© TAKU SOMETANI GALLERY, Atsuko Yata 银座茑屋书店（东京都中央区）将于6月2日（周三）至6月29日（周二）举办山下敦子作品展。八田敦子是近年来活跃于日本国内外并受到越来越多关注的年轻艺术家之一。作品在商店和网上商店出售，部分作品仅在网上商店出售。 © TAKU SOMETANI GALLERY, Atsuko Yata ·概述 八田敦子是年轻艺术家之一，他在日本多次举办个展和国内外艺术博览会，近年来受到越来越多的关注。 她的作品以私人寓言的形式表达了人类的健康、悲伤、可爱、朴素和美丽，我们希望它们能激发观众的感性。 “我想画出不显眼的幸福，”她说，从她的活动开始，一直用绘画技巧描绘她的内省故事，探索我们情感的复杂运动。我还在继续。 © TAKU SOMETANI GALLERY, Atsuko Yata 在本次展览中，新创作的作品依次排列，让观众可以更深入地了解作品。 我们希望您能借此机会看到敦子的新作品。 ・艺术家简介 八田敦子 1993年生于爱知县，现居东京。 2018年毕业于东京艺术大学美术系绘画系、油画系。主要个展有《HER》（TAKU SOMETANI GALLERY，东京，2019），《请以你的名字呼唤我》（群马现代美术馆，群马，2019）等。会员奖，第4届CAF获奖等。该作品作为公共收藏保存在爱知县立美术馆。 ・展览详情 专页｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/20233-1710270524.html期间｜6月2日（周三）～6月29日（周二）地点｜银座茑屋书店艺术版 售楼部赞助｜银座茑屋书店合作｜TAKU SOMETANI GALLERY咨询｜03-3575-7755（营业时间）/info.ginza@ccc.co.jp * 展览结束日期可能会有所变化。 ・ 关于销售 将于6月2日（周三）起在银座茑屋书店及网上商店发售。网上商店将于6月2日（星期三）中午开始发售。 https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ©TAKU SOMETANI画廊，亚田敦子 ・店铺详情 银座茑屋书店 我们通过将艺术、日本化和通过书籍生活联系起来，提出“与艺术一起生活”。 地址｜东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061电话号码｜03-3575-7755营业时间|请查看店铺主页。主页｜ https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ · CCC A Torabo CCC艺术实验室是在企划公司Culture Convenience Club Co., Ltd.内提出与艺术相关的生活方式的团队。我们的目标是“用艺术提出生活”。我想让艺术离我更近，让人们的生活更快乐，并为创造更美好的社会做出贡献。此外，根据我们多年经营经验积累的知识，如店铺规划、艺术媒体、产品开发和活动制作，我们将以只有我们才能做到的方式提出规划建议。
上村阳一+ Elena Tutatchikowa“土地与其他|追踪地球之声”于7月21日举行
上村洋一内部天气210226_1611_UTORO 2021 Lambda打印600mm x 400mm 通过对话创建的一个展览，包括在实地进行三方聚会的三位艺术家，其中每人都参与了知床的制作，以及也从事知床和北部地区研究工作的Shikata幸子（Yukiko Shikata）的策展人。 在Pola博物馆附楼（东京都中央区银座），上村阳一+ Elena Tutatchikowa“土地与其他|追踪地球之声”将于2021年7月21日（星期三）至8月29日（星期日）举行。将要。 上村洋一内部天气210226_1611_UTORO 2021 Lambda打印600mm x 400mm 来自Elena Tutatchikowa“知床：等待退潮”的2020 c-print，图像尺寸1100mm x 900mm 植村制作所在世界范围内从事音响装置的工作，主要是在海上进行现场录音。围绕声音的各种活动（例如绘画，视频和表演协作）源于不屈不挠的态度，他们试图从自己的听力和身体状况中捕捉世界的流畅过程。 通过步行，Tutouch Kowa收集了来自世界各地的自然和人的故事，并将其开发为包括照片，录像带，文字和素描的装置。同时，她举办与人们同行的讲习班，还写音乐和写作，她强调了揭示语言和故事超出表达范围的过程。 《土地与超越|追踪地球之声》宣布了两位涉足知床大地并继续创作的艺术家的最新举措，而彼此交汇的世界观就是大地首先，我们将它作为一种可以更广泛地唤起土地与人与人之间关系（超越）的东西扔给观众。本次展览是通过对话（包括在野外进行三方聚会）而创建的，他与也是在知床和北部地区开展研究工作的Shikata Yukiko担任特邀策展人。 展览总览展览名称：上村阳一+ Elena Tutatchikowa“土地与其他|追踪地球之声”日期：2021年7月21日（星期三）至8月29日（星期日）[40天] *全年开放：11：00-19：00（入场直到18:30）/入场时间：免费集合地点：Pola Museum Annex（中央区银座1-7-7，Pola银座大厦3楼，104-0061）交通：从东京地铁银座一丁目站7号出口立即出发/从东京地铁银座站A9出口步行6分钟主要活动：Paula Orbis Holdings Co.