【採訪報導】丸之內公共藝術中出現了五件新作品！ “43rd Marunouchi Street Gallery”開幕

“丸之內街道畫廊”是一個展示以東京丸之內中通為中心的丸之內地區現代雕塑和當代藝術家作品的項目。

2022年6月，為紀念活動50週年，4年來首次安裝新作品和更換部分作品，因此我們將介紹以新作品為中心的展覽狀態。

Marunouchi Street Gallery 慶祝成立 50 週年

藝術融入鵝卵石和路邊樹木的美景中，逗趣來來往往的人。 Marunouchi Street Gallery是一個藝術項目，由三菱地產和箱根露天基金會於 1972 年啟動。

<丸之內中通>

以丸之內中通為中心，精緻的辦公樓、商業設施、名牌商店、時尚咖啡廳等鱗次櫛比，活躍於世界各地的現代雕塑大師和當代藝術家的作品在世界各地展出丸之內地區（大手町、丸之內、有樂町）。展覽。在夜晚的燈光下，我們創造了一個與藝術融為一體的城市，激發人們的創造力。

展出的作品每隔幾年就會更換一次，這次是第43次，從1960年代到最新的2022年，共有5部新作品、2部連續作品、12部替換作品，共計19部作品。該展覽計劃為期3年。

<展覽藝術家>
H&P.Shagan, Agustan Cardenas, Igor Mitry, Kim Hamsky, 草間彌生, Jim Dine, Giuseppe Spanulo, Kiichi Sumikawa, Timo Sorin, Michiko Nakatani, Kohei Nawa, Pavel Kurbarek, Bernard Meadows, Katsura Funakoshi, Henry Moore, Takahiro Matsuo、Atsuhiko Misawa、Luigi Mainorfi、Renate Hoflight * 按字母順序

為丸之內街道畫廊創作的五件新作品，如桂船越“我在城市裡飛翔”，現已上市！

6月底，為新聞界舉辦了導覽活動，創作新作品的船越桂、中谷美智子、松尾孝宏等三位藝術家也參與並解釋了自己的作品。

在丸之內中通大廈前，有代表日本的雕刻家船越桂的《我在城市飛翔》 。

船越先生以用木雕創造神秘人物而聞名，但這次他很長時間以來第一次嘗試了銅像，因為這是一個戶外展覽。這將是他的第一件彩色青銅作品。

書籍和教堂等主題被安排在頭上，據說有“我想把人類所珍視的東西放在我的頭上”的想法。

書是文字的象徵，對於船越先生來說，它是“人類創造的最美好的東西”。教會代表我們所相信的和我們所依賴的。此外，中間的林蔭大道旨在為雕塑提供廣闊的距離和空間。

肖像色彩豐富，考慮到安裝位置當天的移動，預先將陰影塗成藍色。它以優雅而端莊的表情站在中通上，不會讓您感到性別。

這個在喧囂中不斷思考“人類所珍惜的東西”的人，對來來往往的人說了什麼？

新東京大廈前是中谷美智子的《帶著小魚和青鳥在金色的天空中飛翔的少女》 。

中谷先生主要製作與一般浮雕不同，顛倒凹凸的立體作品。這件作品是以女性石膏模具為基礎的雕塑作品，粘土原型從中取出。一個新月形的弧形支撐，類似於一張紙，凹痕代表一個懷孕的女孩，她穿著裙子攜帶魚游水。

一個空洞的女孩，她的面部表情和姿勢會隨著觀看者視角的變化而變化。由於視覺錯覺，觀者感覺彷彿在回望作品，而在這幅作品中，觀者和被看到的人的位置是模棱兩可的。就像中谷先生巧妙地操縱因不均勻而產生的“不在場”和“在場”的波動，一個“不在場”和“不在場”的女孩將通過觀眾的在場來建立自己的存在。

背面鏡面拋光青銅畸變，一隻凹藍的小鳥在飛翔。中谷先生說：“觀者的身形和背景都反映在作品中，現實世界也因鏡面的波動而顫抖。在扭曲的虛像中，只有那隻不在這裡清晰的藍鳥出現。”解釋。

在創作公共藝術時，我想，“我想讓作品與每個人的關係”成為唯一的東西，“而在不均勻中發生的無數倒置抓住了觀眾的身體。”是的。請多角度體驗。

Takahiro Matsuo是一位國際藝術家，他利用圖像、燈光、物體、技術和交互創造了燈光裝置，在大手町大樓的入口處安裝了“棱鏡”大麗花 + 牡丹“” 。這是丸之內街畫廊的第一個室內展覽作品。

