©Kohei Nawa |桑威奇公司 以生活，物质和边界模糊存在共存的世界为主题的装置 2021年4月12日（星期一）至2022年4月（预定），在银座地区最大的商业设施GINZA SIX上，雕塑家Nawaei的雕塑将在该设施中心的中庭空间举行。 （改造花园）”将展出。 自今年春天开业以来，GINZA SIX将进行首次大规模改建，这是其开业四周年。日本著名雕塑家之一的晃平晃平（Kohei Nawa）具有远见卓识和创造力，他将创造出将成为新银座6号作品的新艺术。 “变态花园”是一个以生活，物质和边界模糊存在共存的世界为主题的装置。 非晶态的岛屿和水滴，“以太”和“反鹿”象征着生命的崛起。一组由氧化铝和微珠粒覆盖的雕塑漂浮在中庭空间中。由编舞家达米安·贾尔（Damian Jare）共同撰写的AR表演在那里展开，不断变化的世界与真实物体重叠在一起，成为AR的图像。 ©Kohei Nawa |桑威奇公司 ※图像是图像。如有变更，恕不另行通知。 在可以说是GINZA SIX象征的中央中庭空间中，将展出活跃于世界各地的艺术家的作品，其中包括草间弥生（Yayoi Kusama），他在开幕之时就成为热门话题。创造力和令人惊讶的元素我们已经制定了艺术计划。我认为，当人们的生活，工作和价值观发生巨大变化时，艺术的力量至关重要。 GINZA SIX将与艺术家一起创造新的价值，并与我们的客户分享下一个时代的愿景。 安装概述 “变态花园”是一个以世界为主题的装置，其中生命和物质或边界上的模糊事物共存。作为濑户内海犬岛的“ Biota（Fauna / Flora）”（2013）装置的发展，他表达了一个新的故事，该故事源于混乱。非晶态的岛屿和水滴，“以太”和“反鹿”象征着生命的崛起。一组由氧化铝和微珠粒覆盖的雕塑漂浮在中庭空间中。在那里，与编舞家Damian Jare合作开发了AR性能，不断变化的世界重叠在一起，成为AR的真实对象和图像。 [产品名称]变态花园[艺术家名称]那霸晃平[展览厅]银座6F 2F中庭[展览期间] 2021年4月12日（星期一）至2022年4月（计划中） * AR将于4月底开始提供 Kohei Nawa档案 雕刻家/ Sandwich Inc.主持/京都艺术大学教授生于1975年。总部设在京都。 2003年在京都市立艺术大学艺术研究生院完成雕塑博士学位课程。获得第一博士学位。在2009年成立了“三明治”。 Nawa专注于雕塑的“表皮”作为连接感官的接口，并于2002年发布了“ PixCell”，它以细胞（细胞/谷物）的概念为中心，象征着信息时代。以生命与宇宙，感性和技术之间的关系为主题，重力绘制的“方向”绘画，硅油掉入空间的“力”，液体表面上出现气泡和网格的“生物基质”，以及气泡本身是巨大的，我们灵活地解释了雕塑的定义，例如“泡沫”，它的体积在不断增长，并创造了一种感知体验，向观看者揭示了材料的物理特性。 近年来，他还参与了诸如“ Kotei”艺术馆之类的建筑项目。自2015年以来，他与比利时编舞家/舞蹈家Damian Jare在日本及海外合作演出表演作品“ VESSEL”。 2018年，在法国罗浮宫的金字塔中举行了雕塑“王座”特别展览。 <代表作品> ©Damien JALET | Kohei NAWA照片：井上佳一（Yoshikazu INOUE） 《船只》（2016）出现了由Nawa表演艺术，Damian Jare精心编排的舞蹈表演，以及Mirai Moriyama等精英舞蹈演员的表演。即使到现在，重播仍在世界各地的剧院中进行。 Benesse Holdings，Inc.的收藏照片：Nobutada OMOTE |三明治 《生物区系（动物区系/植物区系）》（2013）一组作品永久固定在濑户内的犬岛市，并安装在SANAA设计的结构内。在小花园里，有岛屿和植物的雕塑，这是这项工作的原型。 ©重生艺术节2017照片：渡边纪子（Pontic Design Office） 《白鹿（大冢）》（2017）音乐制作人小林武史（Takeshi Kobayashi）创作的“重生艺术节”上，在石卷市的大冢半岛展出了一件雕塑。它被永久安装作为地震后重建的象征。 由2013年爱知三年展和三文治提供照片：Nobutada OMOTE |三明治 《泡沫》（2013年）一种“泡沫”，它以少量的液体接连出现。小气泡（小室）逐渐聚集以覆盖液体表面，并自动形成气泡的聚集体（泡沫）的有机结构。 Damian Jare个人资料 ©科恩·布鲁斯（Koen Broos） 除了编舞之外，他还与雕塑家安东尼·戈姆利（Antony Gormley），音乐家，编舞，电影导演，设计师等合作，还为编曲歌剧和音乐录影带开展合作，他的活动丰富多彩。在2013年的巴黎歌剧院，他首次与西迪·拉尔比·切尔卡维（Sidi Larbi Cherkaoui）和玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）共同创作了首部电影“Boléro”，广受好评，并获得了法国艺术文化骑士勋章。最近的作品包括与吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）等合作的“ THR（O）UGH”（2015年）和“ BABEL 7.16”（2016年，“阿维尼翁戏剧节2016”）。 2017年，他被任命为英国国家青年舞蹈团的艺术总监。巴黎国家夏洛特剧院的助理艺术家。 关于AR 在GINZA SIX中，3到5楼中庭周围的地板是au 5G区域。通过仅在智能手机上无法实现的MEC服务器* 1上执行复杂的图形处理，并通过5G通信将3D数据流传输到iPhone，我们的目标是实现前所未有的丰富而激动人心的AR表达。它旨在在与iPhone 5G兼容的型号上提供最佳的观看体验* 2。 规划/开发：KDDI CORPORATION au设计项目[艺术与文化计划] * 1多访问边缘计算服务器。通过在移动电话运营商的网络内安装服务器来实现低延迟。 * 2 -iPhone的5G兼容型号为iPhone 12，iPhone 12 mini，iPhone 12 Pro，iPhone 12 Pro Max（截至2021年2月）。・可以在具有au 5G独家数据无限套餐合同的iPhone 5G兼容机型上查看au 5G的性能程序。・您可以在非au的iPhone上观看4G的性能程序（其内容与au…