，Ltd.网址： http：//www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *内容可能会因各种情况而更改。在访问之前，请检查图库网站上的最新信息。 参考图像∥参考图像∥在这次展览中，将展出包括新作品在内的17幅作品。 （上村的作品：4分，土原桃花的作品：13分） 上村洋一幻像电源2019声音装置水与融化的流冰，玻璃，低音扬声器，铁板，声音合影肯·加藤摄 上村洋一内部天气210217_1223_UTORO 2021 Lambda Print 600mm x 400mm 上村阳一2020年，知床市鄂霍次克海流冰的野外记录 摘自Elena Tutatchikowa的“知床：等待退潮” 2020 c-print，图像尺寸380mm x 313mm 摘自Elena Tutatchikowa的《绵羊的时间，北风，晴天》，2018 c-print，图像尺寸1000mm x 820 mm Elena Tutatchikowa记录了知床步行项目“野兽之路”计划于2018年拍摄的照片会场是知床半岛的森林 “土地与超越|追踪地球之声”-与世界建立新关系 自2014年与Shiretoko会面以来，Elena Tutatchikowa通过在该地区的多次旅行和住宿，在散步和思考之间建立了联系。通过在Minehama和Zhushuenen地区与人们共度时光，并在周围的海滩，道路和森林上反复走动，我们已经达到了人与人可以互相渗透的状态。 Tutouchkova说，包括土壤，水，植物，动物和人类在内的所有事物都以他们自己的语言讲述着土地的故事。通过散步，她经历了一个聆听和思考它们的循环，创造了其他地方都找不到的图形和单词。 上村阳一通过现场记录面对世界的声音，灯光和海洋的气味，感到世界正在不断变化和流动。我被流冰吸引了很长时间，并将在2019年冬天访问知床进行实地录制。上村在寒冷的夜晚站在流冰上，并为黑色的黑暗呈现麦克风，称这种行为为“冥想狩猎”。花时间在提高您的感知力的过程中，将是与周围自然环境和远处来的流冰互动的无可替代的体验。 “土地与超越|追踪大地的声音”是首次尝试在一个空间中跨越植村秀和图托科瓦的最新步伐，他们以自己的思想面对知床的问题。 北部土地崎Shi不平的岩石知床土地。人，植物和动物群活跃而稳定地扎根于此。对于图图奇科瓦来说，知床是人与自然交流的土地，思想领域和产生故事的地方。对于上村来说，流冰似乎是短暂存在的“临时地球”（上村），在冬天出现，在春天消失一段时间。而且它的消失正在逐渐加速。植村秀还与东京湾的垃圾填埋场相连，在那里他出生并提出了出现和消失的“临时土地''的形象。从自然界和人造界之间的界限变得模糊的视野中思考“地球”，例如全球变暖和垃圾填埋场，我们渗透到可听见的声音和不可感知的现象的层次中。 Shiretoko这个名字源于阿伊努语单词“ Siri Etoku（地球的尽头）” *。过去，该地区通过海上与各个地方相连，鄂霍次克人和阿伊努人等各种各样的人培育了这种文化。在欧洲大陆的阿穆尔河的鄂霍次克海中也形成了流冰，并漂流至知床。人和流冰似乎很相似。他们所有人都到了这里，呆了一会儿，最后消失了。各种信息流在微观宏观的时空中不断变化，有时甚至形成。地球将是其中之一。 “超越”是想象性地超越地球固定概念的可能性。不仅是“现在和现在”，而且还有通往过去和未来的时间，以及可以在空间上扩展的位置和存在。上村和图图奇科瓦都试图依ugg在知床的土地上，并跟随他们的声音。它针对的是大地和海洋，行走和思考，自然与人为，以及在可感知和不可感知之间的冒泡。 这次展览充满了自然和人造的声音（包括波和振动），该地区人们的活动和声音，以及存在的标志和痕迹，超出了人们的感知范围。每个访客都有责任通过在场地周围走动并时不时地感知和探索与世界（超越）之间的关系来开拓新的可能性。 （志田幸子/本次展览的策展人） *也称为Siri Etoko。先生是指土地和土地，etoko是指小费。 上村洋一http://www.yoichikamimura.com 上村洋一 1982年生于千叶县。他探索了从听觉和视觉感知风景的方法，并主要通过现场录音制作了声音装置，绘画，录像作品，声音表演，声学作品等，并在国内外展示了它们。他将野外记录视为“冥想狩猎”，并通过他的行动来考虑人与自然之间的模糊关系。声音装置包括身临其境的音景，通常是通过人类的生物感受来体验的。东京艺术大学大学院美术学研究科毕业。声学作品（CD）包括“ re / ports”（Ftarri，2019年）。 ■大型个展2021年：“热带冷热流冰”（东京艺术空间本乡，东京） 2019“体温过高-热疗法”（“急诊！039”，NTT交流中心，东京） “暂时的地球”（日本丸海道，东京） 2015年“祖母，序幕”（太空神童，东京） 2011年“ Criterium 82”（茨城水户当代美术馆，茨城县） 2010年“指挥花园”（表参道画廊，东京） ■大型团体展览，项目，驻场艺术家[AIR]等2021年“双边交流计划” （赫尔辛基国际艺术家计划，芬兰赫尔辛基）[AIR] [已计划] “青年”（玉高菊竹画廊，东京） “流冰的记忆”（北海道斜里郡知床俱乐部） “尺寸碰撞点”（东京都5楼） 2020年“ 2020年札幌国际艺术节”（北海道札幌）[在线] “被雪橇击中”（北海道大学博物馆，北海道札幌） “ CONNECT⇄”（京都国立现代美术馆/京都市京瓷博物馆/京都罗姆剧院） “环境音乐”（茨城县水户市艺术塔） “道藏展览：与未知同行”（茨城水户当代美术馆，茨城县） “荒原之情”（三越当代美术馆，东京） “ Sirietoku Vol.14中的艺术家”（北海道Shari的Shiritoko Club）[AIR] 2019“…
