除了為紀念50週年而製作的the啦A夢浮世繪版畫外，備受爭議的“ DORAEMON ra啦A夢Do啦A夢擴建原畫博物館”的售價也提高了10倍。 銀座Tsutaya書店（東京都中央區）將於4月27日（星期二）至2021年5月31日（星期一）在銀座Tsutaya書店在線網站上舉行“ Doraemon Online Fair 2021”。由於緊急狀態的公佈，銀座Tsutaya書店的實際商店已於4月25日關閉，但即使關閉，我們也將繼續在網上博覽會上提出“與藝術同生活”的建議。 ・ Do啦A夢作為藝術享受 自從Mick的系列化開始以來，今年已經慶祝其成立50週年的“ Doraemon”不僅是一個可以被世界上許多人所同情的故事，而且出現的角色的可愛外表也是其中一個吸引人的地方。 。在本次網上交易會上準備的三幅浮世繪作品中，emon啦A夢和大雄等人物都是使用日本傳統的“浮世繪版畫”技術輕鬆地畫出的，給人以柔和的印象。另外，今年4月出版的《多啦A夢的ra啦A夢的原畫藝術博物館擴大》從藝術的角度精心挑選了“多啦A夢”的畫框，並放大了該部分的原畫。您可以以新方式欣賞的書“欣賞圖片”。 銀座Tsutaya書店將通過此在線博覽會提供“享受Do啦A夢即藝術”的體驗。 ・“多啦A夢在線展覽會2021”的概要 在“ Doraemon Online Fair 2021”上，除了現在廣為流傳的“ DORAEMON ra啦A夢的Do原藝術Exp啦A夢擴展原畫博物館”和為紀念第五十屆紀念製作的Do啦A夢浮世繪版畫外，還將使用手帕和口罩等物品。週年紀念日，我將舉行。 網上博覽會頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/event/humanities/19710-1711290420.html 自2017年開業以來，銀座Tsutaya書店一直在毫不猶豫地開發第一卷《 D啦A夢》，並多次舉辦書籍，商品和裱框藝術品交易會，並繼續為國內外客戶提供服務。 “ D啦A夢”，這是日本最受歡迎的內容。另外，在《 ra啦A夢》漫畫系列開始50年後的2020年，《 D啦A夢》歷史上最豪華的裝訂，規格和收益的最終發行是基於“向22世紀交付”的願望。最喜歡的版本“百年Do啦A夢”發行並成為一個熱門話題。我們在銀座Tsutaya書店收到了大量訂單，該書成為日本銷量最大的書店之一。 ・網上博覽會產品介紹 1.多啦A夢的機器藝術啦A夢擴大版原畫博物館 這本書是為了紀念Do啦A夢50週年而創作的，是Fujiko F. Fujio的第一本大型藝術書籍和第一本藝術書籍。從藝術的角度來看，我們從藝術的角度精心選擇了“ D啦A夢”的框架，例如[Marumi]，[面部/面部表情]，[組成]和[秘密工具]，以及原始這些零件的圖紙已放大並張貼。在銀座Tsutaya書店，它的售價是原來的10倍！ 2. Do啦A夢一百年 基於“到22世紀交付”的願望，最終將最受歡迎的“ D啦A夢”版本交付具有歷史上最豪華的裝訂，規格和收益！於2020年發行的“百年Do啦A夢”在銀座Tsutaya書店大受歡迎！除了總共45卷完全專注於裝訂，印刷和裝訂的捲（例如，所有捲和布的硬封面），3個特殊的單獨卷，Medicom Toy人物和巨大的時間裙都將是一個獎勵。 。每個家庭一套呢？ 3. Do啦A夢50週年浮世繪“從未來之國” ra啦A夢的原始圖片“來自未來的土地”被比作Do啦A夢藍，以及本色和本色的豐富表現，本色和奈良時代被稱為紙裝飾技術的“ Sako”。這是一種通過稱為竹筒的方式在屏幕上撒上細金箔的技術，這一次它是使用純金箔製成的華麗浮世繪木版畫。 4. Do啦A夢浮世繪版《東海道品川御殿場櫻花版-》 浮世繪史上最著名的賞櫻花景觀是“東海道品川禦堂山富士”。 ra啦A夢和其他作品都包含在本作品中，並且被漂亮地繪製。欣賞櫻花和觀賞櫻花的Dorami-chan和Shizuka-chan可以欣賞Do啦A夢以及在茶館裡衝刺的其他人的笑臉風景。它是從江戶時代以來流傳下來的雕刻家和壽司大師極為精巧和先進的技術製成的。這項作品是“ Doraemon Tokaido Shinagawa Gotemba”（櫻花版），乳白色框架和雙重啞光。 5. ra啦A夢手帕/毛巾手帕/面膜 我們的手帕上印有許多秘密工具，毛巾手帕上印有可愛的眨眼Do啦A夢，還有可以重複使用the啦A夢圖案的口罩。 ・活動詳細 日期：2021年4月27日（星期二）至5月31日（星期一）地點：銀座堤屋書店WEB頁面在線交易特別頁面https://store.tsite.jp/ginza/event/humanities/19710-1711290420.html *因為這是一個在線交易會，所以不會在商店舉行。 ・銀座Tsutaya書店漫畫/動漫- 我們將漫畫視為日本引以為傲的藝術之一，並且我們正在開發以“東京”為主題的漫畫專區。基於讓顧客體驗與年齡，性別無關的漫畫的渴望，我們準備了珍貴的書籍和絕版的複古漫畫，以及正在被序列化的最新作品和永恆的傑作。我們不僅歡迎那些喜歡漫畫的人，而且歡迎那些遠離漫畫的人以及從未接觸過漫畫的人。 · 儲存信息 銀座津谷屋書店通過將藝術與日本文化聯繫起來並通過書籍生活，我們提出了“與藝術一起生活”。 地址｜東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061電話號碼｜ 03-3575-7755營業時間|請檢查商店主頁。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter ｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram ｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
2021年7月舉行的“生活在藝術中”展覽的公告