TeamLab，KDDI和位于东京银座的“由KDDI创建的GINZA 456”启动了一个项目，旨在通过交流的力量和创造力将想象力变成一种体验。
首先是来自世界各地参加GINZA 456的人们创造的巨大工作空间。 在东京银座的“由KDDI创建的GINZA 456”（GINZA 456）上，Art Group TeamLab和KDDI发起了一个项目，将想象力转化为“交流”和“创造力”的体验，并将分两部分宣布。 紧急状态解除后的第一个“ GINZA 456＆TeamLab：行走，行走，行走回家”是一项通过GINZA 456和家的参与与世界相连的工作，并且GINZA 456与世界相连。人们创造的巨大工作空间。在参加GINZA 456展览之前，您可以从3月4日星期四开始在线参与。 从4月中旬到5月底的第二个项目“ GINZA＆456 TeamLab：捕捉和收集无边界的蝴蝶”是一个项目，它设想了5G的未来，它将消除现实世界与数字世界之间的界限。 。使用智能手机上的GINZA 456专用应用程序探索，捕捉和观察各种类型的蝴蝶，并创建自己的收藏画册。 ＃GINZA456 TeamLab＃GINZA456teamLab 第一个“ GINZA 456＆TeamLab：步行，步行，步行回家”在4月中旬解除紧急状态后 由于世界被新的电晕所分割，即使您必须待在家里，也要借助“交流”和“创造力”的力量认识到您的存在与世界相连，并且要祝贺世界与世界相连，KDDI和TeamLab已启动此项目。您家中的电视将成为艺术品。参加GINZA 456并回家，与世界交流。此外，GINZA 456的地下室将是一个由与世界相连的人们创造的巨大工作空间。 您绘制的字符将与世界各地的人们连续绘制的字符一起开始在世界各地的家庭电视上行走。另外，我们将步行到银座456实物大小的地下室。 借助“交流”和“创造力”的力量，我们将把想象变成经验。 无论您身在何处，都可以在纸上绘制人物并拍照，在智能手机或PC上绘制人物，然后将其上传，并与世界各地的人物一起在YouTube上实时行走拿出来如果将家庭电视连接到YouTube，则家庭电视将成为艺术品。另外，开始在GINZA 456中行走。当新角色开始行走时，将显示绘制该角色的城镇名称。 即使使用GINZA 456，如果您以相同的方式在纸上或智能手机上绘制字符，它也会变成真人大小的字符并开始行走。在GINZA 456，您将继续与世界各地的人物一起画画。当您触摸角色时，角色会做出反应，有时会停下来。 （从取消紧急状态到4月中旬） 在禅宗语言中，有一个单词“ hohokore dojo”。您绘制的角色将继续与世界各地的人们绘制的角色在同一行中无休止地行走，同时面对各种各样的事物。 GINZA 456和TeamLab：步行，步行，步行回家： https://walkwalkwalk-home.teamlab.art/jp/ [如何参加第一届Walk Walk Walk Home] （1）在绘图纸上画出人物的图画 使用GINZA 456时，请在纸上画出带有字符轮廓的纸。如果您在家中参加，请从官方网站下载图纸。您可以在智能手机或打印纸上绘图。 https://walkwalkwalk-home.teamlab.art/jp/paint （2）上传图纸 扫描绘制的纸张。如果您是在家中参加，请将在绘图纸上绘制的角色的图像上载到官方网站。 （3）角色开始移动 上传的角色将与GINZA 456和YouTube Live现场的全世界人物绘制的角色一起作为一件作品开始移动。要在Youtube上观看，请在准备好的设备上的Youtube应用中搜索“走路，走路，回家”。 https://www.youtube.com/c/teamLabmovie/live 第二个“ GINZA和456 TeamLab：无边无际的群蝴蝶可以捕捉和收集” 4月中旬至5月下旬 我们认为5G带来的世界是一个无边界的世界。就像世界的边界和语言的边界一样，现实世界和数字世界之间的边界也将消失。 KDDI和TeamLab已经启动了这个项目，以体验这样的未来。 换句话说，到现在为止，您的身体与现实世界是分离的，而智能手机内部的世界与数字世界是分离的。数字世界通过智能手机的屏幕进入。但是，在5G带来的无边界世界中，现实世界与数字世界之间的边界消失了。 这次，在“ GINZA 456”上展出的“捕捉和收集无边界的蝴蝶”是基于“捕捉，观察和释放”的概念，并探索，发现，捕捉和捕捉自己的身体。一个新的学习项目，着重于扩大人们对事物唤醒的兴趣。使用智能手机上的GINZA 456专用应用程序探索，捕捉和观察各种类型的蝴蝶，并创建自己的收藏画册。 蝴蝶在您身体所在的世界和智能手机内部的世界之间无限制地移动。 借助“交流”和“创造力”的力量，我们将把想象变成经验。 