[银座Tsutaya书店] 5月30日（星期日）将举办展览“ Break Eve Exhibition”，该展览将推荐12位新锐艺术家。
银座Tutaya书店（东京都中央区GINZA 6F）将于5月30日（周日）至6月9日（周三）举行“除夕展览”。 由BS Fuji电视台节目“ Break Eve-Next Generation Artists”上出现的260位艺术家中，共有12位由美术媒体“ Art Notebook”的总编辑岩谷贞aya（Sadaya Iwabuchi）选出，我们将展出这些作品。 *如果将来国家或地方政府的请假内容发生变化，本次展览的时间可能会相应改变。请注意，所有更改将在银座通屋书店网站，官方SNS等上宣布。 ·概述 BS富士电视台的电视节目“ Break Eve-Next Generation Artists-”是一个5分钟的节目，于2016年开始播放，介绍了从现在开始飞向世界的下一代艺术家。到目前为止，我们已经引进了260位艺术家，并继续将淡啤酒发送给正在表达的艺术家。 此次展览是该计划与艺术媒体“ Bijutsu Techo”之间的合作，该媒体提供诸如艺术新闻，艺术家访谈，评论家和策展人的评论以及序列化之类的内容。在“突破前夕-下一代艺术家-”中出现的艺术家中，“美术笔记本”的总编辑贞谷贞aya（Sadaya Iwabuchi）选择了12位希望欣赏新作品的艺术家，并加以挑选和实现。 我们希望您能通过艺术家的作品感受到当代艺术的热情。 “突破下一代艺术家的前夕-” 每周二21:55在BS Fuji播出5分钟的节目。介绍了将要飞向世界的下一代艺术家，自2016年开始广播以来，我们已经引进了260位艺术家。 ・岩谷贞aya的简介 “ Bijutsu Techo”的主编。 1975年生于横滨。 1999年毕业于庆应义University大学经济学院。自2008年起担任主编，自2019年以来一直担任现职。推出网络版本“ Bijutsu Techo”和艺术EC网站“ OIL by Bijutsu Techo”。此外，他还参与各种场合的艺术活动，例如评判公开展览的法官和参加脱口秀活动。 ・参展艺术家 浦川大史，川岛裕，杉崎由美子，杉山由纪子，冲绳安奈子，成田辉，林智穗，原田郁树，松山茂树，木田洋一，魔岩，幸幸（按字母顺序） ・展览详情 突破的前夕，“ Bijutsu Techo”的主编岩田贞也入选 特殊页面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/20228-1215130524.html时间｜ 2021年5月30日（星期日）至6月9日（星期三）地点｜银座Tsutaya书店GINZA ATRIUM（活动空间）入场｜免费赞助｜银座Tsutaya书店合作｜休息前夕秘书处的咨询｜ 03-3575-7755（营业时间）/info.ginza@ccc.co.jp ・关于作品的买卖 它将于5月30日（星期日）在银座Tsutaya书店的在线市场“ OIL by Bijutsu Techo”上发售。 *在线商店将于5月30日（星期日）的12:00开始销售。 ・银座堤屋书店 通过将艺术，日本化和书本生活联系起来，提出“与艺术一起生活”。 地址｜东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061电话号码｜ 03-3575-7755营业时间|请检查商店主页。主页｜ https://store.tsite.jp/ginza/脸书｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks Twitter ｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram ｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・ CCC艺术实验室 CCC Art Lab是一个团队，负责在策划公司Cultural Convenience Club Co.，Ltd.中提出与艺术有关的生活方式。我们的目标是“用艺术提出生活”。我想使艺术离我更近，使某人的生活更加幸福，并为创建更美好的社会做出贡献。此外，基于我们在多年的业务经验中积累的知识，例如商店计划，艺术媒体，产品开发和活动制作，我们将以一种我们只能做到的方式来提出计划建议。
被按的花和例证拼贴画。.插画家Dekorin在东京的首次个展