“藝術生活”，一個以日常藝術為主題的藝術擴展項目 Ryohin Keikaku Co.，Ltd.於7月9日（星期五）至9月開發室內設計品牌IDÉE，該品牌以原始設計處理家具和室內裝飾，以“探索生活和美感生活”為主題。 2021年5月5日（星期日），我們將舉辦一場以IDÉETOKYO和無印良品銀座為中心的特別展覽“生活在藝術中”，以創造與藝術接觸的機會。藝術生活官方網站（ https://www.idee-lifeinart.com/ ） ■“藝術生活”是一項以日常藝術為主題的藝術（文化）擴展項目，是Iday於2011年開始的藝術項目。為了使藝術在我們的日常生活中更加熟悉，我們邀請了對創作充滿同情心的藝術家（不論他們的名字，時效性，本地或海外）參加從作品介紹到特別展覽等各種各樣的活動。展覽和合作，我去了。 自項目啟動以來的第10年，即2021年，“藝術人生”將舉行網站發布和展覽，向更多人介紹與藝術的接觸點和藝術家的活動。我們將開展活動，以擴大藝術基礎，同時將真實與虛擬聯繫起來。 在這次展覽中，我們與在東京中部東北地區舉行的藝術節“東京雙年展2020/2021''合作，我們將創造一個機會，讓更多人在同一時期在三個基地接觸藝術。除了藝術生活中一直在努力的作品展覽外，我們還將提供各種各樣的藝術建議，例如新藝術家的作品展覽，裝置以及將藝術品與下一個人聯繫起來的拍賣。地點將是東京IDÉE，無印良品銀座，以及在千代田，中央，文京和台東的咖啡廳作為衛星畫廊。城市的各個地方成為接觸點，您可以在四處遊蕩時輕鬆地與藝術接觸。 ■展覽館 地點01東京IDÉE我們將舉行連接拍賣，以將MUJI產品和創作者以及與Iday有聯繫的創作者所關聯的產品與他們的思想聯繫起來。亮點之一是參展商的陌生感和各種價值的享受。 地點02無印良品銀座<br />無印良品銀座的全部藝術都得到了體現。除了藝術展覽，銀座還將提供各種藝術可能性，例如現場繪畫，工作室和其他活動。 地點03藝術衛星畫廊的生活我們將以“使藝術更容易獲得”為主題，通過連接咖啡店和城市中其他熟悉的地方來展示藝術。 藝術人生官方網站https://www.idee-lifeinart.com/我們將介紹參賽藝術家和作品，並傳播展覽信息。有些作品也可以在線購買。 ■藝術生活展概要<br />會議｜ 2021年7月9日（星期五）至9月5日（星期日）地點｜IDÉETOKYO /無印銀座/台東區文京區中央區千代田區的公共場所，商店等組織者｜ Ryohin Keikaku Co.，Ltd.（IDÉE藝術生活項目秘書處） 東京IDÉE東京都千代田區丸之內1-9-1 Gransta Tokyo B1F Square Zero Area 48，JR East Tokyo Station檢票口內https://www.idee-online.com/shop/contents1/ideetokyo.aspx 東京都中央區銀座三人Ryohin銀座https://shop.muji.com/jp/ginza/ 藝術生活官方網站（ https://www.idee-lifeinart.com/ ）藝術生活官方Instagram @ideelifeinart（ https://www.instagram.com/ideelifeinart ） *在舉辦該展覽會時，我們考慮到客戶和員工的安全和健康，採取了措施來防止新的冠狀病毒感染的傳播。由於新的冠狀病毒的影響，某些內容可能會更改。 [相關事件]“東京雙年展2020/2021”（ https://tb2020.jp/ ）
ATELIER MUJI GINZA“居住了很長時間。在溫莎椅的情況下，”溫莎系“有10年的歷史了
ATELIER MUJI GINZA（東京都中央區/ Mujin Ryohin銀座商店）將於5月14日（星期五）至2021年7月4日（星期日）舉行“長期居住。在溫莎椅的情況下”將舉行“十年”。 我們一生中會遇到幾把椅子？每個人都應決定與哪種椅子一起生活。我認為每個人的心中都有一把“值得紀念的椅子”。 在ATELIER MUJI GINZA，2019年，“生活了很長一段時間。以50把椅子為代表，展示了以<Thonet>為代表的曲木椅子的“ DNA”的發展。今年，三組設計師，藤森康，DRILL DESIGN和INODA + SVEJE著迷了世界，他們將重點放在了“溫莎椅”上，這是“長壽”椅的另一種水脈，於2011年成立。 “溫莎系”的活動。 據說“溫莎椅”的起源是在17世紀下半葉溫莎及其周邊地區的木匠作為普通家庭和農民的實用椅子而製成的。溫莎椅子研究人員伊万·斯帕克斯（Ivan Sparks）定義了“一種基於厚木椅的椅子，椅子的腿，主軸等直接連接到椅子上。”無論用什麼定義，它都是一種具有神秘力量的椅子，讓人回想起“就是它”的懷舊之情。 自2021年成立“溫莎系”至今已有10年了。該活動是一個研究小組，探討溫莎椅子的形狀，氛圍，難以形容的魅力以及“溫莎樣東西”的含義。每組方法都由三組構成瞭如今的溫莎椅子。還值得注意的是，這是一項重視“重新設計''的活動，它可以演變出一把椅子的原型並將其與未來聯繫起來。在本次展覽中，將一目了然地展示出能夠回顧“溫莎百貨”的思維過程的材料和模型，總共實現了10張椅子，甚至是由前輩重新設計的歷史悠久的溫莎椅子。 在現代，設計通常被認為創造了一種全新的形狀。他們通過設計師的思想（試驗）使像樹一樣的單把椅子的“原型”演變的方法使我們擺脫了傳統的“設計”框架，並且更具可持續性，它將帶您進入新的維度。該展覽是懷舊的“重新設計”新作坊，它將時間和記憶編織成表格。 無印良品銀座 《溫莎百貨》溫莎係是由三位設計師藤森康，DRILL DESIGN和INODA + SVEJE共同組織的活動，顧名思義，它是溫莎椅子的設計研究小組。您為什麼對這把椅子的形式和存在如此著迷？ 2011年，我們開始嘗試有意識地對此進行探索。三組設計師正在通過每種方法實際設計新的溫莎椅來探索永恆且可持續的設計。 展覽的第一天5月14日（星期五）13：00-16：00設計師Yasushi Fujimori和DRILL DESIGN將來自“溫莎百貨”。 [相關事件]計劃在本次展覽期間舉行各種相關活動。一旦確定，細節將在ATELIER MUJI GINZA官方網站和SNS上宣布。 *如果由於各種原因取消活動或更改內容，我們將在官方網站和SNS上通知您。 【基本信息】 “長期居住。以溫莎椅為例，展覽“溫莎系”十年會議｜ 2021年5月14日（星期五）至7月4日（星期日）時間｜ 11：00〜18：00（營業時間與商店不同。營業時間因商店而定。） *由於日程表的更改（例如會議和時間或事件），某些展覽品可能在某些日期無法提供。