和服旅行的日本之美。 直接从生产地区寄出的休闲和服专门店“银座一里”，我们将在东京/大阪举办活动“和服博览会”，让您轻松体验日本制造的辉煌和享受。 ※免费入场 这次将是去年第五次举行，这次将有一个受欢迎的日本讲习班，著名和服作家和来自全国各地的讲习班的谈话，生产中心的讲习班经验，文乐和特别嘉宾的舞台…传统的后继者将举行各种活动。 我们准备了许多内容，从对和服和传统文化感兴趣的人士到高级人士，每个人都可以享受。请享受艺术的秋天。 日期/地点[东京] 2020.10.14（星期三）-19（星期一）梅尔萨（Melsa）GINZA-2 [大阪] 2020.10.21（星期三）-25（星期日）御堂筋堂心斋桥 欲了解更多信息，请访问官方网站https://www.ichiri.ne.jp/lp/kimono-expo2020/ ■体验课程■ 非常受欢迎！日本工场的大聚会！ !! ・在生产中心的经验 湿法绘画模糊染色经验/卡塔友禅染色经验/草崎染色和挤压经验/博多织带书的封面制作 ·作坊 水木工obidome /加贺手指拉/圆obi〆/头发制作经验/ Milfiori obidome /天然石材obidome /串珠的haori弦/瓷obi装饰/颜色协调等 ■作家/工作室谈话■ 来自日本各地的和服作家和作坊将引导您学习手工艺的技巧和美丽。 ・池田茂子（收藏品展） ・西阵舞鹤（着名的腰带） ・越后染色（羽生十日町） ・筑前纺织（博多织里） ・ Tetsuya Hikuma（幻想Tsu是一朵花） ・ Scope Coco（染织创造者卡纳汉治的世界） ・冈山小舞（波动图友禅） ・安二郎（七代染织） ・西野收藏（琉球贝尼型和Tsu木） ・西村纺织（博多织里） ■活动舞台■ ・池田幸子脱口秀“池田茂子的世界”我们将探讨日本领先的和服收藏家之一池田茂子（Shigeko Ikeda）的审美世界。 ・造型师大久保伸夫的“从歌舞uki那里学习到的和服颜色，图案和穿着”课程 ・乙女文乐（Otome Bunraku）大伪时代末期在大阪出生的女性木偶戏，富有光泽和精致。 此外，这里只有便宜货，例如解决和服问题的和服诊所，以及拥有明治时代成立的老字号Tansu商店和最新流行的日本配件商店的Irodori市场！ *东京和大阪的某些内容不同。 ■向所有访客展示■ 和服EXPO专用擦拭布 *每人仅限一个*售完即止。 询问“银座一里”商店[东京] TEL.03-5565-1166 [大阪] TEL.06-6121-5100活动组织者：银座一敏/和服世博会执行委员会
ATELIER MUJI GINZA“与” MUJI一起的动词森林“展览”发表
ATELIER MUJI GINZA将于2020年10月16日（星期五）至2021年2月21日（星期日）在2号画廊举行“动词森林展览” MUJI IS“”。 ©️无印良品银座2020 和“ MUJI IS” 无印良品于1980年出生于日本，与消费社会相对立，消费社会的资本逻辑过分强调。 从“无品牌”的角度来看，地球大学的活动展示了“优质产品”，并旨在“舒适生活”作为专门从事生活美学的商店，不仅扩大了领域，而且扩大了事物，人和社会系统的领域。我是。就是说，小树苗生长在树木上，最终树木变成了森林并散布在地球上。 在本次展览中，我们将与无印良品诞生40周年的2020年出版的《无印良品MUJI IS MUJI Archive》一书一起介绍产品和活动以及本书中的15个动词。读这本书，然后在动词森林中散步。 画画/忽略/使用/不装饰/学习/询问/接收/收集/整理/靠近/通知/委托/重复/匹配/考虑/尝试 从出生到死亡，始终与动词保持紧密的联系，无印良品的思想和活动不断深化我们一直并将继续与世界各地的您在一起。 无印良品银座 —————————— 当事物诞生时，动词就会呼吸 Mujirushi Ryohin。它是一种MUJI产品，已在包括欧盟和亚洲国家在内的世界范围内发展成为MUJI，从习惯于像四个字符的复合词这样的汉字开始。现实情况是，它是对日常生活有用的东西的集合，仅此而已，并支持了更愉快的生活的基础。 从40项物品开始，到2020年我们庆祝40岁生日，我们已经开始着手检查7,000多种物品存活的原因。它也是MUJI产品档案的创建。有多种方式来组织档案，例如发布的时间序列和按产品类别的分类，但是我们密切遵循制造的动机，并得出结论，该结论将成为本书的章节。 可以用“动词”弄清每种MUJI产品的制作方式。事物起源的独特原因是基于动词的。我认为，从动词制作的角度表达用户的思想和观念将带出无印良品的全貌。 我们委托了15个动词，下面是MUJI产品的摘要。很高兴读到，一件事包含多个动词，并且这些动词导致更好的社交运动。 小池一和子（Ryohin Keikaku Kenkyusho）代表（摘自本书序言） 【基本信息】 动词林“ MUJI IS”的展览 会议｜ 2020年10月16日（星期五）-2021年2月21日（星期日）时间｜ 10：00-21：00营业时间和休息时间根据商店而定。 *请注意ATELIER MUJI GINZA的官方网站，因为时间表可能会更改，例如会议时间和时间。地点｜无印良品Ryohin银座6F ATELIER MUJI GINZA Gallery2免费入场主办方｜无印良品Ryohin规划合作｜居住的Ryohin Kenkyusho空间构成｜槽式建筑设计事务所平面设计｜ Kurachi Construction ｜ Tokyo Studio Curation ｜ Junko Suzuki Planning and Management ｜ Ryohin Keikaku Co.，Ltd.生活杂货部规划设计负责，无印良品ATELIER无印良品 [相关事件] 计划在此展览期间举行各种相关活动。一旦确定，细节将在ATELIER MUJI GINZA官方网站和SNS上宣布。 *如果由于各种原因取消活动或更改内容，我们将在官方网站和SNS上通知您。 无印良品银座 〒104-0061东京都中央区银座3-3-5 MUJI银座6楼交通方式｜东京地铁银座线/丸之内线/日比谷线“银座”站B4出口步行3分钟东京地铁有乐町线“银座1-丁目”站5出口步行3分钟JR山手线“有乐町”站中央出口步行5分钟 无印良品银座ATELIER MUJI GINZA官方网站｜ https://atelier.muji.com/jp/ Instagram ｜ @ateliermuji_ginza Twitter ｜ @ateliermuji