在Gekkoso绘画室，5.24（星期一）-30（星期日）/ 11：00-19：00（直到最后一天16:00） *作品也可以在线购买。 个展“儿童故事” 迪科林的惠普>> https://decorin.net ・富山县插画家“ Dekorin”将在东京举行他的首次个展。 在这个个展中，这是一幅拼贴画作品，其中压着鲜活的花朵和插图，并展出了14种限制色彩鲜艳和植物生命感的新作品。 左起：口罩，棉尘，软冰淇淋 -艺术家声明- <br />成为父母并感到强烈。这是每天成长的快乐，也是直到昨天你才知道或不知道的寂寞，一个又一个地变成了“过去”。这次展览的主题是“父母和孩子的小故事”。我制作了压制花朵和图片的拼贴画，希望将自己心爱的时刻保持在日常生活中而不会褪色。请来看一看“儿童故事”，它描述了每个人都必定会珍惜的日常回忆。 时段：5.24（星期一）-30（星期日）/ 11：00-19：00（最后一天至16:00）地点：Gekkoso绘画室1东京都中央区银座8-7-2-地下1楼/ JR新桥站步行10分钟，地铁银座站步行15分钟咨询：协和美术用品店/ 03-3572-5605 *由于紧急状态而在展览期间无法到会场的人也可以从网站上查看和购买作品。 ＞＞ 5月24日12:00起可以从本网站购买展品。 https://decorin.theshop.jp ・关于压花和插图的拼贴画 从左至右：依靠顽固的乳牙 展览作品中使用的压花由艺术家本人选择，并使用特殊技术真空粘合以创建插图和拼贴画。不能仅凭绘画材料就能表现出的独特的生活感是新鲜的。 花朵图案也实际上是用花做成的 每件作品都是独一无二的，无法大量生产。 ・关于插画家Dekorin 德科林 Dekorin /插图画家他生于1987年，18岁时开始漫画，现在是三个孩子的母亲。我从事与儿童有关的绘画工作，例如图画书，图画故事秀和绘画课。还活跃于创意工作室ROLE插画家。 过去的作品（Soreyuki，Zuko Girls！/丸之内大厦） Soreyuki Zuko Girls（新丸之内大厦）整个地板的展览 绘画班（2011-） 德科林的绘画课 最近，我不仅画画，而且制作三维物体和物体。对象：从4岁到小学六年级课程：每月两次* 1门课程大约一个半小时单击此处以获取绘画课程的详细信息>> https://decorin.net/school.html ・请参加个人展览和孩子们的故事。 时段：5.24（星期一）-30（星期日）/ 11：00-19：00（最后一天至16:00）地点：Gekkoso绘画室1东京都中央区银座8-7-2-地下1楼/ JR新桥站步行10分钟，地铁银座站步行15分钟咨询：协和美术用品店/ 03-3572-5605 *由于紧急状态而在展览期间无法到会场的人也可以从网站上查看和购买作品。 ＞＞ 5月24日12:00起可以从本网站购买展品。 https://decorin.theshop.jp
罗纳德·文图拉个展“漫画条纹”
在白石画廊银座新大楼，我们将举办菲律宾艺术家罗纳德·文图拉（Ronald Ventura）的个展“漫画条纹”。 文图拉不仅在日本而且在整个东南亚都享有很高的声誉，吸引了许多收藏家。文图拉（Ventura）于1973年出生于马尼拉，他继续在自己的领域工作，使用多种媒介，专注于油画。文图拉的作品以丰富的层次为特征，这些层次包含虚构的世界，现实，讽刺，生活方式以及小巷的喧嚣。生产的背景是菲律宾的历史，菲律宾经历了复杂的转型，而看似混乱的文化混乱是新的身份。该展览以日本动漫和漫画为特色，最清楚地展示了艺术家的想法。表面层将呈现现代人可以拥有的各个方面，就像皮肤一样。 ■个人展览概要<br />日期：2021年6月4日（星期五）-2021年6月26日（星期六）地点：银座白石美术馆新馆营业时间：11：00〜19：00休息日：周日和周一地点：东京都中央区银座6-4-16展商数量：20个或更多 ■Ronald Ventura的个人资料1973年生于菲律宾马尼拉。 1993年毕业于圣托马斯大学（美术学士）。罗纳德·文图拉（Ronald Ventura）继续在城市生活和生产，同时致力于在母校培训年轻一代，是整个东南亚这一代最受赞誉的艺术家之一。文图拉的画作和雕塑，以及一系列具有象征意义的图案，在东南亚当代艺术界脱颖而出。 ■关于白石画廊 自1967年在东京市中心银座开业以来，白石画廊已确立了自己的世界级艺术画廊的地位。不仅在日本的银座和轻井泽，而且在拥有世界一流画廊的香港艺术中心HK H Queen's中，在台湾，在国内和国际上都有由建筑师Kengo Kuma设计的美术馆。很多艺术家。一个代表亚洲的画廊，里面陈列着来自古泰（GUTAI）战后艺术界崭露头角的年轻艺术家以及活跃于当代艺术前沿的作家。 公司名称：Whitestone Co.，Ltd.代表：总裁兼首席执行官白石由男（Yukio Shiraishi）地点：东京都中央区银座5-1-10成立时间：1967年网址：www.online.whitestone-gallery.com
将于2021年7月16日（星期五）开放的新型体验式数字博物馆“由Shogakukan插图图书NEO推动的ZUKAN MUSEUM GINZA”将开放！ !! !!