GINZA 456和TeamLab：无边无际的蝴蝶群可以捕捉和收集： https：//www.teamlab.art/jp/e/collecting_butterflies/ [概述] 会议： GINZA 456和TeamLab：步行，步行，步行回家https://walkwalkwalk-home.teamlab.art/jp/在4月中旬解除紧急状态后 GINZA 456和TeamLab：无边界的蝶类可以捕捉和收集https://www.teamlab.art/jp/e/collecting_butterflies/ 2021年4月中旬至5月下旬＃GINZA456 TeamLab＃GINZA456teamLab 时间： 10：30-19：15，最后接待18:35 地点：银座456（东京都中央区银座4-5-6） 入场费：免费 预订方法：从GINZA 456网站的预订页面（ https://ginza456.resv.jp/reserve/calendar.php?x=1614764831）*需要一个完整的预订系统来防止新冠状病毒感染的扩散。 交通：东京地铁银座站A9出口前 预防措施：・进入银座456需要提前预约。 [关于新的冠状病毒感染的对策] 来到会场时，请配合温度测量，洗手液和口罩一起使用，以防止新的冠状病毒感染蔓延。有关针对新的冠状病毒感染的更详细措施，请参阅GINZA 456网站“关于访问”。 https://ginza456.kddi.com/#floor 询问： GINZA 456由KDDI创建0800-500-0456（免费电话） [GINZA 456由KDDI创建] 在概念店中，您可以通过使用au 5G和尖端技术将您的想象力变成一种体验，从而体验“有趣的未来”。在1楼，您可以享受KDDI提供的最新5G智能手机，au官方配件以及与5G相关的物品。在地下一层，您可以体验利用au 5G和先进技术的内容。在2楼，您可以显示最新的澳大利亚产品阵容，有关产品购买的咨询和合同，以及执行售后服务程序。 GINZA 456由KDDI创建： https：//ginza456.kddi.com/ Instagram的：@ ginza456_official推特：@ GINZA456_KDDI [TeamLab] 艺术集体。从2001年开始活动。一个国际跨学科小组，通过集体创作探索艺术，科学，技术和自然的交叉路口。它由各个领域的专家组成，例如艺术家，程序员，工程师，CG动画师，数学家和建筑师。 TeamLab希望通过艺术探索自己与世界之间的关系以及新的观念。人们将世界分成多个部分进行识别，并将其视为具有边界的独立部分。我试图跨越这种认知的界限，我自己与世界之间的界限以及时间连续性的认知界限。一切都奇迹般地存在着漫长而无限的连续性。 在世界各地举行永久性展览和艺术展览，包括纽约，伦敦，巴黎，新加坡，硅谷，北京，台北和墨尔本。在东京台场开设了没有地图的博物馆“…
木村雄二展览“捡起耳朵” 3/23 Tue-4 / 24 Sat
这是木村雄二（Yuji Kimura）在日本的首次个展，他领导了日本社论设计，如书籍和报纸，并以包括《 Esquire Japan Version》在内的众多杂志为中心，他从第一期开始担任艺术总监。 G8创意画廊（由Recruit Holdings Co.，Ltd./东京银座运营）将于3/23（星期二）-4/24（星期六）举行木村雄二的展览“ Picking up Ochiho”。 展览海报 从武藏野美术大学艺术与设计学院毕业后，木村雄二在森圭设计实验室和江岛设计事务所工作了10年之后，于1982年成立了木村设计事务所。包括我作为艺术总监从第一期开始参加的“ Esquire Japan版本”，“ Wingspan”，“ Mrs。”，“ High fashion”，“ Waka”，“ Kurashi no Techo”，“ Asahi Shimbun GLOBE”等。他专注于杂志，一直是书籍和报纸等日本社论设计的领导者。 清晰的构图，补充照片和插图的布局以及有效边距。木村的精美的杂志制作风格既有力量又有美味，并且经年不衰，每次拿起或翻页时都会让您感到新鲜和精致。 法国画家让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）的油画《拾穗者》。木村称他在工作和日常生活中收集到的东西称为“收集”。木村的眼睛和内心选择并引入了许多“垂耳”，甚至都不知道。在本次展览中，我将尝试拾起和验证木村事业多年以来收集到的“垂耳”，这些声音在这里和那里随机散布。到目前为止，“落耳之音”对木村的创作有什么样的影响？与木村的“ Gleaning”的无休止的斗争将向我们展示什么样的风景？木村设计事务所成立至今已有40年的历史。这将是木村在日本的首次个展。请期待它。 ■展览概况 木村雄二展览“拾起耳朵” 日期：2021年3月23日（星期二）至4月24日（星期六）上午11：00-下午7:00周日及公众假期休息 地点：G8创意画廊东京都中央区银座8-4-17招募银座8号楼104-8001电话03-6835-2260 http://rcc.recruit.co.jp/ 主办单位：G8创意画廊 ■开幕晚会<br />为了防止新的冠状病毒感染的蔓延，我们将考虑所有参与者的健康和安全，取消活动。感谢您的理解。 ■在线谈话活动2021年3月29日，星期一7：晚上10时–8：40下午。主演：木村雄二，加藤基（略），波多由纪（Creation Gallery G8）免费参加，需要预订（在画廊的网站上。预订将从3月1日开始。） ■出版信息<br />将出版与展览有关的书籍。