松下汐留美术馆将于2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）举行“库尔贝与海洋展览-现代法国自然风光”。我们想通知您4月9日举行的新闻发布会。 摘自纳达尔的《古斯塔夫·库尔贝肖像》（约1860年） “最后我看到了大海，没有地平线的大海。这对于山谷的居民来说很奇怪。” 这是Gustave Courbet（1819-1877）的父母的故事，Gustave Courbet是代表19世纪法国的现实主义大师，他22岁时第一次看到大海。在这个“奇怪的事情”中，什么吸引了年轻人的心？库尔贝特一生都在绘画海洋艺术，面对自然的这一伟大象征。我一生中有超过100种海洋艺术。 这次展览的重点是库尔贝（Courbet）的海洋画，展出约60幅作品，包括描绘他故乡的风景画和狩猎画，以及莫奈（Monet）等其他画家的作品。在一个不仅海上风光，自然风光都发生了巨大变化的时代，库尔贝又如何被称为“现代绘画的创新者”？遵循该轨迹。 由现实主义者绘制的“陌生海”。 展厅风光 来自国内外的以库尔贝“海上”为主题的作品 古斯塔夫·库尔贝《波浪》（1870年左右，姬路市美术馆）。我着迷于漩涡波的真实感 他在一个四面环山的小村庄长大，22岁那年第一次见到大海。二十年后的1865年至1869年，库尔贝几乎每年都去诺曼底海岸，一生中留下了100多幅以海洋为主题的作品。 在这次展览中，将收集来自日本和国外的11件以库尔贝特的“海洋”为主题的作品，以及来自法国的，来自奥尔良博物馆的“波” （1870年），其构成与在沙龙中展出的作品相同。年）将被列出。 除了海洋艺术外，还展出山水画和狩猎画！ 库尔贝在他的故乡弗朗什孔泰（Franche-Comté）反复画山水画，证明了它的创新性。 在第二章中，还展出了狩猎绘画，这些绘画成为了库尔贝（Courbet）和海洋的主要题材。 古斯塔夫·库尔贝特（Gustave Courbet）“ Boo du Monde Waterfall” 1864私人收藏 库尔贝（Courbet）在瑞士边境附近的山区弗朗什孔泰（Franche-Comté）的奥尔南（Ornans）出生和长大，他反复描绘了这片土地，其特征是陡峭的悬崖，小草原，富含洞穴的水源和阴暗的河流。 拒绝理想化现实画作，后来成为超现实主义画家的库尔贝如何培育他的背景？您是如何捕捉大自然的？在这次展览中，不仅将展出海洋艺术，还将展出他所从事的山水画和狩猎画，以探索其表达的根源。 代表印象派画家的莫奈（Monet）和布丁（Boudin）等作家的作品！ 克劳德·约瑟夫·韦恩的风暴海。令人敬畏的海洋艺术，“前库贝”海的代表作品之一 古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）描绘了诺曼底的大海，一个旅游胜地（左屏）。右边是最早的泳装展览（！） 内衬由与莫奈，杜普雷和库尔贝特相同时代的画家绘制的“海洋” 还有一个展览，使发烧友的心tick不已。帆船是19世纪前海洋艺术中不可或缺的主题之一 由于铁路的发展，曾经是敬畏与崇高的目标的海洋已成为人们熟悉的度假胜地。在18世纪和19世纪，外观也发生了如此重大的转变，成为了“海洋”时代。 除库尔贝特外，本次展览还将展示库特贝特之前的画家（如特纳和理查德·威尔逊）的山水画，以及莫奈和布丁等当代海洋画家的作品。随着自然观的变化，库尔贝特及其影响得以阐明。 展览作品介绍 古斯塔夫·库尔贝《波》，1870年，奥尔良博物馆 穿过云层的光线照亮了一条小船。 法国奥尔良博物馆的“波浪”来到日本。在许多“海浪”中，这项工作的特点是放置在前景岸边的一艘小船被放置，以使观看者的视线自然地驶向那里。在中间视图中，用色彩丰富的调色刀表达了被海岸撞击的白色冒泡波，明亮的蓝天正透过云层窥视。 古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）《阿尔卑斯山谷》 1873年三井住友银行 每天的庇护，我都想起我的故乡。 1871年，参加巴黎公社的库尔贝（Courbet）因摧毁旺多姆广场（PlaceVendôme）的柱子而遭到财产扣押。库尔贝（Courbet）在瑞士流亡，但在这个山区，他不仅致力于偿还债务，还反映了他的美好回忆。 可以俯瞰阿尔卑斯山的作品就是其中之一，据说屏幕前部的崎rocks岩石，它们之间的急流和中间郁郁葱葱的绿色使人联想到画家的故乡Ornans。在庇护期间，您是否看到自己的家乡与您每天看到的瑞士风光叠加在一起？ 克洛德·莫奈（Claude Monet）《岩针与雪崩》，1886年，岛根美术馆 他不是在看门，而是在摇曳的灯光。 19世纪的法国，由于各种因素而对“海洋”很熟悉，例如由于殖民化对海洋的重要性不断提高，铁路网络的发展以及由于社会变迁带来的休闲活动的发展。 “海洋”的这种变化对当代画家的灵感产生了很大的影响。 这是莫奈在诺曼底海岸被称为“岩石针和雪崩”的悬崖上的作品，这吸引了许多艺术家。与其他画家不同，莫奈从略高于上方的角度看到悬崖，而天空和海洋之间的边界却模棱两可。可以看出，莫奈的兴趣被称为“光的画家”，不是在悬崖上，而是在水面上摇曳的光线描绘中。 活动概要 展览名称 库尔贝与海洋展览—看近代法国自然 会场 松下汐留美术馆 会议 2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）*指定日期和时间的系统 闭馆日 星期三（*但是，它将在5月5日开放） *由于新的冠状病毒的影响，疗程和时间可能会改变。请从官方网站查看最新信息。 时间 从上午10点至下午6点（入场时间至下午5:30） * 5月7日（星期五）和6月4日（星期五）在晚上开放至8:00 pm（入场时间至7:30 pm） 费用 普通票：1000日元，65岁以上：900日元，大学生：700日元，初中生，高中生：500日元，小学生以下：免费 网址 https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/21/210410/index.html
新的照片交流基地“ Canon Photo House银座/大阪”开业