佐佐木控股有限公司，Shogakukan有限公司，Aid DCC有限公司，Drill有限公司，Dentsu有限公司，Sunnyside Up有限公司和Asahi Shimbun有限公司。株式会社成立了“负责任的商业协会”，并在周五在东急广场银座的六楼开设了一种新的体验式设施“由小学馆之祖馆NEO提供动力的祖馆博物馆银座”（以下简称“祖馆博物馆银座”）， 2021年7月16日，我会做。 ■由小学馆的插图书籍NEO支持的ZUKAN博物馆银座是什么？ 这个设施是一个世界，在那里您可以遇到只有在图画书中才能看到的生物，感受它们的呼吸，然后在探索数字和现实融合的空间时遇到其他生物，这是一种新型的体验，基础设施，您可以沉浸其中。 这个设施是一个“活着的博物馆，凝聚着地球的本质”，是一个信息泛滥，每天更新各种技术的时代，而不是翻动书本，而是所有生物共存。通过“参观”您所生活的世界的空间和时间，提供一种全新的绘画体验，使您可以通过所有五种感官体验“地球的自然”。 参观者可以进入这个世界，从“ Shogakukan百科全书NEO系列”中拾取的生物可以“数字化”可视化，并体验和了解真实的生态系统，并扩展到无法仅通过插图书籍来传达的“自然” …该设施旨在表达地球环境的真实变化，例如24小时的时间流逝和天气的变化，您可以随着时间和空间的流逝体验真正的“地球自然”。这是一种新型的基于经验的工具，旨在“创建真实的体验”，与学习中的“阅读和了解”同等重要。 请期待新的“学术娱乐”，“由小学馆之祖NEO提供支持的zukan博物馆银座”，它通过一系列发现引起了人们的好奇心，并在此之前和之后改变了“大自然的本质”的价值和思维方式。经历之后。 ■由小学馆的插图书籍NEO项目背景驱动的ZUKAN博物馆银座 这个项目在所谓的电晕残骸之前就开始了。当时，该项目的目的是开发沉浸式和动手式的学术娱乐活动，作为2020年东京奥运会和残奥会后一年的银座新地标。但是，电晕残骸出人意料，“后奥运”问题改变了外观，但在电晕残骸中，旅行等活动受到限制，远程工作等受到加速，“回家时间”增加了。 另一方面，我觉得“真实”和“体验”的价值以及对体验性消费的需求甚至更高。此外，随着世界对可持续发展目标和环境问题的认识逐渐提高，我感到尊重和理解“地球”，“自然”和“生物”的重大举措。 自项目启动以来，情况已发生了很大变化，但我相信我们的项目与世界需求之间的匹配程度已经提高。我们相信，在“ ZUKAN博物馆银座”，我们可以为您提供您在家中无法获得的身临其境的体验，或者使您感到仿佛在自然环境中旅行的大规模体验。 为此项目建立的“祖干博物馆有限责任合伙企业”拥有各种各样的投资者，可以称之为独特的合作。在设想将内容所有者和与内容创意相关的公司的知识融合在一起的体验空间的可能性时，我们相信我们可以为世界提供一种新的，以体验为基础的学术娱乐空间，以激发人们的创造力。 ■ZUKAN博物馆银座的特色 该博物馆的概念是传达生物本身。通过从“少年馆百科全书NEO”系列中挑选各种各样的生物，您可以在每次访问时体验遇到组成“地球自然”的各种生物。另外，在插图馆的书刊NEO团队的监督下，为每个生物精心制作动画，尤其是观察和再现警报时该生物的日常行为和动作等各种视频资料。 关于生物的外观，在捕捉每种生物的详细特征时，我们以画图修饰代替插图，而不是真实感，从而使即使是外观不佳的人（例如昆虫）也可以享受它。此外，我设想的建筑物将具有包括背景在内的整个世界的独特视角。通过根据生物实际生活区域的特征使用画法表达生物和背景，在一个沉浸式的空间中完成工作，在那里您可以看到各种生物一直存在的世界。用自己的脚碰面，观察和记录。请以所有五种感官体验大地的稠密性质。 ■ZUKAN MUSEUM GINZA执行制片人的评论 内容监督合作北川吉孝/ Shogakukan插图图书室经理<br /> 60多年来，Shogakukan通过插图图书为每个人提供了学习和扩大好奇心的机会。在信息时代，随着周围书籍的状况每天都在变化，我们庆祝2022年成立100周年，我们将继续寻找方法，使利用我们图画书的“某些东西”带来更多的刺激。这个项目是一个真正的创新挑战。通过插图书籍“ Meguri”，我们旨在成为一个可以提供扩展创造力和创造力的机会的设施。 该设施创意总监北井孝之（AID-DCC）从项目“面对存在时间流逝的世界中的生物”开始，这个概念就一直是我的本质。该博物馆了解到进入未知世界的游客的构成，并且与实际事件一样，如果某些生物离得太近，他们将对此提防并逃脱。换句话说，我认为“感受自己的存在”是让您在皮肤上感受到这种真实体验的方式。另外，在此设施中，您可以根据白天的变化来改变风景，从而感觉到通常不会意识到的时间流逝。这将改变您可以遇到的生物，因此这将成为客人进入未知世界的一种新方式。 ■祖干博物馆银座标语 “暗恋成为您的知识。 』 ■ZUKAN MUSEUM GINZA声明 ■《各区域图像（一部分）》 林区（白天） 林区（夜间） 水下区 草地带 ■ 《这个世界的生物（部分）》 麋鹿 亚历山德拉（Alexandra）的Birdwing Ageha 塔曼杜瓦南部的食蚁兽 ■票务信息 （其他详细信息，例如销售方式和开始时间将不时在官方网站/ SNS上进行更新。）成人2500日元/初高中生1700日元/小学生1200日元/ 3岁以下小学生900日元/ 3岁以下免费 <<什么是“小学馆的插图书NEO”？ “小学馆的插图书籍NEO”是小学馆发行的一系列插图书籍。 Shogakukan的签名书，累计发行量超过1100万本。该书于2002年作为Shogakukan成立80周年的一个项目出版。 “ Shogakukan no Zukan NEO”中“ NEO”的起源来自首字母缩写，分别是自然（自然和生物），地球（地球和太空）和起源（要求起源）。 <<关于“祖干博物馆有限责任商业协会” >>明年成立100周年的小学馆有限公司（Shogakukan Co.，Ltd.）以丰富的内容激发了孩子们的创造力，例如“小学馆的图画书NEO系列”，佐佐木控股有限公司（Sasaki Holdings Co.，Ltd.）支持这一概念，即援助DCC株式会社，钻探株式会社，电通株式会社，Sunny Side Up株式会社，朝日新闻社我们将由七家公司以财团形式运营该设施。 ■设施概述 设施正式名称：Shogakukan Encyclopedia NEO支持的ZUKAN MUSEUM GINZA 主办单位：祖坎博物馆有限责任合伙公司（佐佐木控股有限公司，小学馆有限公司，援助DCC有限公司，钻探有限公司，电通公司，Sunny Side Up有限公司。 ，朝日新闻有限公司） 地点：东京都中央区银座5-2-1。104-0061银座东急广场6楼 使用权：东京地铁银座线/丸之内线/日比谷线银座站C2 / C3出口步行1分钟东京地铁/日比谷线/千代田线/都营三田线日比谷站A1出口步行2分钟ＪＲ山手线/京To东北线有乐町站银座口步行4分钟 营业时间：11：00-20：00（*计划中） 休息日：与银座东急广场的休息日相同（* 1/1，每年不定期休息） 官方HP： https ：//zukan-museum.com/（公众咨询：info@zukan-museum.com） 官方SNS：[Twitter] @zukan_museum / [Instagram] @zukan_museum 传染病预防措施：关于传染病的预防措施，例如开业时的新冠状病毒，我们将把所有访客的健康和安全放在首位，并采取措施使他们可以安心地体验。
日本第一家专门从事数字艺术的商店式画廊“ DiGARO”在丸井有乐町7楼开幕！
Kamin，Kou，Richard，Express Express 2，木村智宏参加了比赛。举办了由5位受欢迎的艺术家举办的“ anywhere vol.1”开幕展览。我们正在建立一项服务，以期进入NFT艺术领域。 由Lafrois LLC（总部：东京都港区，代表Shogo Noro代表）经营的艺术项目团队“ ArtHub.jp”高兴地宣布，日本首家专门从事数字艺术的商店型画廊“ DiGARO”将于7日举行。 6月有乐町丸井的地下，从1日（星期二）开始营业。此外，作为一项开放的特殊项目，将在商店，在线和AR上同时举办由来自国内外的五位受到高度评价的艺术家组成的集体展览“ Anywhere vol.1”。前置站点： https ：//digaro-arts.com（6月1日发布） ■拥有数字作品的商店和在线画廊“ DiGARO” “ DiGARO”是一个数字艺术画廊，专注于世界上独一无二的数字作品。我们提出了一种新的体验，您可以在现实生活和数字环境中欣赏SNS上受欢迎的数字艺术家的作品。除了展出高质量的印刷作品外，我们还将通过在线展览和AR展览开发下一代画廊。我们还引入了一个独特的系统，该系统可以向原始数字作品的购买者（持有人）收取特许权使用费，以返还二次销售收入的10％，因此请尽情享受。 <特许权使用费收益返还制度概要> ●初次发行这是在DiGARO购买“原始数字作品”的流程。 ●二次发行[持有人的权利]从DiGARO购买商品和印刷品后，利润将返还给创作者的艺术家以及作为支持者的原始作品的所有者（持有人）。 ■第一届群展“ Anywhere vol.1”自2018年以来，我们一直在Instagram艺术媒体“ KEIVI -light art-”上派出活跃于SNS的优秀艺术家。其中，这次，我们主要策展的艺术家是对这个项目表示同情并获得海外用户好评的艺术家。在本次特别展览中，每位艺术家将展出3幅作品，并且总共将展出15幅原始数字作品和印刷作品，并以Real，AR和SNS进行出售。 “ Anywhere vol.1”的概述 ・日期：2021年6月1日（星期二）至6月20日（星期日） 11：00-20：00（*截至2021年5月12日）・实际会场：东京都千代田区有乐町2-7-1 Digaro 7F Digaro 7F・ AR会场：Instagram的“ KEIVI -light art-”・ SNS场馆：Instagram“ Art Hub Media” AR艺术展将在同一时间举行！由我们的合作伙伴AR创作者“ SSPRAK”制作的利用Instagram AR进行的AR艺术展览将于6月1日起同时举行。这是在虚拟空间中的画廊展览，您可以在家中欣赏，所以请在Instagram“ KEIVI”上关注我们并等待其举行。 ▶AR创作者社区“ SS PARK” https://ss-park.com/ ▶SNS艺术媒体“ KEIVI -light art-”： https://www.instagram.com/keivi.jp/ “ ArtHub Media”： https://www.instagram.com/arthubmedia/ ■参加的艺术家 理查德： https：//www.instagram.com/ri3939p/快递2号： https://twitter.com/kyuko2go木村智宏： https://www.instagram.com/kimura__tomohiro/卡明（Kamin）： https://twitter.com/minillustration寇： https：//twitter.com/tamagosan1001？s = 20 （从左起） ■公开的纪念活动“我想做艺术的J-POP！” 作为DiGARO开幕式的纪念项目，我们将邀请Bokunou先生作为嘉宾举行一次演讲活动，Bokunou先生继续以他自己的表情着迷于许多人。