【취재 리포트】 「아름다운 유토피아 이상적인 땅을 꿈꾼 근대 일본의 군상」이 파나소닉 시오도메 미술관에서 개막. 2026년 3월 22일까지

파나소닉 시오도메 미술관에서는, 2026년 1월 15일(목)부터 3월 22일(일)까지 「아름다운 유토피아 이상적인 땅을 꿈꾼 근대 일본의 군상」 전이 개최되고 있습니다.

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'유토피아'는 16세기 영국 사상가 토마스 모어의 저작 타이틀에 붙여진 조어이며, '어디에도 없는 장소'를 의미하는 말입니다.

모어를 기점으로, 이상적인 사회를 그리는 것으로 현실 사회의 불합리와 문제점을 비판·고찰하는 유토피아 문학이 발전. 19세기에는 아츠 앤 크래프트 운동을 주도한 영국의 사회활동가 윌리엄 모리스가 자신의 '유토피아 소식' 속에서 생활과 예술의 종합에 의한 이상 사회를 꿈꿨습니다. 그 사상이 20세기 일본에서 소개되었을 때에는, 유토피아는 「생활의 이상」이라고 하는 형태로 퍼져, 미술, 공예, 건축 등 폭넓은 장르를 잇는 공동체가 모색되게 되었습니다.

본전은, 급속한 근대화가 진행되는 가운데, 아름다운 생활을 요구한 20세기 일본의 유토피아의 모습을, 회화나 건축 도면, 공예 등의 작품이나 자료 약 170점으로부터 추적하는 것. 혼돈으로 하는 현대에 있어, 다시 미래의 유토피아란 무엇인가를 생각해 그리는 방법을 찾는 내용이 되고 있습니다.

※회기중, 일부 전시 교체 있어. 전기: 1월 15일~2월 17일, 후기: 2월 19일~3월 22일

회장 구성은, 오사카·간사이 만박에서 공공 스페이스의 설계자로서 주목을 모은 건축 콜렉티브 「GROUP」가 담당. 제1장부터 제5장까지, 각각의 다른 유토피아를 관측하는 장치로서의 「유토피아 관측소」가 컨셉이 되고 있다고 합니다.

제1장 「유토피아에 대한 동경」에서는, 존 러스킨이나 윌리엄 모리스에 영향을 받은, 20세기 초의 일본에 있어서의 이상주의의 조류를 소개. 이곳에서는 모리스의 『유토피아 소식』 초판본이 전시되어 있습니다. 세계 제일 아름다운 책 만들기를 목표로 한 모리스 창설의 출판사 켈름스코트 프레스에 의한 것으로, 모리스가 사랑한 별장 켈름스코트 매너를 묘사한 화려한 목판화를 즐길 수 있습니다.

일본의 지식인이나 예술가들 중에는, 서구 미술이나 사상에 동경해, 개성이나 자유를 존중하는 한편, 스스로의 뿌리나 동양적인 정신성을 재검토하려고 하는 사람이 있었습니다. 학습원의 학생들이 중심이 되어 창간한 문예 동인지 『시라자키』는 그 상징적인 움직임이며, 자작나무 동인이었던 야나기 무네요시는, 에도 후기의 목식불을 방문하는 여행으로 옛날의 수공예에 개안. 민중의 생활 속에서 아름다움을 찾는 '민예' 운동을 주도합니다. 다이쇼 데모 클래시 무렵의 일본에서는, 「민」이 하나의 키워드가 되어 갔습니다.

이어지는 제2장 「부탁해 구하는 주연, 국외에서의 필드 워크」에서는, 근대화하는 스스로의 발밑을 바라본, 민가 연구, 민구 조사 등 「민」을 둘러싼 필드 워크를 소개. 농산 어촌과 주변 지역, 민족을 묻는 교류는 장르와 국경을 넘어 잃어 가는 '민'을 기록해 미래로 이어지는 역할을 했습니다.

시부자와 에이이치의 손자에 해당하는 재계인이며 연구자 시부자와 케이조는 자택의 다락방을 출발점으로 사설 박물관 "아틱 뮤지엄"을 설립했습니다. 거기는 민족학·민속학의 연구자들이 모이는 장소가 되어, 당초는 타츠마 등의 향토 완구를 중심으로, 이윽고 민구 전반, 나아가 한반도나 대만 등도 포함한 사람들의 생활 그 자체로 연구 대상을 확대. 많은 연구원이 참가하게 된 후에도, 시부자와는 급여나 조사비, 간행물의 출판 비용 등을 사재에 의해 계속 지지했습니다. 시부자와는 뜻을 같게 하는 사람들과의 공동 연구, 「테임워크의 하모니아스 데브 엘로프먼트(조화적인 발전)」를 이상적으로 하고 있어, 아틱의 활동으로 자란 인재와 방법론은, 뒤에 전후의 문화재 보호의 기초가 되어 갔습니다.

