【采访报道】丸之内公共艺术中出现了五件新作品！ “43rd Marunouchi Street Gallery”开幕

“丸之内街道画廊”是一个展示以东京丸之内中通为中心的丸之内地区现代雕塑和当代艺术家作品的项目。

2022年6月，为纪念活动50周年，4年来首次安装新作品和更换部分作品，因此我们将介绍以新作品为中心的展览状态。

Marunouchi Street Gallery 庆祝成立 50 周年

艺术融入鹅卵石和路边树木的美景中，逗趣来来往往的人。 Marunouchi Street Gallery是一个艺术项目，由三菱地产和箱根露天基金会于 1972 年启动。

<丸之内中通>

以丸之内中通为中心，精致的办公楼、商业设施、名牌商店、时尚咖啡厅等鳞次栉比，活跃于世界各地的现代雕塑大师和当代艺术家的作品在世界各地展出丸之内地区（大手町、丸之内、有乐町）。展览。在夜晚的灯光下，我们创造了一个与艺术融为一体的城市，激发人们的创造力。

展出的作品每隔几年就会更换一次，这次是第43次，从1960年代到最新的2022年，共有5部新作品、2部连续作品、12部替换作品，共计19部作品。该展览计划为期3年。

<展览艺术家>
H&P.Shagan, Agustan Cardenas, Igor Mitry, Kim Hamsky, 草间弥生, Jim Dine, Giuseppe Spanulo, Kiichi Sumikawa, Timo Sorin, Michiko Nakatani, Kohei Nawa, Pavel Kurbarek, Bernard Meadows, Katsura Funakoshi, Henry Moore, Takahiro Matsuo、Atsuhiko Misawa、Luigi Mainorfi、Renate Hoflight * 按字母顺序

为丸之内街道画廊创作的五件新作品，如桂船越“我在城市里飞翔”，现已上市！

6月底，为新闻界举办了导览活动，创作新作品的船越桂、中谷美智子、松尾孝宏等三位艺术家也参与并解释了自己的作品。

在丸之内中通大厦前，有代表日本的雕刻家船越桂的《我在城市飞翔》 。

船越先生以用木雕创造神秘人物而闻名，但这次他很长时间以来第一次尝试了铜像，因为这是一个户外展览。这将是他的第一件彩色青铜作品。

书籍和教堂等主题被安排在头上，据说有“我想把人类所珍视的东西放在我的头上”的想法。

书是文字的象征，对于船越先生来说，它是“人类创造的最美好的东西”。教会代表我们所相信的和我们所依赖的。此外，中间的林荫大道旨在为雕塑提供广阔的距离和空间。

肖像色彩丰富，考虑到安装位置当天的移动，预先将阴影涂成蓝色。它以优雅而端庄的表情站在中通上，不会让您感到性别。

这个在喧嚣中不断思考“人类所珍惜的东西”的人，对来来往往的人说了什么？

新东京大厦前是中谷美智子的《带着小鱼和青鸟在金色的天空中飞翔的少女》 。

中谷先生主要制作与一般浮雕不同，颠倒凹凸的立体作品。这件作品是以女性石膏模具为基础的雕塑作品，粘土原型从中取出。一个新月形的弧形支撑，类似于一张纸，凹痕代表一个怀孕的女孩，她穿着裙子携带鱼游水。

一个空洞的女孩，她的面部表情和姿势会随着观看者视角的变化而变化。由于视觉错觉，观者感觉仿佛在回望作品，而在这幅作品中，观者和被看到的人的位置是模棱两可的。就像中谷先生巧妙地操纵因不均匀而产生的“不在场”和“在场”的波动，一个“不在场”和“不在场”的女孩将通过观众的在场来建立自己的存在。

背面镜面抛光青铜畸变，一只凹蓝的小鸟在飞翔。中谷先生说：“观者的身形和背景都反映在作品中，现实世界也因镜面的波动而颤抖。在扭曲的虚像中，只有那只不在这里清晰的蓝鸟出现。”解释。

在创作公共艺术时，我想“我想把作品与每个人的关系”作为唯一的东西，“同时通过不平衡中发生的无数倒置来吸收观众的身体。”是的。请多角度体验。

Takahiro Matsuo是一位国际艺术家，他利用图像、灯光、物体、技术和交互创造了灯光装置，在大手町大楼的入口处安装了“棱镜”大丽花 + 牡丹“” 。这是丸之内街画廊的第一个室内展览作品。

一对装置由入口左右的百叶形亚克力板和模仿花卉大丽花和牡丹的物件组成。

物件由棱镜色片状树脂制成，并一一成型。犀利有力的大丽花与华丽柔和印象的牡丹对比赋予空间的情感。

它是透明的，但是当一辆汽车或一个穿着华丽衣服的人如表所示经过时，它会吸收那种颜色并为花朵着色。根据一天中的时间，除了在阳光下闪耀外，它还表现出透射光在地板上以彩虹色传播的现象。