主题是Shogo Noro您可以制作J-POP艺术作品吗？我将进行讨论。此外，作为演讲主持人的斋藤惠惠先生，是涩谷的创始人，东京的股份制房屋的先驱，也是发起DiGARO的成员的当代艺术家，火热吗？讨论一下。 ■日期：6/1（星期二）15:00〜16:00 ■所在地：有乐町丸井7F ■门票：免费（请自由观看） ■分发：在YouTube艺术中心电视上进行实时分发→ https://youtu.be/kTJyakGBAtw *信息更新：ArtHub Media Instagram： https：//www.instagram.com/arthubmedia/推特： https://twitter.com/ArtHubMedia ■关于NFT艺术<br />我们从一开始就计划基于区块链的服务，但是在现阶段，进入NFT艺术市场作为保留有价值作品的位置还为时过早，我们将从网络开始服务。将来，我们目前正在与合作伙伴canow Co.，Ltd.合作开发服务，以形成基于代币的独特数字内容经济并逐步建立NFT市场。 ▶通过令牌开发数字营销业务的“ Canow Co.，Ltd.” https://canow-jp.com/ ■Lafrowa GK代表Shogo Noro评论说： “我想为艺术制作J-POP。” 我们通过派遣主要活跃于SNS的艺术家大约3年来培育自己的社区。引进的艺术家人数已超过1,000，Instagram的追随者人数已超过38,000，我们仍在与社区成员一起欣赏SNS艺术。 通过到目前为止的活动，我们相信数字艺术具有巨大的价值和巨大的潜力。但是，艺术中没有多少地方可以像音乐一样随便赚钱。我们希望通过创建一种机制来可视化并返回这种新创造的价值，从而为更多的艺术家继续发挥积极作用创造一块土壤。 这次，丸井有乐町同情我们的愿景，我觉得能够在银座进行这样的新尝试是有意义的，银座可以说是日本艺术的中心，我想尽我最大的努力。 <商店概述>店铺名称：“ DiGARO”地点：东京都千代田区有乐町2-7-1开幕日期：2021年6月1日，星期二营业时间：11：00 – 20:00不定假日现场： https ：//digaro-arts.com（6月1日对公众开放） *信息更新：ArtHub Media Instagram： https：//www.instagram.com/arthubmedia/推特： https://twitter.com/ArtHubMedia…
询问什么是“表达者”是“原田敬一艺术家-白色博物馆-”，直到5月30日
由活跃于世界各地（主要在法国）的艺术家田原敬一（Keiichi Tahara）举办的主题为“光”的展览。 由于去年的临时关闭，在东京市中央区银座的Pola博物馆附楼举行了展览“田原敬一艺术家-白色博物馆-”，该展览由于去年的临时关闭而延长。 <展览场地在线观看> https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/exhibition/index.html 田原敬一（Keiichi Tahara）是一位以“光”为主题的活跃在世界各地的艺术家，并赢得了许多奖项，例如木村伊平摄影奖，法国艺术文化勋章和巴黎城市艺术奖。不仅限于摄影，还涵盖了雕塑，图像和装置等各个领域。 这次展览的重点是世界著名大师的“肖像”系列，例如画家安德烈·马森，约瑟夫·博伊斯和克里斯蒂安·博尔坦斯基，由田原启一在1978年至1987年拍摄。 ”。对于田原敬一而言，拍摄肖像不仅是肖像照片，而且是隐藏在人眼中的思想和迹象所散发出的“光辉”（光，知识，启示）。通过该作品，强烈提醒人们，不仅发出它的人是“表达者”，而且包括观看者在内的所有共享“Lumière”的人都是“表达者”。 展览总览展览名称：田原敬一艺术家-白色博物馆-日期：2021年4月28日（星期三）至5月30日（星期日）[33天] *全年无休：11：00-18：40 *需要提前预订<预订页面> https：//www.po-holdings。 co.jp/m-annex/information/20200701.html门票：免费场地：Pola博物馆附楼（中央区银座1-7-7，Pola银座大厦3楼，104-0061）交通：从东京地铁银座一丁目站7号出口立即出发/从东京地铁银座站A9出口步行6分钟/从JR有乐町站京桥站步行5分钟出口：主办方POLA ORBIS HOLDINGS CO。，LTD。网址： http：//www.po-holdings.co.jp/m-annex/ *内容可能会因各种情况而更改。在访问之前，请检查图库网站上的最新信息。 艺术家是唐吉jo德 相信自己，即使他有时会被嘲笑和沮丧 一个人继续梦想着旅行，即使他老了也要怀着希望。 曾经有一段时间那些艺术家曾经被称为唐吉x德。 不，因为那是唐吉jo德 只有那些不看周围环境而匆匆向前的人 现在您可以获得它，您可以看到一个未来。 他们现在看什么样的未来？ 2017年1月 田原敬一 轮廓 田原敬一 1971年前往法国。欧洲的锐利刺眼的光线与我在日本遇到的柔和的光线不同，使我感到震惊，并开始从事摄影师工作。从那时起，他一直居住在巴黎，直到2006年，以光为主题，在摄影，雕塑，装置和建筑领域一直活跃。 1977年，他凭借“窗口”系列获得了阿尔勒国际摄影节大奖，并且在世界范围内备受关注，并在日本和欧洲举办了多次展览。从那以后，他获得了无数奖项，例如木村Ihei奖，Niépce奖，法国艺术文化勋章和巴黎市艺术奖。此外，他还作为Cartier和DomPérignon等全球品牌的品牌顾问参与了许多广告和项目。 2017年，以舞蹈家田中aka为主题的世界上第一次大型展览“光合作用1978-1980”在布拉格国家美术馆举行。在朝日电视台播出至2020年3月的POLA INC。提供的节目“白色博物馆”中，他参与了节目的策划，并负责对2017年4月至2017年6月间出现的艺术家的肖像摄影广播开始了。 http://www.keiichi-tahara.com