전시에서는, 그러한 어틱 뮤지엄의 관련 자료나, 전국에 의해 실현이 이루어지기 어려웠던 일본 민속 박물관 구상을, 이마와지로나 쿠라다 슈타다에 의한 도면 등으로 소개하고 있습니다.

제3장 「꿈꾸는 도시와 교외의 커뮤니티」에서는, 건축가나 시인, 예술가에 의한 관동 대지진 이후의 예술 콜로니나 교외 아틀리에의 꿈을 거론하고 있습니다.

1920년대의 일본에서는, 철도망의 발달이나 도시부에 있어서의 주택난・생활난을 배경으로, 교외의 시골 지대에 도시 생활자를 위한 문화 주택이 발전해 갔습니다. 서양 모더니즘 건축을 일본에 소개한 건축가의 한사람인 쿠라다 슈타다도, 모리스에 모른 시골의 유토피아를 목표로, 세타가야나 스기나미 같은 신흥의 교외에, 문학자나 예술가를 위한 모던하고 쾌적한 커뮤니티를 설계. 스스로도 그 땅에 살고 있습니다.

그 중에서도, 1926년에 역사학자·모리모조를 위해 지어진 「성추서점」은, 넓이 2평반이라고 하는 최소한의 공간에 지적 생활을 성립시키려고 한, 시대에 앞서는 실험적 주택이었습니다. 회장에는, 당시 「건축 화보」에 게재된 드로잉을 바탕으로, 주택 내부를 MR로 재현한 것을, 헤드셋을 장착해 체험할 수 있는 코너도 준비되어 있습니다. (일시 지정 있음)

또, 장래를 촉망받고 욕절한 시인·건축가의 타치하라 도조는, 자연에 다가가는 창작 환경을 요구해, 우라와의 별소 누마에 이상적인 작은 별장 「히아신스하우스」를 구상했습니다. 불과 5평의 원룸이면서, 간담, 집필, 취침 등의 기능이 능숙하게 분절된, 시정이 가득한 아틀리에입니다. 타치하라의 생전에는 실현되지 않았습니다만, 유지에 의해 2004년, 벳쇼누마 공원 내에 건설되었습니다. 회장에서는, 본래의 건설 예정지를 표현한 1/20 재현 모형이 스케치와 함께 소개되고 있습니다.

반면에 파리의 예술에 동경한 많은 화가들은 아틀리에 마을 "이케부쿠로 몽파르나스"를 생활과 제작의 거점으로 활동했습니다. 스기코, 아소 사부로, 쓰루오카 마사오, 테라다 마사아키, 마츠모토 준스케 등은 점차 전쟁의 그림자가 짙어지는 불안한 시대 상황 속에서도 자주적인 제작 태도를 관철, 교류를 거듭하면서 '신인 화회'를 결성. 모임 자체는 단명하게 끝났습니다만, 전시하에 있어도 「인간으로서는 당연한 것」(쓰루오카)을, 「최소한의 자기 주장이 하고 싶다」(아소)라고 바란 이들의 양심적인 자세는, 후에 「전후 미술의 기점」으로서 평가되게 됩니다.

쓰루오카 마사오의 《밤의 군상》(1949)은, 철절한 마츠모토가 밑칠한 패널에 쓰루오카가 그린 작품. 피카소의 《게르니카》를 연상시키는 초현실주의풍의 작풍으로, 알몸의 사람들이 서로를 밟아 얽히고, 쫓아나려고 하고 있는 모습은, 전후의 혼돈으로부터 잘 살아남으려고 하는 인간의 에너지를 느끼게 합니다.

제4장 「시도한다 각각의 「향토」에서」에서는, 야마모토 코, 미야자와 켄지, 다케히사 유메지, 브루노 타우트 등의 표현자들이, 향토나 「드림랜드」에서 시도한 실천을 소개하고 있습니다.

이 장에서 눈길을 끄는 것은 미야자와 켄지의 회화나 드로잉입니다. 미야자와 켄지는 아동 문학 작가로 널리 알려져 있지만, 실은 문학에 그치지 않고 지질학과 농학, 종교, 예술 등 폭넓은 지식과 실천을 통해 사람들에게 행복을 가져다주는 '드림랜드'의 실현을 바란 인물입니다. 향토인 이와테현 하나마키시는, 켄지의 동화나 시의 모티프가 될 뿐만 아니라, 농학이나 자신의 예술론을 실천하는 장소이기도 했습니다. 1926년, 농학교를 퇴직한 켄지는 하나마키에 사학원 「나스지인협회」를 설립. 주위의 농민에게 작물이나 토양에 대해 강의를 실시했을 때에 이용된, 과학과 아트가 융합한 것 같은 교육용 그림에서는, 농민의 생활 그 자체를 예술이라고 파악하는 이념이 전해져 옵니다.