佳能营销日本公司（以下简称佳能MJ）已建立了“佳能照相馆银座（位置：东京都中央区）”和“佳能照相馆大阪（位置：大阪市北区）”作为新的交流基地。与客户互动。该服务将于2021年4月14日（星期三）* 13:00开放。 https://canon.jp/corporate/newsrelease/2021/2021-04/pr-photohouse 佳能MJ更新了目前暂时关闭的供个人使用的“ Canon Digital House银座”和“ Canon Digital House大阪”陈列室，并新增了“ Canon Photo House银座”和“ Canon Photo House大阪”（以下简称“佳能”）改为“照相馆”）。它将于2021年4月14日（星期三）* 1开始营业。 新的“照相馆”是一个共同创造的交流基础，客户和佳能可以通过照片（=照片）直接相互交流。随着摄影享受的多样化，我们希望通过在设施的各种内容和空间反映直接从客户那里收到的意见和要求，成为贴近每个客户利益的基础。 在“照相馆”，我们不仅拥有最新相机，镜头和配件的拍摄体验，而且还具有编辑和打印的工作流程体验，以及咨询的空间。我们不仅支持如何使用相机，而且还支持实现客户想要以热情好客来表达的图像。 除了使用最新技术带来的前所未有的视频体验外，还可以通过只能在这里观看的特别图片展览以及欣赏诸如著名摄影师的相簿之类的优秀摄影作品来获得客户的创造力，我们还将准备一个角落。进一步扩大。 此外，作为一项新举措，“照相馆”将不仅通过在线分发各种研讨会和活动与参观者进行交流，而且还与全国各地的顾客进行交流。 “照相馆”的概念是<您的EOS。>。正如佳能的EOS系统已经由摄影师真正完成了很长一段时间一样，佳能从“我喜欢摄影”的角度实现了与摄影之间更深层的交流，这是客户普遍的感觉，因此，我们将完成“照相馆”。 * 1正常开放时间为4月15日（星期四）之后。 ■佳能银座照相馆<br />〇名称：佳能银座照相馆〇地址：东京都中央区银座3-9-7公差银座大楼1F 〇电话号码：03-3542-1801 〇营业时间：10:30到18:30〇休息日：周日，月，节假日，年末年初，我公司休息日〇URL：canon.jp/p-house 〇交通方式：都营地下铁东银座A7 / A8出口步行2分钟，从东银座站（Hibiya线）A2出口步行3分钟，从银座站（银座线/丸之内线/日比谷线）A3出口步行3分钟 ■大阪佳能照相馆<br />〇名称：大阪佳能照相馆〇地址：大阪府大阪市北区中之岛3-2-4中之岛节日塔西1楼〇电话号码：06-7739-2129 〇营业时间：10:00至18:00〇休息日：周日，月，节假日，年末年初，本公司休息日〇URL：canon.jp/p-house 〇交通方式：直接连接至地铁四桥线肥后桥站4号出口，直接连接至京阪中之岛线渡边桥站12号出口，距离地铁御堂筋线淀屋桥站步行5分钟从JR东西线北新地站步行8分钟从JR大阪站步行11分钟 *图像是图像。 由于照相馆的开放，佳能画廊关闭日和佳能服务中心关闭日的变更通知 <佳能画廊>从4月20日（星期二）起，银座佳能画廊和大阪佳能画廊将开放两周，周日，周一和公众假期将关闭。 *佳能画廊S，佳能开放画廊1和佳能开放画廊2（东京都港区）的闭馆时间没有变化。 <佳能服务中心>从4月14日（星期三）起，佳能服务中心银座和大阪佳能服务中心将在星期日，星期一和公共假日关闭。 *为了缓解交通拥堵，请到我们办公室在线进行预订。 佳能广场S交流空间（品川区）开业通知 佳能广场S维修/保养接待区将于2021年4月14日（星期三）开放，作为与新相机产品试用区的交流空间。 <相机产品试用区>我们将展出用于EOS的单镜头反光相机，无反光镜相机和可换镜头的阵容。在试用其功能和可操作性时，您实际上可以选择它并选择适合您的模型。 <维修/保养接待角>我们接受有关维修和保养的咨询和申请。 *为了缓解交通拥堵，请到我们办公室在线进行预订。
[银座堤屋书店]于4月17日（5月）举办了日本战后艺术史上留下深刻印记的艺术家森安泰秀个人展览“美津O表参道银座”。
银座津谷屋书店（东京都中央区）将于2021年4月17日至2021年4月28日在中央活动场所银座ATRIUM举办盛山康秀的“光之表面Toshiteno银”展览。 氧化铝颂01 在银座Tsutaya书店的森山康秀（Yasuhide Moriyama），他是战后日本艺术史上一个生动的足迹，他自1960年代下半年以来一直是福冈和北九州的先锋派“蜘蛛小组”的核心成员。）在北九州小仓市与GALLERY SOAP合作举办。 森山康秀1936年出生于八w市（现为北九州市八ig东区）。 1968年，他与当地艺术家一起参加了“蜘蛛小组”，并反复发生了激进的事件，拒绝了所有艺术表现形式，针对的是既有的艺术团体，权威机构，甚至是同一时代的前卫运动。 这次展览是由森山在1987年恢复活动后创作的绘画组成的，并紧随2018年在北九州市市立美术馆举办的个展“森秀康秀的拆除和再生”。这将是我在2004年的个展的宝贵机会。 1994年至今（1994年）。 我们希望，对战后艺术产生重大影响的森山的活动，将使我们有机会重新考虑日本艺术的历史。 特殊页面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19427-1310200401.html 艺术家简介 森山康秀 森山康秀 1936年出生于八w市（现为北九州市八hat东区）。仍然住在北九州Tobata-ku的艺术家。他于1955年进入佐贺大学的特殊艺术系，但很快就被免职了。在1960年代初期开始工作的同时，他进行了一些激进的表演，例如将污物放入火柴盒中进行粪便测试并在大街上散布，在福冈的一个十字路口进行性交，并制作了Mokuma Kikuhata偷来的照片。是的在此期间，在领先的前卫艺术团体“九州画派”的强大影响下，他于1968年与当地艺术家组建了“团体蜘蛛”，不久便有少数三位成员成为精英，现有的艺术目标是团体，权威，甚至同一时代的前卫运动，他都反复发生过激进的事件，否认了所有艺术表现形式。 1970年，他参加了一场在福冈县立电修馆高中反对教师安置的运动，并因展示淫秽材料而被公开逮捕。审判斗争一直持续到1973年。经过长达15年的沉寂，他于1987年开始制作银色画，至今仍保留了大量画作。他的早期作品是全银抽象绘画，其特点是采用喷漆技术。从2000年开始，他开始创作具有丰富色彩和形状的绘画。 关于作品买卖 预览｜ 4月16日（星期五）*仅限特邀商店｜ 4月17日（星期六）〜销售在线商店（Bijutsu Shoupan的OIL）｜ 4月17日（星期六）正午销售在线商店URL ｜ https://oil.bijutsutecho.com/artist/1527 展览详情 盛山康秀“光之表面Toshiteno银”展览期间| 2021年4月17日（星期六）至4月28日（星期日）*展览期间可能会有所更改。