地點｜無印良品銀座6F ATELIER無印良品銀座Gallery1 ・ Gallery2免費入場主辦方｜無印良品企劃合作｜《溫莎部》藤森靖，DRILL DESIGN，INODA + SVEJE空間設計｜藤森靖（Gallery2），DRILL DESIGN（Gallery1）平面設計｜ Mina Tabei展覽合作｜家具博物館，時間和風格，金光漆器有限公司，Karimoku家具有限公司，Sakura Seisakusho有限公司，Daniel有限公司，斯堪的納維亞生活規劃和設計公司管理｜株式會社菱欣京華生活用品部企劃設計無印良品銀座ATELIER無印良品銀座 無印良品銀座東京都中央區銀座3-3-5，無印良品銀座6樓104-0061交通方式｜東京地鐵銀座線/丸之內線/日比谷線“銀座”站B4出口步行3分鐘東京地鐵有樂町線“銀座1-丁目”站5出口步行3分鐘JR山手線“有樂町”站中央出口步行5分鐘 無印良品銀座ATELIER MUJI GINZA官方網站｜ https://atelier.muji.com/jp/ Instagram ｜ @ateliermuji_ginza Twitter ｜ @ateliermuji
[銀座Tsutaya書店] 4週年紀念展覽“ THE GINZA ARCHIVE-藝術家和創作者”將於4月20日舉行。
2017年4月20日，在GINZA SIX 6F上以“提出藝術生活方式的書店”的形式開業。 銀座堤屋書店（東京都中央區）是為了紀念該店開業四周年而舉辦的展覽會“ THE GINZA ARCHIVE”，該展覽會收集了自開業以來專門與許多藝術家和藝術家合作製作的各種限量作品。從4月20日至5月31日，“與創造者”將在商店和網上舉行。 4週年紀念交易會｜銀座檔案館-與藝術家和創作者一起- 2017年4月20日開業的銀座通屋書店，通過書將藝術與日本文化和生活聯繫在一起，是一家書店，向銀座土地提出了“與藝術同居”的建議。 自商店開業以來，我們一直致力於在這裡只能遇到的製造，並且我們正在與藝術家，創作者，工匠和其他動靜作品的創作者一起計劃和銷售各種作品和限量產品。 在這個交易會上，我們將舉行一次交易會，在店面和在線特別頁面上介紹我們自2017年以來一直製作的限量版檔案。 只能在這裡購買的限量藝術品，本身就是藝術品的BIG BOOK，注重細節的特殊藝術書籍，與藝術家的合作商品，基於日本傳統手工藝製作的雜物，請盡情享用例如在商店或在線上傳達江戶文化世界觀的文具。 特殊頁面｜https://store.tsite.jp/ginza/4th-anniversary/ 最新項目①｜大型寫真集“安藤之手”，發行200冊，僅限於包含安藤忠雄建築的世界 “安藤的手” BIG BOOK，於2021年3月18日在銀座Tsutaya書店預售。 這是一本書，由世界著名建築師安藤忠雄（Tadao Ando）的建築作品組成，並附有手繪圖紙和草圖，將限量發行200冊，其中安藤忠雄（Tadao Ando）帶有簽名和序列號。作為特權，另附了日本紙製圖紙和詳細說明。 最新商品②｜江戶彩色墨水系列“ Rinpa color” “江戶彩色墨水林帕色” 2021年4月1日發布了一系列新的人類原始墨水“ Eitaka墨水”。 “ rinpa顏色”以Korin，Hochu和Hugging繪製的Rinpa傑作為主題。我們開發了一種新色彩3，以“林帕學派的世界”為概念，即使在“江戶時代”，華麗文化蓬勃發展時，它也具有非凡而華麗的美感。這是一種新的色彩，是由Ogata Korin的“燕子花形”和Sakai Hoitsu的“ Wave Figure”創建的。 皮卡藝術｜當代藝術家森弘博限量版絲印 當代藝術家Hiroshi Mori預售了有限數量的50張絲印版畫。 該作品是“當你放棄時，那場比賽結束了”的絲印版畫，這是銀座Tsutaya書店成立三週年在銀座ATRIUM舉辦的個展“ MOSHA”的主要視覺效果。 領取物品｜美術面具系列 ART MASK，當代藝術家的合作 自2020年夏季以來，銀座Tsutaya書店一直在與藝術家，創作者和演藝人員一起宣佈各種設計的面具。由於新的冠狀病毒的傳播，口罩已成為生活的一部分。作為一家提出“與藝術同住”的書店，我們建議將藝術作為一種時尚融入其中，並享受穿著的樂趣。 同步活動|目標工作點5次，傳單分配合理 <週年感謝計劃①｜購買目標產品可獲得5倍積分> 我們將舉辦一次感謝活動，購買第4屆週年展覽會上介紹的目標作品和產品，您可以獲得5倍的積分。 （商店/在線商店） 時間｜ 2021年4月20日（星期二）至5月31日（星期一）目標作品/產品|https://store.tsite.jp/ginza/4th-anniversary/利益｜購買目標作品/產品可獲得5分T積分 <週年感謝計劃②｜ ｜ ARTIST合作商品+所有藝術口罩減30％>展會期間，ARTIST合作商品+藝術面具將佔所有商品的30％。 （商店/在線商店） 時間｜ 2021年4月20日（星期二）至5月31日（星期一）目標作品/產品| https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19535-2211030407.html優惠|所有符合條件的產品可享受30％的折扣 <週年感恩計劃③｜四周年限量傳單發行>在此期間，將在商店中分發此博覽會的有限傳單。 （先到先得3,000人）它將安裝在商店的銷售樓層和櫃檯。請隨便帶回家。 傳單（封面是圖片） 展會信息詳情 銀座Tsutaya書店4週年THE GINZA ARCHIVE〜與藝術家和創作者一起〜 時間｜ 2021年4月20日（星期二）至5月31日（星期一）地點｜銀座Tsutaya書店/在線特別頁面贊助｜銀座Tsutaya書店HP ｜ https://store.tsite.jp/ginza/諮詢｜ 03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp 儲存信息 銀座Tsutaya書店 通過將藝術，日本化和書本生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座6樓6F電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查商店主頁。主頁： https：//store.tsite.jp/ginza/面子書： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram：https：//www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