木村雄二“摘下耳朵”发布=一旦确定价格（如发行价格）在Little More展厅，我们将在画廊网站上通知您。 ■访问时的要求<br />我们要求您在测量入口处的体温，对手和手指消毒，戴口罩以及确保访客之间2 m的社交距离方面进行合作。如果出现发烧37.5℃或更高，咳嗽/喉咙痛和全身不适等症状，请不要去。感谢您的合作，以便您在到达目的地时可以尝试防止感染。 ■简介 木村雄二艺术总监兼设计师。他出生于北海道，从武藏野美术大学毕业后就在森敬惠的实验室工作，然后在江岛的办公室工作了10年，并于1982年有了自己的办公室。他的主要作品是杂志和报纸，例如“ Esquire日本版”，“ Tsubasa no Kuni”和“ Asahi Shimbun GLOBE”。诸如“寻找失落的时光”和“星光王子”之类的书籍，以及诸如“广岛长崎”之类的电影海报。继获得“讲谈社出版文化奖”（2002年），“ ADC奖”（2009年）以及在新加坡JCC举办的个人作品“如何制作木村雄二”（2010年）之后，“艺术指导Ejima Use Hands”（2016年） ）年由木村设计事务所出版，并获得了“ Hiromu Hara奖”（2017年）。 —————————————————————— 满是落耳。 某物，例如，当我在工作时，我没有注意到自己的脚。 它什么时候积累的？是的，很久以前。 在你的口袋里，在抽屉里，在你的包里，在盒子里，夹在书页之间，所以周围地区满是落耳。 如果您某天回来，请打开窗户，让空气通过让我们阐明一下。 当我工作时，我才看过它。如果您注意到，您的脚上会掉下一大堆耳朵。例如如果您去散散步，您可以捡起叶子并带回家。放在一本大书上。夹在中间时忘了它。它称为“收集”。 我完成了一个个展的工作。我听到一个声音说不按原样显示。这也是2010年在新加坡JCC举办的个展不干胶标签形状的照片直接贴在墙上，并且原始图片未显示为假货。 工作将与Gleaning合作。一起回到生活。 木村雄二 —————————————————————— ■视觉资料 万国邮联“ Esquire日本版” “翼展” ANA “仓敷之Tech”海报仓敷之Tech 《朝日新闻GLOBE》朝日新闻 “广岛长崎”剧院公开海报岩波堂 “江岛艺术指导动手”木村雄二木村设计事务所 “ Guermantes之路” Marcel Proust集英社
艺术家本森的个展“本森展览大西洋”将在银座三越举行！展示和销售具有时尚品味，压倒性和美感的作品。
■会议时间：3月3日，星期三至3月9日，星期二*直到最后一天的下午6:00 ■地点：本馆7楼 “本森展览大西洋”展览将于2021年3月3日（星期三）在银座三越本馆7层画廊举行。本·莫里（Ben Mori）的祖母是举世闻名的时装设计师Hanae Mori，他从小就被艺术和时尚所包围。具有原始点画色彩的绘画可以摆脱当前的压迫感，包括美国（美国）系列和日本（日本/东方）系列作品。继承了美国和日本血统的本森（Ben Mori），将把他的作品的海洋呈现为桥梁。像玻璃一样，享受一个充满活力和美丽的独特世界。 ・美国（USA）系列 <新展览/第一次展览>丛林2021混合媒体（尺寸：1120x1620mm）11,000,000日元（含税） 在看起来似乎只是修剪大片丛林的一部分的框架中，同时让您感受到真正的湿度，超出本·莫里艺术所独有的真实感的节奏和光泽。观看者的五种感官与色彩感。植物和动物在本·莫里（Ben Mori）的丛林中发挥着幸福的和谐。 <新展览/首次展览>美国原住民2021混合媒体（尺寸：1000x803mm）3,300,000日元（含税） 连续的单调如皱纹深深地刻在轮廓上。经验丰富的美洲原住民的哲学外观传达了一种坚强的信念，而不仅仅是狂野。然而，这是一部具有多面性概念的杰作，作为一个艺术偶像而不是严肃的偶像吸引着观众，主题的沉重主题仅以单调重复。 ・日语（日语/东方语）系列 蓝狮2019混合媒体（尺寸：1120 x 1455毫米）770万日元（含税） 发出眩光的蓝狮。一种使我想起歌舞uki莲子的鬃毛，由于某种原因，歌舞uki莲子是现代的日本传统文化。明亮的蝴蝶在为来自天堂的使者的高贵外观而感到不安时，他们正在演奏并传递着一种神秘而和平的力量。蓝兽之王有能力抵御邪灵。这也是高见的象征性作品。 忍者蝙蝠2020年混合媒体（尺寸：1167 x 910毫米）4,400,000日元（含税） 忍者现在正在世界范围内普及。黑暗历史存在的超现实再现，在战国时期作为间谍而飞跃。令人惊讶的是，在东方，蝙蝠（“ Komori”和“ Komori”）在定居时被认为是吉祥的，随后他们采用了美容技术，摆脱了邪恶并带来了好运。 ・美日融合系列 Ben Mori本人（日本父亲和美国母亲）的生活艺术品。在过去的十年职业生涯中，我经常生产（特别是鳄鱼和蛇）商标作为里程碑（指示性工作）。 <新品/首次展览>蛇与鳄鱼2021混合媒体（尺寸：1167 x 910毫米）4,400,000日元（含税） 一个有缺口的爬行动物图案，创造出本·莫里（Ben Mori）使用的原始三维点画法。莫里本精髓的最新作品，鳄鱼和蛇交织在一起，这就是起源。即使它是平坦的表面，它也有一种随深度而增添的存在感。乍一看，令人恐惧的野兽之战就像一颗镶有锐利技巧和单个点（3D绘画）的珠宝一样闪耀。它闪耀着极其丑陋而精美的艺术品，在您的日常生活中从未见过。 ・本森简介 生于东京。他有一个日本父亲和一个美国母亲。入读RISD（罗德岛设计学院），主修平面设计。毕业后，他回到日本，开始担任时装设计师/艺术家。近年来，他专注于艺术家活动。 