頂圖：拉蒙·卡薩斯，《瑪德琳》，1892年，蒙薩拉特博物館（由J. Sala Ardiz捐贈）
從 19 世紀末開始，巴黎湧現許多「咖啡館」 。這些咖啡館不僅僅是人們享用美食、飲料和交談的地方；它們也是藝術家和評論家們的社交聚會場所，他們試圖擺脫傳統沙龍（官方展覽）的束縛，超越社會地位、國籍和流派的界限，討論新的藝術形式，尋找創作靈感。
「各種意見不斷碰撞，這種刺激使我們的思維保持敏銳。我們被鼓勵進行真誠的探究，不計私利，由此獲得的熱情持續了數週，直到一個想法清晰成形。”
例如，克勞德·莫奈後來回憶起他在蒙馬特高地的蓋爾布瓦咖啡館的日子。這家咖啡館是莫內的年輕偶像愛德華·馬奈以及奧古斯特·雷諾阿和埃德加·德加的聚集地，據說它在印象派展覽的創立過程中發揮了重要作用。
位於東京丸之內的三菱一號館美術館目前正在舉辦名為「藝術家聚集在『咖啡館』——從印象派到梵谷、圖盧茲-勞特雷克和畢卡索」的展覽，回顧了19世紀末20世紀初咖啡館（通常被認為是現代藝術的搖籃）對藝術的影響。展覽將持續至2026年9月23日（星期三，日本國定假日）。
展覽現場
本次展覽由三菱一號館美術館及廣島市立美術館聯合舉辦，展出約130件作品，主要來自兩館的館藏，分為三個章節進行展示。
*部分展品在第一期（6月13日至8月2日）和第二期（8月4日至9月23日）之間會有所調整。詳情請查看官方網站上的展品清單。
在本展覽中，「咖啡館」並非僅指我們今天所想像的日常休閒場所。它涵蓋了更廣泛的文化空間，這些空間充滿了當時的先鋒文化，包括：除了提供食物和飲料外，表演者還會演奏音樂和演唱的咖啡館音樂會；主要位於巴黎郊區或河畔的流行小酒館，人們可以在那裡跳舞；以及比咖啡館音樂會規模更小的歌舞表演場所，那裡會舉辦即興詩歌、戲劇和皮影等藝術活動。
第一章：“咖啡館繪畫——從寫實主義到印象主義”
第一章聚焦了巴黎這座現代化城市所帶來的現代繪畫新主題。
奧古斯特‧雷諾阿，《巴黎特里尼泰廣場》，約 1875 年，廣島藝術博物館
19世紀末，拿破崙三世下令對巴黎進行大規模的城市改造。當時，除了官方的沙龍（官方展覽）之外，幾乎沒有其他展覽場所。沙龍在藝術界擁有至高無上的權威，獲得沙龍的認可幾乎是畫家通往成功的捷徑。因此，藝術界的主流不可避免地以宗教繪畫和取材自古典作品的敘事繪畫為主，這些作品遵循著文藝復興以來學院派的風格，而沙龍也高度推崇這種風格。正是詩人兼藝術評論家夏爾波德萊爾挑戰了這種現狀。
在1863年的藝術評論《現代生活的畫家》中，波特萊爾認為，現代藝術家的職責並非模仿過去的理想，而是將瞬息萬變的「當下」（即「現代性」）中蘊含的美學特質以藝術的形式表達出來。為了回應這個理念，馬奈和聚集在蓋爾布瓦咖啡館的印象派畫家們從周圍的日常生活中汲取靈感，創造出新的主題。
熙熙攘攘的主要街道上擠滿了穿著最新時尚服裝的市民，郊區的休閒區象徵著鐵路網和工業化發展帶來的繁榮休閒文化，當然還有充滿創意活力的咖啡館，這些都是絕佳的例子。
貝爾特·莫里索，《身穿黑裙的女子（劇院前）》，1875 年，美國國家西部藝術博物館。
卡米爾‧畢沙羅，*新橋*，1902 年，廣島藝術博物館。