또, 켄지는 단편 「화단 공작」 중에서 「꽃으로 Beethoven의 Fantasy(환상곡)를 그릴 수도 있다」라고 말하는 등, 화단 설계에도 열정을 쏟고 있었습니다. 켄지에게 화단은 보다 나은 세상을 형성하는 요소인 동시에, 그 설계는 농민예술을 이념으로 말하는 것이 아니라 일상생활과 노동 속에서 실천하는 가장 친숙한 예술활동의 하나였다. 전시에서는, 화단 설계도 「메모·플로라」에 남겨진 「눈물 흘리는 눈」등의 모던한 화단의 디자인을 소개하고 있습니다.

최종장이 되는 제 5 장 「회전/부활하다 유토피아의 유쿠에」에서는, 전후 곧, 예술과 건축에 의해 군마현 다카사키의 부흥을 목표로 한 문화 활동가 이노우에 보이치로를 크게 다루고 있습니다. 이노우에는 지방 심포니 오케스트라의 창설에 노력한 후, 건축가의 안토닌 & 노에미 레이몬드 부부에게 군마 음악 센터의 설계를 의뢰. 철근 콘크리트의 절판 구조를 특징으로 하고, 경제성이나 영속적인 내구성, 어느 좌석에서도 시청하기 쉬운 민주주의를 설계에 반영한 이 시설은, DOCOMOMO Japan의 「일본의 근대 건축 20선」으로 선택되는 등, 일본 모더니즘 건축의 대표의 하나로 되어 있습니다.

게다가 이노우에는, 오사카 만박에서 주목을 모은 기예의 건축가·이소자키 신을 기용해, 1974년에 군마현립 근대 미술관을 건설했습니다. 건물의 기하학적 구조는 증식 가능한 큐브 프레임으로 인한 것이며, 공동 프레임은 미술품을 주변 맥락에서 분리하고 전시하는 용기 역할을합니다. 현대미술공간의 대명사가 된 이러한 '화이트큐브'의 아이디어는 이 시설에서 세계에 앞서 실천된 것입니다.

또한 고도 경제성장기 건축계에서는 '디자인 서베이'라는 조사방법이 유행했습니다. 이것은 전통적인 거리와 취락을 통째로 실측 조사해, 치밀한 도면에 의해 가시화하는 것으로, 지역의 전체상을 떠오르게 하는 수법입니다.

일본에 있어서의 디자인·서베이의 선구자인 건축사가·이토 테이지는, 공학원 대학 교수에 착임 후, 나가노현 카미노주쿠에서 학생에게 실측 도면의 제작을 지도했습니다. 거기에는, 에도 시대까지 북국 가도의 숙소로서 번창한 카미노 숙소의, 각 시대를 상징하는 건축이나, 역사, 자연과의 관계가 떠오릅니다. “아름다운 민가는 아름답게 그려야 한다”는 방침 아래 철저히 단련된 학생들에 의한 섬세한 선묘나 수목의 표현이 볼거리입니다.

한층 큰 연속 평면도는, 메이지 대학에서 교편을 취한 건축 사가·신시로 유이치로의 연구실에 의한 것. 교토부 이네 가메야마에 있어서, 만을 따라 후나야가 이어지는 독특한 경관을 상세한 도면으로서 기록했습니다. 게다가 카미요 등은 세토나이카이의 여목도와 오키노섬 등의 변경의 어촌을 대상으로, 특히 축제 때에 나타나는 공간의 조사를 거듭해 지역 공동체의 성립과 역할을 파악하려고 했습니다.

이와 같이 디자인 서베이는 잃어가고 있는 세계의 기록인 동시에, 변모하는 사회 속에서 건축과 커뮤니티의 관계를 재검토해, 미래에 대한 단서를 찾아내려고 한 젊은이들의 진지한 자세도 전하고 있습니다.

단순한 역사 회고에 그치지 않고, 우리가 탐구해야 할 「아름다운 유토피아」에의 길을 나타내는 「아름다운 유토피아 이상적인 땅을 꿈꾼 현대 일본의 군상」의 개최는, 2026년 3월 22일(일)까지가 되고 있습니다.

■ 「아름다운 유토피아 이상적인 땅을 꿈꾸는 근대 일본의 군상」개요

※본 기사의 내용은 보도 내람회 시점의 것입니다. 최신 정보와 다를 수 있으므로 자세한 내용은 공식 사이트 등을 확인하십시오.

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