2015年至2016年，他被选为塞松现代艺术博物馆（Sezon Museum of Modern Art）运营的美术馆的主要合同画家。参加了许多国内外艺术博览会。 （2020.12 ARTKYOTO 2020（京都国家博物馆）2020.7 BEN MORI FREEDOM展览（MDP画廊镰仓））我的祖母是时装设计师Hanae Mori。我的姐妹是时装模特田森泉，森贵纪和森光model。五个兄弟姐妹的第二个和第二个儿子。 ・场地概况 “本森展览大西洋”展览期间：2021年3月3日，星期三至2021年3月9日，星期二*直到最后一天下午6:00地点：银座三越本馆7楼画廊地址：中央区银座4东京-6-16 TEL：03-3562-1111（主要代表）营业时间：上午10:00至下午7:00（暂时） ■ https://www.mitsukoshi.mistore.jp/ginza.html *银座三越画廊HP https://www.mitsukoshi.mistore.jp/ginza/shops/living/gallery/shopnews_list/shopnews0140.html *从防止冠状病毒感染扩散的角度考虑，可能限制入院。 *工作日和营业时间可能会因各种情况而改变。有关详细信息，请访问银座三越网站。 *本活动的内容可能会因情况而更改或取消。请注意。
[Pola Museum Annex] 3月14日（日）在柏林居住的年轻艺术家Yuka Kashihara的展览“ 1：1”
充满活力的独特作品世界 在位于东京中央区银座的Pola博物馆附楼，正在举行由柏林的年轻艺术家Yuka Kashihara举办的“ 1：1展览”。 ashi原由香（Yuka Kashihara）“ 11” 2021年©POLA MUSEUM ANNEX 柏原原于1980年出生于广岛县。 2006年毕业于武藏野美术大学艺术与设计学院日本画系，并移居德国。 2012年，他在“ VOCA展览”上获得了荣誉奖和大原美术馆奖。同年，他在德国受训成为波拉艺术博物馆基金会的海外见习生。 2013年从莱比锡视觉艺术学院毕业后，他于2015年在安妮特·施罗特（AnnetteSchröter）的指导下进修，并获得了迈斯特·施罗特（MeisterSchröter）。目前居住在柏林。 在本次展览中，我们将介绍柏原所创造的充满活力，透明度和密度的作品世界。 柏原树创造了一个充满活力的独特世界，透明和密度并存。她的绘画开始于在传统西方古典绘画技术的基础上，将独特的半油底材混合物应用于画布。在此创作的原始画布上，油画颜料像日本绘画一样被融化得很薄，同时，用蛋彩画颜料绘画以表现出独特的深色。 在柏原的作品中，真实的风景和内在的想象空间被松散地编织在一起。可以说，其背景是她对离开日本后继续在德国工作的内外“距离”的兴趣。德国和日本之间的物理距离，每种文化之间的精神距离，以及您作为日本人和您自己在德国之间的距离。它把她在工作中反复提到的洞穴，洞窟，山脉和湖泊的主题升华为对内省思想的象征性表达，还唤起了隐藏在地球中的基本自然能量。 ashi原由香（Yuka Kashihara）“ 11” 2021年©POLA MUSEUM ANNEX ashi原由香（Yuka Kashihara）“ 11” 2021年©POLA MUSEUM ANNEX ashi原由香（Yuka Kashihara）“ 11” 2021年©POLA MUSEUM ANNEX 展览概述∥展览名称：ka原由香“ 1：1”日期：2021年2月11日（星期四/节假日）-3月14日（星期日）[32天] *全年无休：11:00 – 18:40入场：通过网络免费入场/提前预约系统（只有当入场位有空时才可以入场）会议地点：宝拉博物馆附楼（中央区银座1-7-7，宝拉银座大楼3楼，104-0061）交通：从东京地铁银座一丁目站7号出口立即出发/从东京地铁银座站A9出口步行6分钟主要活动：宝拉·奥比斯控股有限公司合作：小尾富雄画廊网址： www.po-holdings.co.jp/m-annex *视情况而定。在访问之前，请检查图库网站上的最新信息。 “ C世界” 150x300cm丙烯，油画_画布2020 “ Dog Day l” 140x190cm丙烯酸，布面油画2020 “菠萝日” 65x85cm丙烯，油画_画布2020
举办画廊“吉人Tamihito展览”的指导
Tamenaga画廊将于2月27日（星期六）至3月21日（星期日）举行由Tamin Yoshikawa举办的新个展。 吉川仁（1965年出生于千叶县）于2016年开始使用剑术，并已在日本和海外的艺术博览会和主题展览中展出。 2018年，她在Galerie Tamaga巴黎商店举办了个展，受到了广泛好评。这次，我们将在东京/大阪商店举行首次个展。 “花筏” 182 x 228 cm画家的杰作之一。染成春天色的屏幕就像在阳光下沐浴时在水面上摇摆的“花筏”。 这些作品是根据季节和天气的变化而响应太阳和风的运动而创作的，所有作品均以诗意为主题。使用灰泥铁将其粗体并精美地散布在整个屏幕上，将油漆涂成多种颜色，形成深层的物料。此外，吉川以其丰富的敏感性，用抹灰铁刮擦彩色帆布和夫人银行玫瑰的树枝。或者，在油漆刀上涂少量油漆，然后将其扔到屏幕上，在画布上洒上充满活力的油漆。从以这种方式创建的颜色和线条图表达中，您可以感觉到河流的流动，水面的闪烁，风的吹拂，气味的飘移，空气的清新等。一旦您将作品吊起来，您就可以可以在空间中安静地感觉到一个，它散发出一种平静的感觉，仿佛风景在融入其中。 在这个展览中，每个季节将展出约40种具有自然世界各种表现形式的新作品。我们想借此机会来看看它。 [展览概要]达明吉川展览]会议期间2021年2月27日（星期六）至3月21日（星期日）作家大厅：2月27日（星期六）和28日（星期日）地点东京都中央区银座7-5-4玉田永画廊TEL：03-3573-5368周一至周六的开放时间11：00-19：00星期日及公众假期11：00-17：00 http://www.tamenaga.com
