日期：2025年12月18日星期四至2025年12月24日星期三 开放时间：10:30-20:30（最后一天18:00闭馆）
位于银座SIX 5楼的Artglorieux GALLERY OF TOKYO（由大丸松坂屋百货公司运营的艺术画廊）将举办名为“新日本绘画——日本现代”的展览，展出六位艺术家（稻叶都赖、金井美由、铃木浩太、富山亮、中西绘里香和和田忠道）的作品。他们汲取日本传统绘画的技法和材料，通过现代的视野和精神探索绘画的新可能性。
“日本画”一词并非仅仅指技法的传承，更是一种以对自然、时间与存在的敏锐感知为媒介的思维方式。本次展览的艺术家们基于自身的感性，对这种形式进行解构与重构，探索绘画如何在“当下”中焕发生机。
日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）
营业时间：10:30-20:30（最后一天18:00关门）
本次展览展出的六位艺术家——稻叶宫古赖，以鸟瞰视角重构城市与记忆，将当代信息视觉与日本绘画相融合；金井美由，以柔和的线条和色彩编织身体与记忆的碎片，将个体的内心升华为普世的情感；铃木浩太，将数字媒体的随机性投射到矿物颜料和金属箔的纹理上，视觉化地展现信息与物质、符号与手工之间的关系；富山亮，精雕细琢地运用光与空气的层叠，捕捉时间的流逝和画面中萦绕不散的感受；中西绘里香，以象征手法描绘动植物的短暂，宁静地表达物质与生命之间的共鸣；和田忠道，通过抽象的构图和色块的共鸣，重新定义了日本绘画固有的形式美和空间意识。
这六位艺术家的表达方式虽各有不同，却都具有一个共同点：他们都游走于“传统与现代之间”。尊重材料中蕴含的记忆，同时从中唤起当代意识，这正是“新日本绘画”的核心所在。他们的作品既不否定过去，也不模仿未来，而是着重展现两者之间产生的张力与静谧。当观者驻足于他们的作品前，所体验到的不仅仅是视觉上的享受，更是一场时间与感官之间的对话。
中西绘里香《我还不想回家》，65.2 x 65.2 x 2.5厘米，麻纸、金箔、干水、矿物颜料、墨水
金井美由《没有新衣》，53 x 72.7 x 2.1 厘米，木版画，墨水，矿物颜料，日本纸
和田宗司，《图62“风”》，91 x 91厘米，丝绸、矿物颜料、粉笔、胶水、墨水
铃木幸太《EMERGE_24》，52 x 65 x 6 厘米，木材、丙烯颜料、纯银箔
稻叶都赖《另一边的火》，F10尺寸，麻纸，铝箔，墨水，粉笔，干水彩颜料，矿物颜料
东山亮，《Loka dhaatu》，116.7 x 72.7 x 2.1 厘米，木板麻纸，矿物颜料，干水彩颜料，墨水和丙烯颜料
简介：稻叶都赖 历史童话和传说都是真实事件，它们随着时间和文化的变迁而演变，体现了当时人们的现实和世界观。无论是神秘的还是悲剧的，稻叶亲眼目睹并记录的神秘事件和悲剧，在某些人看来或许是虚构的，甚至是喜剧。这种不确定性模糊了现实与幻想的界限，在图像与文字交汇之处，创造了一个可供解读的“空白空间”。在记录随着时代变迁而变化的“现实”的同时，稻叶也意识到应该在作品中留出自由解读的空间。他创造了一个“时间”、“视角”和“故事”交汇的空间，让观者对作品的意义产生微妙的变化。这种模糊性和重叠性正是他作品的根基所在。
1988年出生于北海道
2012年毕业于武藏野美术大学日本绘画系
2023年起担任武藏野美术大学日本绘画系兼职讲师
大型个展
2023 “太宽，太窄” MONMA 画廊（札幌）
2024 “模糊影像” +DA.YO.NE.GALLERY（东京）
奖项
2017年：入选第20届冈本太郎当代艺术奖（冈本太郎美术馆，川崎）
■加奈美由 日常生活中总有一些难以言喻的粗糙之处。
在社会对效率和稳定性的要求下，由人类情绪引起的波动和不稳定逐渐被忽视和消除。
我的作品聚焦于这种“粗糙感”或“噪点”。它试图接受并记录木版画制作过程中出现的偶然痕迹，例如错位、褪色和污渍，这些通常会被视为人为错误造成的“失败”。
1999年出生
2025年毕业于东京艺术大学美术学部绘画系日本绘画专业
2025年：入学东京艺术大学研究生院艺术学部版画系攻读硕士学位
大型个展和联展
2024 “重复的记忆”画廊 Minoya（东京）
