在5月23日（星期六）之前的有限时间内，整个具有银座7丁目的历史的建筑已被转变为艺术空间。 项目名称为“ CANBIRTH（画布）” ｡ CANBIRTH是什么样的项目？ 编辑部很担心，无法帮助，实际上来到了银座高木大楼的CANBIRTH。 这次，我将报告情况。 在银座高木大厦举行的canbirth（帆布）是什么？ CANBIRTH是一项艺术项目，位于银座Sotobori街的7层办公楼银座高木大厦（以前称为Ariga摄影工作室大厦）中。 当时的想法是在六个月内使用该建筑物重建Ariga摄影工作室大楼，该大楼建于1966年。 该项目融合了高木建设株式会社社长，BIRTH代表的高木秀国的思想。 我们的想法是，在对艺术的理解还不够的日本，我们希望提供一个地方，让未知且才华横溢的年轻艺术家可以自由表达自己并发挥积极作用，并让他们飞翔 。 在这里，您可以直接在建筑物的墙壁和地板上绘画，打孔或在其他作品上绘画。 很难找到艺术家如此感激的地方。 Kit二十岁的Kitsuki总统作为摇滚乐队“ Gliss”的吉他手首次亮相，并表现活跃。 从那次经历中，了解有才华却无处表达的艺术家的感受是很痛苦的。 还可以与艺术家每月免费签约，因为他们与艺术家的感情很接近。 什么是前Ariga摄影工作室大楼？ 以前是Ariga摄影工作室大楼，是CANBIRTH的舞台，当时是一栋最先进的办公大楼，建于1966年，由地上7层和地下2层组成，包括照相馆，美容院，餐厅等。 3楼和4楼是照相馆，看来有很多客户在使用“在Ariga照相馆庆祝纪念照！”。 内部是商店，办公室，摄影棚，暗室，和服更衣室。 高木社长说： “我们免费开放了这个空间，让很多人看到了它，我们对向我们提供了美妙土地和建筑物的阿里加家族表示敬意。”我说 照片左侧的第二个是CANBIRTH的舞台银座高木大楼（前Ariga摄影工作室大楼）。 展览结束后高木大楼会发生什么？ CANBIRTH竣工后，高木大楼将重生为“银座高木大楼”，目标是在2022年完工。 新的银座高木大楼将由地上12层和地下1层组成，其中9层或以上将是木制的。 这意味着我们想通过招募办公室，商品，饭店等来创建人们聚集的空间。 在每个楼层介绍展品 在这里，我想按随机顺序介绍每层的一些展览。 （*请注意，展品每月都会更改。） [7F]美术馆和活动空间 我们将介绍7F展览。 许多丰富多彩的作品｡ 吸引人的山脉和水下鱼类。 充满气氛的地铁绘画｡ 火车现在到达了吗？你现在要走吗请自由解释。 还有一件作品在墙壁上打了一个洞并使其穿透。 因为它是拆除前的建筑物，所以您可以自由地表达它。 [6F]美术馆和活动空间 我们将在6楼介绍展览。 展出了诸如染色商品之类的作品以及诸如沙井之类的怪圈。 该圈子可能与墙外的另一个世界相连。 这是严二的作品，带有东方意识和混乱的形象。 机器自然产生的线条只是混乱的。 请看一下。 答案可能不会马上出来，但是思考可能会在您内产生意识。 [5F]美术馆（展览/销售） 我们将在5楼介绍展览。 展出了西川美穗（Miho Nishikawa）的作品，该作品也被Naoki Matayoshi在“ Spark”的书本封面中采用。 这部作品的构图与本书相似，但有火花。 这也是西川的作品。 老鼠在中间它与那个主题公园的角色相似吗？ 还有其他一些让人联想到某些角色的作品。 您也可以购买。 这是木村美穗的作品。 独特的世界感觉剥夺了心灵。 汽车是未来的汽车吗？ [电梯和楼梯也是艺术空间。] 整个建筑帆布｡ 您可以在任何地方随意绘制！ 在电梯里，有有趣的古代壁画的照片，这些壁画是现代的。 感觉像个孩子一样随意涂鸦，真是太好了！ 如果在电梯上画出如此有趣的图画，您可以耐心等待。 我在楼梯下的墙上找到了它！ 就像一个迷宫般的大公园。 您可以在这里停下来上楼梯。 这样的角色在墙上！ “嗨！你好！” [4F]有贺照相馆工作场所 这是保存Ariga Photo Studio的办公室和暗室的空间。 正如我前面提到的，在阿里加（Ariga）家族的尊敬下，他交出了这片奇妙的土地和建筑，我们免费开放它，让每个人都喜欢它。 第二代有贺照相馆 这是Ariga摄影工作室的办公室。 那时您可以感受到工作场所的温暖。 这是一个黑暗的房间。 可以使用窗帘将它们分开，从而使它们具有现代感。 [3F]摄影室（短片放映） 正在三楼举行短片放映。 除某些作品外，它是免费的，因此对于电影爱好者来说是不可抗拒的。 顺便说一下， 在3月20日（星期五），将放映音乐电影“ Sing！Female Detective”和“ Mito Komon Z” 。 看电影前真是令人兴奋！ 放映电影的剧院 在入口附近，有一个用于在Ariga Photo Studio拍摄的汽车模型。 相关文章： 大正怀旧风格的怀旧银座照相馆，全球首创8K大屏幕放映！每天都在这个空间中欣赏短片，仿佛时间在流逝！ https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/72653 [2F]休息室 2F是休息区。 如果您查看每层的展品，可以在这里休息一下。 最初，它是Ariga Photo Studio的一家美容院和更衣室，但后来开了一家和服店。 在二楼偶然展出了主题为和服的作品。…