地点｜银座Tsutaya书店GINZA ATRIUM（活动空间）入场｜免费赞助｜银座Tsutaya书店策划合作｜ GALLERY SOAP咨询｜ 03-3575-7755（营业时间）/info.ginza@ccc.co.jp *请检查商店网站的营业时间。特殊页面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19427-1310200401.html 储存信息 银座Tsutaya书店的内部视图 银座津谷屋书店通过将艺术与日本文化联系起来并通过书籍生活，我们提出了“与艺术一起生活”。地址：东京都中央区银座6-10-1 104-0061银座6楼6F电话号码：03-3575-7755营业时间：请检查商店主页。主页： https：//store.tsite.jp/ginza/面子书： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram：https：//www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
“ Shotei，Kyosai，Zeshin-Paris费城博览会，明治日本艺术横跨海-”
将展出和出售明治时期三位最受欢迎的画家渡边亭亭，川wan恭斋和柴田信信的近40件作品。 鹿岛艺术将于2021年4月24日（星期六）至2021年5月5日（星期三/节假日）举行，“ Shotei / Akasai / Zeshin-Paris / Philadelphia Expo，明治日本艺术穿越海”〜“将举行。这次展览和销售活动的重点是明治时代的三位日本风格画家，渡边书亭，川边恭斋和柴田哲信，这些画家近年来都经过了重新评估。展出了约40件物品。免费观看。 Shotei，Kyosai，Zeshin-Paris费城博览会，明治日本艺术- ●关于“ Shotei / Kyosai / Zeshin-Paris / Philadelphia Expo，明治日本艺术渡海” 19世纪末，国际化迅速发展，主要在西方国家，世界各国为争取其文明的繁荣而展开竞争的世界博览会也在蓬勃发展。新文化的气息不仅发生在工业界，而且发生在艺术界，并且出现了许多前所未有的艺术潮流。在如此华丽的舞台上，有日本艺术大师为世界震惊。渡边书亭，川边京菜，柴田Zeshin。它的非凡美学和表现力超越了海洋，甚至在当时在西方国家积极举办的世界博览会的大型舞台上也受到赞誉。 他们也是近年来受到特别重新评估的画家。长期以来，它被政府制定的艺术史遗忘了，在不可抗拒的时代膨胀中，它被认为是“日本现代艺术史的主流”，而在其热情高涨的背景下席卷欧洲和美国。 Japonisme留下了惊人的成就。但是，时间已经过去，现在它已经完全恢复了以前的光彩。现在可以说是日本最知名的画家的绘画作品集中在一个地方！请看一下。 ●关于参展艺术家 ・柴田信新（1807-1891） Zeshin是出生于江户的漆器制造商（漆器艺术家），也是学习四条学派的画家。 Urushi-e是我工作中最重要的部分。 Zeshin在urushi-e中启动了一项新技术，并在明治时代在urushi工业中留下了重要的烙印。另外，在日本画中，许多具有西式纹理的漆画都留下了高粘度的漆，这在欧洲和美国得到了高度评价。 -维也纳博览会（1873年）展览，进步奖获得者-费城博览会（1876年）展览，获奖者-巴黎世博会（1889年）展览，金奖获得者 ・川边京菜（1831-1889） Kyosai在Edo成长，从Kano学校的绘画学校毕业后，他从Edo时代后期开始从事疯狂的绘画（漫画）和nishi-e的创作，并因此受到欢迎。在欧洲和美国，它以浮世绘和疯狂的绘画而闻名。京赛的绘画是“叛逆”和“讽刺”的精神。凭借他非凡的艺术才能，他的风格抗拒力量并讽刺地批评时代，在现代似乎发光而不是褪色。这也是一个有趣的事件，Josiah Conder是著名的象征许多日本现代建筑的著名设计师的建筑师，他将Ryomeikan引入了Kyosai。 -在维也纳世界博览会（1873年）上制作“金国皇后和竹之内制人像”以装饰日本花园-在费城世界博览会（1876年）展出 ・渡边书亭（1852-1918） Shibata Zeshin将是专门研究历史绘画的Kikuchi Yosai的门徒。因其在1878年巴黎博览会上的声誉而前往法国。轶事是在他的土地上遇到印象派画家，并向埃德加·德加（Edgar Degas）展示一幅画作。也有人说这是日本画家第一次去巴黎。 绘画风格融合了Yosai和Koshin继承的精致的Edo美学感以及高水平前往法国所带来的西方感觉，从而减少了观看日本艺术的机会。近年来一直在增加。 -参加巴黎世博会（1878年），获得铜牌-参加阿姆斯特丹国际殖民与出口展览会（1883年），获得银牌-参加芝加哥世界博览会（1893年） 渡边书亭“藤花枯柳” ●这次展览的亮点 1.在当今艺术界最受关注的画家的作品都集中在一处！ 渡边书亭是一位孤独的神画家，他以细腻的笔触和精致的构图感自由地操纵某种摄影和色彩感。在明治时代，许多江户画家被迫关闭生意，川部恭斋以其杰出的艺术技巧和幽默风趣保持了他作为画家的叛逆精神。 Shibata Zeshin具有独特的urushi-e风格，这是根据别致而时尚的自然感以及urushi的工艺技巧而创造的。当今世界上最炙手可热的艺术家大约有40件作品。不仅那些喜欢日本艺术的人，而且那些在绘画时都吸引了西方人的作品，甚至在今天的我们眼中，那些常常不熟悉日本艺术的人，都有一种可以广泛享受的魅力。 2.该目录是免费的，您可以在家中欣赏它。 我们准备了包含该展览所有作品的目录，以便您可以在家享受尽可能多的展览作品和展览氛围。该目录将免费发送给所有希望的人。除了纸质目录，我们还有在线目录，可在计算机和智能手机上查看。请在这个机会申请。价格也已指定，因此，如果您找到自己喜欢的作品，则可以通过电话，传真或电子邮件与我们联系。 3.您可以看到许多没有玻璃盒的珍贵作品！ 在会场上，许多未使用玻璃箱的珍贵作品都被展出。请欣赏作品的外观和画家的笔触，这些都是您无法轻易通过玻璃感觉到的。 ●参展作品（部分） ・渡边书亭“福建雷神津”・川边京菜“杨贵妃”・川边恭斋“七位幸运之神”・ Shibata Zeshin“榻榻米”其他 ●活动概要 Shotei，Kyosai，Zeshin-Paris费城博览会，明治日本艺术- 网页： https://www.kashima-arts.co.jp/exhibitions/seitei_kyosai_zeshin/ 日期和时间：2021年4月24日（星期六）至5月5日（星期三）每天从10:00至18:00开放展品数量：大约40个参展商：渡边商店，川边京菜，柴田Zeshin地点：鹿岛艺术馆出入口：东京都中央区京桥3-3-2 2 104-0031地下铁银座线“京桥站”出口步行2分钟，地铁有乐町线“银座1-丁目站”出口步行3分钟，都营浅草线“宝町站”步行，A4出口步行5分钟，JR东京站八重洲南出口，步行9分钟步行电话号码：03 -3276-0700参加费：免费入场 *工作日和营业时间可能会随着新冠状病毒的传播而改变。如有更改，我们将在我们的网站和各种SNS上通知您。