德加尤其從1871年左右開始專注於戲劇主題的創作，他對舞者的描繪對後來的畫家產生了深遠的影響，其中包括讓-路易·福林和加斯頓·拉圖什。他也反覆描繪頭戴高禮帽的男士（富有的贊助人和劇院的常客）在側幕或排練室觀看舞者的場景，福林和其他畫家也沿用了這一手法，使這一形象成為光鮮亮麗的舞台背後，戲劇世界中人性戲劇的象徵。
艾德加，《穿紅裙的舞者》，約1897年，廣島美術館藏。
《紅裙舞女》 （約1897年）捕捉了舞者整理儀容的瞬間。這種視角是德加的典型風格，他從小在離家不遠的古老歌劇院長大，熟悉芭蕾舞，並透過熟人和朋友了解了後台的世界。
讓-路易‧福林，《後台－藍色交響曲》，約 1900-23 年，大原美術館，大原藝術基金會。
本章也介紹了奧諾雷·杜米埃和保羅·加瓦爾尼的作品。這兩位寫實畫家和版畫家描繪了咖啡館和劇院的內部場景，他們的創作早於印象派。在他們看來，咖啡館是現代社會的縮影，形形色色的人——富人、知識分子、工人、妓女——在此共享空間，是觀察和批判的理想對象。隨著活版印刷術的發展和石版印刷術的普及，這些描繪日常生活的諷刺畫透過報紙和諷刺雜誌廣泛傳播。
奧諾雷‧杜米埃，《在啤酒館 2：放蕩詩人聚集的角落》，1863 年，伊丹市博物館，早期展覽。
此外，負責本次展覽的三菱一號館美術館策展人岩瀨圭表示：「風車是本次展覽的關鍵主題。」例如，萊昂·雅克於1862年創作的蝕刻版畫《煎餅磨坊》（Moulin de la Galette）最初是蒙馬特山上用於磨面的一排風車。隨著現代化進程的推進，它的功能也隨之改變，從販售麵包和牛奶的休息站演變為露天小酒館，最後成為露天舞廳。可以說，它是波特萊爾所倡導的「現代性」的強大體現之一。
萊昂‧雅克，《煎餅磨坊（蒙馬特）「蝕刻版畫家協會期刊：現代蝕刻版畫」》，1862-67 年，町田市版畫博物館，早期展覽。
風車營造出懷舊的舊世界鄉村氛圍，但蒙馬特同時也是現代巴黎娛樂文化的象徵，每逢週末，眾多城中人士盛裝打扮，在此翩翩起舞。許多藝術大師，包括曾在蒙馬特設立工作室的雷諾阿，都被此地深深吸引，用畫筆捕捉風車的風貌、內部熙熙攘攘的景像以及瀰漫的疲憊感——每一位被蒙馬特吸引的藝術家都留下了深刻的印象。除了雅克雷諾阿的作品外，本次展覽還展出了文森梵谷、拉蒙卡薩斯和莫里斯鬱特里羅的作品，並分章節呈現。
第二章展出：梵谷的《蒙馬特的風車》，1886 年，石橋基金會 Artizon 博物館。
第二章：“夜間咖啡館－Chéret，圖盧茲-洛特累克的世紀末”
19世紀末，林蔭大道和煤氣燈的興建使夜間出行變得司空見慣。隨著人們對夜生活日益增長的興趣，蒙馬特地區湧現出大量集咖啡館、音樂會和歌舞表演於一體的娛樂場所。曾經只為貴族服務的劇院也開始向一般民眾開放。各場所競相吸引顧客，紛紛邀請明星歌手和流行舞者助陣。第二章將聚焦在當時作為這些場所廣告宣傳手段而蓬勃發展的海報藝術。
直到19世紀中期，彩色石版印刷都需要為每種顏色製作單獨的印版，這極其耗時且耗力。朱爾斯·謝雷大大簡化了這個過程，為廣告藝術的發展做出了重大貢獻。
朱爾斯‧謝雷，《紅磨坊舞會》，1889 年，三得利海報收藏（現借展於大阪中之島美術館）