姆明75周年姆明漫画展隆重举行！
为纪念姆明诞辰75周年，松屋银座将于9月24日（星期四）举行“姆明漫画展”，其中将公开展示由姆明童话的原始作者Tobe Janson及其兄弟Lars Janson创作的280多幅连环漫画原图。 ）-将于10月12日（星期一）举行。 [姆明的历史] 姆宾童话的原始作者托比·詹森（Tobe Janson，1914-2001年）创作的第一部漫画在芬兰的《纽约时报》（Ny T id）报纸上发表，出版时间为1947年，为期两年。 此后，从1954年开始，该序列化工作在英国的《晚间新闻》报纸上进行，并在其弟弟拉斯·詹森（Lars Janson，1926-2000年）的合作下持续了20多年。 Moomin Comics的存在使Moomin广为人知，并导致了Moomin的今天流行。 在这次展览中，我们将重点介绍姆明漫画，并介绍角色设置，草图，原图等。 请通过日本首次发行的280点来享受Moomins的丰富世界。 托比·詹森（Tobe Janson）和拉斯·詹森（Lars Janson） Tobe Janson“” Maigo no Mars“ 草图” [展览结构] 【介绍】 向Moomin谷的朋友们介绍Tove的Moomin童话故事的17张手写图纸。 【第1章】 第1集“独自一人的姆明” 1954年，第11集“舞妓之火星” 1957年，第18集“金尾巴” 1958年等，角色设定等17集，由Tobe Janson绘制34展示45个点和草图。 还有一些在姆明童话故事中找不到的漫画独有的故事和吸引人的角色。 某些草图正与Chikuma Shobo和Mayumi Tomihara翻译的“ Moomin漫画”进行比较。 [第2章] 他的弟弟Lars Janson（1926-2000）参与了漫画的系列化工作，以收集和翻译材料，但是当Tobe变得忙碌时，他决定从1960年开始单独由Lars进行系列化工作。 .. 在这个角落，第62集“远古埃及之旅”，1971年，第68集“富裕起来很麻烦”，1973年，第71集“姆明斯战争与和平”，1974年引入第73集“ 10个猪存钱罐”（这是Moomin Comics的最后一集），以及1975年的第4集，其中包含Lars的180张原始绘画，这将是第一次发行。 [介绍参展作品！ ] Ⓒ姆明字符™ 托比·詹森的“金尾巴”研究 托比·詹森（Tobe Janson）的《舞女无双》素描 拉斯·詹森（Lars Janson）“'姆明和十个存钱罐'的原始照片” [展览会限定产品介绍（示例）] （价格含税） *设计和价格如有变动。 方盘套装￥ 2,640 T恤（主视觉）S-XL¥3,190 小孩¥2,750 不锈钢迷你瓶￥ 1,980 环保袋￥ 1,540 化妆袋￥ 2,090 [总览] ■展览名称：姆明75周年“姆明漫画展” ■日期：2020年9月24日（星期四）至10月12日（星期一），上午10:00至晚上8:00 *在最后一天的9/27（周日），10/4（周日）和11（周日）的晚上7:30和下午5点关闭。 入场时间为闭馆前30分钟。 工作日和营业时间可能会发生变化。 到会场前，请检查松屋HP。 ■地点：松屋银座8楼活动广场（中央区银座3-6-1） ■门票：指定日期制/一般1,200日元（900日元）高中生700日元（500日元） 初中生500日元（400日元）小学生300日元（300日元）括号内为预付费用*有关入场券的获取方法，请咨询松屋HP。 ■主办单位：姆明漫画展览会执行委员会 ■特别合作：姆明角色 ■合作：权利与品牌，千k书房，讲谈社 ■支持：芬兰大使馆 ■漫画翻译：富原麻由美 ■艺术指导：大谷由纪 ■计划生产：都营 ◆读者和观众的咨询：03-3567-1211（松屋大学代表） ◆计划在2年内访问全国11个场馆
[Panasonic Shiodome Museum]特别活动“ Zakka Wazu展览-Reiwa时代的超级工艺品”预览报告
深hor龙介<百舟> 2018 iya谷美术馆 从2020年7月18日（星期六）起， 特别项目“ Wakaku Zeika展览-Reiwa时代的超级工艺品”将在Panasonic Shiodome博物馆举行（至9月22日（节假日））。 前几天有此展览的新闻预览。 在本文中，我们将介绍Wakaku Zeika展览的亮点，展览的结构以及编辑部感兴趣的作品。 看见！ 关于Wakaku Zeika展览 Wakaku Zeika展览是一个展览，介绍了十二位出生于1970年的艺术家，这些艺术家目前受到最多的关注，他们正在创作植根于日本美学的艺术作品。 展览的标题是“ Wakaku Zeika”，它代表了当今日本艺术作品的三个趋势，即“ Wa”之美，它重新审视了日本传统文化的价值，并向作品的最终性提出挑战。这是“ Takumi”和“ Zeika”的结合，探索了手工材料的可能性。 通过观察由12位艺术家展出的作品，您可以了解迄今传承下来的传统日本手工艺品和当前日本手工艺品的新标志。 