東京都政府將於 2026 年 11 月 13 日（星期五）至 11 月 29 日（星期日）舉辦“日比谷藝術公園 2026 – 永恆的現象：看似可能存在的事物”，公關由 Avex Creator Agency Inc. 負責。
東京都政府正在推行“花與光運動”，旨在透過季節性的花卉和燈光展示，為人們提供全新的公園遊覽方式。繼去年的成功之後，日比谷公園將再次舉辦大型藝術裝置展，將花卉、燈光和藝術完美融合，展現公園的另一面。
今年的「日比谷藝術公園2026」由建築師永山裕子擔任總監，由丹原賢章擔任策展合作者。本次藝術樂園以「永恆的現象：看似存在之物」為主題，將展出栗林隆、佐佐木瑤衣和橫手大樹三位藝術家的作品。 120多年來，日比谷公園一直是東京中心地帶變遷景觀的一部分。在這裡，時間以不同的方式流逝——一種不同於都市通勤、工作和旅行的快節奏——一種由樹木、植物、動物、光線和風共同雕琢的時間。
本計畫旨在透過將日比谷公園的環境、歷史和人們的活動與藝術作品交織在一起，喚起人們對日常生活中那些常被忽略的時間、人際關係和氛圍的關注。我們提供一種以藝術為媒介，重新審視熟悉的公園景觀的體驗。
「永恆的現象——這看起來確實合情合理。”
日比谷公園於120年前開放，是日本第一座現代西式公園，其前身是一位大名的宅邸。它坐落於東京市中心，見證了現代化進程的加速，同時也保留著獨特的時光感。公園是城市中讓我們重新發現自己內在「時間」的地方。陽光的變幻、樹木的生長、花朵盛開象徵的四季更迭——在這裡，我們找到自己在世界中的位置，觀察著時間的流逝。
我們的身體，其中的細胞不斷再生，也可以被描述為存在於漫長長河中的某一瞬間的現象。在這個名為「永恆現象」的計畫中，束縛我們日常生活的「時鐘時間」被打破，藝術在城市中創造了自然與人類之間的共鳴，為我們提供了一個重新找回最初的身體感覺和時間感的機會。
本次展覽中參展藝術家的作品都有一個共同的主題：它們以現象的形式呈現，並直接與觀者的身體對話。每件作品都散落在其應有的位置，供遊客在公園漫步時邂逅。花卉也並非只是裝飾，而是連結人類、植物、昆蟲和鳥類，以及四季更迭的媒介。
欣賞完這件藝術作品後，或許會以不同的視角看待公園裡的樹木、鳥鳴、腳下的花朵，以及擦肩而過的人們。原本就存在的種種關係與氛圍，在藝術作品的背景下開始逐漸成形。你會意識到，在這熟悉的風景中，存在著許多你從未有意識察覺的交織瞬間和活動。那一刻，日比谷公園不再只是一片都市荒地，而是成為了各種生命體各自生活、度過獨特時光的場所。
◾️永山優子致辭
今年是第三屆在日比谷公園舉辦的「花與光運動」。第一屆我以藝術家身分參與，在第一個花壇創作了作品《花之吊床》。前兩屆由已故的山峰淳也先生擔任總監，探索了在城市公園中發展藝術的各種可能性。今年我接任總監一職，以我自己的方式重新思考城市公園的角色，思考如何在公園空間中發展藝術作品，從而進一步豐富人們的公園體驗。
日比谷公園於120年前開放，坐落於東京市中心，見證了與現代化進程同步發生的獨特時代變遷。本次展覽「永恆的現象」旨在將我們從日常的「時鐘時間」束縛中解放出來，在城市中創造自然與人文的共鳴，讓我們有機會重新找回真實的身體狀態和時間感。
本次活動的參展藝術家們有一個共同的特點：他們的作品以現象的形式呈現，並直接與人體對話。遊客在公園漫步時將會邂逅這些藝術作品。
欣賞了這些藝術作品後，我希望日比谷公園不僅會被視為城市中的一片空地，更會成為各種生物以各自的方式生活的地方。
◾️參展藝術家
栗林隆
元氣反應器6號機組，大谷
1968年出生於長崎縣。
