회기:2025년 12월 18일(목)~12월 24일(수) 영업 시간:10:30~20:30(최종일은 18시 폐장)
다이마루 마츠자카야 백화점이 GINZA SIX 5층에서 운영하는 아트 갤러리 「Artglorieux GALLERY OF TOKYO (아르 글로류) 갤러리 오브 토쿄)에서 전통적인 일본화의 기술과 소재를 기반으로 하면서 현대의 시각과 정신을 통해 회화의 새로운 가능성을 찾는 6명의 작가(인만도요리, 카나이미유, 스즈키 야스타, 외야마 다카시, 나카니시 에이리, 와다 주토)에 의한 전람회
일본화라는 말은 단순한 기법의 계승이 아니라 자연이나 시간, 존재에 대한 감응을 매개로 한 사고의 형식을 의미합니다. 본전에 출품하는 작가들은, 각각의 감성으로부터 그 형식을 해체해, 재구축하는 것으로, 회화가 「지금」을 어떻게 살 수 있는지를 탐구하고 있습니다.
회기：2025년 12월 18일(목)～12월 24일(수)
영업시간：10:30～20:30(최종일은 18시 폐장)
본전에 출품하는 6명의 작가인 幡都頼은 부감적 구도에 의한 도시와 기억의 재구성을 통해 현대의 정보적 시각을 일본화에 연결하고 있습니다. 카나이미유는 신체와 기억의 단편을 부드러운 선과 색으로 짜고, 개인의 내면을 보편적인 정감으로 승화시키고 있습니다. 스즈키 야스타는 디지털의 우발성을 바위 페인트나 호일의 질감에 전사해, 정보와 물질, 기호와 수공간의 관계를 가시화하고 있습니다. 외산은 빛과 공기의 층을 정중하게 거듭하여 시간의 흐름과 감각의 여운을 그림 피부 속에 두고 있습니다. 나카니시 에이리카는 동식물의 어리석음을 상징적으로 그려 소재와 생명의 호응을 조용히 표현하고 있습니다. 와다 주토는 추상적 구성과 색면의 울림을 통해 일본화가 내포해 온 형식미와 공간의식을 현대적으로 재정의하고 있습니다.
6명의 표현은 다양하면서도 공통적으로 '전통과 현대의 아와이'에 서 있습니다. 소재가 가지는 기억을 존중하면서, 그 안쪽에서 현대적인 의식을 시작하는 것――거기에 「새로운 일본화」의 핵심이 있습니다. 그들의 작품은 과거를 부정하지 않고 미래를 모방하지 않고 그동안 태어난 긴장과 고요함을 응시합니다. 작품 앞에 서면 감상자는 그림을 단순한 시각적 경험이 아니라 시간과 감각의 상호 작용으로 느낄 것입니다.
나카니시 에이리카 「아직 바꾸고 싶지 않다」, 65.2×65.2×2.5cm
카나이미유 「새로운 옷도 없다」, 53×72.7×2.1 cm, 목판화, 먹, 바위 페인트, 일본 종이
와다 주사 “형상 62 “바람””, 91×91 cm, 비단 모토, 암 페인트, 후분, 교, 먹
스즈키 야스타 「EMERGE_24」, 52×65×6 cm, 목재, 아크릴 페인트, 순은박
가하타 도요리 「대안은 불」
외산포 「Loka dhaatu」, 116.7×72.7×2.1 cm
프로필 ■인만도요리 역사에 남는 동화나 전승은, 실제의 사건이 시대나 문화를 통해서 모습을 바꾼 것이며, 거기에는, 당시의 사람들이 느끼고 있던 현실이나 세계 인식이, 형태를 바꾸어 숨쉬고 있다. 신기한 사건도, 슬픈 사건도, 인하가 목격해 기록한 것은, 누군가에게 있어서는 만들기 이야기이며, 때로는 희극으로서 받아들일지도 모른다. 그 흔들림은 이미지와 말이 어우러지는 표현 속에서 현실과 환상의 경계를 녹여 해석의 '여백'을 낳고 있다. 이나바는 시대마다 바뀌는 '리얼'을 기록하면서도 그것이 타인에 의해 자유롭게 읽혀지는 여지를 작품에 통합하는 것을 의식하고 있다. 「시간」 「시점」 「이야기」가 교차하는 장소를 시작해, 보는 사람 중에서, 조금씩 의미가 어긋나 가는 것. 그 애매함과 겹침이야말로 그의 작품의 뿌리에 있는 것이다.
