「아트 위크 도쿄」 올해의 전시회 하이라이트와 사운드 프로그램을 발표. 인근 음식점을 소개하는 「AWT EATS」도 스타트!

https://www.artweektokyo.com/highlights/

2025년 11월 5일(수)~9일(일) 개최의 「아트 위크 도쿄(약칭：AWT)」. 도내 50개 이상의 미술관・갤러리에서 개최되는 개성 풍부한 전람회와, AWT 독자의 다양한 프로그램으로 이루어진 본 이벤트의 하이라이트와 사운드 프로그램의 상세를 소개합니다. 또 올해부터의 새로운 대처로서, 인근 음식점을 소개하는 「AWT EATS」도 공개했습니다.

전시회 하이라이트

올해 AWT에는 39개의 갤러리와 13개의 미술관과 인스티튜션이 참여합니다. 각 참가 시설의 전람회는 공식 웹사이트의 전람회 페이지에서 확인하실 수 있습니다.
https://www.artweektokyo.com/exhibitions/

「시대의 프리즘：일본에서 태어난 미술 표현 1989–2010」
국가 신 미술관(롯폰기)

동백승《에스테틱・폴루션》1990년 Photo by Taku Saiki. © Noboru Tsubaki, courtesy the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the National Art Center, Tokyo.

헤이세이가 시작된 1989년부터 2010년에 걸쳐, 일본에서 어떠한 미술이 태어나, 일본으로부터 어떤 표현이 발신되었는지, 이 변화가 풍부한 시대를, 국내외의 50조 이상의 아티스트의 실천을 통해서 검증하는 전람회. 동관의 아시아 지역에서의 파트너 미술관인 홍콩 M+와의 첫 협동 기획전. 본전에서 큐레이터를 맡는 M+ 아티스틱 디렉터인 두리안 정은 AWT TALKS의 신기획 '디렉터스 캠버세이션'에서 중재자를 맡습니다.

「사사모토 아키라 실험실」
도쿄도 현대 미술관(기요스미 시라카와)

사사모토 아키라《Point Reflection(Video)》2023년 © Aki Sasamoto, courtesy Take Ninagawa and the Museum of Contemporary Art Tokyo.

스스로 설계·구성한 조각이나 장치를 설치 공간에 배치해, 이것들을 스코어와 같이 이용해 즉흥적인 퍼포먼스를 전개하는 작품으로 알려진 사사모토 아키라. 본전은 그녀에게 첫 미드캐리어 회고전입니다. 나 소설적인 이야기를 유머러스에 얽히면서 심원한 질문을 던지는 초기의 대표작으로부터, 키네틱인 요소가 강해지는 최신작까지, 약 20년의 경력을 되돌아봅니다.

유즈사사야 「영원의 지금」
도쿄 오페라 시티 아트 갤러리(하츠다이)

유즈사사 야로 2019년 Collection of the Matsumoto City Museum of Art. Courtesy Gallery Tom.

2024년에 101세의 생애를 닫은 염색가, 유키 사야로의 창작의 전모를 포착하는 전람회. 히토모토예예운동의 창시자 야나기 무네요시와의 만남을 계기로 창작활동을 시작해, 선명한 야채와 유머러스한 조형으로 일본의 속속과 모더니즘의 쌍둥이에 통하는 독자적인 세계를 쌓은 유자. 삽화나 콜라주 등, 장르를 넘어 활동한 그의 75년을 되돌아보는 것과 동시에, 인연이 있던 도시나 지역을 테마에 더해, 유즈를 둘러싼 여행으로 초대합니다.

소피아 크레스포 / 엔탱글드 아더즈 「Synthetic Natures 얽히는 세계：AI와 생명의 현재지」
샤넬 넥서스 홀(긴자)

리스본 거점의 소피아 크레스포와 아티스트 듀오의 엔탱글드 아자즈에 의한 AI 아트와 생태가 융합하는 전람회. 영상에서 조각상, 디지털 설치까지 다양한 작품을 통해 단편적인 데이터와 가설에서 세계를 읽어내려고 하는 과학적 영업과 시적인 상상력의 교점에 나타나는 비전을 제시합니다. 덧붙여 AWT 회기중의 11월 6일(목)은, 22:30까지 개관 시간이 연장됩니다.

※ 큐레이터에 의한 갤러리 토크 개최일 : 11월 7일(금) , 8일(토) 15:00~ (약 30분) 신청 불필요, 참가 무료 본전의 담당 큐레이터 미야케 아츠시대가, 전시 공간을 함께 둘러싸면서 작품의 해설을 실시합니다. 아티스트의 마음과 제작 과정에 대해 이야기하고 전시회와 작품의 새로운 견해와 즐기는 방법이 펼쳐지는 기회입니다.