謝雷特創造了一種表現豐富色調和光影效果的技法，她巧妙地運用紅、黃、藍三種顏色進行疊色。她的海報設計別具一格，並沒有突出宣傳的場所或產品，而是以一位開朗活潑的洛可可風格女性形象（暱稱“謝雷特”）為中心。
展現夜生活健康魅力的海報迅速席捲巴黎。其影響力如此之大，有人說：「沒有謝雷的巴黎簡直無法想像。」謝雷因此將海報從單純的廣告提升為現代藝術，建構了藝術與流行文化的交會點。其中，為傳奇夜總會「紅磨坊」（Moulin Rouge）設計的廣告海報尤其引人注目。這家夜總會於1889年開業，可容納多達6000名顧客，其海報因其「如夢似幻的美感」而備受讚譽。
Jules Chéret，“巴黎-芝加哥：艾菲爾鐵塔劇院”，1893 年，京都工藝纖維大學美術館（AN.2674），早期展覽。
展覽現場，由右至左：阿爾豐斯·穆夏，《吉斯蒙達》，1894 年，京都工藝纖維大學美術館（AN.3275），展覽前半部分 / 喬治·德瓦利埃，《音樂廳》，1903 年，大原美術館，大原藝術基金會。
亨利·德·圖盧茲-洛特雷克與阿爾豐斯·穆夏一起，將謝雷開創的海報藝術推向了新的高度。圖盧茲-洛特雷克經常出入歌舞廳和咖啡館兼音樂會場所，不斷觀察明星的舉止和夜生活的獨特氛圍。與謝雷塑造理想化的女性形像不同，圖盧茲-洛特雷克透過這些沉浸式的體驗，建立了一種獨特的表現風格，這種風格誇張而非美化人物的特徵，尖銳地描繪出他們的本質。
展覽景觀；中間是亨利·德·圖盧茲·勞特累克的《紅磨坊，拉古魯》，1891 年，三菱一號館博物館。
《紅磨坊，拉古魯》 （1891）是圖盧茲-洛特雷克的首幅里程碑海報。這幅畫作由紅磨坊經理委託創作，描繪了明星舞者拉古魯，她因豪飲觀眾的酒水而得名“貪婪者”。她的舞伴「無骨瓦倫丁」和觀眾以剪影的形式呈現，周圍的燈光與拉古魯的頭髮一樣，都採用了黃色，使她彷彿也成為了光芒的一部分。
這幅作品線條簡潔，令人聯想到浮世繪版畫，構圖大膽，給人留下深刻印象。成千上萬份複製品被張貼在巴黎街頭，鞏固了蒙馬特娛樂區的形象。圖盧茲-洛特雷克本人也因此一舉成名，成為著名的海報設計師。
展覽現場；右側是亨利·德·圖盧茲-洛特雷克的《阿里斯蒂德·布魯昂在歌舞廳》，1893 年，三菱市物館博物館藏。
雖然並非海報，但圖盧茲-勞特雷克展覽中最引人注目的作品之一是《路易十三風格的椅子（在阿里斯蒂德·布魯昂的夜總會）》 （1886年）。畫中，圖盧茲-勞特雷克本人被描繪在正在指揮的歌手阿里斯蒂德·布魯昂身後，有人認為站在他旁邊的蓄須男子可能是梵高。
亨利·德·圖盧茲-洛特雷克，《路易十三風格的椅子（在阿里斯蒂德·布魯昂的夜總會）》，1886年，廣島美術館藏。
事實上，圖盧茲-洛特雷克和梵谷曾是費爾南·科爾蒙藝術學校的同班同學。圖盧茲-洛特雷克出身貴族家庭，個性自由奔放，厭惡束縛；而梵谷則為人坦率，追求理想與團結。儘管兩人的性情和藝術風格截然不同，但他們都不滿足於學院派藝術學校的學習，而是在蒙馬特附近的咖啡館裡潛心鑽研藝術，這些咖啡館與他們的生活和社交圈緊密相連。如果能夠確認畫中人確為梵高，那麼這幅作品將成為展現兩人之間關係的重要視覺例證。