1988년 홋카이도 출생
2012년 무사시노 미술대학 일본화학과 졸업
2023년 무사시노 미술대학 일본화학과 비상근 강사
주요 개인전
2023년 「너무 넓고, 좁아서」 gallery MONMA(삿포로)
2024년 「우야무야나 찍혀 높은」 +DA.YO.NE.GALLERY(도쿄)
수상 경력
2017년 “제20회 오카모토 타로 현대 예술상” 입선(가와사키시 오카모토 타로 미술관)
■ 카나이미유 날들 중에는 말로는 갈라지지 않는 '자라츠키'가 있다.
인간의 감정이 낳는 흔들림이나 불안정성은 사회 속에서 요구되는 효율성과 무결성 속에서 어느새 간과되어 깎아내려간다.
나의 작품은, 그러한 「자라츠키」＝「노이즈」에 눈을 돌리고 있다. 목판화의 제작 과정에서 태어난 판의 어긋남, 흐려짐, 더러움 등, 본래는 「실패」로 여겨지는 우발적인 흔적을, 인간적인 오차로서 받아들여, 기록하는 시도이다.
1999년생
2025년 도쿄예술대학 미술학부 회화과 일본화 전공 졸업
2025년 도쿄예술대학대학원 미술연구과 회화전공판화연구분야 석사과정 재적
주요 개인전·그룹전
2024년 「반복하는 기억」 Gallery미의 건물(도쿄)
2025년 「바쿠상전」 도쿄예술대학 YUGA Gallery(도쿄)
수상 경력
2023년 「Gallery미의 건물 학생 선발전」장려상(Gallery미의 건물)
2024년 “제42회 우에노의 숲 미술관 대상전” 입선(우에노의 숲 미술관)
■스즈키 야스타 처음에 PC로 그림을 그리고 디지털 데이터의 화상을 한 번 작성한다. 이 때, 어느 화상 데이터를 한 번 텍스트 데이터로 변환하고, 내용을 재기록함으로써 작성된 「버그」를 모티프의 일부로서 이용하고 있다. "버그"는 자신의 의도와는 무관한 정보의 손상으로 표현하고 화면에 우연성을 가져온다. 작성한 디지털 데이터를 바탕으로 현실의 회화로 이행한다. 소재에는 호일이나 바위 페인트를 사용하여 무기질 이미지 데이터에 물질감을 갖게하고 있다. 이 마이그레이션 프로세스는 데이터의 세계와 현실 세계를 오가는 것과 같다. 스마트폰이나 컴퓨터로 장시간 작업한 뒤 문득 화면에서 시야를 어긋나면 현실로 되돌아오는 감각과 비슷하다.
1993년 시즈오카현 출생
2017년 다마미술대학 미술학부 회화학과 일본화 전공 졸업
2019년 다마미술대학 대학원 전기 박사과정 일본화연구영역 수료
주요 개인전
2022년 「biscuit gallery group exhibition 「re」」 biscuit gallery(도쿄)
2023년 “ninecolors” 한큐 우메다 본점 아트 스테이지(오사카)
2024년 “ninecolors” 한큐 우메다 본점 아트 스테이지(오사카)
■외산성 이 세상에 태어난 생명은 모두 세계를 구성하는 요인이다. 그들이 살면서 다른 생명에 반드시 영향을 미치고, 그 영향은 미래의 생명에 전해져 간다.