松尾先生解释说，这部作品是“既是形式又是现象的作品”。 “光的作品是光或图像，它消失了，没有形成一种现象。因此，我想做一件以雕塑的概念塑造光的作品，这次作为一个人物。我选择了花朵作为一个主题，”他说。

永恒的灯光艺术改变现象，同时融入城市不断发展的景观。亮点之一是与更新后的大手町大楼的现代内部共存。

在丸之内二丁目大楼前，摆放着二人组艺术单位H&P.Shagan以 2004 年在维也纳创作的两幅画作为基础的新作《思念》。

材料陈旧，造型没有创新，但细节和隐藏在其中的精神对他们的现代雕塑有一种尊重。对比放置的两个实体之间有2.1厘米的间隙，据说这是艺术家在给人一种紧张感的意义上所讲究的距离。固体看起来像一个头，但它可能很刺眼。

此外，丸之内街画廊展出的作品在底座和灯光上都尽可能地反映了艺术家的观点。在这件作品中，我们使用了冲绳花块，以回应艺术家将其制成轻型基座的愿望。与立体作品的对比也是一大亮点。

名和晃平的《Trans》，将雕塑的“表皮”作为连接感官的界面，追求新的雕塑方式，以细胞（细胞/颗粒）识别世界的独特概念为中心。 -Double Yana（镜子）》安装在Maru大楼前。

将效果应用到 3D 扫描多边形的表面并将数据重新实体化的“TRANS”是自 2012 年以来一直在延续的雕塑系列，该作品是早期作品。为这个街道画廊更新了基座，并作为新作品展出。它在阳光下熠熠生辉，仿佛自己在发光。

现实与虚拟的界限通过将存在于现实中的身体与加工信息数据形成的身体重叠在一起而变得模糊。哪个是实像，哪个是虚像？现在，在它制作10年后，我将再次质疑现代存在的现实。

草间弥生“我们是南瓜”等两个项目将连续展出。

还要注意不断展出的作品。位于二重桥广场前的前卫艺术家草间弥生于 2013 年创作了“我们是南瓜”作为草间的第一件石雕作品。

南瓜是草间弥生喜欢使用的主题。在之前接受这部作品的采访时，他说，“南瓜非常幽默可爱，但它有一个人的灵魂，就像一个人一样，会和我们说话。”

南瓜也是草间先生自己主题的表达，通过将南瓜（草间本人）叠加在半永久性的材料（黑色花岗岩）上，他为作品注入了永恒的生命，并“继续向这个地方传递爱”永远。据说他把“我想”的感觉。

三泽敦彦的“动物2017-01-B2”以其幽默的木雕作品“动物”而闻名，这是一幅真人大小的动物雕刻，安装在丸之内大造的正门。

这件作品是用青铜制成的。它具有可爱、凶猛和熊的两极分化形象的中间表现，它可以鸟瞰人们在大城市中出于各种目的而旅行，而不会造成威胁。

虽然不是在丸之内街画廊的展览，但在丸之内大地的毕加索《格尔尼卡》的世界里只有两块珍贵的全尺寸复制陶瓷盘子，所以请在欣赏的时候看看。..

有12个替换作品。 7M高的杰作！

替换作品共有12件，其中最引人注目的是Pavel Kurbarek的Nike 1989，这是对丸之内大厦前的萨莫色雷斯之翼胜利（胜利女神雕像/公元前190年左右）的致敬。它是高度为7M的杰作。今世复活的胜利女神像，是出身于铁匠之家的艺术家所特有的模型，张开翅膀的威严外观非常漂亮。

我有点害怕新丸之内大楼前的伊戈尔·米托拉杰的“睡头雕像”。著名的人体碎片雕塑作家，这幅作品还有一张整洁的脸，就像希腊雕塑一样，只在头上缠着绷带，虽然很紧张，但它却奇怪地融入了城市的风景中。

米特里把这个包着绷带的人描述为他自己。你不想看到外面还是不想看到自己？绷带还没有解开，他静静地盯着自己看。

Luigi Mainorfi 位于丸之内永乐大厦附近的“巨人之城”非常独特。

这件作品的灵感来自古意大利，远远看去像是一个胖胖的人，但走近它会发现，四周有无数的窗形空隙。它就像一座古老的城堡或一座空心的城市。到了晚上，灯光从作品内部照射进来，从窗户漏出的温暖的城市灯光被梦幻般地表现出来。

Mainorfi 先生说，他创作的许多物品的脚部与这件作品相同。雕塑似乎有意给雕塑以自由，说“你可以逃跑”，而且肯定有一种顽皮的气氛，似乎在没有人看到的情况下开始自由移动。

其他展出作品如下。

正如我介绍的那样，它在晚上点亮，因此您可以体验与图像中介绍的作品不同的作品的魅力。在丸之内街画廊的新阵容中体验城市的艺术乐趣。

“43rd Marunouchi Street Gallery”概要

展览时间：2022年6月至2025年5月（计划中）
展览地点：丸之内中通、丸之内大三、大手町大厦主办单位：三菱不动产株式会社监制：箱根露天基金会官方网站：https ://www.marunouchi.com/lp/street_gallery/

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