[Panasonic汐留美術館]
“庫爾貝與海洋展覽-欣賞現代法國自然”（〜6/13）預覽報告
松下汐留美術館將於2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）舉行“庫爾貝與海洋展覽-現代法國自然風光”。我們想通知您4月9日舉行的新聞發布會。 摘自納達爾的《古斯塔夫·庫爾貝肖像》（約1860年） “最後我看到了大海，沒有地平線的大海。這對於山谷的居民來說很奇怪。” 這是Gustave Courbet（1819-1877）的父母的故事，Gustave Courbet是代表19世紀法國的現實主義大師，他22歲時第一次看到大海。在這個“奇怪的事情”中，什麼吸引了年輕人的心？庫爾貝特一生都在繪畫海洋藝術，面對自然的這一偉大象徵。我一生中有超過100種海洋藝術。 這次展覽的重點是庫爾貝（Courbet）的海洋畫，展出約60幅作品，包括描繪他故鄉的風景畫和狩獵畫，以及莫奈（Monet）等其他畫家的作品。在一個不僅海上風光，自然風光都發生了巨大變化的時代，庫爾貝又如何被稱為“現代繪畫的創新者”？遵循該軌跡。 由現實主義者繪製的“陌生海”。 展廳風光 來自國內外的以庫爾貝“海上”為主題的作品 古斯塔夫·庫爾貝《波浪》（1870年左右，姬路市美術館）。我著迷於漩渦波的真實感 他在一個四面環山的小村莊長大，22歲那年第一次見到大海。二十年後的1865年至1869年，庫爾貝幾乎每年都去諾曼底海岸，一生中留下了100多幅以海洋為主題的作品。 在這次展覽中，將收集來自日本和國外的11件以庫爾貝特的“海洋”為主題的作品，以及來自法國的《波浪》 （1870年），這些作品取自奧爾良博物館，其構成與在沙龍中展出的作品相同。年）將被列出。 除了海洋藝術外，還展出山水畫和狩獵畫！ 庫爾貝在他的故鄉弗朗什孔泰（Franche-Comté）反复畫山水畫，證明了它的創新性。 在第二章中，還展出了狩獵繪畫，這些繪畫成為了庫爾貝（Courbet）和海洋的主要題材。 古斯塔夫·庫爾貝特（Gustave Courbet）“ Boo du Monde Waterfall” 1864私人收藏 庫爾貝（Courbet）在瑞士邊境附近的山區弗朗什-孔泰（Franche-Comté）的奧爾南（Ornans）出生和長大，他反复描繪了這片土地，其特徵是陡峭的懸崖，小草原，富含洞穴的水源和陰暗的河流。 拒絕理想化現實畫作，後來成為超現實主義畫家的庫爾貝如何培育他的背景？您是如何捕捉大自然的？在這次展覽中，不僅將展出海洋藝術，還將展出他所從事的山水畫和狩獵畫，以探索其表達的根源。 代表印象派畫家的莫奈（Monet）和布丁（Boudin）等作家的作品！ 克勞德·約瑟夫·韋恩的風暴海。令人敬畏的海洋藝術，“前庫貝”海的代表作品之一 古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）描繪了諾曼底的大海，一個旅遊勝地（左屏）。右邊是最早的泳裝展覽（！） 內襯由與莫奈，杜普雷和庫爾貝特相同時代的畫家繪製的“海洋” 還有一個展覽，使發燒友的心tick不已。帆船是19世紀前海洋藝術中不可或缺的主題之一 由於鐵路的發展，曾經是敬畏與崇高的目標的海洋已成為人們熟悉的度假勝地。在18世紀和19世紀，外觀也發生瞭如此重大的轉變，成為了“海洋”時代。 除庫爾貝特外，本次展覽還將展示庫納特之前的畫家（如特納和理查德·威爾遜）的山水畫，以及莫奈和布丁等當代海洋畫家的作品。隨著自然觀的變化，庫爾貝特及其影響得以闡明。 展覽作品介紹 古斯塔夫·庫爾貝《波》，1870年，奧爾良博物館 穿過雲層的光線照亮了一條小船。 法國奧爾良博物館的“波浪”來到日本。在許多“海浪”中，這項工作的特點是放置在前景岸邊的一艘小船被放置，以使觀看者的視線自然地駛向那裡。在中間視圖中，用色彩豐富的調色刀表達了被海岸撞擊的白色冒泡波，明亮的藍天正透過雲層窺視。 古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）《阿爾卑斯山谷》 1873年三井住友銀行 每天的庇護，我都想起我的故鄉。 1871年，參加巴黎公社的庫爾貝（Courbet）因摧毀旺多姆廣場（PlaceVendôme）的柱子而遭到財產扣押。庫爾貝（Courbet）在瑞士流亡，但在這個山區，他不僅致力於償還債務，還反映了他的美好回憶。 可以俯瞰阿爾卑斯山的作品就是其中之一，據說屏幕前部的崎rocks岩石，它們之間急速的流淌以及中間鬱鬱蔥蔥的綠色使人聯想到畫家的故鄉Ornans。在庇護期間，您是否看到自己的家鄉與您每天看到的瑞士風光疊加在一起？ 克洛德·莫奈（Claude Monet）《岩針與雪崩》，1886年，島根美術館 他不是在看門，而是在搖曳的燈光。 19世紀的法國，由於各種因素而對“海洋”很熟悉，例如由於殖民化對海洋的重要性不斷提高，鐵路網絡的發展以及由於社會變遷帶來的休閒發展。 “海洋”的這種變化對當代畫家的靈感產生了很大的影響。 這是莫奈在諾曼底海岸被稱為“岩石針和雪崩”的懸崖上的作品，這吸引了許多藝術家。與其他畫家不同，莫奈從略高於上方的角度看到懸崖，而天空和海洋之間的邊界卻模棱兩可。可以看出，莫奈的興趣被稱為“光的畫家”，不是在懸崖上，而是在水面上搖曳的光線描繪中。 活動概要 展覽名稱 庫爾貝與海洋展覽—看近代法國自然 會場 松下汐留美術館 會議 2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）*指定日期和時間的系統 閉館日 星期三（*但是，它將在5月5日開放） *由於新的冠狀病毒的影響，療程和時間可能會改變。請從官方網站查看最新信息。 時間 從上午10點至下午6點（入場時間至下午5:30） * 5月7日（星期五）和6月4日（星期五）在晚上開放至8:00 pm（入場時間至7:30 pm） 費用 普通票：1000日元，65歲以上：900日元，大學生：700日元，初中生，高中生：500日元，小學生以下：免費 網址 https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/21/210410/index.html