[阁楼]银座阁楼在RiraRira Hanko举行了“ Ginza Delirilla Rila”活动
限于场馆，协作咖啡厅菜单，集会等的产品销售。 银座阁楼将于3月19日星期四与手工艺术家RiraRira的“ RiraRira Hanko”举行合作活动。除了在“ Loft Food Lab”（一层）咖啡馆开发协作式咖啡馆菜单外，我们还将选择和出售只能在会场购买的限量商品和流行邮票。 此外，RiraRira Hanko的流行角色“岩井酋长”将介绍每层春季的推荐产品，还将举行集会。对于喜欢RiraRira Hanko的人和RiraRira Hanko的新手来说，这是您可以享受“ rela-lila”的活动。 银座Delirilla Rila ■标题：“ RiraRira Hanko银座Delila Rila” ■日期：3月19日（星期四）至4月12日（星期日） 1.“RiraRira 汉口 协作咖啡厅” @ 一楼的咖啡馆“阁楼食品实验室” *咖啡厅仅营业至4月5日（星期日）。 ※价格是不含税的菜单，例如汉堡包和卡布奇诺咖啡。 ・圆面包里拉汉堡 （圆面包汉堡）380日元・岩井饼干卡布奇诺咖啡套装 （1个饼干+卡布奇诺咖啡）¥650 ・岩井饼干 （1个饼干）¥150 ・岩井磅蛋糕 （磅蛋糕发酵黄油）¥400 ・里拉里拉冰淇淋 （2种意式冰淇淋）￥ 480 莱拉·莱拉·格拉托 ・Lilacino （卡布奇诺咖啡）¥560 利拉奇诺 ★饮料套餐+ 300日元★卡布奇诺套餐+ 400日元 2. 银座放样 “银座利拉里拉”地点限定商品 @银座阁楼1，4，5 层 ※价格为税·RiraRira汉科Poketoru1980日元（1，4层） ・ RiraRira Hanko马克杯1,650日元（1，4楼） ・ RiraRira Hanko Glass 1,540日元（1，4楼） ・ RiraRira Hanko测绘实地图书528日元（1楼和5楼） ・ RiraRira Hanko Sarasa圆珠笔165日元（1楼和5楼） 3. 银座Delirilla集会邮票集会 银座阁楼1至6楼 <br />在银座阁楼商店的6个邮票点，按邮票完成设计时，您将获得一个清晰的文件，先到先得！ *交接地点：5楼收银台/工作日：50张星期六，日和节假日：100张/每天用完就结束。 4. 采购礼品 在银座阁楼商店购物满3300日元（含税）以上的顾客，将按照先到先得的方式获得“ RiraRira Hanko Original Design Sarasa圆珠笔”。 *当天的收据可以合并。移交是每个楼层的收银台。它一结束就结束。 [和 RiraRira 邮票] 手工艺术家RiraRira制作的橡皮戳。我们根据橡皮图章的原始设计开发各种商品。 座右铭是“有用和可笑”。
[银座TSUTAYA SHOTEN]将于5月8日发行对木制雕塑的再开发，该雕塑将再现日本雕塑的最杰出杰作“国宝松林寺观音”。 3月18日（星期三）开始在线预订。
在线销售仅限于银座TSUTAYA SHOTEN在线商店。 银座TSUTAYA SHOTEN（中央区银座GINZA SIX6F）将从3月18日（星期三）开始预售“国宝松林寺十一面观音”的木雕再开发。奈良·塞林吉（Nara Seirinji）以空前的品质重制了该作品，该藏品拥有日本最杰出的杰作之一“国宝松林寺十一面观音”。 银座TSUTAYA SHOTEN（东京都中央区）提出了“与艺术共存”的建议，将艺术与日本文化联系在一起，并通过书本生活。为了传达日本艺术的深厚魅力，我们将提议重新开发国宝松林寺十一面观音的木雕，据说这是日本雕塑的杰作。 工作总结 这项工作是基于Shorin-ji Temple提供的详细材料，并使用先进的木雕和着色技术制作的。优美的比例被完全再现，并且图像随时间的变化也被捕获。 包含作品的桐木盒子的盒子被印成正方形，由牧师仓本为这个佛像写成。 仅在TSUTAYA BOOKS出售，并且仅在以下商店有售。 *银座Tsutaya书店（在商店和在线商店出售） *奈良Tsutaya书店（仅在商店出售） 什么是国宝松林寺十一面观音？ 该作品的模型是“国宝松林寺十一面观音”，是奈良时代创作的佛像，据说是日本雕塑的最佳杰作。计划于2020年6月16日至8月31日在东京国立博物馆举行的特别展览“国库正林寺11面观音三way间宗教Mihotoke”中作为代表日本文化的佛像展出将是 关于采购工作 ・在线预订开始日期：3月18日，星期三・店铺预订开始日期：4月1日星期三 * 5月8日（星期五）放行后，将向预订的客户交付2-3天内发货。 单击此处进行预订和购买→ https://store.tsite.jp/ginza/blog/humanities/13558-1253410316.html 工作细节 姓名：[仅限于津谷屋书店]庄林寺官方认可的国宝11面观音雕像系列：木雕佛系列尺寸：高350mm宽150mm纵深150mm 材质：ki木预订开始时间：2020年3月18日，星期三发行日期：2020年5月8日，星期五价格：400,000日元（不含税） [工作注意事项] *这些工作是手工完成的，可以达到很高的均匀度，但是没有相同的工作。