Kohei Kyomori, Flowing Forest god col.01, 2021, 116.7 x 91 × 5cm (F50 호)
이번에 화이트 스톤 갤러리 (도쿄, 홍콩, EC)는 2021 년 10 월 8 일부터京森코헤이의 개인전 "We can always talk here."를 동시 개최합니다.
https://online.whitestone-gallery.com/ja/pages/kohei_kyomori_exhibition
이번 「화조 풍월 '을 현재에 맞게 저작 한'FLOWING '시리즈를 전시.
그리고 긴자 신관에서는 관람객 참가 형 기획도 실시 할 예정이다.
세계에서 인정받은 현대 장식가 ·京森코헤이를이 기회에 체감하세요.
Kohei Kyomori, Flowing Forest god col.01, 2021, 116.7 x 91 × 5cm (F50 호)
Kohei Kyomori, Flowing Phoenix rose col.02, 2021, 90 x 60 × 3.5cm
■ 개인전 자세한 <br />京森코헤이 세계의 근간을 이루는 것은 동서고금의 장식 미술의 끊임없는 탐구와 그 재 해석이다. 지금까지 인류가 벌여왔다 장식의 역사를 紐解き 다시 정의하고 그들이 내포하는 이야기를 평면으로 표현 해왔다. 화이트 스톤에서 첫 개인전이되는 지금 전시회에서는 최근 임하는 두 시리즈의 신작과 설치 미술뿐만 아니라 京森 있어서도 새로운 접근이되는 참여형 작품도 전개. 모두 현대 미술에 새로운 혈맥을 채용하는 시도이다.
장식에 매료되는 이유를 "장식이있는 시각적으로 이야기하는 힘의 강도, 사람의 손으로 쏟아지고 엄청난 시간의 밀도 높이"고 京森 코헤이는 말한다. 전시회 제목 "We can always talk here."이 시사하는 것은 그 시각 언어로서의 가능성 개별 장식이 내포하는 초월 성이며, 나아가 문화와 언어, 시대와 인종의 차이에 의한 단절을 넘어 보는 것 있어서는 모두가 평등하고 공평한 연결을 가질 것이라는 전망이다.
"횡단과 초월에의 지향"은 京森의 창작 형태를 바꾸지 서 나타난다. 일례로 이번에 전시되는 시리즈 "FLOWING '도 일본 특유의 자연의 풍물 「화조 풍월'을 현재에 맞게 씹는 드 찢어 고기 감성을 실시하면서 비 서구적이고 아시아적인 시간축 – 작가의 말을 빌리면 "과거에서 미래가 아니라 미래에서 과거로 향해 흐르는 시간의 파도 그 최고의 찰나를 그만두고 현재에 정착시키는 것"- 시각의 이야기를 형성한다. 거기에서 시간은 인간의 데다 덮 존재가 아니라 오히려 내영하는 것 – 마주 도전적인 관계를 가질 수있는 대상 -이다.
한편, 인장을 그 성립에서 紐解き 환생시킨 시리즈 "REP"장식과 인간의 관계를 부감 연구가 작품 화 한 것이다. 인장은 "문자의 발달 이전에 인간이 소유를 표현하기위한 가장 소박한 상징이며 타인과 세계에 대한 자신의 관계를 새기 능동적 인 행위"라고 京森는 말한다. 거기에 감상자의 역할이 끈을 정하는 것으로, 작품은 참가 형의 것이된다. 장식과 신체의 불가분성의 현저한 구현이 가우디의 사그라 다 파밀리아. 작가 왈 "오직 아름다운이며, 그것은 인간 스스로가, 게다가 대량의 인간의 신체가 각각이 가진 엄청난 시간을 쏟아 붓는다해서 바로 획득 할 수있는 것"京森에게 장식성의 아우라는 색채와 구도의 차원에 머물지 않고, 인간의 신체적 주어진 연장 선상에 태어 수있는 것 같은 것이다. 감상자가 스스로의 인장에 의해 실제로 참여함으로써 그 마술적인 힘은 닫집 시험대가 될 것이다.
京森 코헤이가 항상 기억할 것은 특정 컨텍스트에 얽매이지 않는 예술을 통한 명상적이고 원활한 연결이다. 예를 들어 "FLOWING"는 성령을 본뜬 가면을 도시 적으로 인용하면서 다원적 세계관 – 본래의 일본 적 애니미즘에 따라 존재의 다양성을 긍정하는 세계관을 제시한다. 그들은 또한 기술과 사회 통념의 쇄신 등 시대의 요구에 비비면서 서로의 거리감을 바꾸고 미래 예술이 내포 할 가능성도 떠나면서 다양한 대체 가능성을 시사 해 간다 . 장식 문화를 환골탈태 '열린 예술의 장'으로 재구성 京森 코헤이의 세계를이 기회에 꼭 체감하세요.