展覽現場；右側是亨利·德·圖盧茲-洛特雷克的《科爾迪厄》，1893 年，三菱市一號館博物館藏。
第三章：「『黑貓』的出現及其後續發展—巴黎與巴塞隆納之間的旅行”
第三章首先聚焦於前衛歌舞廳「Le Chat Noir」（黑貓），由羅多爾夫·薩利斯於 1881 年開設，並成為詩歌、音樂、視覺藝術和戲劇等各種藝術形式的試驗場，因此贏得了「巴黎的大腦」的綽號。
《Chat Noir》雜誌，第 294 期和第 295 期，日期分別為 1887 年 8 月 27 日和 1887 年 9 月 3 日。
這家商店所進行的眾多活動，包括出版獨家雜誌《黑貓》（Le Chat Noir），其中亨利·裡維埃（Henri Rivière）創作的皮影戲尤其引人注目。據說它是後來電影和動畫的雛形，而像費利克斯·瓦洛頓（Félix Vallotton）這樣的納比派畫家也從這種強調平面性的皮影戲中汲取了靈感。
費利克斯·瓦洛頓，《咖啡館裡的騷動或場景》，1892 年，三菱一號館博物館。
薩利斯的演出大受歡迎，隨後他開始在法國各地巡迴演出。宣傳海報《黑貓巡迴》 （1896年）中，由泰奧菲勒·亞歷山大·斯坦倫創作的那隻桀駿不馴的黑貓形象，象徵著歌舞廳自由奔放的藝術精神，並成為歌舞廳本身的永恆標誌。
泰奧菲勒·亞歷山大·斯坦倫，《黑貓之旅》，1896 年，京都工藝纖維大學美術館（AN.4829），早期展覽。
波西米亞咖啡館文化的影響也波及到了西班牙加泰隆尼亞的巴塞隆納，當時鐵路網的發展使巴塞隆納與巴黎相連。 1897年，加泰隆尼亞畫家拉蒙·卡薩斯和聖地亞哥·魯西尼奧爾在巴塞隆納老城區開設了「四隻貓」（Quatre Gats）咖啡館，其設計靈感源自加泰隆尼亞著名畫家拉蒙·卡薩斯的畫作《黑貓》（Le Chat Noir）。他們引領了「現代主義」（Modernisme）運動，旨在創作與加泰隆尼亞文化緊密相連的新藝術。
拉蒙‧卡薩斯，《猴子茴香》，1898 年，國家西方藝術博物館，早期展覽時期。
魯西尼奧爾的《贊科赫蘭咖啡館》 （1889-90 年）和卡薩斯的《瑪德琳》 （1892 年）是從西班牙蒙扎拉特博物館來到日本的，它們是說明咖啡館文化傳播到西班牙的寶貴例子，也是本章的重點。
聖地亞哥·魯西諾 (Santiago Rusiñol)，*Café des Zancoeran*，1889-90 年，Munsalat 博物館（由 J. Sala Ardiz 捐贈）
雖然與首次在日本上映的《辛科埃蘭咖啡館》同名的咖啡館確實存在，但這部電影被認為描繪了一個虛構的場景，重現了魯西尼奧爾經常光顧的巴黎咖啡館的氛圍。
這幅作品的構圖散佈著藝術家朋友們的肖像，例如前景中戴著圓頂禮帽的卡薩斯，暗示著19世紀末巴黎存在著一個加泰隆尼亞藝術家網絡。同時，這種將作品作為朋友間共同經歷的輕鬆表達方式的態度，也符合「非連貫」（uncoéran）藝術的精神，這種藝術形式諷刺了當時的權威和學院派，而作品的標題也正是由此而來。
Ramon Casas，*瑪德琳*，1892 年，Munsalat 博物館（由 J. Sala Ardiz 捐贈）
另一方面，《瑪德琳》是卡薩斯和魯西尼奧爾在煎餅磨坊擁有一間包房期間創作的一幅傑作。畫中身穿紅色襯衫的女子名叫路易絲‧奧坦斯‧布瓦吉歐洛姆，是這家酒吧的常客，確有其人。