谷物和表达方式存在一些个体差异。 *工作照片是从实际工作中随机拍摄的。 *显示的尺寸和实际尺寸之间可能会有些许错误。 *作品可能与WEB屏幕上的实际颜色不同。 店铺信息 银座Tsutaya书店 地址：东京都中央区银座6-6银座6-10-1邮政编码104-0061 电话号码：03-3575-7775 营业时间：10：00-22：30 主页： https ： //store.tsite.jp/ginza/ 面子书： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ： //www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
银座线京桥站，银座站，虎之门站，青山一丁目站，外苑前站将设置公共艺术！
银座线各站更新时宣布 东京地铁株式会社为了创造一个舒适而丰富的文化空间，正在根据车站的新建和改建来促进公共艺术的安装。银座线的5个车站将设置公共艺术品，这些车站将对所有车站进行更新。 银座线是离地面最近的地铁，于2017年完成了市区（浅草神田）的更新，现在是商业区（三越前前桥桥），银座区（银座）和商业区（新桥-我们正在翻新赤坂见附）和潮流地区（涩谷的青山1丁目）。此时，公共艺术品将于4月在京桥站，银座站，虎之门站，青山一丁目站，外苑前站发布。 展望未来，银座线将根据车站的更新逐步建立公共艺术。使用银座线时，请与新车站一起欣赏公共艺术品。 工作概述如下。请期待发布。 ■京桥站“条纹图－时间流”（2020年4月1日发行） 条纹中放置的玻璃代表吹过的风和气流。穿过玻璃表面的光会根据角度改变颜色并随时间移动。我希望光所创造的色彩空间能够为流经这个地方的时间带来舒适感。 ・原始图片：中西信弘・尺寸：高约2.0m，宽约7.0m ・安装地点：3号出口附近・主办单位：AGC Corporation ■银座站“ Crystallize”（计划于2020年6月发布） 吉冈德人的轻雕塑。水晶玻璃发出的无数光辉成为一种伟大的光芒，反映了世界的和平与光明的未来。灯光雕塑给来去去往的人们带来光芒，并成为银座站的新象征。 ・原始图片：德津义冈・尺寸：高约1.65m，宽约3.5m ・地点：B6出口附近・赞助：资生堂株式会社 ■虎之门站“白虎在注视中”（计划于2020年6月发行） 编组戴着一个白色老虎面具的女孩雕塑。由凹形起伏引起的错觉响应于观看者身体的移动而改变了观看者身体的方向，并且看起来好像他们在看着观看者。主题本身是空心的，与“缺席”的矛盾相反，但是根据视点显示不同的表情，与每个经过的人都建立了亲密的关系。观看所有人在虎之门站出入的新象征。 ・原始图片：中谷美智子・尺寸：高约2.0m，宽约9.0m ・地点：涩谷的故乡・主办者：森村商事株式会社・日本土地建筑株式会社・野村房地产株式会社 ■青山一丁目站“所有人的朋友”（将于2020年6月发行） 青山一丁目站的概念是“优美的城市景观”。车站院子的角落里摆放着让人想起新鲜植物的彩色玻璃，许多人来来往往。创作生动活泼的作品的希望是成为一个丰富的人脉交流场所。 ・原始照片：野山明美・尺寸：高约2.0m，宽约5.4m ・地点：涩谷检票口附近・主办：三菱房地产有限公司，都会文化财团 ■外苑前站“ Kyoku no Mori”（预定于2020年6月发行） 短跑运动员全速穿越银杏纳米木路。在众多传奇体育馆中竭尽全力的运动员。明治神宫外苑，被称为运动林。当来自世界各地的人们一起为运动而兴奋时，金谷盖恩变成了一片活泼的森林。这种彩绘玻璃上涂满了吸引观众进入工作世界的图像。我们希望，带给游客真正运动乐趣的艺术将继续流行。 ・原始图片：山下良平・尺寸：约・安装地点：4b出口附近・赞助单位：伊藤忠商事株式会社 *每个站点的发布时间表可能会有所更改。
2019年独立东京大奖赛获奖艺术家山口雅人个展“Trans Reality＃2 INTO MATERIAL”将在银座举行
银座高木大厦正在举办山口雅人个展“ Trans Reality＃2 INTO MATERIAL” 山口雅人个人展览“ Trans Reality＃2 INTO MATERIAL”的展览将在银座高木大厦的“ CANBIRTH”举行。在这次展览中，我们将整个空间变成一个纯白色的空间，并展示2019年宣布的三件作品和三件以山口最新表达的新作品。 点击这里查看相关文章 https://home.ginza.kokosil.net/ja/archives/71811 艺术家山口正人所追求的 “超现实主义”是“超现实主义”倡导介于现实与虚拟之间的基本现实世界的理论。 “ Trans = Trans”表示“翻译和变性”，Yamaguchi使用Internet上的机器绘画和图像既真实又虚拟，甚至是人类。建立绘画中的机械，数字和模拟图像。 