Wakaku Zeika展览-三大亮点- 展览有三个主要亮点。 ①引入超越当代艺术，设计和工艺的日本新美 随着全球化时代充分利用视频和数字技术的表达方式的增多， 艺术家的手所创造的表情正在重新引起人们的注意。 在展览中，我们将介绍现代日本的“人为创造的美”。 ②12位探索手工艺之美的艺术家的作品展 1970年以后出生的热门艺术家我们将介绍Daigo Adachi，Akinori Ikeda，Takuro Kuwata，Naoki Sakai，Michiko Saai，Kengo Takahashi，NoriTaka Tatehana，Akashi Niisato，Chiki Hashimoto，Ruksuke Fukori，Masayasu Mitsuke和Akane Yamamoto的作品。 ③约有30％的作品是新作品和首次公开作品！ 90％的参展商为此展览创作了新作品。 这是一个很好的机会，可以看到艺术家的最新表现，他们的技能随着每次体验而提高。 若aku Zeika展览的组成 展览分为三章。 第一章“瓦”之美重新审视日本传统文化的价值 （参展商） ・立花忠・桑田卓郎・深hor龙介 第二章“美女” （参展） ・正安充介・池田秋正・山本阿kan（Akane Yamamoto） ・高桥健吾 第三章“ Zeika”探索工艺材料的美丽潜力 （参展商） ・桥本千隆・足立大吾・酒井直树・新里秋男・西谷美智子 介绍编辑部的关注作品 ◎立花（Noritaka Tatehana）<婴儿无跟鞋> Tatehana Noritaka的作品 ，是通过融合Oiran的高木get和水晶玻璃制成的。 无跟鞋也因Lady Gaga和Daphne Guinness的使用而闻名。 晶莹剔透的水晶玻璃给观众留下了深刻的印象。 馆立纪隆<婴儿无鞋鞋> 2018（照片左，右）私人收藏（照片中的中间）福田润三 ◎深hor龙介<百船> 这是深冢龙介的作品，他在透明树脂的表面上用丙烯酸涂料一点一点地绘制了金鱼的身体，然后将其分层堆积以使金鱼生动活泼。 一条新鲜的金鱼在船上冷静地游泳。 回忆起怀旧的集市。 深hor龙介<百舟> 2018 iya谷美术馆 ◎山本Akane <源氏物语系列第19期“薄云”（雪光）> 山本茜（Akane Yamamoto）的作品取材于明石（Akashi）和他的公主在《源氏物语》（The Tale of Genji）中的告别场景。 透明玻璃中的透明雪在博物馆微弱的灯光下散发出神秘的光芒。 作品的印象根据视角而变化。 山本茜<源氏物语系列第19期“薄云”（雪光）> 2011中谷宇一郎雪科学馆 ◎高桥贤吾<花fun葬牛> 这是高桥健吾的作品，是使用一种称为“实际铸造”的技术创造的，其中将无数的活花倒入一种极薄的铝材料中。 一朵哀悼的花，充满了牛的头骨和周围的环境。 死者中的许多花说话充满生气。 高桥贤吾2017私人珍藏 ◎桥本千树<《蝴蝶》 这是Chitake Hashimoto的作品，他主要生产漆器工艺品，兵库县和拉登市的漆器。 彩色的乌鸦燕尾精美呈现。 这是一件精心制作的作品，您可以轻轻拍打翅膀，让您感觉自己正飞离会场。 桥本千桥<蝴蝶> 2020艺术家收藏 ◎Daigo Adachi <重新连接，中断，重复> 这是Daigo…
[银座高木大厦]万达工作室展览报告
〜儿童的艺术开启了未来〜
银座高木大楼（前Ariga摄影工作室大楼）正在开发一个名为“ CANBIRTH（画布）”的项目，该项目将在5月23日（星期六）之前的有限时间内向所有人免费开放整个艺术空间的建筑物。是的在银座高木大厦7楼，听说有一个儿童绘画工作室和Atelier Wanda展览“ Atelier Wanda展览” ，前几天我很兴奋。我做到了这次，我将告诉您如何。 那请看！ 参加万达工作室展览 我想立即进入举办Atelier Wanda展览的7层的美术馆和活动空间！ 有很多表现力作品。 一部描绘我六年级时在学校遇到的生物记忆的作品。 内存开始五颜六色地移动。 您会感觉到水的声音和草的气味。 描绘梦幻飞马奔腾的作品｡ 飞马在天空中跳舞而不必担心时间，似乎是自由而有趣的。 从眼睛的光芒，身体的运动，状态得以传递。 这幅画描绘了我的哥哥和弟弟带着温暖的心的场景。 弟弟可爱的笑容无济于事。 ， 这是一部描绘运动会上跳舞的回忆的作品。 一头巨大的鱼群在索兰布希的歌声中泛滥成海。 这是玛丽莲·梦露风格的肖像。 总部安迪·沃霍尔（Andy Warhol）难道不是很沮丧吗？ 这对门罗比较友善，我个人很喜欢。 着色是独一无二的！ 这是一部受梵高阿尔勒卧室启发的作品。 如果仔细观察，您会在墙上看到可爱的动物和花朵。 名字叫“凯特的房间”｡ 是万达工作室的学生，他的作品如此出色。 什么是旺达工作室？ 万达工作室是位于涩谷区广尾市的绘画作坊。 我们重视每个孩子的个性，并在小组中认真地教他们。 这个概念是“有趣的学习”绘画教室。 万达工作室代表Hiroko Tone访谈 什么样的显示器？ 我们将展示3岁以下初中生在教室上课时制作的作品。 直到幼儿园，孩子们都用蜡笔和丙烯酸涂料制作作品，小学生和更多人在画布上绘画。 这幅画是拼贴画，与工艺更接近。 基础材料是用纸粘土制成的，质地是由一种叫做光泽介质的材料制成的，该材料与丙烯酸涂料一起使用，一些孩子通过在学校免费学习提交在教室创作的作品。 ｡ 您想通过工作传达给孩子什么？ 我没有寻求图画的精美，而是特别强调绘画的乐趣 。 能够思考如何通过绘画和手工艺将自己的想法传达给他人的能力， 我希望他们培养各种能力，包括计划和推动事情前进的能力。 我认为对于社会而言，这将是任何职业的强大力量。 即使您使用一种绘画材料，我们也不会决定所有内容，而是采用一种提议一些但最终要由孩子决定的样式。 