지금 이 순간을 살고 있는 생명(영혼)이 영향을 주고 받는 모습을 나비 등의 생물을 통해 표현하고 있다.
1994년 아이치현 출생
2017년 아이치현립예술대학 일본화전공졸업
주요 개인전
2020년 개인전 신세이도(도쿄)
2022년 개인전 GINZA SIX(도쿄)
2023년 개인전 한큐 우메다 본점(오사카)
수상 경력
2016년 “Seed 야마네시 미술관 일본화 어워드 2016” 심사원 장려상
2019년 “Seed 야마노시 미술관 일본화 어워드 2019” 장려상
■나카니시 에이리카 현재 희귀해진 동식물을 테마로, 고전적인 기법을 기반으로 하면서, 주관적인 디포르메나 현대적인 요소를 융합시킨 표현을 탐구하고 있다. 자연이나 생명에 대한 깊은 경의를 출발점으로 하고, 일본 고래의 미의식인 「간」이나 「느끼는」 것을 중시. 공백과 여백은 감상자의 상상을 촉진하고, 더욱 작중의 생명의 존재감을 두드러지게 하는 것으로, 보는 사람과의 대화를 만들어낸다. 희소 동식물의 현상에는 인간 활동이 가져온 많은 과제가 포함되어 있다. 작품을 통해 환경에 대한 주의를 환기해 일본의 정신문화와 현대의 시점을 교차시키면서 새로운 발견의 기회를 제시하는 것을 목표로 하고 있다.
1988년생
2016년 무사시노 미술 대학 대학원 조형 연구과 미술 전공 일본화 코스 수료
주요 개인전
2017년 “나카니시 에이리카 개인전 멀어지는 바다” 코트·갤러리 국립(도쿄)
2024년 「REC point」 Anicoremix Gallery(온라인 개인전)
수상 경력
2012년 「제48회 가나가와현 미술전」평면 입체 장려상 수상
2014년 「무사시노 미술대학 일본화학과 졸업제작」 우수상 수상
■ 와다 주토 “츸레”를 테마로 현대 일본화를 제작하고 있다. 모티브는 수중에 떨어뜨린 먹의 모양으로, 그 모양이 인간의 형태로 보인 순간을 촬영해, 사진을 바탕으로 손으로 그려서 재구축했다. 사람에게 보이는 순간은 일순이며, 다음 순간에는 그냥 뜯음으로 바뀌고, 이윽고 수중 전체도 투명에서 회색 일색이 된다. 이 일련의 움직임에 전통적인 회화로 표현해야 할 것을 느꼈다. 선명한 빨강은 생명의 색이고, 죽음의 색인 흑백에 끼여야 생생하게 빛나는, 그렇게 생각하고 있다.
1992년 도쿄 출생
2017년 도쿄예술대학 미술학부 회화과 일본화 전공 졸업
2022년 도쿄예술대학 미술연구과 일본화전공박사 학위 취득
수상 경력 「헤이세이 예술상」 수상 「제7회 토요하시 트리엔날레」 입선 「제8회 토요하시 트리엔날레」 입선 「제28회 와류자쿠라 일본화 대상전」 입선
■전시 개요
새로운 일본화 -Japanese Modern –
회기:2025년 12월 18일(목)~12월 24일(수)
영업시간：10:30～20:30 ※최종일은 18:00 폐장 회장：Artglorieux GALLERY OF TOKYO
도쿄도 주오구 긴자 6가 10-1 GINZA SIX 5층
https://artglorieux.jp/
입장료 : 무료
Artglorieux GALLERY OF TOKYO 정보
Artglorieux GALLERY OF TOKYO는 주식회사 다이마루 마츠자카야 백화점이 운영하는 갤러리입니다.
※자세한 내용은 HP에서 순차적으로 게재합니다. 확인해 주십시오.
※이벤트나 전시 내용은 제반의 사정에 의해 변경・중지가 되는 경우가 있습니다.
【주식회사 다이마루 마쓰자카야 백화점】 보도자료 에서
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