新的照片交流基地“ Canon Photo House銀座/大阪”開業
佳能營銷日本公司（以下簡稱佳能MJ）已建立了“佳能照相館銀座（位置：東京都中央區）”和“佳能照相館大阪（位置：大阪市北區）”作為新的交流基地。與客戶互動。該服務將於2021年4月14日（星期三）* 13:00開放。 https://canon.jp/corporate/newsrelease/2021/2021-04/pr-photohouse 佳能MJ更新了目前暫時關閉的供個人使用的“ Canon Digital House銀座”和“ Canon Digital House大阪”陳列室，並新增了“ Canon Photo House銀座”和“ Canon Photo House大阪”（以下簡稱“佳能”）改為“照相館”）。它將於2021年4月14日（星期三）* 1開始營業。 新的“照相館”是一個共同創造的交流基礎，客戶和佳能可以通過照片（=照片）直接相互交流。隨著攝影享受的多樣化，我們希望通過在設施的各種內容和空間反映直接從客戶那裡收到的意見和要求，成為貼近每個客戶利益的基礎。 在“照相館”，我們不僅擁有最新相機，鏡頭和配件的拍攝體驗，而且還具有編輯和打印的工作流程體驗，以及諮詢的空間。我們不僅支持如何使用相機，而且還支持實現客戶想要以熱情好客來表達的圖像。 除了使用最新技術帶來的前所未有的視頻體驗外，還可以通過只能在這裡觀看的特別圖片展覽以及欣賞諸如著名攝影師的相簿之類的優秀攝影作品來獲得客戶的創造力，我們還將準備一個角落。進一步擴大。 此外，作為一項新舉措，“照相館”將不僅通過在線分發各種研討會和活動與參觀者進行交流，而且還與全國各地的顧客進行交流。 “照相館”的概念是<您的EOS。>。正如佳能的EOS系統已經由攝影師真正完成了很長一段時間一樣，佳能從“我喜歡攝影”的角度實現了與攝影之間更深層的交流，這是客戶普遍的感覺，因此，我們將完成“照相館”。 * 1正常開放時間為4月15日（星期四）之後。 ■佳能銀座照相館<br />〇名稱：佳能銀座照相館〇地址：東京都中央區銀座3-9-7公差銀座大樓1F 〇電話號碼：03-3542-1801 〇營業時間：10:30到18:30〇休息日：週日，月，節假日，年末年初，我公司休息日〇URL：canon.jp/p-house 〇交通方式：都營地下鐵東銀座A7 / A8出口步行2分鐘，從東銀座站（日比谷線）A2出口步行3分鐘，從銀座站（銀座線/丸之內線/日比谷線）A3出口步行3分鐘 ■大阪佳能照相館<br />〇名稱：大阪佳能照相館〇地址：大阪府大阪市北區中之島3-2-4中之島節日塔西1樓〇電話號碼：06-7739-2129 〇營業時間：10:00至18:00〇休息日：週日，月，節假日，年末年初，我公司休息日〇URL：canon.jp/p-house 〇交通方式：直接連接至地鐵四橋線肥後橋站4號出口，直接連接至京阪中之島線渡邊橋站12號出口，距離地鐵禦堂筋線淀屋橋站步行5分鐘從JR東西線北新地站步行8分鐘從JR大阪站步行11分鐘 *圖像是圖像。 由於照相館的開放，佳能畫廊關閉日和佳能服務中心關閉日的變更通知 <佳能畫廊>從4月20日（星期二）起，銀座佳能畫廊和大阪佳能畫廊將開放兩週，週日，週一和公眾假期將關閉。 *佳能畫廊S，佳能開放畫廊1和佳能開放畫廊2（東京都港區）的閉館時間沒有變化。 <佳能服務中心>從4月14日（星期三）起，佳能服務中心銀座和大阪佳能服務中心將在星期日，星期一和公共假日關閉。 *為了緩解交通擁堵，請到我們辦公室在線進行預訂。 佳能廣場S交流空間（品川區）開業通知 佳能廣場S維修/保養接待區將於2021年4月14日（星期三）開放，作為與新相機產品試用區的交流空間。 <相機產品試用區>我們將展出用於EOS的單鏡頭反光相機，無反光鏡相機和可換鏡頭的陣容。在試用其功能和可操作性時，您實際上可以選擇它並選擇適合您的模型。 <維修/保養接待角>我們接受有關維修和保養的諮詢和申請。 *為了緩解交通擁堵，請到我們辦公室在線進行預訂。
[銀座堤屋書店]於4月17日（5月）舉辦了日本戰後藝術史上留下深刻印記的藝術家森安泰秀個人展覽“美津O表參道銀座”。
銀座津谷屋書店（東京都中央區）將於2021年4月17日至2021年4月28日在中央活動場所銀座ATRIUM舉辦盛山康秀的“光之表面Toshiteno銀”展覽。 氧化鋁頌01 在銀座Tsutaya書店的森山康秀（Yasuhide Moriyama），他是戰後日本藝術史上一個生動的足跡，他自1960年代下半年以來一直是福岡和北九州的先鋒派“蜘蛛小組”的核心成員。）在北九州小倉市與GALLERY SOAP合作舉辦。 森山康秀1936年出生於八w市（現為北九州市八ig東區）。 1968年，他與當地藝術家一起參加了“蜘蛛小組”，並反復發生了激進的事件，拒絕了所有藝術表現形式，針對的是既有的藝術團體，權威機構，甚至是同一時代的前衛運動。 這次展覽是由森山在1987年恢復活動後創作的繪畫組成的，並緊隨2018年在北九州市市立美術館舉辦的個展“森秀康秀的拆除和再生”。這將是我在2004年的個展的寶貴機會。 1994年至今（1994年）。 我們希望，對戰後藝術產生重大影響的森山的活動，將使我們有機會重新考慮日本藝術的歷史。 特殊頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19427-1310200401.html 藝術家簡介 森山康秀 森山康秀 1936年出生於八w市（現為北九州市八hat東區）。仍然住在北九州Tobata-ku的藝術家。他於1955年進入佐賀大學的特殊藝術系，但很快就被免職了。在1960年代初期開始工作的同時，他進行了一些激進的表演，例如將污物放入火柴盒中進行糞便測試並在大街上散佈，在福岡的一個十字路口進行性交，並製作了Mokuma Kikuhata偷來的照片。是的在此期間，在領先的前衛藝術團體“九州畫派”的強大影響下，他於1968年與當地藝術家組建了“團體蜘蛛”，不久便有少數三位成員成為精英，現有的藝術目標是團體，權威，甚至同一時代的前衛運動，他都反復發生過激進的事件，否認了所有藝術表現形式。 