关于本次展览“ Trans Reality＃2 INTO MATERIAL” 2019年3月在HPFRANCE WINDOW GALLERY MARUNOUCH的个展“Trans Reality简介''展示了“Trans现实''的基本主题，4月在Turner画廊的个展“Digital Object''展示了如何表达波普艺术将画升华为动态画。在2019年底参加纽约的“新兴东京”之后，山口专注于绘画本身的材料，并重复了详细的材料实验，以在材料本身中表达“超越性”的概念。 本次展览“ Trans Reality＃2 INTO MATERIAL”将是“ Trans Reality”的高潮，它将2019年的早期作品和采用最新表达的新作品相结合。观众将永远被山口的独特表达和世界观所吸引。我们希望您会欣赏山口雅人的最新表达。 跨现实＃2“ INTO MATERIAL”展览解说视频 山口正人 1980年生于东京。他对多元世界观的艺术表达融合了人类，机器，西方和东方以及与众不同的生物。近年来，山口与无人机，清洁机器人和通过编程进行机器学习等机器合作，主要生产绘画作品。通过尽可能地失去他的直接表达并将艺术家的性格作为悖论留给机器，他自相矛盾地发现了自己的价值和存在，并发现了表达在机器与人之间被同化的可能性。我在努力2019年在2019年东京独立展览会上获得大奖，并在2019年举办了“数字对象/特纳画廊''和“跨现实/ HPFRANCE窗户画廊的序幕''，“SCOPE MIAMI BEARCH MIAMI''和“纽约负担得起的艺术博览会''个展。还参加许多海外艺术博览会。 YouTube频道 https://www.youtube.com/c/masatoyamaguchi 我们提供每日制作场景并在Youtube上工作。 地点：银座高木大厦（原有贺照相馆大楼）6楼地址：日本东京都中央区银座7-3-6-6 时间：2020年3月4日（星期三）至3月29日（星期日）*山口雅人个展的开放时间：10：00-18：00 工作日：周三，周四，周五，周六和周日（周一和周二） 艺术家走廊 3/13（星期五）15：00-18：00 3/20（星期五）11：00-15：00 展览的联系人：犬井邮件：inui@ideasketch.jp
3月23日（星期一）在松屋银座7楼的1953年设计画廊举行了令世界惊讶的Meisen的技术和设计“ Isesaki Meisen-Meisen再死”。
日本设计委员会将于3月23日（星期一）举行第764设计画廊1953年特别展览“ Isesaki Meisen-Meisen将再次死亡”。 Meisen的展示场景，侧重于该技术。照片纳卡萨和合作伙伴 Meisen是丝质织物的日常穿着，从明治时代到昭和早期，色彩鲜艳的女性穿着。本次展览的重点是在代表作区群马县伊势崎市生产的世界独有的先进技术“平阳-苏里”。这是参观许多迈森系列的宝贵机会。近年来，由于影响了著名的时装设计师，Meisen在国外赢得了声誉，此次展览中展出的“ 21st Century Meisen”目前在英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V＆A）举行。它将在“ 和服：京都到时装表演 ”展览中同时发布。请借此机会享受世界正关注的Isesaki Meisen惊人的技术和新颖的设计世界。 工藤玲子设计的“ 21世纪名画” 在这个展览中，您会注意到的第一件事是“ 21st Century Meisen”，这是2016年创造的奇迹般还原的Kasuri技术。 Kasuri Kasuri是一种技术，该技术使用一种模式以线的形式将经纱（纬纱）和纬纱（纬纱）染色，并编织线以表达复杂的花纹。由于其高度，其他生产区域无法轻易复制，仅在从大正到昭和的伊势崎生产，但由于日本人的西化及其复杂性，一旦完全建成这将是过时的。此次展出的“ 21世纪名森”由杉原道子和金井民代（均来自伊势崎市）领导，他们一次又一次发现了压倒性的美和独特性。在三年的时间里，它奇迹般地得到了修复。为了进行修复，活跃于世界各地的纺织品设计师Siko Reiko Sudo向设计提供了诸如NUNO成员之类的志愿设计师。 恢复后的“ 21世纪美森”。每个都有与伊势崎有关的主题。须藤玲子《红砖》写真林雅之 后藤大树照片信号塔照片林雅之 Tsutsumi Yuki“ Azalea”摄影林雅之 从照片和插图中读取Meisen的技术 <br />在本次展览中，重点介绍了Meisen的技术，除了结合使用kasuri之外，还包括“ Kurigasuri”，“ Ijimegasuri”和“ Kasuri”。用“ Kasuri”之类的技术介绍迈森的变化。 Meisen是一种色织面料，其柔软的设计轮廓很吸引人，这种轮廓是由细微的未对准线（称为芦苇）形成的，但展览传达了每种技术的丰富表现力及其特征。在该场馆中，有14张照片和插图介绍了Kasuri的生产过程，并展示了画笔和图案等工具，因此您可以看到工匠对先进技术和制造的热情。 带有经印刷工作染色的图案的纬纱和用于工作的牡丹刷。此后，过程进行到编织过程。照片纳卡萨和合作伙伴 经印照片。田村宏介 在将准备好的图案的位置调整为与颜色数量一样多的同时执行染色。