他的雙腳指向螢幕右側，上半身靠在桌上，雖然臉朝前，目光卻飄向螢幕左側。這種不尋常的姿態營造出一種視覺效果，引導觀眾的視線在畫面中游移。他的舉止，彷彿一邊享受著酒精和香煙，一邊等待著某人，也揭示了現代都市特有的情感主題：人群中的孤獨與疏離。
在聚集於「四隻貓」畫廊的現代主義藝術家中，就包括年輕的畢卡索。 1900年，在畫廊舉辦了首次個展後，畢卡索移居巴黎。巴黎的咖啡館和酒吧夜生活以及德加、雷諾阿，尤其是圖盧茲-洛特雷克的藝術風格，都深深啟發了他。然而，往返於巴黎和巴黎之間的極端貧困，以及一位摯友自殺帶來的沉重打擊，導致他的藝術風格發生了重大轉變。這開啟了他的「藍色時期」。在這一時期，他以藍色為主色調，內省地描繪了生活在貧困和邊緣化人群的憂鬱與孤獨。
由於攝影限制，我們無法在本報告中展示畢卡索的任何作品。不過，展覽巧妙地將圖盧茲-洛特雷克的《愛麗絲女郎》 （1896年）與畢卡索的《康康舞》（1900年）並置展出。 《愛麗絲女郎》描繪了歡快的法國康康舞，而畢卡索的《康康舞》似乎是對圖盧茲-洛特雷克作品的重新詮釋。此外，展覽也展出了畢卡索「藍色時期」的代表作《酒館裡的兩個女人》 （1902年），這幅作品描繪了一個遠離咖啡館喧囂的寧靜世界。展覽展現了這位年輕天才在繼承前人藝術風格的同時，如何逐步建立起自己獨特的藝術道路，因此，請務必親臨現場參觀。
展覽照片、影片資料
本次展覽的吸引力不僅在於藝術作品本身的魅力，更在於其獨特的視角——透過「咖啡館」這一切入點，探索現代藝術的網絡和創意的活力——這些主題在教科書中鮮有涉及。此外，在開幕日的晚間，下午6點至8點，部分展廳還將舉辦特別的音樂表演，並播放面向更成熟觀眾的咖啡館幕後故事影片。有興趣的朋友不妨在晚上來參觀，屆時您將能更生動地體驗藝術家們鍾愛的娛樂區的獨特氛圍。
《藝術家們在「咖啡館」聚會－從印象派到梵谷、圖盧茲-勞特雷克和畢卡索》摘要
日期：2026年6月13日（星期六）至2026年9月23日（星期三/假日）
地點: 三菱一號館博物館
營業時間：10:00 – 18:00
*但是，博物館在星期五（公共假期除外）、每月第二個星期三、7 月 25 日以及 9 月 19 日至 23 日開放至晚上 8 點。
*閉館前30分鐘允許入場。
除法定假日外，每週一休館。 *但博物館將在免費講解日（7月27日和8月31日）開放。
門票：<當日票> 普通票2300日元，大學生1300日元，高中生1000日元，國中及以下學生免費。 *殘障人士持證者半價，並可免費攜帶一名陪同人員。
* 折扣不能與其他折扣同時使用。
*更多詳情請查看展覽官方網站。
主辦單位：三菱一號館美術館、廣島美術館
諮詢電話：050-5541-8600（Hello Dial）
官方網站： https://mimt.jp/ex_sp/cafe/
國內巡展：廣島美術館，2026年10月3日（週六）至2027年1月11日（週一/假日）
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