无印良品银座ATELIER MUJI CONNECTS ART Exhibition公告
©️无印良品银座 2021年2月26日（星期五）至3月14日（星期日）在无印良品画廊2（东京都中央区）举行无印良品联展。展出的作品将于2月26日（星期五）在ATELIER MUJI GINZA和MUJI在线商店发售。 ©️无印良品银座 无印良品通过日常生活的基础，重新审视事物的本质，并继续追求“舒适的生活”。艺术是生命本身的化身，也是无印良品不断要求生命起源的一种表达。 “ MUJI CONNECTS ART”是一个传达信息的项目，我们希望人们能够彼此联系，人们与社会接触，并将艺术融入他们的生活中，这是旨在实现“舒适生活”的一项活动。 在第一次展览中，将与法国巴黎的版画工作室“ Idem Paris”合作制作由四位活跃于日本和海外的艺术家创作的作品。无印良品将在银座和网上商店展出和出售。 （每本限量100份） 石版画的吸引力在于它们是由工匠手工制作的，以产生独特的，独一无二的纹理。尽管这是一门易于融入生活的艺术，但您仍可以感觉到某人的手的痕迹。即使社会结构和生活方式发生了变化，人类手工创作的艺术也为我们提供了一种感受的机会，有时它还可以连接并支持人们。我们希望这次展览将为我们提供一个机会，让我们活在当下，以培育人类生命的原始力量，并开创美好的未来。 巴黎同上Idem Paris继承了具有100多年历史的石版画技术和传统，与从Mathis，Picasso，Black，Chagall和Miro等大师到当代艺术家的艺术家合作。 参加的艺术家Minoru Nomata / Umi Domoto / Paul Cox / Vayeda Brothers（无特定顺序） 【基本信息】 MUJI CONNECTS ART展览期间| 2021年2月26日（星期五）-2021年3月14日（星期日）时间｜ 11：00-18：00营业时间与商店不同。博物馆根据商店关闭。 *请注意ATELIER MUJI GINZA的官方网站，因为时间表可能会更改，例如会议时间和时间。地点｜无印良品银座6F ATELIER无印良品银座Gallery2免费入场组织者｜ Ryohin Keikaku规划合作｜小池和子平面设计｜筑地厚水建设｜ HIGHURE 17-15 cas 无印良品银座东京都中央区银座3-3-5，无印良品银座6楼104-0061交通方式｜东京地铁银座线/丸之内线/日比谷线“银座”站B4出口步行3分钟东京地铁有乐町线“银座1-丁目”站5出口步行3分钟JR山手线“有乐町”站中央出口步行5分钟无印良品CONNECTS ART专用网站｜ https://www.muji.com/jp/feature/connectsart无印良品银座ATELIER MUJI GINZA官方网站｜ https://atelier.muji.com/jp/ Instagram ｜ @ateliermuji_ginza Twitter ｜ @ateliermuji [同时举行] Gallery 1“重新思考匿名设计-当名称消失时” 2020年10月23日至2021年3月14日，星期日
在银座三越举行“〜新风〜中岛清志绘画展”
©中岛清 ■会议时间：2月17日（星期三）至2月23日（星期二）*直到最后一天下午6:00 ■地点：本馆7楼 从2021年2月17日（星期三）起，银座三越本馆7层画廊将首次举办“〜新风〜中岛清志绘画展”。在这次绘画展上，将展出和出售约30幅使用越前日本纸的签名作品，包括新作品和refgraph精美印刷品，并且仅向购买签名和印刷品的顾客提供“签名的有色签名纸（带签名）”。你一份礼物。请欣赏中岛清清（Kyyoshi Nakashima）的作品，他有点怀旧，并具有将世代相传的人们吸引到世界观的魅力，这是日本人心中“故乡”的精神景观。 ・怀旧的孩子 ©中岛清 “春风” Refgraph精美印花（尺寸30.2 x 43厘米）165,000日元（含税） ©中岛清 “新风” Refgraph精美印刷（图像尺寸40.5 x 59.2厘米）308,000日元（含税） ©中岛清 肯特纸上的“早春的太阳”水彩画（49 x 71.5厘米）3,520,000日元（含税） ©中岛清 肯特纸上的“故乡之路”水彩画（24.5 x 33.5厘米）990,000日元（含税） ©中岛清 “音色之花”反射图精美印刷（Esun 46.3×32.8cm）198,000日元（含税） ・随行女子 ©中岛清 “圣米歇尔山” Refgraph Fine Prints（尺寸24.3 x 36.9厘米）110,000日元（含税） ・日历/美术书 ©中岛清 <日历封面> ©中岛清 <在日历中> 2021年日历“新风” 1, 320日元（含税） ©中岛清 艺术书“现在”和“想要传达的东西” 2， 860日元（含税） ・中岛清 ©中岛清 1943年生于佐贺县。高中毕业后，他移居东京，继续自己学习绘画。他在一家广告公司找到了工作，并获得了许多艺术总监的奖项。此后，在法国巴黎的一所艺术学校学习绘画后，他成为独立人士并成为自由职业者。 1982年，他制作了NHK“ Minna no Uta”图像，并于1987年凭借“ Kodama Myoto”获得了博洛尼亚儿童图书展览图形奖。 2010年，将有46幅不动产画作献给京都清水寺的Jojuin寺。他仍然在全国各地举办个展。他继续出版自己的作品。 ・场地概况 中岛清绘画展览日期：2021年2月17日（星期三）至2月23日（星期二）*直到最后一天下午6:00地点：银座三越本馆7层画廊地址：中央区银座4-6-16东京TEL：03-3562-1111（主要代表）营业时间：上午10:00至下午7:00（在会议期间） ■ https://www.mitsukoshi.mistore.jp/ginza.html *从防止冠状病毒感染扩散的角度考虑，可能限制入院。 *工作日和营业时间可能会因各种情况而改变。有关详细信息，请访问银座三越网站。 *本活动的内容可能会因情况而更改或取消。请注意。