1970年，他參加了一場在福岡縣立電修館高中反對教師安置的運動，並因展示淫穢材料而被公開逮捕。審判鬥爭一直持續到1973年。經過長達15年的沉寂，他於1987年開始製作銀色畫，至今仍保留了大量畫作。他的早期作品是全銀的抽象繪畫，其特徵是採用潑漆技術。從2000年開始，他開始創作色彩和形狀豐富的繪畫。 關於作品買賣 預覽｜ 4月16日（星期五）*僅限特邀商店｜ 4月17日（星期六）〜銷售在線商店（Bijutsu Shoupan的OIL）｜ 4月17日（星期六）正午銷售在線商店URL ｜ https://oil.bijutsutecho.com/artist/1527 展覽詳情 盛山康秀“光之表面Toshiteno銀”展覽期間| 2021年4月17日（星期六）至4月28日（星期日）*展覽期間可能會有所更改。地點｜銀座Tsutaya書店GINZA ATRIUM（活動空間）入場｜免費贊助｜銀座Tsutaya書店策劃合作｜ GALLERY SOAP諮詢｜ 03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp *請檢查商店網站的營業時間。特殊頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19427-1310200401.html 儲存信息 銀座Tsutaya書店的內部視圖 銀座津谷屋書店通過將藝術與日本文化聯繫起來並通過書本生活，我們提出了“與藝術一起生活”。地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座6樓6F電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查商店主頁。主頁： https：//store.tsite.jp/ginza/面子書： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram：https：//www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
“ Shotei，Kyosai，Zeshin-Paris費城博覽會，明治日本藝術橫跨海-”
將展出和出售明治時期三位最受歡迎的畫家渡邊亭亭，川wan恭齋和柴田信信的近40件作品。 鹿島藝術將於2021年4月24日（星期六）至2021年5月5日（星期三/節假日）舉行，“ Shotei / Akasai / Zeshin-Paris / Philadelphia Expo，明治日本藝術穿越海”〜“將舉行。這次展覽和銷售活動的重點是明治時代的三位日本風格畫家，渡邊書亭，川邊恭齋和柴田哲信，這些畫家近年來都經過了重新評估。展出了約40件物品。免費觀看。 Shotei，Kyosai，Zeshin-Paris費城博覽會，明治日本藝術- ●關於“ Shotei / Kyosai / Zeshin-Paris / Philadelphia Expo，明治日本藝術渡海” 19世紀末，國際化迅速發展，主要在西方國家，世界各國為爭取其文明的繁榮而展開競爭的世界博覽會也在蓬勃發展。新文化的氣息不僅發生在工業界，而且發生在藝術界，並且出現了許多前所未有的藝術潮流。在如此華麗的舞台上，有日本藝術大師為世界震驚。渡邊書亭，川邊京菜，柴田Zeshin。它的非凡美學和表現力超越了海洋，甚至在當時在西方國家積極舉辦的世界博覽會的大型舞台上也受到讚譽。 他們也是近年來受到特別重新評估的畫家。它被長期以來被政府制定的藝術史所遺忘，在不可抗拒的時代膨脹之際，它被視為“日本現代藝術史的主流”，而在其熱情高漲的背景下席捲歐洲和美國。 Japonisme留下了引人注目的成就。但是，時間已經過去，現在它已經完全恢復了以前的光彩。現在可以說是日本最知名的畫家的繪畫作品集中在一個地方！請看一下。 ●關於參展藝術家 ・柴田信新（1807-1891） Zeshin是出生於江戶的漆器製造商（漆器藝術家），也是學習四條學派的畫家。 Urushi-e是我工作中最重要的部分。 Zeshin在urushi-e中啟動了一項新技術，並在明治時代在urushi工業中留下了重要的烙印。另外，在日本畫中，許多具有西式紋理的漆畫都留下了高粘度的漆，這在歐洲和美國得到了高度評價。 -維也納博覽會（1873年）展覽，進步獎獲得者-費城博覽會（1876年）展覽，獲獎者-巴黎世博會（1889年）展覽，金獎獲得者 ・川邊京菜（1831-1889） Kyosai在Edo成長，從Kano學校的繪畫學校畢業後，他從Edo時代後期開始從事瘋狂的繪畫（漫畫）和nishi-e的創作，並因此受到歡迎。在歐洲和美國，它以浮世繪和瘋狂的繪畫而聞名。京賽的繪畫是“叛逆”和“諷刺”的精神。憑藉著非凡的藝術才能，他的風格抗拒力量並諷刺地批評時代，在現代似乎光彩照人，而不是褪色。這也是一個有趣的事件，Josiah Conder是著名的象徵許多日本現代建築的著名設計師的建築師，他將Ryomeikan引入了Kyosai。 -在維也納世界博覽會（1873年）上製作“金國皇后和竹之內製人像”以裝飾日本花園-在費城世界博覽會（1876年）展出 ・渡邊書亭（1852-1918） Shibata Zeshin將是專門研究歷史繪畫的Kikuchi Yosai的門徒。因其在1878年巴黎博覽會上的聲譽而前往法國。軼事是在他的土地上遇到印象派畫家，並向埃德加·德加（Edgar Degas）展示一幅畫作。也有人說這是日本畫家第一次去巴黎。 繪畫風格融合了Yosai和Koshin繼承的精緻的Edo美學感以及高水平前往法國所帶來的西方感覺，從而減少了觀看日本藝術的機會。近年來一直在增加。 -參加巴黎世博會（1878年），獲得銅牌-參加阿姆斯特丹國際殖民與出口展覽會（1883年），獲得銀牌-參加芝加哥世界博覽會（1893年） 渡邊書亭“藤花枯柳” ●這次展覽的亮點 1.在當今藝術界最受關注的畫家的作品都集中在一處！ 渡邊書亭是一位孤獨的神畫家，他以細膩的筆觸和精緻的構圖感自由地操縱某種攝影和色彩感。在明治時代，許多江戶畫家被迫關閉生意，川部恭齋以其傑出的藝術技巧和幽默風趣保持了他作為畫家的叛逆精神。 Shibata Zeshin具有獨特的urushi-e風格，這是根據別緻而時尚的自然感以及urushi的工藝技巧而創造的。