2025年“田原奖展览”东京艺术大学YUGA画廊（东京）
奖项
2023年“箕屋画廊学生作品选拔展”鼓励奖（箕屋画廊）
2024年入选第42届上野皇家博物馆大奖展（上野皇家博物馆）
■ 铃木浩太首先在电脑上绘制图像，创建数字数据图像。在此过程中，他将某些图像数据转换为文本数据，并重写其内容，创造出“bug”，并将其作为创作主题的一部分。这些“bug”表现为与铃木意图无关的信息损坏，为绘画带来一种随机性。他随后将创建的数字数据转化为真正的绘画作品。他使用箔片和矿物颜料等材料，赋予无机图像数据以物质感。这种转换过程如同在数据世界和现实世界之间来回穿梭，类似于长时间使用智能手机或电脑后突然移开视线，被拉回现实的感觉。
1993年出生于静冈县
2017年毕业于多摩美术大学美术学部绘画系日本绘画专业
2019年：完成多摩美术大学研究生院日本绘画研究硕士课程
大型个展
2022年“饼干画廊群展“re”饼干画廊（东京）
2023年“ninecolors”阪急梅田总店艺术舞台（大阪）
2024 “ninecolors”阪急梅田总店艺术舞台（大阪）
■富山岭 世间一切生命皆为构成世界的因素。它们的存在必然会影响其他生命，而这种影响又会传递给未来的生命。
此刻活着的生命（灵魂）相互影响的方式，是通过蝴蝶等生物来表达的。
1994年出生于爱知县
2017年毕业于爱知县立艺术大学，主修日本绘画
大型个展
2020年新星堂个展（东京）
2022年在GINZA SIX（东京）举办个展
2023年阪急梅田总店（大阪）个展
奖项
2016年：种子山种美术馆日本绘画奖2016年度评委会鼓励奖
2019年：荣获2019年种子山种美术馆日本绘画奖鼓励奖
■ 中西绘里香以珍稀动植物为主题，在古典技法的基础上，探索融合主观变形与现代元素的表达方式。她秉持对自然和生命的深切敬畏，强调日本古代“空间”与“情感”的美学理念。留白和白色空间激发观者的想象力，并通过强调作品中生命的存在，与观者展开对话。珍稀动植物的生存现状面临着人类活动带来的诸多挑战。她希望通过作品提高人们的环保意识，并将日本精神文化与现代视角相结合，为新的发现提供契机。
1988年出生
2016年：完成武藏野美术大学艺术设计研究生院日本绘画课程
大型个展
2017 “中西绘里香个展：遥远的海” 国立画廊（东京）
2024 “REC point” Anicoremix 画廊（线上个展）
奖项
2012年：在第48届神奈川县立美术馆展览中荣获二维及三维作品鼓励奖。
2014年：荣获武藏野美术大学日本画系毕业设计优秀奖
■ 和田空道以“纠缠”为主题创作当代日本绘画。他的创作素材是一滴墨滴入水中，在墨滴呈现出人形的瞬间将其拍摄下来，然后根据照片手工重构。墨滴呈现人形的那一刻转瞬即逝，下一刻便化作浑浊的水，最终整片水体由透明变为浑浊的灰色。他认为这种变化过程应该在传统绘画中得到体现。他相信鲜艳的红色是生命的颜色，而当它与代表死亡的黑色和白色交相辉映时，更能熠熠生辉。
1992年出生于东京
2017年毕业于东京艺术大学美术学部绘画系日本绘画专业
2022年：获得东京艺术大学美术研究生院日本绘画博士学位
获奖情况：荣获平成艺术奖；入选第七届丰桥三年展；入选第八届丰桥三年展；入选第二十八届牙柳樱日本绘画大奖展；入选第四十届上野皇家博物馆大奖展
■展览概览
新日本绘画——日本现代绘画——
日期：2025年12月18日（星期四）至12月24日（星期三）
营业时间：10:30-20:30 *最后一天闭馆时间：18:00 地点：东京Artglorieux画廊
东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 5楼
https://artglorieux.jp/
入场费：免费
关于东京Artglorieux画廊
Artglorieux GALLERY OF TOKYO 是由大丸松坂屋百货株式会社经营的画廊。
*详情稍后将在网站上公布，敬请关注。
*由于各种原因，活动和展览可能会发生变更或取消。
【大丸松坂屋百货株式会社】新闻稿
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