[아티존 미술관] “클로드 모네 – 풍경에 대한 질문”보도 발표회 보고서

클로드 모네 "양산의 여자"1886 년 유채, 캔버스 오르세 미술관 소장 Photo © RMN-Grand Palais (musée d' Orsay) / Stéphane Maréchalle / distributed by AMF

2015 년 5 월부터 휴관하고 있던 브리지 스톤 미술관, '창조의 체험'이라는 새로운 컨셉으로 리뉴얼.
이번에는 2020 년 1 월 18 일에 개관한지 얼마 안된 "아티존 미술관 '과 미술관에서 열리는 특별전'클로드 모네 – 풍경에 대한 질문」의 보도 발표회의 모습을 전해드립니다.

아티존 미술관이란?

23 층 고층 빌딩 「박물관 타워 교 바시 '의 저층부에 위치한

1 층 엔토란스로비

2 층의 뮤지엄 숍. 높은 투과율 대형 유리를 통해 밝은 공간이 펼쳐진다

도쿄역에서 도보 1 분 거리라는 주요 지역에 위치한 아티존 미술관.

"ARTIZON"(아티존)는 "ART"(아트)와 'HORIZON "(호라이즌 : 지평)을 조합 한 신조어로, 고미술, 일본 근대 서양화, 인상파, 20 세기 미술, 그리고 현대 미술까지 장르 불문하고, 시대를 개척해 나가는 '아트 체험'을 제공하고 싶다는 의사가 담겨 있습니다.



현대적이고 사람의 온기를 느끼게 인테리어 디자인

1 층 · 2 층은 불어로 통합

주목해야 할 것은, 티켓 구매에 일시 지정 예약제를 도입하고있는 점. 전시회에서는 그다지 혼잡 만에 '사람의 머리 밖에 보이지 않았다」라고하는 상황이 종종 발생하지만, 시간 지정 제라면 그런 걱정은 없습니다. 여유가 있으면 당일 창구 판매도 있습니다 만, 미리 구입 향한 것이 좋습니다.

또한 최신 조명 · 공조 설비에 의한 이상적인 감상 환경의 실현은 물론, 팀 실험실의 '디지털 컬렉션 벽 "과 응용에 의한 작품 해설 등 선진적인 시도들이 소개되어 있습니다.

만반의 준비를 개최! "클로드 모네 – 풍경에 대한 질문"

자연의 외광의 아름다움에 매료되어 그 탐구와 표현 방법의 추구에 평생을 바쳤다 클로드 모네 (1840-1926). 이번 전시는 르 아브 르 시대, 아일 장 투이 유 시대 등 모네가 각각의 시대에 남긴 발자취를 쫓아 화업의 종반에 다룬 수련 연작에 이르기 과정을 소개. 개별 작품에 깃든 연속성에 주목합니다.

오르세 미술관 수석 큐레이터 · 학예 부장의 실비 · 빠토리 씨가 감수를 맡아 아티존 미술관과 함께 만들어내는 이번 전시는 오르세 미술관이 자랑하는 모네 작품과 관련 작품 96 점에 아티존 미술관을 비롯한 국내의 미술관과 개인 소장품을 더한 약 140 점을 출품. 풍경화로 모네에 강요합니다.

전시회의 볼거리

1.

모네의 업적을 연대순으로 쫓아 풍경화를 어떻게 혁신했는지에 육박!

본 전시회를 감수 한 실비 · 빠토리 씨

클로드 모네는 평생 동안 다양한 장소를 방문, 다양한 방법으로 제작을했습니다. 이번 전시에서는 모네의 화업을 연령대별로 쫓아 만년의 '수련'으로 이어지는 테마와 기법을 단계별로 제시합니다.

2.

다양한 장르의 시각적 표현과 교차시키는 전례없는 "새로운"모네 전시회

에밀 갈레는 모네와 마찬가지로 「물가의 정경 "을 공예품으로 표현하려고 시도

모네는 종종 자연을 "있는 그대로"에 작살에 걸었다 화가 고 설명됩니다. 그러나 모네의 풍경화는 사실 자신의 다양한 시각 예술적 소양에서 자란 것이 었습니다. 이번 전시에서는 사진 작품이나 우키요에, 공예 등 다양한 장르의 시각적 표현과 모네의 그림을 교차시켜 다각적으로 그 업적을 소개합니다.