您在常规教室里做什么？ 我只有4至6人的小组，我沉迷于制作作品。 也有一些孩子在做作业时很有趣地谈论学校和家庭。 万达工作室的吸引力是什么？ 万达工作室的吸引力是 孩子们可以在充分发挥个性的同时创作作品 。 因为孩子们是在靠自己的思维和生产，而不是在我的指导下进行的，所以有许多无法以传统方式完成的奇妙作品。 其特点是，很少有人被取消订阅，即使搬家，有些孩子也被远距离搬走。 非常感谢能通过口口相传传播这些魅力。 约200件作品 现场展出了约200件作品。 这样的作品 这样的作品 这样的作品 还有妖怪动画的一个角色。 同时举办了“让我们创造一个宇宙！”工作坊。 在本研讨会中，您必须在明信片上写一个外星人，然后将其粘贴在墙上或画一幅画以创建原始的宇宙。 和朋友画画 每个人都用很多空间画画。 在您选择的宇宙中，墙壁将被填满。 决定的太空姿势！ 结论 银座高木大厦7楼举行万达工作室展览。 展出的所有作品都是使孩子们觉得自己很有趣的作品。 令人印象深刻的是，参加工作坊的孩子们用成年人没有的想法自由地表达了宇宙，画孩子们的作品的精力也充满活力和勇气。会给你 这个工作室万达展览从4月1日至3日举行了三天。 明年的工作室万达展览的地点和时间尚未确定。 如果在银座的画廊中有一个地方可以免费展示旺达工作室的孩子的作品， 一定要谢谢！ 相关文章： ＃释放银座高木大厦！ -艺术自由自在，就像在拆迁前在玩建筑物一样-覆盖率报告 https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/71811 2019年东京大奖赛独立冠军艺术家山口雅人个展“Trans Reality＃2 INTO MATERIAL''将在银座举行 https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/72143 CANBIRTH＃释放银座高木大厦！活动总结 展览名称CANBIRTH＃发售银座高木大厦！ 日期2020年1月15日至5月23日10:00 – 18:00 周一和周二不营业 地点银座高木大楼（原有贺照相馆大楼） 地址东京都中央区银座7-3-6 官方网站https://birth-village.com/canbirth/ *博物馆将于4月8日（星期三）暂时关闭。 一旦决定，我们将立即通知您有关在HP，instagram和Facebook上恢复的信息。 不便之处，敬请原谅。谢谢。
＃释放银座高木大厦！ -像拆迁前在玩建筑物一样自由地进行艺术-覆盖率报告
在5月23日（星期六）之前的有限时间内，整个具有银座7丁目的历史的建筑已被转变为艺术空间。 项目名称为“ CANBIRTH（画布）” ｡ CANBIRTH是什么样的项目？ 编辑部很担心，无法帮助，实际上来到了银座高木大楼的CANBIRTH。 这次，我将报告情况。 在银座高木大厦举行的canbirth（帆布）是什么？ CANBIRTH是一项艺术项目，位于银座Sotobori街的7层办公楼银座高木大厦（以前称为Ariga摄影工作室大厦）中。 当时的想法是在六个月内使用该建筑物重建Ariga摄影工作室大楼，该大楼建于1966年。 该项目融合了高木建设株式会社社长，BIRTH代表的高木秀国的思想。 我们的想法是，在对艺术的理解还不够的日本，我们希望提供一个地方，让未知且才华横溢的年轻艺术家可以自由表达自己并发挥积极作用，并让他们飞翔 。 在这里，您可以直接在建筑物的墙壁和地板上绘画，打孔或在其他作品上绘画。 很难找到艺术家如此感激的地方。 Kit二十岁的Kitsuki总统作为摇滚乐队“ Gliss”的吉他手首次亮相，并表现活跃。 从那次经历中，了解有才华却无处表达的艺术家的感受是很痛苦的。 还可以与艺术家每月免费签约，因为他们与艺术家的感情很接近。 什么是前Ariga摄影工作室大楼？ 以前是Ariga摄影工作室大楼，是CANBIRTH的舞台，当时是一栋最先进的办公大楼，建于1966年，由地上7层和地下2层组成，包括照相馆，美容院，餐厅等。 3楼和4楼是照相馆，看来有很多客户在使用“在Ariga照相馆庆祝纪念照！”。 内部是商店，办公室，摄影棚，暗室，和服更衣室。 高木社长说： “我们免费开放了这个空间，让很多人看到了它，我们对向我们提供了美妙土地和建筑物的阿里加家族表示敬意。”我说 照片左侧的第二个是CANBIRTH的舞台银座高木大楼（前Ariga摄影工作室大楼）。 展览结束后高木大楼会发生什么？ CANBIRTH竣工后，高木大楼将重生为“银座高木大楼”，目标是在2022年完工。 新的银座高木大楼将由地上12层和地下1层组成，其中9层或以上将是木制的。 这意味着我们想通过招募办公室，商品，饭店等来创建人们聚集的空间。 在每个楼层介绍展品 在这里，我想按随机顺序介绍每层的一些展览。 （*请注意，展品每月都会更改。） [7F]美术馆和活动空间 我们将介绍7F展览。 许多丰富多彩的作品｡ 吸引人的山脉和水下鱼类。 充满气氛的地铁绘画｡ 火车现在到达了吗？你现在要走吗请自由解释。 还有一件作品在墙壁上打了一个洞并使其穿透。 因为它是拆除前的建筑物，所以您可以自由地表达它。 [6F]美术馆和活动空间 我们将在6楼介绍展览。 展出了诸如染色商品之类的作品以及诸如沙井之类的怪圈。 该圈子可能与墙外的另一个世界相连。 这是严二的作品，带有东方意识和混乱的形象。 机器自然产生的线条只是混乱的。 请看一下。 答案可能不会马上出来，但是思考可能会在您内产生意识。 [5F]美术馆（展览/销售） 我们将在5楼介绍展览。 展出了西川美穗（Miho Nishikawa）的作品，该作品也被Naoki Matayoshi在“ Spark”的书本封面中采用。 