田村宏介 大正和昭和 时代 的快速时尚， 迈森的 杰作 世界 <br />昭和早期，据说在银座市内旅行的两名女性之一假装是迈森。这次展览的高潮是当时的Meisen系列，这是一堵由32件物品组成的面板。 Meisen在装饰艺术等欧美文化的影响下已将日本的审美观发展为自己的世界观，大胆融入了时代气息，可以说是当时的快速时尚。您可以从梅神那里瞥见当时正在享受新时代来临的女性，那里的各种设计世界如雨后春笋般盛开，从花鸟到几何使人联想到现代艺术。 新旧梅森的协调。照片纳卡萨和合作伙伴 大量收藏32个Meisen收藏品。照片纳卡萨和合作伙伴 这次展出的21世纪末的Meisen，决定将其存储在V＆A中，并且在Isesaki，散布了许多不可缺少的生产工具。我会见你。现在，复活已交托给未来，通过这次展览让许多人知道创造“ Isesaki Meisen”的技术和热情的存在具有重要意义。请在本次展览中以珍贵的藏品和材料欣赏美神的惊人技术和创造力。 ●展览摘要 标题：＃764次设计廊1953年展“伊势崎梅森在 梅森的两倍Shinu” 日期：2020年2月26日星期三至2020年3月23日星期一 召开时间：根据松屋银座的营业时间http://www.matsuya.com/m_ginza/info/open.html 地点：1953年松屋银座7F设计馆 〒104-8130东京都中央区银座3-6-1电话03-3567-1211（主要代表） 主办单位：日本设计委员会http://designcommittee.jp 共同赞助：“伊势崎明日纪念日”纪念活动执行委员会 合作：21世纪Meisen项目（杉原美智子，金井玉井）Jomo Shimbun 伊势崎市立图书馆伊势崎明治馆 展览费用：须藤玲子 ●设计沙龙讲座为避免新的冠状病毒传播，原定于3月13日（星期五）举行的设计沙龙讲座将被取消。对于由此带来的任何不便，我们深表歉意。 ●播客通过播客分发Siko Reiko Sudo和其他与展览相关人员的访谈。 有关详细信息，请访问网站http://designcommittee.jp/2020/01/20200226.html ●联系（关于1953年设计画廊）日本设计委员会秘书处东京都中央区银座3-6-1松屋北ak4-6-1 104-8130 TEL.03-3561-2572 FAX.03-3561-6038电子邮件：jdcommit@yb3.so-net.ne.jp 网址： http ： //designcommittee.jp 联系人：土田麻里子，平坂静子 … 相关项目：“ 21st Century Meisen”位于英国的维多利亚和阿尔伯特博物馆，并在博物馆的以下展览中展出。 标题：和服：京都到时装表演日期：2020年2月29日（星期六）至6月21日（星期日） 地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦） 有关详细信息，请访问网站https://www.vam.ac.uk/ <参考>在维多利亚和阿尔伯特博物馆举行的“和服京都到时装表演”展览中的“ 21世纪迈森”景观。 （左图） <参考>展览会的接待。杉原道子（右图）和金井民代（左图）在21世纪Meisen项目中发挥了核心作用。与展览的策展人安娜·杰克逊（Ana Jackson）（中央照片）。 *为了防止新的冠状病毒传播，以下展览将被取消。对于由此带来的任何不便，我们深表歉意。 标题：从现在开始迈森-迈森的起源和变迁- 日期：2020年3月24日（星期二）至4月5日（星期日） 地点：螺旋花园（1F螺旋楼）
在永永画廊举办的Su原武彦展览信息
“卧龙松''162×224cm Sugawara对这棵已有数百年历史的树木的强大生命力感到高兴。 祈祷那棵老树的生命是永恒的心在画中回荡。 使用传统的日本绘画技术，总是追求新的可能性，例如从越前手工制作的纸的背面渗出墨水，就敢于用被称为日本最古老的墨水的松烟墨水开裂。 uga原的作品很有创造力。 此次展览是2016年四年来首次举办，这是继松木之后的首次个展。 在宣布发表有关Miharu，Jindaizakura，Tanjizakura，Woryunomatsu，Kirifuri Falls等主题的约40件新作品之际。 自2012年巴黎专卖店首次个展以来，我们一直在努力的作品中，我们将出版大幅面作品，直至不影响艺术家魅力的新作品。 我们诚挚地邀请您欣赏Su原的作品，这些作品超越了伟大的人们的视野，同时继承了卡诺·埃托诺（Kano Etonori）的长处和长谷川东北（Hasegawa Tohaku）的精致。 [展览概述Su原武彦展] 日期2020年3月1日至4月5日东京都中央区银座7-5-4田纳西会场TEL：03-3573-5368 周一至周六的开放时间19：00-19：00星期日和公众假期11：00-17：00 http://www.tamenaga.com
[银座TSUTAYA SHOTEN]蓝调唱片公司真正的“棉田”特别版限量版以及摄影师Osamu Nagahama所拍摄的照片现已在商店和在线商店独家发售！