當今世界上最炙手可熱的藝術家大約有40件作品。不僅是那些喜歡日本藝術的人，而且是那些在繪畫時都吸引了西方人的作品，甚至在今天的我們眼中，那些常常不熟悉日本藝術的人，都有著可以被廣泛享受的魅力。 2.該目錄是免費的，您可以在家中欣賞它。 我們準備了包含該展覽所有作品的目錄，以便您可以在家享受盡可能多的展覽作品和展覽氛圍。該目錄將免費發送給所有希望的人。除了紙質目錄，我們還有在線目錄，可在計算機和智能手機上查看。請在這個機會申請。價格也已指定，因此，如果您找到自己喜歡的作品，則可以通過電話，傳真或電子郵件與我們聯繫。 3.您可以看到許多沒有玻璃盒的珍貴作品！ 在會場上，許多未使用玻璃箱的珍貴作品都被展出。請欣賞作品的外觀和畫家的筆觸，這些都是您無法輕易通過玻璃感覺到的。 ●參展作品（部分） ・渡邊書亭“福建雷神津”・川邊京菜“楊貴妃”・川邊恭齋“七位幸運之神”・ Shibata Zeshin“榻榻米”其他 ●活動概要 Shotei，Kyosai，Zeshin-Paris費城博覽會，明治日本藝術- 網頁： https://www.kashima-arts.co.jp/exhibitions/seitei_kyosai_zeshin/ 日期和時間：2021年4月24日（星期六）至5月5日（星期三）每天從10:00至18:00開放展品數量：大約40個參展商：渡邊書亭，川wan邊齋齋，柴田Zeshin地點：鹿島藝術館出入口：東京都中央區京橋3-3-2-2 104-0031地下鐵銀座線“京橋站”出口步行2分鐘，地鐵有樂町線“銀座1-丁目站”出口步行3分鐘，都營淺草線“寶町站”步行，A4出口步行5分鐘，JR東京站八重洲南出口，步行9分鐘步行電話號碼：03 -3276-0700參加費：免費入場 *工作日和營業時間可能會隨著新冠狀病毒的傳播而改變。如有更改，我們將在我們的網站和各種SNS上通知您。
5月11日（星期二）舉行“ JAGDA新面孔獎展覽2021年加瀨徹，川ji龍一，新久保田”
新久保田/報紙廣告“生活，山折谷折報紙”（cl：靜岡新聞SBS） 由“ JAGDA新面孔獎”的三位獲獎者舉辦的展覽向有前途的年輕平面設計師頒獎 G8創作畫廊（東京銀座）將舉辦“ JAGDA新面孔獎展覽2021年加瀨徹，川ji龍一，新久保田”。該展覽是向有前途的圖形設計師展示的，這些圖形設計師有望從日本圖形設計師協會（簡稱JAGDA）出版的《日本圖形設計》年鑑的參展商中活躍起來。 。 日本平面設計師協會（簡稱JAGDA）成立於1978年，目前是亞洲最大的設計組織，約有3,000名會員，並出版了《日本平面設計年鑑》以及展覽和研討會。通過舉辦活動，設計教育，公共設計和地區發展計劃以及國際交流等各種活動，通過設計來改善交流環境。 此外，每年都有“ JAGDA新面孔獎”頒發給有希望的圖形設計師（年齡在39歲以下），這些圖形設計師有望在“日本圖形設計”的參展商中活躍起來。自1983年以來，該獎項已培養出116名設計師，這些設計師現在活躍於前線，成為通向設計師的門戶，並吸引了設計和廣告專業人士的關注。 這次是第39次，是從139位新人獎獲得者中嚴格挑選的結果，三人分別是加瀨徹（Toru Kase），川yu隆一（Ryuichi Kawajiri）和新久保田伸（Shin Kubota）。在本次展覽中，將展出三幅獲獎作品和近期作品，重點放在海報和產品上。 加瀨徹生於1987年。生於Sa玉縣。 2010年畢業於立教大學工商管理學院國際工商管理系，2011年畢業於桑澤設計學院設計系。自15年以來為自由職業者。主要從事圖形設計，社論設計以及圖形作品的製作，提供和展覽。 http://torukase.com/ 寫真集設計“川谷晃平”豆腐刀（RC版）“”（cl：川谷晃平） 音樂唱片外套設計“岡田拓郎+ Duenn”“城市規劃”（cl：太空淋浴網） 書展“膜，氣流（書本閱讀器）”書展的展覽作品，物品和空間構成（組織：大關山Tutaya圖書合作組織：Takeo + Sendenkaigi + Hakuhodo） 川ji隆一1982年出生於北海道留萌市，現居住於札幌。 2006年畢業於北海道美術設計學院平面設計系。在2010年加入Des In。榮獲'11札幌ADC新面孔獎和'19札幌ADC大獎賽。 展覽作品/公告工具“水果/水果報告”（組織：極好） 個展海報（org：極好） 活動發表海報“ Rational Diary”（cl：Nchichi Building） 公共設施“琴場之葉”的特殊展覽空間構成（cl：札幌文化藝術交流中心Scarts） 新久保田新田1981年生於山梨縣。 2006年畢業於多摩美術大學平面設計系。同年加入電通。榮獲紐約ADC金獎，D＆AD黃色鉛筆，戛納電影節金獎。 https://www.aratakubota.net/ 清酒品牌海報“松岡啤酒第一名學生”（cl：製作清酒項目） 清酒品牌海報“ Ono Sake Brewery Kasane”（cl：讓我們製作清酒項目） 清酒品牌套餐“ Ono Sake Brewery Kasane”（cl：讓我們製作清酒項目） 橄欖球世界聯賽小組徽標“ JAPAN SUPER RUGBY”（cl：日本SR） 報紙廣告“生活，山折谷折報紙”（cl：靜岡新聞SBS） ■展覽概況 JAGDA新面孔獎展覽2021年加瀨徹，川ji龍一，久保田慎2021年5月11日（星期二）至6月16日（星期三）上午11：00-下午7:00週日休息免費入場 地點：G8創意畫廊東京都中央區銀座8-4-17招募銀座8號樓104-8001 TEL 03-6835-2260 http://rcc.recruit.co.jp/ 主辦單位：G8創意畫廊共同贊助：日本平面設計師協會 ■活動*免費參加，需要預約（從4月1日開始接待），在線分發 ①談話活動的出現：菊池淳喜（平面設計師），加瀨徹（Toru Kase），川ji龍一（Ryuichi Kawajiri），久保田伸（Shin Kubota）詳細URL： https://jagda20210522salon.peatix.com/日期和時間：2021年5月22日，星期六，晚上7：10-8：下午40： ②畫廊巡迴演出：加瀨徹，川ji龍一，久保田信義詳細URL： https://jagda20210605tour.peatix.com日期和時間：2021年6月5日，星期六，晚上7：10-8：下午40。 ■巡迴展覽預定在全國巡迴演出 ■出版書籍它將在6月出版的JAGDA年鑑“ 2021年日本的圖形設計”年鑑的開頭出版。本書於1981年首次出版，介紹了日本國內外各種高質量的圖形設計的成果。每年，我們都會招募和挑選JAGDA成員的作品，並發布過去一年的出色作品。 （發售：陸世社/價格16,500日元） ■要求訪客我們要求您在測量入口處的體溫，手消毒，戴口罩以及確保訪客之間2 m的社交距離方面進行合作。如果出現發燒37.5℃或更高，咳嗽/喉嚨痛和全身不適等症狀，請不要去。我們懇請您合作，即使在您到達目的地時也試圖防止感染。 請檢查網站以獲取詳細信息。 http://rcc.recruit.co.jp/g8/?p=41252