앤디 워홀 "SERIAL PORTRAITS"
에스파스 루이비통 도쿄(오모테산도)

앤디 워홀 SELF-PORTRAIT 1978 Photo © Primae/Louis Bourjac. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Licensed by Adagp, Paris 2025, courtesy the Fondation Louis Vuitton, Paris.

1960년대부터 소비사회와 대중문화를 배경으로 혁신적인 표현을 만들어낸 팝아트의 깃발, 앤디 워홀. 본전에서는 인물을 테마로 워홀의 명작부터 알려지지 않은 작품까지를 엄선하여 소개합니다. 덧붙여 AWT 회기중의 11월 5일(수)는, 개관 시간이 22:00까지 연장. 또 AWT의 회기중, 매일 15:00부터는 회장 스탭에 의한 해설이 행해집니다. 사전 예약 불필요, 당일 직접 회장에 와 주세요.

Chim↑Pom from Smappa!Group 「구멍 안의 구멍 안의 구멍」
어노말리(텐노즈)

Chim↑Pom《빌버거》2016년 Courtesy the artist and Anomaly.

Chim↑Pom from Smappa!Group은, 도시의 인프라에 입을 여는 맨홀이나 하수의 구멍이라고 하는 다층적인 「구멍」과, 우주 파편등의 「쓰레기나 기와」 테마에 개인전을 개최. '불필요'나 '부족' '불가시'가 떠올리는 상상력의 잠재력을 비평적으로 제시합니다. 또한, AWT의 팝업 바 "AWT BAR"에서는 본전을 영감으로 고안된 아티스트 칵테일을 즐길 수 있습니다.

모리 에키 "Moonbow Flags"
켄나카 하시 (신주쿠)

모리 에키 <Moonbow Flags> 시리즈에서 <Untitled> 2025 © Eiki Mori, courtesy the artist and Ken Nakahashi.

젠더나 가족 형태의 다양성 등을 테마로, 사진이나 영상, 퍼포먼스 등 다채로운 작품을 발표해 온 모리 에키. 2년만의 개인전에서는, 지난 10년에 촬영된 미발표의 인물과, 손으로 그린 흰 도형을 포토그램 기법으로 거듭한 신작을 발표. 국가와 권력의 상징인 '깃발'과 일상 벽지와 타일의 패턴을 융합하여 기존의 상징의 의미를 재해석합니다.

문경원 & 정준호 'The Laboratory of Spring and Fall Collections'
스카이자 버스 하우스(네즈)

문경원&정준호《To Build a Fire_This is me》 2024년 Courtesy SCAI The Bathhouse.

가상의 미래를 통해 기후변화, 환경위기, 그들에 대한 일류의 대응 등 현재의 문제를 탐구해 온 한국의 아티스트 듀오. 최근에는 광택 21세기 미술관, 한국국가 현대미술관(MMCA) 서울관, 아트성재센터(서울)에서의 규모개별전을 거듭해 온 이들이 본전에서는 신작 설치를 전시합니다. 덧붙여 동시기에는 육본의 스카이 피라미데에서 개인 명의에서도 활동하는 그들의 2전이 개최 예정입니다.

훈 티엔 팬 "Full of debt"
미사코 & 로젠(오츠카)

흥저 티엔 팬 Volkswagen 6 2025 Courtesy Misako & Rosen.

일용품이나 문화적 아이콘을 인용한 조각이나 영상 작품으로 알려진 베트남계 독일인 아티스트의 훈 티엔 팬. 그 로파이로 풍자적인 유머와 경쾌함을 담는 작품으로, 젠더에 관련된 스테레오 타입, 디아스포라의 가족사, 세대간의 기억, 젊음, 예술에 있어서의 노동 등의 보편적인 테마를 접하고 있습니다. 본전은 그녀의 일본에서의 첫 개인전이 됩니다.

하세가와 관시 「직사각형과 불길 | Two Temporalities」
가나카와니시 갤러리(키요스미 시라카와 )

하세가와 관시 Decay, remains (2025.9.16-09:55) 2025 Courtesy Kana Kawanishi Gallery.