由长O修（Osamu Nagahama）和彼得·巴拉坎（PeterBarakán）签名，您可以从共4张作品中选择。 银座TSUTAYA SHOTEN（东京银座GINZA SIX6F）纪念长崎修（Osamu Nagahama）于3月10日推出的“棉田”。我卖装饰。包括签名和奖金印刷。 银座津谷屋书店有限公司“棉田”特别版 长崎修（Osamu Nagahama）和彼得·巴拉坎（PeterBarakán）签名，印有4版（每本限量8本书），共32款超限量版 长崎修（Osamu Nagahama）是一位摄影师，自1960年代后期以来一直活跃于杂志和广告摄影领域，他已接近50岁，并认为：“如果您现在不喜欢自己喜欢的东西，您将无法再接受它了。”我被驱车前往美国南部布鲁斯的圣地卡顿菲尔德，进行一次私人旅行，拍摄布鲁斯曼的真实面孔。 最终，我四年来十次去了美国的南部地区，遇见了70多名蓝调演员，并留下了42,000部电影剪辑。 在此出版物中，“让我们回顾一下电影胶片，就像模拟唱片一样！”，由编辑和设计师的志愿者组成的“亲爱的电影计划”的成员，不知何故爱上了长滨先生的Bluesman的照片。为了使本书成书，彼得·巴拉坎（PeterBarakán）撰写了这段文字，他对美国的原声音乐有很多了解，而TransWorld Japan成为发行人，并实现了发行。就像模拟唱片一样，就像老式牛仔裤一样，我读完一本书就深有品位。 关于特别版限定印刷 卤化银印刷品价格昂贵，并且仅以喷墨印刷机壳尺寸难以获得特别版银座TSUTAYA SHOTEN的长滨修（Osamu Nagahama）印刷品的印刷品。是。 我们选择此尺寸和打印方式是因为我们希望将打印的图片显示在个人空间中，例如桌子或书房墙上。 印刷的类型由长滨先生本人选择，印刷品B是写真集未包含的特殊作品。该印刷品将由长滨先生签名。 打印答：杰克·欧文斯（仅限8册） 打印A 印刷品B：特殊版本*特殊印刷品不包括在书中（限量8册） 列印B 打印C：詹姆斯·圣托马斯（8份） 打印C 打印D：杰西玛·汉普希尔（限量8册） 打印D 网上商店 ■特别版 Yahoo!购物： https ： //store.shopping.yahoo.co.jp/g-tsutayabooks/gfsn10283e-2510000159410.html T站购物： https ： //store.tsite.jp/item-detail/art/18399.html *普通版也在网上商店出售。 特别版产品详细信息 这本书是由长滨修（Osamu Nagahama）和彼得·巴拉坎（PeterBarakán）签署的，产品名称带有印刷字样：银座Tsutaya Shoten Limited“棉田”特别版 作者：长崎修（Osamu Nagahama），彼得·巴拉坎（Peter Barakan）出书人：Transworld Japan价格：¥19,500（含税） 规格：302 x 236 x 12 特权打印：喷墨打印，并用长滨修（Osamu Nagahama）签名特权类型：有以下四种特权打印。 *每本书都有一个好处。 ・印刷品A：杰克·欧文斯（仅限8册） ・印刷品B：特殊版本*特殊印刷品不包括在书中（8份） ・版画C：詹姆斯·圣托马斯（8份） ・印刷D：Jessimae Hemphill（仅8册） 艺术家简介 长滨修（Osamu Nagahama） 1941年生于名古屋。毕业于多摩美术大学雕塑系。在担任摄影师Yoshihiro Tachiki的助理之后，他于1966年成为自由摄影师。自1960年代后期以来，他主要围绕摇滚音乐节和海外反文化进行拍摄。活跃于时尚，广告和肖像画等其他领域 彼得·巴拉坎 1951年生于伦敦。毕业于伦敦大学日语课程。 1974年，他来到日本，在一家音乐发行商的版权工作。自1980年以来，他一直是自由作家，并出现在广播节目中。他还负责YMO的海外协调。目前是自由广播员。从2014年开始，他每年监督音乐节“彼得·巴拉坎的现场魔术”。自高中起就致力于美国根源音乐，知识渊博 店铺信息 银座Tsutaya书店 地址：东京都中央区银座6-6银座6-10-1邮政编码104-0061 电话号码：03-3575-7775 营业时间：10：00-22：30 主页： https://store.tsite.jp/ginza/ 脸书： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
[银座TSUTAYA SHOTEN]摄影师Kawashima Kotori的作品《早安快乐》的开放时间为3/6（星期五）。银座限定的特别版附有原始图案和特别的手提袋。