Kohei Kyomori, Flowing 모란 나비 그림 S4 # 1 33.3 × 33.3 × 2.1cm, 2021
Kohei Kyomori, 나팔꽃 나비 그림 M8 # 1 45.5 × 27.3 × 2.1cm, 2021
Kohei Kyomori, Flowing 장미 나비 그림 S4 # 1 33.3 × 33.3 × 2.1cm, 2021
■ 개인전 개요
회기 2021 년 10 월 8 일 ~ 2021 년 10 월 30 일 장소 화이트 스톤 갤러리 긴자 신관 영업 시간 11:00 ~ 19:00
휴관일 일요일, 월요일 위치 도쿄도 츄 오구 긴자 6-4-16
회기 2021 년 10 월 8 일 ~ 2021 년 10 월 30 일 장소 화이트 스톤 갤러리 홍콩 영업 시간 11:00 ~ 19:00
휴관일 일요일, 월요일, 공휴일. (특별 기획이나 이벤트시 제외)
위치 7-8 / F, H Queen 's 80 Queen 's Road Central, Hong Kong
회기 2021 년 10 월 8 일 ~ 2021 년 10 월 30 일 장소 화이트 스톤 온라인 갤러리
URL https://online.whitestone-gallery.com/ja/pages/kohei_kyomori_exhibition
최신 정보 화이트 스톤 공식 인스 타 계정까지
https://www.instagram.com/whitestonegallery.official/
(인스턴스 내에서 "whitestonegallery.official"을 검색)
■京森코헤이 프로필
京森 코헤이는 동서고금의 모든 조형물에 보이는 장식을 현대의 관점에서 재 해석 한 평면 작품에 인용함으로써 자신의 시각 언어의 구축을 목표로하고 있습니다. 인간이 스스로의 손으로 만들어 낸, 그리고 사람의 시각에 호소하는 그 장식의 방식 자체에 깊이 공감하는 京森 도예와 건축 옷이나 인장 등의 장식의 역할과 성격에 철저한 리서치를 걸어 그것을 수공예적인 사고 방식에 기인 한 제작 기법에 의해 작품 화합니다. 장식의 사상과 미학의 역사를 되돌아 보면서 제작되는 京森의 작품은 디지털 전환에 의해 점점 인간이 손을 사용하지 않고, 또한 물건을 멀리가는 오늘날 물체로서의 조형과 표현의 가치, 스스로 손으로 뭔가를 만들어 낼이라는 근본적인 인간의 활동에 대해 재검토를 할 기회를 제공합니다.
1985 년 에히메 현 출신. 2008 년 마란고니 학원 패션 석사 과정 졸업. 주요 개인전에 "-REP .-"(BAF STUDIO, 도쿄, 2020), 「AWAREBI "(WATOWA GALLERY, 도쿄, 2020)이 있으며, 주요 박람회 'Art TNZ"(TERRADA ART COMPLEXⅡ, 도쿄, 2020) 주요 수상 경력에 '에르메스 국제 스카프 디자인 공모전 그랑프리'(2020), 「Spiral Independent Creators Festival 20 준 그랑프리 '(2019)가있다.
■ 화이트 스톤 갤러리에 대해
1967 년 도쿄 긴자에 오픈 한 이래, 화이트 스톤 갤러리는 세계와 경쟁 할 수있는 아트 갤러리로서의 지위를 확립 해 왔습니다. 긴자 · 카루이자와의 국내 점포 이외에 홍콩 (예술의 복합 빌딩 HK H Queen 's), 대만에 본사를두고 있습니다. 화이트 스톤은 전후의 구체적 미술 · 현대 아티스트 떠오르는 젊은 아티스트를 소개하는 아시아에서 가장 선구적인 화랑의 하나.
회사 명 : (주) 화이트 스톤 대표자 : 대표 이사 사장 시라이시 幸栄 위치 : 〒104-0061 도쿄도 츄 오구 긴자 5-1-10 설립 : 1967 년
URL : www.whitestone-gallery.com
<과거 관련 기사>
2021.5.18 (화) 화이트 스톤 갤러리가 온라인에서 아트 판매를 시작