自上世紀九十年代初以來，他一直居住在德國，並持續關注「邊界」這個主題，創作媒介涵蓋繪畫、裝置和影像等多種形式。他從東西德分裂後的經驗中汲取靈感，著重探討自然與人類、可見與不可見、陸地與水域、內部與外部等多重邊界，其作品在國內外均有展出，旨在喚起觀者的身體感受。近年來，他頻繁往返於日本和印尼之間，積極開展與土地歷史、環境和能源相關的計畫。他的主要展覽包括：伊斯蘭藝術雙年展（沙烏地阿拉伯吉達，2025年）、個展「根」（神奈川縣立近代美術館，葉山，2024年）、六本木藝術之夜（六本木新城，2023年）、卡塞爾文獻展15（德國卡塞爾，2022年）、瀨戶內國際藝術節（香川縣井吹島，2019年）、“童年/童年”展（巴黎東京宮，2018年）、個展“水”（十和田美術館，2012年）以及“自然感知”展（森美術館，2010年）等等。在他近期的作品中，透過“元氣樓”系列和“油輪計劃”，他以批判和詩意的方式呈現了自然環境與社會結構之間的關係。
佐佐木瑠衣
©︎Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer 自用容器 1 號
1984年出生於高知縣。 2006年畢業於武藏野美術大學，2010年取得羅德島設計學院碩士學位。她從周圍的自然環境和生活環境中汲取靈感，主要使用玻璃這種可保存和記錄的材料，探索她在居住地感受到的「淡淡的懷舊之情」。她曾受邀參加主要在斯堪的納維亞半島和美國舉辦的駐留項目，並在日本和海外的博物館舉辦展覽。她的主要獎項包括2018年第33屆拉科夫委託創作獎（2019年，康寧玻璃博物館/美國）和2021年富山玻璃大獎（2021年，富山玻璃博物館）。她的許多作品被挪威國家美術館、金澤21世紀當代藝術博物館和國立工藝博物館等機構收藏。近期重要展覽包括參加「2025年愛知國際藝術節」和個展「微妙的親密：此地與彼地」（2023年，美國波特蘭日本花園）。她的作品曾刊登於《紐約時報》及其他出版品。目前居住於石川縣。
橫手大樹
木目/漂浮的碎石（貓不在家，老鼠玩耍）
1998年出生。在神奈川縣逗子市長大。 2021年畢業於東京藝術大學美術部雕塑系。 2025年完成東京藝術大學研究生院雕塑專業的學業。
橫手大樹的創作始於周圍景物與事件所激起的情感。存在與缺席、非語言溝通、肉眼無法捕捉的微妙存在與現象，這些都觸及了他的創作。橫手專注於物質及其背後無形的互動，以細緻的目光，揭示了埋藏於集體之中的個體存在，以及時間長河的變幻莫測。在這個人與非人、當下與記憶、現實與想與自然交融的空間裡，這種與他人的靜謐共鳴，是一種探尋「中間地帶」的態度，它促進了我們與社會、與世界之間更深層次的連結。
他的主要展覽包括：讓今天也變得可愛/讓今天也變得孤獨（CON_ + parcel，東京，2026 年）、Minor Attractions 2025（曼德雷克酒店，倫敦，2025 年）、Frieze Seoul 2025（COEX，首爾，2025 年）、BOL表，2054 年） unites（CON_，東京，2024 年）、Rokko Meets Art 2023 beyond（六甲山，兵庫縣，2023 年）、even a worm will turn（parcel，東京，2022 年）、Planet Zamza（小高裝訂工業舊址，東京，2022 年）等等。
永山裕子 (導演)
1975年出生於東京。 1998年至2002年就職於青木純建築事務所。 2002年創立永山裕子建築事務所。 2020年至2024年擔任武藏野美術大學客座教授。 2023年至2025年擔任優良設計獎評審團副主席。主要作品包括「路易威登京都大丸店」、「山丘上的住宅」、「豐島橫尾美術館」、「女神之森中央庭園（小淵敬館及綜合體）」、「杜拜國際博覽會日本館」、「玉川高島大屋」、「前橋座庭院大屋」、「前橋JINS PARK」、「膜屋頂住宅」、「東急歌舞伎町塔」、「大阪關西世博會與卡地亞合作的女性館」以及「NOMO Country」。