第三届万宝龙艺术项目“ MONTBLANC x The Chain Museum vol.3”将于2021年1月14日（星期四）至3月31日（星期三）在万宝龙银座总店举行。
现实与信息之间的差异 日本历峰集团有限公司万宝龙将于2021年1月14日（星期四）发布Masamichi Toyama x PARTY的第三个项目“ MONTBLANC x The Chain Museum vol.3”，将于3月31日星期三在万宝龙银座总店举行。结束日期可能会更改。 ■精品店成为艺术交流空间 链博物馆是富山雅知和PARTY的一个新项目，旨在“创造新的艺术方式”。通过提倡商业和技术的多元化，我们主张转变艺术与个人之间的关系，使艺术更加自治和自由，并开展各种活动以建立艺术与人之间的新关系。万宝龙一直引领“书写文化”超过110年，并通过人与人之间的交流创造了联系，与链博物馆的活动产生了深刻的共鸣，并开设了万宝龙银座总店，这是日本的旗舰店。自2020年3月以来，舞台上共举行了由四位新锐青年艺术家举办的特别展览。我们的目标是使商店成为新的交流空间。这次是第三部分，我们在Yuka Numata上设置了白色箭头。 ■可以在线欣赏的艺术品 Yuka Numata的许多作品将在万宝龙银座总店的橱窗内以及该店的2楼和3楼以“采样定理”的名称展出。这些作品还可以在由The Chain Museum运营的艺术社区平台“ ArtSticker”上在线观看。您不仅可以查看有关作品的详细信息，还可以购买展品，直接向艺术家发送支持和评论以及进行交流。 https://artsticker.app/events/388 ■陈述“采样定理” “我们生活在各种各样的图像中。在互联网上交换的各种数据，在SNS上发布的漂亮照片以及整个城市的广告。技术是人类生活必不可少的。它已经成为现实，任何人都可以轻松访问经过数字处理的图像，但是触摸“数字”图像是否是“真实”体验？乍看之下，沼田的作品看起来像是经过数字处理的图像。但是，作品的材料是铁珠，如果您观察作品的表面，您会发现细小颗粒之间是一一相连的。这些作品是经过透彻的手工制作而成的。她试图干预数字化图像中的现实体育活动。该展览的标题是“采样定理”，该定理定量地表明了模拟信号在转换为数字信号后可以被采样（采样）的频率。采样的网格状离散数据称为“像素”或“像素”，是数字图像的最小单位。 Numata将此最终单元视为图像的基本元素，并增加了通过身体的方法。艺术家手工作品中出现的每个元素都为我们带来了神秘的欣赏体验。 Numata的挑战是打破数字和现实之间的界限，并创建在二维和三维之间来回移动的图像。 ” JPEG图001 ■汤田优香的简介 生于1992年。它诞生于一个称为数字原生代的时代，从我们拥有肉体的头脑开始，互联网已成为我们生活中不可或缺的一部分。自互联网开始渗透到日常生活以来不到20到30年，它是一个二维空间，例如VR（虚拟现实），精心制作的游戏，使其与真人表演和3DCG的动画无法区分开继续发展，继续发展。虚拟世界开始逐渐渗透到现实世界中，并且变得如此无缝，以至于边界被遮盖了，在未来的几年中，从现在开始，维度的概念将不复存在，并且在现代日常生活中不会出现。生活空间中是否可能出现错误和偏差？该作品通过安装，绘画等方法在个人计算机上处理处理后的图像。一些安装材料使用称为铁珠的儿童玩具，并且在使用模拟表达方法时，通过使用会引起视觉偏差（例如计算机错误）的方法来创建数字图像，并将其摄取。我们使用与日常生活息息相关的主题，例如人类，食物，城市景观和计算机图形，并试图提醒观众熟悉和熟悉。 <奖项> ・ 2018年O先生纪念奖・ 2019年A-TOM ART AWARD大奖获得者・ 2019年石桥基金会奖学金学生Instagram： https ： //www.instagram.com/numatayuka.artwork/ ■关于铁链博物馆 除了经营“ ArtSticker”艺术社区平台的PLATFORM业务，其目的是“通过扩大业务和技术来改变艺术与个人之间的关系，并使艺术更加自主和自由”。世界各地的博物馆和咨询业务，为每个地方和设施策划艺术品。 https://tcm.art/ ■关于万宝龙 万宝龙（Montblanc）成立于1906年，是卓越工艺和设计的代名词，自从迅速改变了书写文化以来，就突破了创新的界限。在创造力和想象力的驱使下，我们正在从豪华文具和手表到皮具，新技术和配饰，在所有类别中提高卓越工艺的表达。万宝龙的白色星形标志体现了性能，品质和精致风格的象征，反映了通过大胆的想法和精湛的技艺打造豪华的“商务生活方式合作伙伴”的无尽使命。作为对支持那些试图在世界上留下深刻印象的人的不间断承诺的一部分，万宝龙旨在赞助世界各地的教育计划并最大程度地发挥其潜力，我们正在不断实施该计划。 [读者联系方式]万宝龙联络中心电话：0120-99-8291网址： https ： //www.montblanc.com