5月11日（星期二）举行“ JAGDA新面孔奖展览2021年加濑彻，川ji龙一，新久保田”
新久保田/报纸广告“生活，山折谷折报纸”（cl：静冈新闻SBS） 由“ JAGDA新面孔奖”的三位获奖者举办的展览向有前途的年轻平面设计师颁奖 G8创作画廊（东京银座）将举办“ JAGDA新面孔奖展览2021年加濑彻，川ji龙一，新久保田”。该展览是向有前途的图形设计师展示的，这些图形设计师有望从日本图形设计师协会（简称JAGDA）出版的《日本图形设计》年鉴的参展商中活跃起来。 。 日本平面设计师协会（简称JAGDA）成立于1978年，目前是亚洲最大的设计组织，约有3,000名会员，并出版了《日本平面设计年鉴》以及展览和研讨会。通过举办活动，设计教育，公共设计和地区发展计划以及国际交流等各种活动，通过设计来改善交流环境。 此外，每年都有“ JAGDA新面孔奖”颁发给有希望的图形设计师（年龄在39岁以下），这些图形设计师有望在“日本图形设计”的参展商中活跃起来。自1983年以来，该奖项已培养出116名设计师，这些设计师现在活跃于前线，成为通向设计师的门户，并吸引了设计和广告专业人士的关注。 这次是第39次，是从139位新人奖获得者中严格挑选的结果，三人分别是加濑彻，川一龙一和久保田信三。在本次展览中，将展出三幅获奖作品和近期作品，重点放在海报和产品上。 加濑彻生于1987年。生于Sa玉县。 2010年毕业于立教大学工商管理学院国际工商管理系，2011年毕业于桑泽设计学院设计系。自15年以来为自由职业者。主要从事图形设计，社论设计以及图形作品的制作，提供和展览。 http://torukase.com/ 写真集设计“川谷晃平”豆腐刀（RC版）“”（cl：川谷晃平） 音乐唱片外套设计“冈田多郎+ Duenn”“城市规划”（cl：太空淋浴网） 书展“膜，气流（书本阅读器）”书展的展览作品，物品和空间构成（组织：大关山Tutaya图书合作组织：Takeo + Sendenkaigi + Hakuhodo） 川ji隆一1982年出生于北海道留萌市，现居住于札幌。 2006年毕业于北海道美术设计学院平面设计系。在2010年加入Des In。荣获'11札幌ADC新面孔奖和'19札幌ADC大奖赛。 展览作品/公告工具“水果/水果报告”（组织：极好） 个展海报（org：极好） 活动发表海报“ Rational Diary”（cl：Nchichi Building） 公共设施“琴场之叶”的特殊展览空间构成（cl：札幌文化艺术交流中心Scarts） 新久保田新田1981年生于山梨县。 2006年毕业于多摩美术大学平面设计系。同年加入电通。荣获纽约ADC金奖，D＆AD黄色铅笔，戛纳电影节金奖。 https://www.aratakubota.net/ 清酒品牌海报“松冈啤酒第一名学生”（cl：制作清酒项目） 清酒品牌海报“ Ono Sake Brewery Kasane”（cl：让我们制作清酒项目） 清酒品牌套餐“ Ono Sake Brewery Kasane”（cl：让我们制作清酒项目） 橄榄球世界联赛小组徽标“ JAPAN SUPER RUGBY”（cl：日本SR） 报纸广告“生活，山折谷折报纸”（cl：静冈新闻SBS） ■展览概况 JAGDA新面孔奖展览2021年加濑彻，川ji龙一，久保田慎2021年5月11日（星期二）至6月16日（星期三）上午11：00-下午7:00周日休息免费入场 地点：G8创意画廊东京都中央区银座8-4-17招募银座8号楼104-8001 TEL 03-6835-2260 http://rcc.recruit.co.jp/ 主办单位：G8创意画廊共同赞助：日本平面设计师协会 ■活动*免费参加，需要预约（从4月1日开始接待），在线分发 ①谈话活动的出现：菊池淳喜（平面设计师），加濑彻（Toru Kase），川ji龙一（Ryuichi Kawajiri），久保田伸（Shin Kubota）详细URL： https://jagda20210522salon.peatix.com/日期和时间：2021年5月22日，星期六，晚上7：10-8：下午40： ②画廊巡回演出：加濑彻，川ji龙一，久保田信义详细URL： https://jagda20210605tour.peatix.com日期和时间：2021年6月5日，星期六，晚上7：10-8：下午40。 ■巡回展览计划在全国巡回演出 ■出版书籍它将在6月出版的JAGDA年鉴“日本的图形设计2021”的开头出版。本书于1981年首次出版，介绍了日本国内外各种高质量的图形设计的成果。每年，我们都会招募和挑选JAGDA成员的作品，并发布过去一年的出色作品。 （发售：陆世社/价格16,500日元） ■要求访客我们要求您在测量入口处的体温，手消毒，戴口罩以及确保访客之间2 m的社交距离方面进行合作。如果出现发烧37.5℃或更高，咳嗽/喉咙痛和全身不适等症状，请不要去。我们恳请您合作，即使在您到达目的地时也试图防止感染。 请检查网站以获取详细信息。 http://rcc.recruit.co.jp/g8/?p=41252
[那个超级受欢迎的活动又回来了！ ]＆＃8221;让我们制作自己的＆＃8221;江户切子！江户切子切割体验研讨会仅举行了三天