这部作品的构图与本书相似，但有火花。 这也是西川的作品。 老鼠在中间它与那个主题公园的角色相似吗？ 还有其他一些让人联想到某些角色的作品。 您也可以购买。 这是木村美穗的作品。 独特的世界感觉剥夺了心灵。 汽车是未来的汽车吗？ [电梯和楼梯也是艺术空间。] 整个建筑帆布｡ 您可以在任何地方随意绘制！ 在电梯里，有有趣的古代壁画的照片，这些壁画是现代的。 感觉像个孩子一样随意涂鸦，真是太好了！ 如果在电梯上画出如此有趣的图画，您可以耐心等待。 我在楼梯下的墙上找到了它！ 就像一个迷宫般的大公园。 您可以在这里停下来上楼梯。 这样的角色在墙上！ “嗨！你好！” [4F]有贺照相馆工作场所 这是保存Ariga Photo Studio的办公室和暗室的空间。 正如我前面提到的，在阿里加（Ariga）家族的尊敬下，他交出了这片奇妙的土地和建筑，我们免费开放它，让每个人都喜欢它。 第二代有贺照相馆 这是Ariga摄影工作室的办公室。 那时您可以感受到工作场所的温暖。 这是一个黑暗的房间。 可以使用窗帘将它们分开，从而使它们具有现代感。 [3F]摄影室（短片放映） 正在三楼举行短片放映。 除某些作品外，它是免费的，因此对于电影爱好者来说是不可抗拒的。 顺便说一下， 在3月20日（星期五），将放映音乐电影“ Sing！Female Detective”和“ Mito Komon Z” 。 看电影前真是令人兴奋！ 放映电影的剧院 在入口附近，有一个用于在Ariga Photo Studio拍摄的汽车模型。 相关文章： 大正怀旧风格的怀旧银座照相馆，全球首创8K大屏幕放映！每天都在这个空间中欣赏短片，仿佛时间在流逝！ https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/72653 [2F]休息室 2F是休息区。 如果您查看每层的展品，可以在这里休息一下。 最初，它是Ariga Photo Studio的一家美容院和更衣室，但后来开了一家和服店。 在二楼偶然展出了主题为和服的作品。…
[松下汐留美术馆]
我参加了“与现代设计息息相关的生活梦想”展览
2020年1月11日（星期六）- “具有现代设计的生活梦想”展览在新桥的松下汐留博物馆举行。 前几天，我去了这个展览。 在本文中，您将发现现代设计联系在一起的生活梦想的亮点，亮点和充斥。 现代设计将生活梦想的四大亮点联系在一起 展览有四个亮点。 1.一系列经典椅子赋予生活梦想！ 约35种杰作椅子追求最佳的设计，以实现现代日本生活方式，例如井上富一郎，布鲁诺·托特，安东尼和诺米·雷蒙德，Ken武一生的藤制Maru椅子，乔治·中岛的Peconoid椅子正在展出。 2.展出布鲁诺·托特（Bruno Taut）的手工艺品，他是第一次向日本讲授工业设计基础知识 布鲁诺·托特（Bruno Taut），他第一次教日语设计的基本概念。 该教学的目的是要制作一个原型，以用作批量生产日用品如椅子和照明设备的模型。 在展览中，Taut展出了在工业生产之前使用日本材料和手工艺品制成的手工艺品。 3.遇到渴望已久的雷蒙德风格，使木制房屋更加现代 日本现代主义之父安东宁·雷蒙德（Antonin Raymond）出生于捷克共和国，居住在美国和日本。 在展览中，您可以看到与妻子诺艾米（Noemi）合作建议生活方式的作品。 4.以日本传统空间为主题设计的会场展示空间 前田直武曾参加过许多建筑展览，并于去年（2019）获得了日本建筑学会奖（文化），他正在根据由柱子，横梁和地板组成的日本传统空间设计场地。 ｡ 各章介绍及特色作品 第一章布鲁诺·托特（Bruno Taut）和井上富一郎（Fuichiro Inoue）的“ Mirates” 在本章中，活跃于德国的商人布鲁诺·托特（Bruno Taut）被流放到日本（1933-），担心商人的政治状况，而井上富一郎（Fuichiro Inoue）在银座。展览展示了在轻井泽开幕的传奇家具艺术展览“ Mirates”中处理过的Taut Design和“ Gyocho-Katsura Rikyu”（1934年）等家具产品。 ●布鲁诺·托特[前Hyuga Bettei] 布鲁诺·托特（Bruno Taut），《老日向贝蒂》（Old Hyuga Bettei），1936年，佐藤忠武（Sadamu Saito）摄影 它是Bruno Taut建造的日本唯一的现有建筑。 Taut使用传统的照明设备技术和材料（例如椅子，桌子和灯笼照明），并使用日本的灯芯和蜡烛，设计出了日西融合的设计。 这个房间有三个房间：社交房间，西式房间和日式房间。 尽管融合了日式和西式风格，但还是有一种神秘感和团结感。 据说具有深度感的建筑空间是在桂皇别墅的基础上设计的。 第2章Antonin和Noemi Raymond 在本章中，与布鲁诺·托特（Bruno Taut）和企业家井上富一郎（Fuichiro Inoue）有着深厚友谊的安东尼·雷蒙德（Antonin Raymond）和他的妻子诺米·雷蒙德（Noemi Raymond）说：“小町町之家”和“井上富一郎之家”展出了许多有代表性的作品，例如“新工作室”，精美的手绘图纸和家具。 ●Noemi Raymond <<帝国酒店“孔雀室”装修研究 北泽浩一（Noemi Raymond）《 1920年帝国酒店“孔雀房”的装饰研究》 在弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）办公室工作的雷蒙德（Raymond）随弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）担任助理来到日本，描绘了孔雀之间的帝国饭店宴会厅。 