[银座Tsutaya书店]由世界各地活跃的艺术家Oliver Beer创作的个展“ Ghost Notes（Part 1）”将于2月6日（5月）在THE CLUB举行。
在2019年纽约大都会艺术博物馆个展之后创作的新作品。我们将把诸如小提琴之类的三维物体演变成绘画之类的扁平作品。 在银座Tsutaya书店的The CLUB画廊（中央区银座GINZA SIX6F），我们将举办世界知名画家奥利弗·比尔的个展，该艺术家已预约参加大都会艺术博物馆和蓬皮杜艺术中心。这次展览将是团体组织的首次展览。 奥利弗·比尔（Oliver Beer），《重构》（水星和阿格斯），2020年，由艺术家提供 俱乐部很高兴宣布奥利弗·比尔（Oliver Beer）的个展“ Ghost Notes”。在2019年纽约大都会艺术博物馆个展之后，我将分两部分介绍新作品。 “幽灵笔记（第1部分）”介绍了一个二维作品，探讨了音乐与和谐的普遍特征如何将不同文明和时代的各种文化联系起来。定于2021年7月举行的“ Ghost Notes（第2部分）”将是动手装置的展览。 在“幽灵笔记（第1部分）”中，小提琴，音叉，彩色铅笔，蝴蝶壳的光辉碎片，节拍器等演变成绘画般的作品，被Via称为“二维雕塑”。将真实的物体以正确的角度切割，然后嵌入大量的树脂中，以便只能看到横截面，然后将其抛光直到完全变平为止。这种独特的制作方法将绘画和雕塑结合在一起。实体变成一个平面，就像“物质立体派”一样，在该平面中可以同时感知多个视点。这些物质的直接传播与声音传播具有相同的机制，使我们可以感知表面以外的世界，就好像我们“用耳朵看而用眼睛听”一样。 “幽灵音符”是一个音乐术语，表示在几乎听不见的抑制下播放的声音。这个展览邀请人们进入一个超越马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）称为“视网膜艺术”的一般视野的世界，并使我们感受到物质世界固有的音乐性。 “声音是一个雕塑实体，它取决于形状，时间，几何形状和空间。如果从声学的角度看物体，那么如果我们纯粹是视觉的，我们会错过的东西。它将会出现。”-奥利弗·比尔 ・艺术家简介 奥利弗·比尔（Oliver Beer） 1985年生于英国肯特，现居巴黎和伦敦。他拥有牛津大学当代音乐学院的当代音乐学士学位和牛斯大学绘画与美术学院的美术学士学位。在索邦大学的硕士课程中学习电影理论。 贝尔的作品包括纽约的大都会博物馆，大都会艺术博物馆，现代艺术博物馆PS1，巴黎蓬皮杜艺术中心，路易威登基金会，东京皇宫，里昂当代艺术博物馆和伯明翰。个展和团体展览，例如Ikon画廊，布鲁塞尔的WIELS，悉尼双年展和伊斯坦布尔双年展。在日本，2014年的银座Maison Hermes论坛和2019年的Pola艺术博物馆将举办展览。至于居住活动，他一直在东京东京宫，Watermill中心，悉尼歌剧院和爱马仕基金会（Hermes Foundation）居住和制作。 奥利弗·比尔（Oliver Beer） ・展览详情 鬼笔记（第1部分）鬼笔记第1部分艺术家：奥利弗·比尔（Oliver Beer）日期：2021年2月6日（星期六）-2021年3月16日（星期二）时间：12：00-19：00休息：周日和周日。此外，银座六号将于2月24日（星期三）和25日（星期四）关闭。地点：银座六楼6F THE CLUB（银座通屋书店内）输入：免费预订：请在访问下面的URL之前进行预订。 https://airrsv.net/theclub/calendar联系方式：info@theclub.tokyo简介网站： https ： //store.tsite.jp/ginza/event/art/18438-1753210129.html 奥利弗·比尔（Oliver Beer），缪斯（Muse），2020年，由艺术家提供 考虑到客户的安全，我们将通过预约开放，以便您可以安心地享受工作。因此，我们要求以下合作。此外，工作人员将彻底清洗和消毒，戴口罩并管理其身体状况，并等待您的光临。感谢您的理解。 ・请避免出现发烧，咳嗽等症状的顾客。・来到大厅时请配戴口罩。・请注意，我们将不允许没有预订的顾客进入大厅。 奥利弗·比尔（Oliver Beer），船只得分（《幽灵笔记I》），2020年，由艺术家提供 · 该俱乐部在精心策划下，我们将举办超越时空领域的展览，重点是很少有机会访问日本的当代艺术家。 地址：东京都中央区银座6丁目10-1，104-0061银座6楼6座银座Tsutaya书店查询：info@theclub.tokyo营业时间：12：00-19：00网址： http ： //theclub.tokyo/ Instagram的：theclub.tokyo ·储存信息 银座Tutaya书店地址：东京都中央区银座6-10-1 104-0061银座六六楼电话号码：03-3575-7755营业时间：请检查网站。主页： https ： //store.tsite.jp/ginza/面子书： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAY Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ CCC Art Lab Co.，Ltd.新闻稿列表https://prtimes.jp/main/html/searchrlp/company_id/58854