松下集團展館。曾榮獲許多獎項，包括歐萊雅獎鼓勵獎、JCD設計獎鼓勵獎（2005年）、AR獎優秀獎（2006年/「山頂小屋」）、《建築實錄》設計先鋒獎（2012年）、日本建築師學會新人獎（2014年/「豐島橫尾美術館獎獎（2017年）、東京建築獎優秀獎（2018年/“女神森林中央庭園”）、日本照明工程學會照明設計獎大獎（2021年/“玉川高島屋SC主樓1層大獎庭院”）、2022年世界建築節高度讚揚獎（2022年）、iINSF設計獲獎作品（J202332323年）、iINSF設計獲獎作品（J202323 PARK 前橋」和2026年「AOI CELESTIE COFFEE」）。他曾獲第76屆文部科學部長新人獎（藝術B類）和「ROASTERY」獎。目前，他正在進行「東京火炬塔」等項目，該項目位於東京車站常磐橋前。他的出版作品包括《建築敘事》（Graphic-sha）和《建築作為催化劑》（集英社新書）。
丹原健翔（策展合作者）
作家兼策展人。 1992年出生於東京。畢業於哈佛大學，獲藝術史學位。曾在波士頓從事藝術創作，專注於與當代社群的成年禮和儀式相關的行為藝術。 2017年返回日本後，她一直活躍於日本的藝術和策展領域。她的作品以特定場域作品和展覽為主，旨在引發觀眾視角的改變。除了藝術創作和策展活動外，她還創立了藝術空間「新大久保UGO」和開放藝術聯盟。她同時也是「相田園」計畫的專案總監，並在東京工業大學擔任兼職講師。他的主要展覽包括 Meta Fair #01（2022 年，Sono Aida #Shin-Yurakucho，策劃、運營和策展）、“調試場景”（2022 年，ANB Tokyo，策展）、“無人方舟”（Study：2023 年大阪關西國際藝術節，策展）、“無人方舟”（Study：2023 年大阪關西國際藝術節，策展）、“23”年富士紡織週，山梨縣）和「竹中株式會社展覽：建築玻璃，城鎮玻璃展覽－從太空到昆蟲，一種以尺度看待建築的方式」（2025 年，VS.，大阪）。
■場地地圖
■市場
活動期間，您可以一邊欣賞藝術一邊享用美食。請查看網站以了解各攤位的具體日期和時間。
圖片僅供參考。
■ 什麼是「花與光運動」？
東京都政府正在推行“花與光運動”，透過季節性的花卉和燈光展示，為人們提供全新的公園遊覽方式。日比谷公園是日本首個現代西式公園，自1903年開放以來，一直是新文化的泉源。今年，公園也將推出一項將「藝術」元素融入花卉和燈光的全新項目。透過這種獨特的公共空間表達方式，我們誠摯邀請您體驗煥然一新的日比谷公園，感受它作為每個人都能珍惜的場所的魅力。
「花與光運動」特別網站
https://www.tokyo-park.or.jp/special/flowerandlight/index.html
◼︎ 「日比谷藝術公園 2026 – 永恆現象：看似真實存在的事物」概述
日期：2026年11月13日（星期五）至11月29日（星期日）
地點：日比谷公園（東京都千代田區日比谷公園）
參展藝術家：栗林隆、佐佐木瑠衣、橫手大樹 導演：永山佑子 策展合作者：丹原健翔 主辦單位：東京都政府（花與光運動）
合作單位：東京都公園協會
HP： https://www.tokyo-park.or.jp/special/flowerandlight/hibiya2026autumn/index.html
Instagram： https://www.instagram.com/hibiya_park_art/
*由於天氣災害等原因，活動和部分服務可能會被取消、暫停或變更。
*請在造訪前查看我們的官方網站/Instagram以獲取最新資訊。
[摘自艾迴傳媒集團新聞稿]
<往期相關文章>
來自青森的美味佳餚齊聚東京日比谷公園！首屆「青森美食節」正在舉行。