江户切子“日本最大的节日”爱日本！江户切子樱花节2021“ @银座东急广场。从4月16日（星期五）至18日（星期日）举行了3天 4月16日（星期五）至18日（星期日）将在银座东急广场举行“爱日本！江户切子樱花2021年樱花节”。在众多可用内容中，“江户切子切工体验工作室”尤其值得一提。 这个超级受欢迎的活动在2019年举行时几乎已经预订满了。去年由于电晕病被取消，但今年将在采取一切可能的传染病措施后举行（由江户切子合作社赞助，特别合作：藤卷百货商店）。 在这个工作坊中，您可以在传统工匠的直接帮助下，用自己的双手切割江户切子。毫无疑问，能够体验到具有特别强劲动力的传统工艺江户切子的经历将成为对这个春天的记忆。不要错过这个难得的机会！ ▼[江户切子樱花节2021]工作坊“江户切子制作体验”活动预约页面https://fujimaki-select.com/item/999_0001.html 舞台是银座！江户切子“日本最大”音乐节 “爱日本！江户切子樱花节2021”是一个“日本最大”的节日，日本传统手工艺品江户切子的新作品聚集在一起。继2019年（记录7,000名访客）和2020年（由于电晕灾害被迫取消）之后，今年的活动将在采取针对传染病的全面措施之后举行。舞台是“东急银座广场”，以江户切子为主题的建筑设计是一个热门话题。在展示真正的“樱花”的场地上，有许多计划，例如工匠展示和销售新桐子的作品，与清酒相关的活动以及可以在家享受的网上江户桐子直销。 体验传统工匠的“切割体验工作坊” 体验传统工匠直接讲解的江户切子的“体验工场”。在2019年，我们将举办一场超人气活动，今年活动再举行前一周已被预订满！活跃的江户切子工匠，包括藤卷百货商店的人气品牌山田玻璃加工株式会社的山田正辉先生，都将教您如何裁剪。从“菜”或“岩石玻璃”中选择您喜欢的物品，并在大约15分钟内完成，直至剃须。从小学生到成年人，您都可以享受它；您也可以将自己的江户切子带回家。 <概述> ■地点：银座东急广场7层新闻精选银座（东京都中央区银座5-2-1） ■日期：4/16（星期五），17（星期六），18（星期日）11：15-17：00（最后接待时间16:45） ■容纳人数：每次最多5人■预订费：2,750日元（含税） *如果您当天支付1,000日元（含税）的额外费用，则可以使用诸如水晶玻璃和有色玻璃之类的稀有材料切割。 [数量有限时结束] ■所需时间：约15分钟■对象：小学生及以上 *进行预订的客户将获得优先考虑的工作坊。当天可以参加，但每次最多可容纳5人。如果您想参加，我们建议您在预订页面上选择所需的日期和时间并申请。 https://fujimaki-select.com/item/999_0001.html 关于我们客户在安全方面的努力 为了防止新的冠状病毒感染，会场将采取以下措施。我们希望您的理解与合作。 （1）请务必在会场内佩戴口罩。 （2）入院时请用酒精消毒。 （3）如果商店拥挤并且没有足够的空间，则可能会限制入场。 （4）请确保会场内顾客之间保持一定距离。 （5）我们可能会要求您在温度测量方面进行合作（超过37.5°C的客户将不允许进入商店）。 此外，我们正在为场馆工作人员彻底实施以下措施，并努力提供一个安全的环境。 （1）始终戴口罩（2）彻底洗手，漱口和消毒（3）上班时进行温度测量（4）用酒精清洁场地 什么是江户切子？ 日本传统的玻璃屑始于江户时代的后半期，始于江户（今东京）。 1834年，位于江户天前町的一家珠饰商店Kyubei Kagaya用坚硬的沙子雕刻了玻璃表面，据说这是江户切子的传承，直到今天。在明治时代，引入了欧洲切割玻璃和水晶玻璃技术，并将其发展为如今传承的江户剑。 1985年被指定为东京的传统艺术，2002年被指定为国家传统艺术。 *部分摘自江户切子合作社网站。 *“江户切子”是江户切子合作社的注册商标。 藤卷百货（藤卷Hyakkaten） http://fujimaki-select.com由caramo有限公司运营（东京都涩谷区总部/总裁中村凉）。它由已故的伊势丹著名买家藤木幸男（1960-2014）生产，于2012年5月开业，是“仅提供具有日本主题的挑剔宝石的欧共体网站”。我们处理的产品是“出奇的”原始宝石，具有很高的设计和易用性。它拥有超过400个业务合作伙伴，例如优秀的工匠和创作者，是日本最大的EC网站之一，仅处理精心挑选的日本产品。主要客户群是30到50年代后期的男性和女性，他们对“事物”非常感兴趣，并在日常生活中寻求些许财富。当前，约有240,000个Facebook成员和约100,000个电子邮件杂志成员，受到许多粉丝的喜爱。 2016年3月，在银座开设了第一家实体店（东京都中央区银座东急广场银座6楼/ 5-2-1）。 *截至2021年3月，商业伙伴和成员的数量。 卡拉莫有限公司 http://www.caramo.jp “藤卷百货商店”的经营公司。总裁兼首席执行官中村凉（Ryo Nakamura）与已故的藤木幸男（Yukio Fujimaki）展开了三站比赛，创办了藤垣百货公司。本着“日常生活中一点点丰富”的愿景，我们将为客户创造“新的满足感和价值”。公司名称源于我们自己的思维方式：“致力于成为深受客户，工艺师和世界喜爱的公司”，并将继续发展，以期提供高客户满意度的服务。 公司名称：caramo有限公司地点：东京都涩谷区涩谷3-25-18会长：中村良资本金：1000万日元
[国家电影档案馆]展览“为纪念75周年装饰SCREEN的好莱坞明星”的展览
历届好莱坞巨星的耀眼光彩装饰着“ SCREEN”！ 约翰·韦恩，伊丽莎白·泰勒，詹姆斯·斯图尔特，奥黛丽·赫本，史蒂夫·麦昆，克林特·伊斯特伍德，朱迪·福斯特，迈克尔·福克斯，约翰尼·德普，莱昂纳多·迪卡普里奥…没有众多美国电影明星，就无法说说日本电影迷的历史。 这家现代电影公司的月刊《 SCREEN》是季刊《泰罗纳·鲍尔（Tyrone Power）》和《原节子》（Setsuko Hara）的两季“肖像集”，该杂志采访外国电影，尤其是好莱坞明星演员，并始终向日本发送最新信息。最早于1946年5月发行，第二年第二年第二年出版，从月刊《美国电影介绍鉴赏杂志》开始了新的开端。在确立了包括欧洲电影在内的西方电影爱好者杂志的风格后不久，它受到了电影迷们的长期关注，并于2021年5月庆祝其成立75周年。 “ SCREEN”是日本的外国电影新闻业，在好莱坞拥有自己的通讯员，并继续传达明星的现场声音，而不偏向依赖依靠其祖国提供的信息和照片的制服文章，在日本也占有独特的地位。 。 该展览追溯了日本电影迷们倾注了最初在1990年代之前在好莱坞拍摄的华丽明星照片以及当明星们来到日本时所拍摄的珍贵照片所产生的热情沿袭。除了介绍连续发行的杂志外，它还介绍了好莱坞通讯员Yani Vegakiss的成就，他为该杂志贡献了近半个世纪的历史。 