绘制了一个彩色的孔雀，二维设计为三维建筑空间增添了深度。 第三章剑道勇（Isamu Kenmochi）的《日本现代》 五十铃健茂于1933年就读于布鲁诺·托特（Bruno Taut），后者应邀担任工商业部工艺指导办公室顾问。 在本章中，我们将展示Kenmochi作为设计师的独立家具设计，以及后来与建筑师合作将艺术融入其中的大型项目。 ●sa胜勇《柏堂椅子T-7165》 松户市教育委员会主席剑道勇（Isamu Kenmochi）“柏藤椅T-7165”，1961年 粗壮和独特的椅子的存在引起了很多关注。 看起来块状，但椅子的深度和广度很好。 第4章乔治·中岛乔治和赞岐民固 日裔美国人乔治·中岛（George Nakashima） 在美国和法国学习建筑学后，他从1934年开始在东京的雷蒙德建筑师事务所工作了五年，但后来转向家具制造。 在本章中，中岛一夫管理了从构思到最终商业化的整个过程，包括雕塑家具和当他参加高松的赞岐民俗人时所生产的Minglen系列。是的 ●中岛乔治[Conoid Studio外观] 中岛乔治“ Conoid Studio Exterior” 1957由中岛和平基金会提供 在1943年，一家人在雷蒙德（Raymond）的新希望农场（New Hope）和他的妻子受到了一家人的欢迎，而这个工作室是在土地上建造的。 在工作室里，摆放着木头制成的家具，例如椅子，桌子和长凳。 工作室的外部被树木所环绕，看起来就像是一片绿洲。 中岛乔治（George Nakashima）在工作旁的纸条上写道：“我们正在寻找与树木分享欢乐与悲伤的线索。” 被我的心深深吸引。 第五章野口勇的《万雷沙》和灯火 野口勇（Isamu Noguchi）生于诗人野口米次郎（Yonejiro Noguchi）和美国母亲之间，她正在两个国家寻找自己的身份。 本章介绍野口勇在1950年代初在日本的生产活动及其作品。 ●野口勇（Isamu Noguchi）“ Light 33S（BB3支架）” 野口勇（Isamu Noguchi Akari）33S（BB3展位），1952年左右，飞ida世界生命文化中心收藏 由日本纸和竹子制成的带有灯笼图案的照明雕塑。 日本纸的独特设计和微弱的柔和灯光使我们感到安全。 与现代设计息息相关的生活梦想展览 我去的那天是工作日的早晨。…
[阿迪森博物馆]“克劳德·莫奈的风景”新闻发布报告
克劳德·莫奈《带阳伞的女人》，1886年，布面油画，奥赛博物馆照片©RMN-Grand Palais（Orsay博物馆）/StéphaneMaréchalle/ AMF分发 自2015年5月起关闭的普利司通艺术博物馆，根据“创造力”的新概念进行了更新。 这次，我们将向您介绍2020年1月18日刚刚开放的Artizon博物馆，以及在博物馆举行的特别展览“克劳德·莫奈-询问风景”的新闻稿 。 什么是阿迪森博物馆？ 位于23层高层建筑“博物馆塔京桥”的下部 1楼入口大厅 博物馆商店在二楼。大型透明玻璃扩大了明亮的空间 Artison博物馆位于黄金地段，距离东京站不到1分钟的步行路程。 “ ARTIZON”是一个结合了“ ART”（艺术）和“ HORIZON”（Horizon：地平线）的造词，与古代艺术，现代日本西方绘画，印象派，20世纪艺术和当代艺术的体裁无关。目的是提供一种开放时代的“艺术体验”。 室内设计感觉现代而温暖 一楼和二楼部分与楼梯间集成在一起 应该注意的是，购票有指定的日期和时间预定系统 。在某些展览中，通常情况是人们在拥堵太多之后只能看到一个人的头部，但是如果使用日期和时间系统，则不必担心。如果有空缺，则当天会有柜台销售，但最好提前购买并去。 除了使用最新的照明和空调设备实现理想的观看环境外，还进行了许多高级试验，例如团队实验室的“数字收藏墙”和使用应用程序的工作评论。 大量举行！ “莫奈-景观求索” 克劳德·莫奈 （ Claude Monet ，1840-1926年）着迷于自然界中的日光之美，并一生致力于探索和追求表情。该展览介绍了莫奈在每个时代（例如勒阿弗尔时代和Ayrjantuil时代）留下的足迹之后，画出画末的一系列睡莲的过程。专注于每项工作的连续性。 在奥赛博物馆的首席策展人和策展人西尔维·帕特里（Sylvie Patri）的监督下，该展览将与阿迪森博物馆一起建造，将展示莫奈的作品，其中夸耀了奥赛博物馆及其96件相关作品。展出了约140件物品，其中包括收藏中的物品。我们将莫奈作为风景画家。 展览亮点 1。 按照时间顺序关注莫奈的绘画，了解山水画是如何创新的！ 监督展览的西尔维·帕特里（Sylvie Patri） 克劳德·莫奈（Claude Monet）终生拜访了各个地方，并以许多不同的方式进行创作。这次展览按照莫奈的年龄进行了绘画，并介绍了导致其后来的“睡莲”的主题和技术。 2。 前所未有的“新”莫奈展览融合了各种流派的视觉表达 埃米尔·加勒（Emile Galle）试图用工艺品来表达“海滨风光”，就像莫奈一样 莫奈经常被描述为画家，他在画布上“自然”地飞奔自然。然而，莫奈的山水画实际上是从他自己广泛的视觉和艺术背景中培育出来的。在这次展览中，摄影作品，浮世绘和手工艺品等各种流派的视觉艺术将与莫奈的画作融合在一起，并从不同的角度介绍艺术。 3。 奥赛博物馆的莫奈珍藏精选作品来到日本 克劳德·莫奈《睡莲》 1903布面油画石桥基金会阿迪森博物馆收藏 奥赛博物馆有73幅莫奈的画。它已捐赠给许多人，包括莫奈画家古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte），是世界上最重要，最全面的收藏之一。这次，他们当中有42人将来到日本，其中包括22部日本首演 。 