特别版仅限于每种颜色20份。包括带有签名/版本号的表，原始印刷品，特殊的手提袋和奖金。 银座TSAYAYA SHOTEN（东京都中央区GINZA 6F大厦）将于4月1日星期三出售川岛小鸟的写真集，作为其开业三周年的纪念活动之一。在发布之前，我们将从3月6日（星期五）开始接受在线商店的预订。 什么是川岛小鸟“早安你好” 川岛Kotori是一位摄影师，他的照片给人留下了深刻的印象，捕捉了人类纯洁和顺从的情感闪耀的瞬间。 她从八岁开始就在东京的主要舞台上拍摄了一系列大约20年的照片，一本长达400页的写真集已经完成，其中包含了她从职业生涯开始的许多未出版的作品。 日常生活中拍摄的一些小东西轻轻地勾勒出了这个地方的感觉，这暗示着这个世界充满了美丽和温柔，而这些往往被人们忽略了。 这项主要针对风景摄影进行编辑的作品与人们经常扮演主角的相簿不同，它使您可以观察新作家的一个方面。 如果转过那个角落，您会看到什么样的风景。它就像一只流浪猫，像一只鸟。各种时刻重叠，您可以听到音乐。东京始终是黄金，我想期待它。ー川岛鸟2020 银座Tsutaya书店有限公司特别版限量发行三周年 为了纪念该店开业三周年，银座Tsutaya Shoten还将发行限量版的五种不同装订版，其中包括手工印刷的印刷品和数量有限的特殊手提袋。 银座Tsutaya Bookstore Limited特别版早上好 包括一组5种类型（红色/黄色/橙色/蓝色/绿色）的不同颜色的精装书和1份原始印刷作品，以及川岛小鸟的签名和版本号，特殊的手提袋以及艺术家的额外奖金。 。 书名“早安快乐”银座Tutaya Shoten特别版A到E 数量：每个自动售货机限量20份：30,000日元（不含税） 特权：原始打印/特殊手提袋/带有额外的书写器/带编号表的签名版规格：硬封面/ A5尺寸215x151mm / 400p ※优惠打印根据封面颜色决定。 *一旦确定细节，手提袋的设计和奖金细节将在特殊网站上宣布。 可从此站点进行在线预订和销售 特殊页面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/13363-1258110303.html 特别版A 特别版B 特别版C 特别版D 特别版E 艺术家简介 川岛鸟（Kawashima Kotori） 摄影师。生于1980年。早稻田大学法国文学系毕业后，她进入沼田元树（Genki Numata）学习。 “ BABY BABY”（2007年），“ Mirai-chan”（2011年），“ Meisei”（2014年），与谷川幸太郎合着，《 Good Night Gods》（2014年），《 First Album》（2016年），《 Hikari Tsukino Aino Kishi》 2018年），台南旅游指南“爱的台南”（2017年）和艺术家小桥佑介×川岛小鸟的作品“飞行”（2019年）。 最新的写真集是《紫罗兰色日记》（2019）。 荣获第42届讲谈社出版文化奖摄影奖和第40届木村伊平摄影奖。 http://www.kawashimakotori.com/ 普通版产品详细信息 书名：“早上好” 价格：3,900日元（不含税） 规格：软套/袖套/普通/ A5尺寸变形215x151mm / 400p 发行者：CCC Art Lab Co.，Ltd.作者：Kawashima Kotori发行日期：2020年4月1日（星期三） 摄影展概述 川岛小鸟摄影作品展“ Happy Morning” 时间：2020年4月1日（星期三）至4月30日（星期四），营业时间：每天10:00 – 22:30地点：银座Tsutaya书店艺术墙画廊（GINZA SIX 6F上星巴克前的展览空间） 地址：东京都中央区银座6-10-1 GINZA SIX 6F 赞助商：银座Tsutaya书店电话：03-3575-7755 门票：免费特别页面： https : //store.tsite.jp/ginza/blog/art/13363-1258110303.html 店铺信息 银座Tsutaya书店 地址：东京都中央区银座6-6银座6-10-1邮政编码104-0061 电话号码：03-3575-7775 营业时间：10：00-22：30 主页： https ： //store.tsite.jp/ginza/ 面子书： https : //www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks 推特： https : //twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram： https ：…
[松下汐留美术馆]
我参加了“与现代设计息息相关的生活梦想”展览