请欣赏星星向日本影迷展示的许多迷人的面部表情。 展览组成 ◆由“ SCREEN”相机捕获的星星展示自1950年鲍勃·霍普（Bob Hope）以来1990年代访问日本的好莱坞明星的照片。引进了好莱坞本地报道所特有的一些照片，这些照片是《 SCREEN》早于其他杂志开始的，重点是著名记者Yani Vegakis的作品。 ◆好莱坞明星的礼物在采访中亲笔签名了奥黛丽·赫本的签名，卡里·格兰特（Cary Grant）的亲笔签名的“屏幕”及其读者肖像是“屏幕”的宝贵资产，并展示了各种材料。 ◆从“ SCREEN”已有75年的历史介绍各个时代的杂志，包括1946年5月出版的第一期《 SCREEN》。从约翰·韦恩（John Wayne）到娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）的许多令人难忘的封面和连续的恒星的面板展示。小组介绍了“屏幕”读者投票选出的年度最佳作品以及受欢迎的男女演员的历史。 展览的亮点 ★本次展览主要由好莱坞明星拍摄的照片组成，这些照片在1950年代至90年代的西式电影迷杂志“ SCREEN”中曾有报道。其中，有许多从1950年代到1960年代访问日本的传奇明星的有价值的照片，例如克拉克·盖布尔（Clark Gable）的日本之行“好莱坞之王”。 ★将展出大量亲笔签名的奥黛丽·赫本和约翰尼·德普的肖像，以及亲笔签名的詹姆斯·斯图尔特和格温妮丝·帕特洛的肖像，这可以说是“屏幕”的财产。 ★60多年来，我们自己的好莱坞通讯员一直在“ SCREEN”进行现场采访。介绍好莱坞本地报道的历史，这是其他杂志中的第一本，以著名记者Yani Vegakis的照片为中心，例如明星访谈和奥斯卡颁奖典礼的报道。 活动概要 它启动了纪念SCREEN的好莱坞明星75周年纪念（SCREEN杂志上的好莱坞明星：纪念其75周年） 主办：日本国立电影资料馆 日期：2021年4月13日（星期二）至7月18日（星期日） 休息日：5月25日（星期二）-28日（星期五），7月6日（星期二）-7日（星期三）和星期一关闭。 营业时间：上午11点至下午6:30（入场时间至下午6点）*夜间开放时间暂时关闭。 地点：国家电影资料馆展览室（7楼） 交通：在东京地铁银座线京桥站下车，从昭和通1号出口步行1分钟，在都营浅草线的宝町站下车，从中央A4出口向中央通行步行1分钟，在银座1号出口东京地下铁有乐町线“丁目站”，从7号出口步行5分钟/在JR东京站下车，从八重洲南口步行10分钟 费用：一般250日元（200日元）/大学生130日元（60日元）/ 65岁以上，高中生及18岁以下，残疾人（原则上最多1人），国家电影资料馆校园成员免费 *价格包括永久性的“日本电影史”的入场费。 *（）适用于20个或更多的组。 * 65岁及以上的学生，残疾人和校园成员进入教室时必须出示证明。 *如果出示由日本国立电影资料馆主办的放映的入场门票（票根），则团体费用仅适用一次。 * 2021年5月18日（星期二）可以免费观看“国际博物馆日（每年5月18日）”。 *如果出示杂志“ SCREEN”，则每本书每人收取一组费用。 *请检查我们的网站，以采取措施防止新的冠状病毒感染的传播。 → https://www.nfaj.go.jp/ge/topics/20200625/ 咨询电话：050-5541-8600（Hello Dial）规划HP： https://www.nfaj.go.jp/exhibition/screen75/
[银座津谷屋书店] 3月27日（5月）将在日本CLUB举办由年轻艺术家山下裕香广作的个展“ Cosmos Remembered”。
目前位于冈山。结合西方绘画和日本绘画的技巧，介绍在画布上描绘里山景色和日常情感的作品。 在银座Tsutaya书店的The CLUB画廊（中央区银座GINZA SIX6F），我们将在纽约工作后于2019年移居冈山，并将举办年轻艺术家山下裕香的个展，如今他正吸引着收藏家的目光。日本及海外。会议时间为3月27日（星期六）至5月6日（星期四）。 山下裕香（Hiroka Yamashita），《午间盐锅》，2021年，丙烯，布面油画，145.5×227.3cm©THE CLUB 俱乐部很高兴宣布常驻冈山的山下裕香（Hiroka Yamashita）的个展。 18岁时独自移居美国，并从当地一所学校毕业后在纽约工作。这是期待已久的个展，将于2019年返回日本。介绍在画布上绘制的作品，同时勾勒出日常生活中可能瞥见的风景和情感，并将西方绘画和日本绘画的技术交织在一起。 “我们人类是生命形式的一部分，这些生命形式在艰巨的时间里不断发展和多样化。这是关于绘制一种自由自然的外观，作为生命，爱情和生活的场景。这是我对当今时代的抗议，赋予生活优越性和自卑感，并把人称为“资源”。这幅作品描绘了我在过去四个赛季中第一次在日本生活了四个季节后在这片土地上看到的风景中所想起的一切。我认为空间的深度比以前更加强调，并且颜色和空间的重叠也有所增加。通过绘制一个与景观和视野过渡融为一体的人物，您可以感受到当您与外界，过去和未来以及遥远的空间相交的那一刻。 （节选）“-山下裕香 ・艺术家简介 山下香1991年生于兵库县。他于2017年从纽约视觉艺术学院毕业后，于2019年从新泽西州立大学艺术学校梅森·格罗斯艺术学院获得硕士学位。目前位于冈山。通过自然与人之间的联系以及日常场景中生活的活动，我们将努力构建一个表达生活共享的记忆和属性的图像。在将日本绘画的独特画面构成与西方绘画的族谱交织在一起的同时，我们挑战了一个新绘画空间创造的故事以及与观看者的位置关系，并追求着日本短暂性（短暂性）的表现。 山下iro香 ・展览详情 “宇宙记得”歌手：山下裕香（Hiroka Yamashita）日期：2021年3月27日（星期六）至2021年5月6日（星期四） *在展览的第一天，无需预订，展览将在艺术家大厅向公众开放。另外，为了保持社交距离，我们可能会在交通拥挤时限制人数。时间：12：00-19：00休馆：周日，周日地点：银座六楼6F THE CLUB（银座通屋书店内）输入：免费预约：为防止传染病，请在访问之前从下面的URL进行预约。 https://airrsv.net/theclub/calendar目前可以预订直到4/3。 4/6之后，我们会在不久的将来另行通知您。 此外，视情况而定，可能不需要预订。在这种情况下，我们会在走廊Instagram（@ theclub.tokyo）等上通知您。