3.

오르세 미술관이 자랑하는 모네 컬렉션에서 엄선한 작품이 일본

클로드 모네 "수련"1903 년 유채, 캔버스 이시바시 재단 아티존 미술관 소장

오르세 미술관이 소장하고있는 모네의 회화 작품은 73 점. 이것은 모네의 화가 동료 규 스타 · 카이유봇토을 비롯해 많은 사람들에게 기증 한 것으로, 세계에서 가장 중요하고 포괄적 인 컬렉션 중 하나입니다. 이번에는 그 중에서 일본 최초 공개 22 점을 포함한 엄선 된 42 점의 방일합니다.

전시 작품 소개

이번 전시의 전시 작품 중에서 일부를 소개합니다.

클로드 모네 "까치"

1868 ~ 69 년 유채, 캔버스 오르세 미술관 소장
Photo © RMN-Grand Palais (musée d' Orsay) / Adrien Didierjean / distributed by AMF

우키요처럼 담대. 섬세하게.

모네는 화가로서 생애 몇번이나 눈에 영감을 받아 작품을 그리고 있습니다. 1869 년에 그려진 "까치"는 화면 곳곳에 '흰색'이라는 색상의 탐구의 성과가 나타나고 있으며 우키요에의 설경과 마찬가지로 섬세한 색채면을 겹쳐서 훌륭하게 깊이를 표현하고 있습니다.
모네가 자연과 풍경에 대한 접근을 일본의 미술, 특히 풍속화에서 배운 것은 잘 알려져 있습니다.

클로드 모네 "생 라자르 역"

1877 년 유채, 캔버스 오르세 미술관 소장
Photo © RMN-Grand Palais (musée d' Orsay) / Benoît Touchard / distributed by AMF

모네의 호기심을 자극 한 현대 생활의 정경.

모네는 파리의 생 라자르 역의 현대 건축에 흥미를 가져, 11 점 내지 12 점의 작품을 제작했습니다. 모네는 그 중 8 점을 1877 년의 인상주의 전시회에 출품하고, 인상파의 풍경화에서 중요한 요소를이 작품에 제목 있었다는 것을 알 수 있습니다. 모네 세느 강가의 관광 휴양지의 정경을 그리는 동시에 산업화가 진전되고있는 현대 측면에도 주목하고있었습니다.

클로드 모네 "루앙 대성당, 문 문, 아침의 햇빛, 파랑의 조화"

1894 년 유채, 캔버스 오르세 미술관 소장
Photo © RMN-Grand Palais (musée d' Orsay) / Sylvie Chan-Liat / distributed by AMF

"시간"을 그린다. '빛'을 잡는다.

1890 년대가되자 모네는 포플러 가로수 나 성당 같은 테마에 의거 연작을 다루게되었습니다. 1892 년과 이듬해 93 년 루앙에 몇 주 머물 다룬 루앙 대성당을 주제로 한 작품은 훗날 연작 30 점으로 결실합니다. 이것은 아침 시간대의 성당을 그린 것으로, 그 밖에도 흐린 날이나 맑은 날 저녁 등 빛의 상태에 따라 시시각각 색상이 변화하는 모습이 그려졌습니다.

개최 개요

전시회 이름
오르세 미술관 · 오랑 주리 미술관 특별 기획 '클로드 모네 – 풍경에 대한 질문 "
모임 기간 2020 년 7 월 11 일 (토) – 10 월 25 일 (일) * 입관은 폐관 30 분전까지
10:00 – 18:00 (매주 금요일은 20:00까지 단 7 월 24 일 제외) * 일시 지정 예약제
휴관일 8 월 3 일 (월), 9 월 7 일 (월), 10 월 5 일 (월)
회장 아티존 미술관 6.5 층 전시실
공식 사이트 https://www.artizon.museum/collection-museum/exhibition/detail/5
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