조동종 대본산 영평사에서 승려가 되어 현재는 환속하여 창작활동을 계속하는 하세가와 관시. 불교의 철학이나 정신성과 펑크 록이나 비트 문화와 합쳐서 친밀한 문화나 사회에 있어서의 관념·가치에 의문을 던지는 조각이나 평면 작품을 제작해 왔습니다. 이 갤러리에서는 2년 만의 개인전이 되는 이번은, 과연 하세가와의 중요한 제작 컨셉이었던 「두 개의 다른 시간 감각」에 주목해, 조각을 중층적으로 시간을 경험할 수 있는 것으로 제시합니다.

The Clearing
스페이스 앤 (미나미 아오야마)

쇼라 오를로데 2025년 © Ṣọlá Olúlòde.

올해 AWT 첫 참가가 되는 스페이스 앤은, 아프리카의 현대 아트, 일본과 아프리카, 디아스포라에 포커스하는 2024년 창설의 예술·문화 플랫폼. AWT의 회기중은 큐레이터의 에코·에슌에 의한, 아프리카계 디아스포라의 현대 아티스트에 의한 그룹전을 개최. 회화를 중심으로 한 구성으로 블랙 커뮤니티의 기억과 상상력을 탐구합니다.

참가 시설 및 각 시설의 전람회 정보는 공식 사이트 에서 보실 수 있습니다.

AWT BAR의 사운드 프로그램을 발표!

국내외의 아트 팬이 모이는 남아오야마의 팝업 바, AWT BAR. 건축가의 마쓰자와 일단이 설계한 공간에서, bricolage bread & co.의 프로듀서이며, 미쉐린 삼성 레스토랑의 「레페르베손스」의 이그제큐티브 셰프로 알려진 이에에 시노부에 의한 한정 푸드나, 3명의 아티스트와의 콜라보레이션 칵테일을 즐길 수 있습니다. 또한 회기 중에는 귀로 즐기는 아트도 등장. 바에 상설되는 사운드 설치와 회기 중에 여러 번 개최되는 라이브 퍼포먼스를 소개합니다.

사운드 설치
Sound Installation for Ichio Matsuzawa's Space

Photo by Dai Fujimura

사운드 설치는 공간과 소리로 구성된 예술의 형태. 2025년 AWT BAR에서는 리듬 앙상블 goat의 주재이자 YPY로서의 활동으로도 알려진 소노 히로시로가 마쓰자와 일단이 떠오르는 공간으로 설계한 AWT BAR의 공간으로 호응하는 음향 체험을 만들어 냅니다. 바의 각 곳에 설치되는 것은 이번을 위해 제작된 회전식 초지향성 스피커. 그것들이 움직임을 갖추면 반사음이 항상 위치를 바꾸면서 울려 퍼지고, 시시각각 변화하는 사운드스케이프를 체감할 수 있습니다.

아티스트의 프로필, 코멘트 는 이쪽 으로부터.

라이브 공연
Dance for Ichio Matsuzawa's Space

카키자키 마리코 Photo by Yurie Nagashima (left) , 리엘 피백 Photo by Fuji Tamaki (right)

아트 위크 도쿄의 회기중, 「AWT BAR」에서는 복수회에 걸쳐 퍼포먼스도 개최됩니다. 댄스를 선보이는 것은 세계 각국의 댄스 컴퍼니에서 경험을 쌓아 국제적으로 활동을 계속하는 카키자키 마리코와 리엘 피백. 작곡 및 사운드 디렉션은 소노 코지로가 담당합니다. 빛과 바람, 사람의 움직임에 호응하여 변화하는 바의 환경에 반응하는 두 사람의 신체 표현이 겹쳐 그 순간에만 태어나는 체험을 만들어냅니다.

아티스트의 코멘트, 프로필은 이쪽 으로부터.

'AWT BAR' 개최 개요 <br /> 회장:미나토구 남⻘⼭5-4-30 emergence aoyama complex
회기 : 11⽉5⽇(물)~9⽇(⽇)
영업시간：10:00〜22:30 (라스트 오더 22:00)
라이브 공연:
11⽉8⽇(토) 14:00~/16:00~/18:00~
11⽉9⽇(일) 15:00~/17:00~/19:00~
참가비 : 무료 / 예약 불필요 ※ 사운드 설치는 상시 전개
https://www.artweektokyo.com/bar/

지도에서 'AWT EATS' 공개

가을의 아트 순회를 물들이는 새로운 대처로서, AWT 참가 시설 주변의 음식점을 소개하는 「AWT EATS」를 공개. 웹 사이트의 맵 페이지에서는, 가스트로노미 분야에서 폭넓게 활약하는 프로듀서의 이가하타 마리코와, 도쿄를 거점으로 활동하는 푸드 라이터 원천 아키코가 선출한 개성 풍부한 53채의 음식점을 소개하고 있습니다.