联系方式：info@theclub.tokyo简介网站： https：//store.tsite.jp/ginza/event/art/19226-1044310319.html 山下裕香（Hiroka Yamashita），《生于现在，现在生来》，2019年，丙烯，布面油画，148.2 x 222.8cm©THE CLUB 山下裕香，闪耀的丰收，2021亚麻布油，116.7x91cm©THE CLUB · 该俱乐部 在精心策划下，我们将举办跨越时代和领域的展览，重点是很少有机会访问日本的当代艺术家。 地址：东京都中央区银座六丁目10-1，104-0061银座六丁目6楼银座Inside屋书店 查询：info@theclub.tokyo营业时间：12：00-19：00网址： http：//theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo ·储存信息 银座Tsutaya书店地址：东京都中央区银座6-10-1 104-0061银座六六楼电话号码：03-3575-7755营业时间：请检查网站。主页： https：//store.tsite.jp/ginza/
[银座津谷屋书店]由京都艺术大学首次亮相的9位新兴艺术家将举办特别展览“ DAWN-EXPOSITION 2021. 04-”。
参考作品©松冈雄保（Yuzuho Matsuoka） 银座堤屋书店（东京都中央区）是由9位艺术家组成的特别展览“ DAWN-EXPOSITION 2021. 04-”，他将在京都艺术大学（原京都艺术大学）的合作下于今年春季完成研究生院的学习。 ）将于2021年4月1日（星期四）至4月14日（星期三）在银座Tsutaya书店的中央活动空间GINZA ATRIUM举行。 参考作品©Koga Miura 银座Tsutaya书店将在艺术大学的合作下，开始一个展览系列“ EXPOSITION”，展出在场艺术家。首次纪念活动将与京都艺术大学一起举行的“ DAWN-EXPOSITION 2021. 04-”。 京都艺术大学在日本京都设有一个以“重建京都艺术大学”为座右铭的校园，这是植根健吾，大叶大辅和南平晃等活跃艺术家扎根于艺术领域的一项教育政策。到目前为止，我们已经产生了许多优秀的艺术家。 在这个名为“ DAWN”（黎明）的展览中，将选出将从今年春季毕业于同一研究生院并在艺术界首次亮相的九位崭露头角的艺术家，并宣布新作品。 参加演出的艺术家（按字母顺序）|井上七奈（Nanami Inoue），冈田遥（Haruka Oka），新政昌治（Masaharu Shin），高桥智宏（Tomohiro Takahashi），藤本顺基（Junki Fujimoto），松冈雄穗（Yuzoho Matsuoka），三浦光正（Mitsumasa Miura），森崎aki（Saki Morii），REMA 特殊页面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19265-1428160322.html 参考著作©松冈雄保 参与的艺术家/个人资料 井上七海1996年生于爱知县。于2021年在京都艺术大学完成了工艺美术领域油画领域的硕士学位课程。 冈香遥1997年出生于兵库县。 2021年在京都艺术大学完成了美术和手工艺视觉媒体领域的硕士课程。 2020年“ METEORON：因为它将对11个人来说是本地的” Takino House（奈良）。 雅治新1996年生于大阪。于2021年在京都艺术大学完成了工艺美术领域油画领域的硕士学位课程。 2020年“ 2020年NONIO ART WAVE AWARD奖”岩手贞aya评审团奖，“ 2020年贝壳艺术奖”。 高桥智宏1996年出生于大分县。于2021年在京都艺术大学完成了工艺美术领域油画领域的硕士学位课程。 2021年“新兴日本画家” SHOP TAKA ISHII GALLERY（香港）。 藤本顺基/藤本厚树1997年生于三重县。于2021年在京都艺术大学完成了工艺美术领域油画领域的硕士学位课程。在2021年获得卓越奖“ ARTISTS'FAIR KYOTO 2021 Akatsuki ART AWARD”。 松冈雄保1996年出生于兵库县。于2021年在京都艺术大学完成了工艺美术领域油画领域的硕士学位课程。荣获2020年“ 2020年贝壳艺术奖”学生特别奖。 三浦光正（Mitsumasa Miura）/三浦古贺（Koga Miura） 1997年出生于东京。于2021年在京都艺术大学完成了工艺美术领域油画领域的硕士学位课程。入选2020年“ 2020年贝壳艺术奖”。 2021年在“ 2020年京都艺术大学完成展览”中获得大学奖。 Saki Morii / Saki Morii 1996年出生于兵库县。 2021年在京都艺术大学完成了雕塑和三维建模领域的硕士学位课程。 2021年“饼干画廊开幕展览I”饼干画廊（东京）。 REMA 1996年生于爱知县。 2021年在京都艺术大学完成了美术和手工艺视觉媒体领域的硕士课程。 2021年“ KUA年度2021年非常规报告扭曲的报告和希望的迹象”东京都美术馆（东京）。 关于作品买卖 我们在商店和在线商店销售 商店｜ 4月1日（星期四）-销售在线商店（Bijutsu Techo的OIL）｜ 4月3日（星期六）10：30销售在线商店URL ｜ https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 活动详情 DAWN ― EXPOITION 2021. 04 ―京都艺术大学银座Tsutaya书店 会议｜ 2021年4月1日（星期四）至2021年4月14日（星期三）*会议日期可能会发生变化。地点｜银座Tsutaya书店GINZA ATRIUM（活动空间）费用｜免费赞助｜银座Tsutaya书店合作｜学校法人Uryuyama Gakuen京都艺术大学，Onidaimyo，Sandwich Co.，Ltd.咨询｜ 03-3575-7755（营业时间）/info.ginza@ccc.co.jp *会议内容可能会发生变化。 *请检查商店网站的营业时间。 特殊页面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19265-1428160322.html 参考著作©Nanami Inoue 储存信息 银座Tsutaya书店 我们通过将艺术，日本文化联系在一起并通过书本生活来提出“与艺术一起生活”。…