用价值15亿日元的陨石创造艺术空间？ !!在银座中心举行的“陨石艺术展”
“陨石艺术展”将于5/18（星期二）至5/24（星期一）在Synchro Art银座商店举行 全球同步艺术基金会（总部：东京都港区，首席执行官：坂本大一，以下简称“同步艺术基金会”）以艺术的力量开启了艰难的时期。东京都中央区银座6-9-14 Hoen大楼1F路边商店营业时间：每天12:00至20:00 *由于紧急情况，营业时间可能会有所更改。有关更多信息，请通过LINE或电话与我们联系。惠普： https：//synchroart.or.jp/线： https：//lin.ee/fS2Z69O电话号码：03-6206-4614（12:00至20:00） 看到价值15亿日元的粗陨石的宝贵机会 “陨石艺术展”将于5/18（星期二）至5/24（星期一）在Synchro Art银座商店举行！ ︎ （*展览结束后，陨石艺术品还将在Synchro Art Ginza商店展出并出售。） “同步艺术银座店”，由艺术家本人直接在银座中间经营的奇迹路边商店在这里，我们在线和在线举办许多艺术活动，因此任何人都可以免费参加，而无需支付入场费或参与费，而且我们每天都在向所有人提供新的刺激。每天都会创建新的活动，因为艺术家直接运行，并且艺术家每天都在大厅里。 陨石艺术？ !! 自古以来，陨石作为“使梦想成真的能量”在当权者中极为有用。陨石艺术使用具有神秘力量的陨石作为绘画材料。专门从事陨石的生产和销售的星王子，“陨石直销局Big” Bang”的代表和“陨石艺术家nabe✳︎sun”（锅山）都出现在Synchro Art Ginza商店中。 由陨石和天然石材制成的世界的独特风景！ !! “由陨石和天然石材制成的世界的独特风景”是一件独特的艺术品。内部说：“我想通过艺术传达来自无形世界的宇宙之力和爱，并为拥有它的人们的生活带来巨大变化。”这项活动得到了Synchro Art Foundation活动的大力支持，该基金会旨在实现一个充满微笑和艺术力量的世界。此外，这次是由“流星王子”，“星光王子”制作的，在许多媒体上都有报道。另外，还将举行价值15亿日元的陨石毛石展览会，以及使用该陨石的陨石艺术，陨石珠宝，陨石面具，陨石腰布等的展览和现场销售。这可能是您一生中以实惠的价格遇到陨石作品的唯一机会。 引入Air Future可以使游客放心，这可以降低感染风险 Synchro Art Ginza商店已推出离子簇空气未来产品，以对抗室内感染，以降低感染风险。请放心来到商店。 我想给你的印象是你从未见过 幸福而不是金钱的形式是“认可”在Synchro Art Foundation，我们的目标是创建一个社会，在其中我们可以通过触碰自己的作品来提高包容性并认可所有文化和生活，这些作品源于不同的历史，文化和每个人的根基。我们希望您将为自己而不是为一个温暖的社会的未来而享受同步艺术的世界。 同步艺术基金会首席执行官/艺术家坂本大一 [同步银座店]东京都中央区银座6-9-14街边商店营业时间：每天12:00至20:00 *由于紧急情况，营业时间可能会有所变化。有关更多信息，请通过LINE或电话与我们联系。惠普： https：//synchroart.or.jp/线： https：//lin.ee/fS2Z69O电话号码：03-6206-4614电子邮件地址：info@synchroart.or.jp [陨石直销店Big Bang横滨唐人街商店] *陨石艺术家nabe✳︎sun的隶属关系<br />地址：横滨市中区山下町166号231-0023横滨市集1F电话：0120-084-315传真：045-264-8049营业时间：AM11：00-PM7：30（逢星期三休息）电子邮件：info@bigbang-yokohama.com惠普： http：//bigbang-yokohama.com [Big Bang GINZA] *与星空王子的隶属关系<br />地址：东京都中央区银座4-14-3-3 104-0061电话：0120-100-117营业时间：11：00-20：00全年无休咨询处： https://bigbangmeteorshower.com/inquiry惠普： https：//bigbangginza.space
Tamaga画廊“ Lorenzo Fernandez展览”的信息
GalerieTaménaga东京商店将于5月15日（星期六）至6月6日（星期日）举行Lorenzo Fernandez展览。 费尔南德斯（Fernandez）生于马德里，他从14岁起就学习了传统的西班牙巴洛克绘画技术，建立了一种透明而创新的写实主义。用巧妙的构图绘制实际上不可能实现的空间时，细腻的笔触创建的屏幕让人联想到照片的错觉。 在欧洲已经有许多粉丝的情况下，我们决定七年来首次在日本举办个展。我们将展出包括新作品在内的约30种物品，所以来银座时请稍候。 洛伦佐·费尔南德斯（LorenzoFernández）的“失落症” 149 x 159厘米 [展览大纲洛伦佐·费尔南德斯展览] 2021年5月15日（星期六）至6月6日（星期日）地点东京都中央区银座7-5-4玉田永画廊TEL：03-3573-5368周一至周六的开放时间11：00-19：00星期日及公众假期11：00-17：00 http://www.tamenaga.com