지도 하단의 버튼으로 인근 음식점을 볼 수 있습니다.
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개최 개요

아트 위크 도쿄

명칭：아트위크 도쿄（유럽：Art Week Tokyo、약칭：AWT）
회기：2025년 11⽉5⽇(수)～9⽇(⽇) 10:00～18:00
회장：도내의 참가 미술관・갤러리, AWT FOCUS, AWT BAR 외 각 프로그램 회장 주최：▀반 사단법 컨템포러리 아트 플랫폼 제휴：아트 바젤(Art Basel)
특별협력:화화청

아트 위크 도쿄 모빌 프로젝트

명칭：아트 위크 도쿄 모빌 프로젝트 회기：2025년 11⽉7⽇(금)~9⽇(⽇) 10:00~18:00
주최 : 도쿄도 / 아트 위크 도쿄 모빌 프로젝트 실행위원회

수수료
– AWT BUS 승차 무료.
– 참가 갤러리의 필드 무료. 참가 미술관에서는 AWT 회기 중에 한정된 전시회에서 AWT 특별 할인 적합.
– AWT VIDEO, AWT TALKS 프로그램 무료 가입
– AWT FOCUS 입장료(전시회 카탈로그 포함): 일반 1,800엔(예매 1,500엔), 학생・아이 무료, 일반 페어 2,800엔(예매만), 학원・아이 무료.

참여 시설

참가 시설 및 각 시설의 전람회 정보는 공식 사이트에서 보실 수 있습니다.
https://www.artweektokyo.com/exhibitions/

기업 파트너

공식 파트너: SMBC 그룹 호텔 파트너: 오쿠라 도쿄 비버리지 파트너: 루이날

미디어 파트너

리드 미디어 파트너: 파이낸셜 타임즈
The Art Newspaper
일본경제신문사
Artsy
ArtReview Asia

「아트 위크 도쿄」 운영 체제 개요

아트 위크 도쿄는 아트 바젤과의 제휴 및 문화청의 협력을 받아 일반 사단법인 컨템포러리 아트 플랫폼이 주최합니다. 또, 도내의 아트 액티비티의 체험을 창출하는 「아트 위크 도쿄 모빌 프로젝트」를, 도쿄도와 아트 위크 도쿄 모빌 프로젝트 실행 위원회의 주최에 의해 실시합니다.

아트 위크 도쿄 모빌 프로젝트 개요

도쿄도와 아트 위크 도쿄 모빌 프로젝트 실행위원회가 주최. 아트 위크 도쿄의 회기 중에 도내 각지에 퍼지는 주요 아트 스페이스를 연결하는 "AWT BUS」를 운반하는 것 외에, 회기 전부터 회기중에 걸쳐 어린이나 젊은이, 아트 컬렉터를 목표로 하는 분 등을 대상으로 하는 다양한 프로그램의 전개나, 국내외의 큐레이터를 초빙한 심포지엄 등을 통해, 폭넓은 감상자층에 대해 아트 액티비티의 체험 기회를 창출. 국내 예술에 대한 관계의 밑단 확대를 가리킵니다. 실무 위원은, 오오카 진실(모리 미술관관), 소마츠야(도쿄국・근대 미술관관), 와타나베 노력(도쿄도 현대 미술관 부관장), 시오메 유(NPO법) 아츠 이니시 아티브 도쿄[AIT] 이사⻑), 니가와 아츠시(아트 위크 도쿄 디렉터/일반 사단법) 컨템포러리 아트 플랫폼 대표 이사).

"아트 바젤"개요

세계 최고의 규모와 질을 자랑하는 근현대 미술의 아트 페어 「아트 바젤」. 매년 거점이 되는 스위스의 바젤을 비롯해 루항, 마이애미 비치, 파리에서 열리는 아트 페어에는 세계 각지에서 많은 아트 팬과 전가가 모인다. (공식 사이트 : https://www.artbasel.com/ )

공식 사이트 https://www.artweektokyo.com/
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YouTube https://www.youtube.com/@artweektokyo6594

【과거의 보도 자료는 여기에서 보실 수 있습니다】
https://prtimes.jp/main/html/searchrlp/company_id/141413

【일반 사단 법인 컨템포러리 아트 플랫폼】 보도 자료에서

「모리모토 사이다의 세련된 인전」개최 결정!

"읽기"에서 "보는"으로. 미야자와 켄지의 세계를 일본화로 그린다. 일본 화가·노시마 하마에(노우지마 하마에)의 신작전 “주문이 많은 전람회”가 10월 23일부터 개최