日本领先的雕塑家之一，具有远见和创造力的岩井晃平，“变形记花园”
©Kohei Nawa |桑威奇公司 以生活，物质和边界模糊存在共存的世界为主题的装置 2021年4月12日（星期一）至2022年4月（预定），在银座地区最大的商业设施GINZA SIX上，雕塑家Nawaei的雕塑将在该设施中心的中庭空间举行。 （改造花园）”将展出。 自今年春天开业以来，GINZA SIX将进行首次大规模改建，这是其开业四周年。日本著名雕塑家之一的晃平晃平（Kohei Nawa）具有远见卓识和创造力，他将创造出将成为新银座6号作品的新艺术。 “变态花园”是一个以生活，物质和边界模糊存在共存的世界为主题的装置。 非晶态的岛屿和水滴，“以太”和“反鹿”象征着生命的崛起。一组由氧化铝和微珠粒覆盖的雕塑漂浮在中庭空间中。由编舞家达米安·贾尔（Damian Jare）共同撰写的AR表演在那里展开，不断变化的世界与真实物体重叠在一起，成为AR的图像。 ©Kohei Nawa |桑威奇公司 ※图像是图像。如有变更，恕不另行通知。 在可以说是GINZA SIX象征的中央中庭空间中，将展出活跃于世界各地的艺术家的作品，其中包括草间弥生（Yayoi Kusama），他在开幕之时就成为热门话题。创造力和令人惊讶的元素我们已经制定了艺术计划。我认为，当人们的生活，工作和价值观发生巨大变化时，艺术的力量至关重要。 GINZA SIX将与艺术家一起创造新的价值，并与我们的客户分享下一个时代的愿景。 安装概述 “变态花园”是一个以世界为主题的装置，其中生命和物质或边界上的模糊事物共存。作为濑户内海犬岛的“ Biota（Fauna / Flora）”（2013）装置的发展，他表达了一个新的故事，该故事源于混乱。非晶态的岛屿和水滴，“以太”和“反鹿”象征着生命的崛起。一组由氧化铝和微珠粒覆盖的雕塑漂浮在中庭空间中。在那里，与编舞家Damian Jare合作开发了AR性能，不断变化的世界重叠在一起，成为AR的真实对象和图像。 [产品名称]变态花园[艺术家名称]那霸晃平[展览厅]银座6F 2F中庭[展览期间] 2021年4月12日（星期一）至2022年4月（计划中） * AR将于4月底开始提供 Kohei Nawa档案 雕刻家/ Sandwich Inc.主持/京都艺术大学教授生于1975年。总部设在京都。 2003年在京都市立艺术大学艺术研究生院完成雕塑博士学位课程。获得第一博士学位。在2009年成立了“三明治”。 Nawa专注于雕塑的“表皮”作为连接感官的接口，并于2002年发布了“ PixCell”，它以细胞（细胞/谷物）的概念为中心，象征着信息时代。以生命与宇宙，感性和技术之间的关系为主题，重力绘制的“方向”绘画，硅油掉入空间的“力”，液体表面上出现气泡和网格的“生物基质”，以及气泡本身是巨大的，我们灵活地解释了雕塑的定义，例如“泡沫”，它的体积在不断增长，并创造了一种感知体验，向观看者揭示了材料的物理特性。 近年来，他还参与了诸如“ Kotei”艺术馆之类的建筑项目。自2015年以来，他与比利时编舞家/舞蹈家Damian Jare在日本及海外合作演出表演作品“ VESSEL”。 2018年，在法国罗浮宫的金字塔中举行了雕塑“王座”特别展览。 <代表作品> ©Damien JALET | Kohei NAWA照片：井上佳一（Yoshikazu INOUE） 《船只》（2016）出现了由Nawa表演艺术，Damian Jare精心编排的舞蹈表演，以及Mirai Moriyama等精英舞蹈演员的表演。即使到现在，重播仍在世界各地的剧院中进行。 Benesse Holdings，Inc.的收藏照片：Nobutada OMOTE |三明治 《生物区系（动物区系/植物区系）》（2013）一组作品永久固定在濑户内的犬岛市，并安装在SANAA设计的结构内。在小花园里，有岛屿和植物的雕塑，这是这项工作的原型。 ©重生艺术节2017照片：渡边纪子（Pontic Design Office） 《白鹿（大冢）》（2017）音乐制作人小林武史（Takeshi Kobayashi）创作的“重生艺术节”上，在石卷市的大冢半岛展出了一件雕塑。它被永久安装作为地震后重建的象征。 由2013年爱知三年展和三文治提供照片：Nobutada OMOTE |三明治 《泡沫》（2013年）一种“泡沫”，它以少量的液体接连出现。小气泡（小室）逐渐聚集以覆盖液体表面，并自动形成气泡的聚集体（泡沫）的有机结构。 Damian Jare个人资料 ©科恩·布鲁斯（Koen Broos） 除了编舞之外，他还与雕塑家安东尼·戈姆利（Antony Gormley），音乐家，编舞，电影导演，设计师等合作，还为编曲歌剧和音乐录影带开展合作，他的活动丰富多彩。在2013年的巴黎歌剧院，他首次与西迪·拉尔比·切尔卡维（Sidi Larbi Cherkaoui）和玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）共同创作了首部电影“Boléro”，广受好评，并获得了法国艺术文化骑士勋章。最近的作品包括与吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）等合作的“ THR（O）UGH”（2015年）和“ BABEL 7.16”（2016年，“阿维尼翁戏剧节2016”）。 2017年，他被任命为英国国家青年舞蹈团的艺术总监。巴黎国家夏洛特剧院的助理艺术家。 关于AR 在GINZA SIX中，3到5楼中庭周围的地板是au 5G区域。通过仅在智能手机上无法实现的MEC服务器* 1上执行复杂的图形处理，并通过5G通信将3D数据流传输到iPhone，我们的目标是实现前所未有的丰富而激动人心的AR表达。它旨在在与iPhone 5G兼容的型号上提供最佳的观看体验* 2。 规划/开发：KDDI CORPORATION au设计项目[艺术与文化计划] * 1多访问边缘计算服务器。通过在移动电话运营商的网络内安装服务器来实现低延迟。 * 2 -iPhone的5G兼容型号为iPhone 12，iPhone 12 mini，iPhone 12 Pro，iPhone 12 Pro Max（截至2021年2月）。・可以在具有au 5G独家数据无限套餐合同的iPhone 5G兼容机型上查看au 5G的性能程序。・您可以在非au的iPhone上观看4G的性能程序（其内容与au…