然世界各種表現形式的新作品。我們想藉此機會來看看它。 [展覽概要]塔明·吉川展覽]會議期間2021年2月27日（星期六）至3月21日（星期日）作家大廳：2月27日（星期六）和28日（星期日）地點東京都中央區銀座7-5-4玉田永畫廊TEL：03-3573-5368週一至週六的開放時間11：00-19：00星期日及公眾假期11：00-17：00 http://www.tamenaga.com