2020年1月11日（星期六）- “具有现代设计的生活梦想”展览在新桥的松下汐留博物馆举行。 前几天，我去了这个展览。 在本文中，您将发现现代设计联系在一起的生活梦想的亮点，亮点和充斥。 现代设计将生活梦想的四大亮点联系在一起 展览有四个亮点。 1.一系列经典椅子赋予生活梦想！ 约35种杰作椅子追求最佳的设计，以实现现代日本生活方式，例如井上富一郎，布鲁诺·托特，安东尼和诺米·雷蒙德，Ken武一生的藤制Maru椅子，乔治·中岛的Peconoid椅子正在展出。 2.展出布鲁诺·托特（Bruno Taut）的手工艺品，他是第一次向日本讲授工业设计基础知识 布鲁诺·托特（Bruno Taut），他第一次教日语设计的基本概念。 该教学的目的是要制作一个原型，以用作批量生产日用品如椅子和照明设备的模型。 在展览中，Taut展出了在工业生产之前使用日本材料和手工艺品制成的手工艺品。 3.遇到渴望已久的雷蒙德风格，使木制房屋更加现代 日本现代主义之父安东宁·雷蒙德（Antonin Raymond）出生于捷克共和国，居住在美国和日本。 在展览中，您可以看到与妻子诺艾米（Noemi）合作建议生活方式的作品。 4.以日本传统空间为主题设计的会场展示空间 前田直武曾参加过许多建筑展览，并于去年（2019）获得了日本建筑学会奖（文化），他正在根据由柱子，横梁和地板组成的日本传统空间设计场地。 ｡ 各章介绍及特色作品 第一章布鲁诺·托特（Bruno Taut）和井上富一郎（Fuichiro Inoue）的“ Mirates” 在本章中，活跃于德国的商人布鲁诺·托特（Bruno Taut）被流放到日本（1933-），担心商人的政治状况，而井上富一郎（Fuichiro Inoue）在银座。展览展示了在轻井泽开幕的传奇家具艺术展览“ Mirates”中处理过的Taut Design和“ Gyocho-Katsura Rikyu”（1934年）等家具产品。 ●布鲁诺·托特[前Hyuga Bettei] 布鲁诺·托特（Bruno Taut），《老日向贝蒂》（Old Hyuga Bettei），1936年，佐藤忠武（Sadamu Saito）摄影 它是Bruno Taut建造的日本唯一的现有建筑。 Taut使用传统的照明设备技术和材料（例如椅子，桌子和灯笼照明），并使用日本的灯芯和蜡烛，设计出了日西融合的设计。 这个房间有三个房间：社交房间，西式房间和日式房间。 尽管融合了日式和西式风格，但还是有一种神秘感和团结感。 据说具有深度感的建筑空间是在桂皇别墅的基础上设计的。 第2章Antonin和Noemi Raymond 在本章中，与布鲁诺·托特（Bruno Taut）和企业家井上富一郎（Fuichiro Inoue）有着深厚友谊的安东尼·雷蒙德（Antonin Raymond）和他的妻子诺米·雷蒙德（Noemi Raymond）说：“小町町之家”和“井上富一郎之家”展出了许多有代表性的作品，例如“新工作室”，精美的手绘图纸和家具。 ●Noemi Raymond <<帝国酒店“孔雀室”装修研究 北泽浩一（Noemi Raymond）《 1920年帝国酒店“孔雀房”的装饰研究》 在弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）办公室工作的雷蒙德（Raymond）随弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）担任助理来到日本，描绘了孔雀之间的帝国饭店宴会厅。 绘制了一个彩色的孔雀，二维设计为三维建筑空间增添了深度。 第三章剑道勇（Isamu Kenmochi）的《日本现代》 五十铃健茂于1933年就读于布鲁诺·托特（Bruno Taut），后者应邀担任工商业部工艺指导办公室顾问。 在本章中，我们将展示Kenmochi作为设计师的独立家具设计，以及后来与建筑师合作将艺术融入其中的大型项目。 ●sa胜勇《柏堂椅子T-7165》 松户市教育委员会主席剑道勇（Isamu Kenmochi）“柏藤椅T-7165”，1961年 粗壮和独特的椅子的存在引起了很多关注。 看起来块状，但椅子的深度和广度很好。 第4章乔治·中岛乔治和赞岐民固 日裔美国人乔治·中岛（George Nakashima） 在美国和法国学习建筑学后，他从1934年开始在东京的雷蒙德建筑师事务所工作了五年，但后来转向家具制造。 在本章中，中岛一夫管理了从构思到最终商业化的整个过程，包括雕塑家具和当他参加高松的赞岐民俗人时所生产的Minglen系列。是的 ●中岛乔治[Conoid Studio外观] 中岛乔治“ Conoid Studio Exterior” 1957由中岛和平基金会提供 在1943年，一家人在雷蒙德（Raymond）的新希望农场（New Hope）和他的妻子受到了一家人的欢迎，而这个工作室是在土地上建造的。 在工作室里，摆放着木头制成的家具，例如椅子，桌子和长凳。 工作室的外部被树木所环绕，看起来就像是一片绿洲。 中岛乔治（George Nakashima）在工作旁的纸条上写道：“我们正在寻找与树木分享欢乐与悲伤的线索。” 被我的心深深吸引。 第五章野口勇的《万雷沙》和灯火 野口勇（Isamu Noguchi）生于诗人野口米次郎（Yonejiro Noguchi）和美国母亲之间，她正在两个国家寻找自己的身份。 本章介绍野口勇在1950年代初在日本的生产活动及其作品。 ●野口勇（Isamu Noguchi）“ Light 33S（BB3支架）” 野口勇（Isamu Noguchi Akari）33S（BB3展位），1952年左右，飞ida世界生命文化中心收藏 由日本纸和竹子制成的带有灯笼图案的照明雕塑。 日本纸的独特设计和微弱的柔和灯光使我们感到安全。 与现代设计息息相关的生活梦想展览 我去的那天是工作日的早晨。…