参展作品 这是本次展览展出的一些作品。 克劳德·莫奈（Masagi） 1868-69年布面油画，奥赛博物馆照片©RMN-大皇宫（奥赛博物馆）/ Adrien Didierjean / AMF分发 像浮世绘一样大胆。微妙的。 作为画家，莫奈受到雪的启发，多次画画。在1869年绘制的“ Masagi”中，对“白色”颜色的追求结果在屏幕上随处可见。类似于浮世绘的雪景，通过叠加精美的彩色平面，效果非常好表达深度。 众所周知，莫奈从日本艺术尤其是浮世绘学到了他对自然和风景的处理方法。 克劳德·莫奈（Claude Monet）“圣拉扎尔车站” 1877年布面油画，奥赛博物馆照片©RMN-大皇宫（奥赛博物馆）/BenoîtTouchard / AMF发行 激发莫奈好奇心的现代生活场景。 莫奈对巴黎的圣拉扎尔火车站的现代建筑感兴趣，并创作了11或12幅作品。莫奈在1877年的印象派展览中展出了其中的八幅作品，这表明他在这项工作中发现了印象派山水画中的重要元素。莫奈（Monet）提请注意工业化的现代方面以及塞纳河沿岸度假村的风景。 克劳德·莫奈《鲁昂大教堂，门口，早晨的阳光，蓝色和谐》 1894年布面油画，奥赛博物馆照片©RMN-大皇宫（奥赛博物馆）/西尔维·陈·利亚特/ AMF分发 抽奖时间。捕捉“光”。 在1890年代，莫奈（Monet）开始研究同一主题，例如一排白杨树和一座大教堂。在1892年和1993年，他在鲁昂（Rouen）呆了几个星期，并以鲁昂大教堂（Rouen Cathedral）为主题，后来变成了30幅作品。它描绘了早上的大教堂，还显示了根据光照条件（例如阴天，晴天和傍晚）每时每刻变化的颜色。 活动总结 展览名称 奥赛博物馆和奥兰治里博物馆特别项目“莫奈的风景” 期间 2020年7月11日（星期六）至2020年10月25日（星期日）*闭馆前30分钟 10:00 – 18:00（每个星期五至20：00，7月24日除外）*需要预订 休息日 8月3日（星期一），9月7日（星期一），10月5日（星期一） 会场 Artison博物馆展览室 官方网站 https://www.artizon.museum/collection-museum/exhibition/detail/5
[国家美术馆]布达佩斯-400年的欧洲和匈牙利艺术
西格纳·梅西耶·珀尔《紫色连衣裙的女人》，1874年，匈牙利布达佩斯，国家美术馆 从2019年12月4日（星期三）起，在东京六本木东京国家艺术中心举行的“日本与匈牙利建交150周年” 布达佩斯国家西方艺术博物馆和匈牙利国家美术馆布达佩斯欧洲和匈牙利艺术400今年“至今已举办。（直到2020年3月16日） 前几天，活动前有媒体预览，因此我们将报告情况。 布达佩斯-探索400年来欧洲和匈牙利艺术的亮点和亮点。 布达佩斯-大约400年的欧洲和匈牙利艺术 “布达佩斯-欧洲和匈牙利艺术400年”展览是为纪念日本和匈牙利建交150周年而从国立西方艺术博物馆和匈牙利国家美术馆精选的展览。 [布达佩斯国立西方艺术博物馆] 布达佩斯国家西方艺术博物馆于1906年开放。 该系列的许多原始作品都源于匈牙利贵族，例如Esterhaji家族，他们将包括匈牙利在内的欧洲艺术融合在一起。 [匈牙利国家美术馆] 匈牙利国家美术馆于1957年开放。 作为致力于匈牙利艺术的机构，布达佩斯由国家西方艺术博物馆（National Museum of Western Art）举办的匈牙利艺术被逐步转移到美术馆。 [2012年将两座建筑物合并] 布达佩斯国家西方艺术博物馆和匈牙利国家美术馆于2012年合并为一个组织，馆藏领域的重组工作仍在进行中。 截至2019年，布达佩斯国家西方艺术博物馆收藏了中世纪晚期至18世纪末的希腊，罗马和埃及文物以及欧洲和匈牙利艺术品。 匈牙利国家美术馆从19世纪开始也陈列匈牙利艺术，并且从19世纪开始在世界各地展出作品。 展览亮点及组成 展览有三大亮点。 ①25年的收藏展 布达佩斯国家西方艺术博物馆和匈牙利国家美术馆的最后一次展览是1994年举行的。 2019年是日本与匈牙利（当时的奥地利-匈牙利双帝国）建立外交关系150周年，该国于1869年与《良好商业贸易条约》签署。 为了纪念这一具有里程碑意义的年份，这两个展馆的藏品展览将在25年来首次在日本举行。 ②从文艺复兴时期到20世纪初，在大约400年的时间里，共创作了130件西方艺术杰作 该展览将展出130幅绘画，雕塑和素描，这些绘画，雕塑和素描为约400年的西方艺术史增色。 从16世纪的文艺复兴时期到20世纪初的前卫时代。 作家的范围从北方文艺复兴时期的大师卢卡斯·克拉纳赫（父亲）到格雷格，蒂齐亚诺，蒂埃波洛，莫奈，雷诺阿，库尔贝，二十世纪初的德国前卫库尔特·史维特（Kurt Schwitters）。 您可以欣赏代表每个时代的作家的杰作。 ③现代匈牙利绘画的杰作汇聚 从19世纪到20世纪初，匈牙利的民族主义势头增强，艺术和文化活动领域异常活跃。 该展览包括匈牙利当今最受欢迎的杰作， 《紫色连衣裙的女士》，Signier Mersche Pearl， Navi主权人物Ripple Ronai Yo-Jeff，巴黎的Munkerchi Mikhay，象征天才Chontovali Kosuka Tivadar，本世纪末的大师Vassari Ya将展出35种代表现代艺术的画家杰作，例如Noche。 在日本，这是接触难闻的Hangari-现代画的宝贵机会。 ♦展览的组成如下表所示。 