[那個超級受歡迎的活動又回來了！ ]＆＃8221;讓我們製作自己的＆＃8221;江戶切子！江戶切子切割體驗研討會僅舉行了三天
江戶切子“日本最大的節日”愛日本！江戶切子櫻花節2021“ @銀座東急廣場。從4月16日（星期五）至18日（星期日）舉行了3天 4月16日（星期五）至18日（星期日）將在銀座東急廣場舉行“愛日本！江戶切子櫻花2021年櫻花節”。在眾多可用內容中，“江戶切子切工體驗工作室”尤其值得注意。 這個超級受歡迎的活動在2019年舉行時幾乎已經預訂滿了。去年由於電暈病被取消，但今年將在採取一切可能的傳染病措施後舉行（由江戶切子合作社贊助，特別合作：藤卷百貨公司）。 在這個工作坊中，您可以在傳統工匠的直接幫助下，用自己的雙手切割江戶切子。毫無疑問，能夠體驗到具有特別強勁動力的傳統工藝江戶切子的經歷將成為今年春天的回憶。不要錯過這個難得的機會！ ▼[江戶切子櫻花節2021]工作坊“江戶切子製作體驗”活動預約頁面https://fujimaki-select.com/item/999_0001.html 舞台是銀座！江戶切子“日本最大”音樂節 “愛日本！江戶切子櫻花節2021”是一個“日本最大”的節日，日本傳統手工藝品江戶切子的新作品聚集在一起。繼2019年錄得7,000名訪客和2020年因電暈災害而被迫取消之後，今年的活動將在採取針對傳染病的全面措施之後舉行。舞台是“東急銀座廣場”，以江戶切子為主題的建築設計是一個熱門話題。在展示真正的“櫻花”的場所，您可以在家中享受許多計劃，例如工匠的新桐子作品的展示和銷售，與清酒相關的活動以及江戶桐子的網上直銷。 體驗傳統工匠的“切割體驗工作坊” 體驗傳統工匠直接解釋的“體驗工坊”，您可以用自己的雙手切割江戶切子。在2019年，我們將舉辦一場超人氣活動，今年活動再舉行前一周已被預訂滿！活躍的江戶切子工匠，包括藤卷百貨商店的人氣品牌山田玻璃加工株式會社的山田正輝先生，都將教您如何裁剪。從“菜”或“岩石玻璃”中選擇您喜歡的物品，並在大約15分鐘內完成，直至剃須。從小學生到成年人，您都可以享受它；您也可以將自己的江戶切子帶回家。 <概述> ■地點：銀座東急廣場7層新聞精選銀座（東京都中央區銀座5-2-1） ■日期：4/16（星期五），17（星期六），18（星期日）11：15-17：00（最後接待時間16:45） ■容納人數：每次最多5人■預訂費：2,750日元（含稅） *如果您當天支付1,000日元（含稅）的額外費用，則可以使用諸如水晶玻璃和有色玻璃之類的稀有材料切割。 [數量有限時結束] ■所需時間：約15分鐘■對象：小學生及以上 *進行預訂的客戶將獲得優先考慮的工作坊。當天可以參加，但每次最多可容納5人。如果您想參加，我們建議您在預訂頁面上選擇所需的日期和時間併申請。 https://fujimaki-select.com/item/999_0001.html 關於我們客戶在安全方面的努力 為了防止新的冠狀病毒感染，會場將採取以下措施。我們希望您的理解與合作。 （1）請務必在會場內佩戴口罩。 （2）入院時請用酒精消毒。 （3）如果商店擁擠並且沒有足夠的空間，則可能會限制入場。 （4）請確保會場內顧客之間保持一定距離。 （5）我們可能會要求您在溫度測量方面進行合作（超過37.5°C的客戶將不允許進入商店）。 此外，我們正在為場館工作人員徹底實施以下措施，並努力提供一個安全的環境。 （1）總是戴口罩（2）徹底洗手，漱口和消毒（3）上班時進行溫度測量（4）用酒精清潔場地 什麼是江戶切子？ 日本傳統的玻璃屑始於江戶時代的後半期，始於江戶（今東京）。 1834年，位於江戶天馬町的Beedro商店Kyubei Kagaya用堅硬的沙子雕刻了玻璃表面，據說這是江戶切子的傳承，直到今天。在明治時代，引入了歐洲切割玻璃和水晶玻璃技術，並將其發展為如今傳承的江戶劍。 1985年被指定為東京的傳統藝術，2002年被指定為國家傳統藝術。 *部分摘自江戶切子合作社網站。 *“江戶切子”是江戶切子合作社的註冊商標。 藤卷百貨（藤卷Hyakkaten） http://fujimaki-select.com由caramo有限公司運營（東京都澀谷區總部/總裁中村涼）。它由已故的伊勢丹著名買家藤木幸夫（1960-2014）生產，於2012年5月開業，是“僅提供具有日本主題的挑剔寶石的歐共體網站”。我們處理的產品是“出奇的”原始寶石，具有很高的設計和易用性。它擁有超過400個業務合作夥伴，例如優秀的工匠和創作者，是日本最大的EC網站之一，僅處理精心挑選的日本產品。主要客戶群是30到50年代後期的男性和女性，他們對“事物”非常感興趣，並在日常生活中尋求些許財富。當前，約有240,000個Facebook成員和約100,000個電子郵件雜誌成員，受到許多粉絲的喜愛。 2016年3月，在銀座開設了第一家實體店（東京都中央區銀座東急廣場銀座6樓/ 5-2-1）。 *截至2021年3月，商業夥伴和成員的數量。 卡拉莫有限公司 http://www.caramo.jp “藤卷百貨商店”的經營公司。總裁兼首席執行官中村涼（Ryo Nakamura）與已故的藤木幸男（Yukio Fujimaki）展開了三站比賽，創辦了藤垣百貨公司。本著“日常生活中一點點豐富”的願景，我們將為客戶創造“新的滿足感和價值”。公司名稱源於我們自己的思維方式：“致力於成為深受客戶，工藝師和世界喜愛的公司”，並將繼續發展，以期提供高客戶滿意度的服務。 公司名稱：caramo有限公司地點：東京都澀谷區澀谷3-25-18會長：中村良資本金：1000萬日元