第1章从文艺复兴到18世纪 I-1来自德国和荷兰的绘画 I-2意大利绘画 I-3黄金时代的荷兰绘画 I-4西班牙绘画-从黄金时代到戈雅 I-5荷兰和意大利静物 I-6 17-18世纪的欧洲城市和风景 I-7 17和18世纪的匈牙利王国绘画艺术 I-8雕塑 第2章19世纪和20世纪初 II-1比德迈尔 II-2现实主义习俗和肖像 II-3户外绘画 Ⅱ-4自然主义 II-5世纪末-神话，寓言，象征主义 II-6后印象派 II-7 20世纪初艺术表现主义，建构主义，装饰艺术 编辑部的注意 以下是编辑部关注的一些作品。 穿紫色衣服的女士 西尼·梅西耶·珀尔（Signey Mercier Pearl）的作品，他在19世纪后期至20世纪初在现代匈牙利绘画中起着先锋作用。 穿着紫色衣服的太太是以她美丽的已婚妻子乔菲娅为蓝本的。 夫人所穿的紫色连衣裙生动活泼，远远超过了鲜绿色和黄色草原的美丽。 如果您在会场发现这幅画，您将被吸引并停下来。 西格纳·梅西耶·珀尔《紫色连衣裙的女人》，1874年，匈牙利布达佩斯，国家美术馆 不平衡的夫妇老男人和年轻女人 这是代表德国文艺复兴时期的画家卢卡斯·克拉纳赫（父亲）的作品，他以撒克逊选举人的宫廷画家而闻名。 接触一个美丽的少妇的身体的一个老人。 另一方面，一个女人伸手去拿老人的口袋，试图拿走她的钱包。 它表达了男人的凌乱和女人的智慧。 卢卡斯·克拉纳赫（父亲）“失衡的夫妻老人和年轻女子” 1522布达佩斯国家西方艺术博物馆 不平衡的夫妇老妇和年轻人 这也是卢卡斯·克拉纳赫（父亲）的作品。 试图握住一个年轻人的手的老妇人正在给钱吸引男人。 另一方面，一个年轻人看着她的表情很冷静的老妇，同时将她的手放在她的肩膀上。 具有讽刺意味的是，爱不能用金钱买到。 通过前面提到的“不平衡的一对老男人和年轻女人”来比较不同男人和女人的关系和表情。 卢卡斯·克拉纳赫（父亲）«失衡的夫妻老人和年轻人»约1520年至1522年，布达佩斯国家西部艺术博物馆 小珠宝商 约翰·浸信会作家的作品在维也纳美术学院学习，由画家利奥波德·库珀维瑟（Leopold Couperviser）和托马斯·恩德（Thomas Ender）教书，并发挥了才华。 拿着光的发光的小的珠宝的女孩。 我惊讶地凝视着耀眼的光芒。 您可能已经在注视着小眼睛的同时注视着世界上亿万光年了。 约翰·浸信会作家，小珠宝商，1850年布达佩斯国家西洋艺术博物馆 传记鸽 来自特兰西瓦尼亚的画家Barabers Microche的画作，曾就读于维也纳美术学院，并在威尼斯继续他的学业。 举着赛鸽的优雅女人的表情非常柔和而清晰。 女人的白皮肤，衣服的白，信鸽的白色，所有的白人看起来都很高贵。 *特兰西瓦尼亚=罗马尼亚西北部当时属于匈牙利的地区 巴拉巴拉·米克洛夫的传记鸽1843年布达佩斯，匈牙利国家美术馆 字符表达头打呵欠的人 Franz Xaver…
成人游乐场URACORI（银座后走廊）今天盛大开幕！
今天，11月20日（星期三），成人游乐场URACORI（银座Ura走廊）在Shimbashi / Yurakucho地区开放。 除此之外，前几天还为媒体举行了预开放预览。 这次，我们报道了即将开业的URACORI新兴商店。 什么是URACORI？ URACORI（银座浦路走廊）是立交桥下的成人游乐场，距离JR新桥站（JR Shimbashi Station）有3分钟的步行路程，距离有乐町站（Yurakucho Station）则有5分钟的步行路程。 到2020年4月，它将成为拥有约100家商店的大型商业设施。 今天，居酒屋，拉面店，CLUB等11家商店将开业。 介绍热门商店。 ･“东京关东煮的爱情故事” 以怀旧的昭和风格相遇为主题的东京关东煮爱情故事。 惠比寿的一个热门话题，曾在电视剧《天空中的傲山之恋》和《出没！ “在摊位上捡起关东煮，喝一杯，与顾客坐在你旁边玩得开心，度过快乐时光。” 在该区域附近的商店中已安装了Oden摊位，选择了具有良好氛围的东西。 此外，商店里充斥着使我们想起昭和的怀旧物品，例如电视，收音带和电风扇。 当然，昭和音乐在商店里播放。 ･“ Yu BAR” 这是第一家以日本传统热水和日本清酒的关系为主题的日本酒吧。 “享受热水的过程基于热水，喝清酒，并在您会感到怀旧的空间中温暖您的思想和身体 我希望你放心。” 还有很多其他饮料，水果酸味，葡萄酒等等。 一名女服务生充当热酒吧女孩。 您可以接单，一起在洗脚盆里聊天。 在很小的空间内进行交互是很好的。 ･“九州的好酒或清酒” 九州的美味清酒是提供九州美食的酒吧。 “我们有九州马刺身，木炭烤鸡，福冈博多的火锅和九州的B级美食。推荐的清酒是108种九州烧酒。请参阅烧酒的名称。如果您被固定，请询问具有高级白酒资格的工作人员，如果您听到它，我们将很高兴，我想在一个热闹的空间中享受您的快乐。大家，我们在等你。” 顺便说一句，Kusoo这个名字是关于九州文的。 柠檬酸烤明太子 ･“串烧串烧” Kushiage Kushikazari是一家成立于1990年的商店，至今已有30年的历史。 与创始成员一起前往东京。 “ Naniwa串炸猪排的质量略高。 海带海带，Saikyo腌三文鱼，寿司卷和绿芦笋是最好的。 我们有各种各样的酒，我希望很多人来吃饭，例如办公室工作人员和其他上班族。” “酒吧GHQ”“俱乐部GHQ” CLUB具有令人印象深刻的空间，拥有7米的天花板。 “这家商店融合了古典风格和现代风格 。 我希望不仅年轻人，而且成年人也能进来，整个Shimbashi / Yurakucho地区都会感到兴奋 。 ” ，商店的生产者。 酒吧GHQ GHQ俱乐部 GHQ俱乐部的贵宾室 总结 今天，我们报道了成人游乐场URACORI（银座乌拉走廊）的盛大开业。 在URACORIDO的微弱灯光下，停靠的商店都是独特，生动和吸引人的。 您可能是朋友，但您可能独自一人，与一个不认识的人发生冲突，并永远喝下去。 今天开放的成人游乐场URACORI（银座后走廊）。 你为什么不下班后就设法治愈疲倦的身体？