一對裝置由入口左右的百葉形亞克力板和模仿花卉大麗花和牡丹的物件組成。

物件由棱鏡色片狀樹脂製成，並一一成型。犀利有力的大麗花與華麗柔和印象的牡丹對比賦予空間的情感。

它是透明的，但是當一輛汽車或一個穿著華麗衣服的人如表所示經過時，它會吸收那種顏色並為花朵著色。根據一天中的時間，除了在陽光下閃耀外，它還表現出透射光在地板上以彩虹色傳播的現象。

松尾先生解釋說，這部作品是“既是形式又是現象的作品”。 “光的作品是光或圖像，它消失了，沒有形成一種現象。因此，我想做一件以雕塑的概念塑造光的作品，這次作為一個人物。我選擇了花朵作為一個主題，”他說。

永恆的燈光藝術改變現象，同時融入城市不斷發展的景觀。亮點之一是與更新後的大手町大樓的現代內部共存。

在丸之內二丁目大樓前，擺放著二人組藝術單位H&P.Shagan以 2004 年在維也納創作的兩幅畫作為基礎的新作《思念》。

材料陳舊，造型沒有創新，但細節和隱藏在其中的精神對他們的現代雕塑有一種尊重。對比放置的兩個實體之間有2.1厘米的間隙，據說這是藝術家在給人一種緊張感的意義上所講究的距離。固體看起來像一個頭，但它可能很刺眼。

此外，丸之內街畫廊展出的作品在底座和燈光上都盡可能地反映了藝術家的觀點。在這件作品中，我們使用了沖繩花塊，以回應藝術家將其製成輕型基座的願望。與立體作品的對比也是一大亮點。

名和晃平的《Trans》，將雕塑的“表皮”作為連接感官的界面，追求新的雕塑方式，以細胞（細胞/顆粒）識別世界的獨特概念為中心。 -Double Yana（鏡子）》安裝在Maru大樓前。

將效果應用到 3D 掃描多邊形的表面並將數據重新實體化的“TRANS”是自 2012 年以來一直在延續的雕塑系列，該作品是早期作品。為這個街道畫廊更新了基座，並作為新作品展出。它在陽光下熠熠生輝，彷彿自己在發光。

現實與虛擬的界限通過將存在於現實中的身體與加工信息數據形成的身體重疊在一起而變得模糊。哪個是實像，哪個是虛像？現在，在它製作10年後，我將再次質疑現代存在的現實。

草間彌生“我們是南瓜”等兩個項目將連續展出。

還要注意不斷展出的作品。位於二重橋廣場前的前衛藝術家草間彌生於 2013 年創作了“我們是南瓜”作為草間的第一件石雕作品。

南瓜是草間彌生喜歡使用的主題。在之前接受這部作品的採訪時，他說，“南瓜非常幽默可愛，但它有一個人的靈魂，就像一個人一樣，會和我們說話。”

南瓜也是草間先生自己主題的表達，通過將南瓜（草間本人）疊加在半永久性的材料（黑色花崗岩）上，他為作品注入了永恆的生命，並“繼續向這個地方傳遞愛”永遠。據說他把“我想”的感覺。

三澤敦彥的“動物2017-01-B2”以其幽默的木雕作品“動物”而聞名，這是一幅真人大小的動物雕刻，安裝在丸之內大造的正門。

這件作品是用青銅製成的。它具有可愛、兇猛和熊的兩極分化形象的中間表現，它可以鳥瞰人們在大城市中出於各種目的而旅行，而不會造成威脅。

雖然不是在丸之內街畫廊的展覽，但在丸之內大地的畢加索《格爾尼卡》的世界裡只有兩塊珍貴的全尺寸複製陶瓷盤子，所以請在欣賞的時候看看。..

有12個替換作品。 7M高的傑作！

替換作品共有12件，其中最引人注目的是Pavel Kurbarek的Nike 1989，這是對丸之內大廈前的薩莫色雷斯之翼勝利（勝利女神鵰像/公元前190年左右）的致敬。它是高度為7M的傑作。今世復活的勝利女神像，是出身於鐵匠之家的藝術家所特有的模型，張開翅膀的威嚴外觀非常漂亮。

我有點害怕新丸之內大樓前的伊戈爾·米托拉傑的“睡頭雕像”。著名的人體碎片雕塑作家，這幅作品還有一張整潔的臉，就像希臘雕塑一樣，只在頭上纏著繃帶，雖然很緊張，但它卻奇怪地融入了城市的風景中。

米特里把這個包著繃帶的人描述為他自己。你不想看到外面還是不想看到自己？繃帶還沒有解開，他靜靜地盯著自己看。

Luigi Mainorfi 位於丸之內永樂大廈附近的“巨人之城”非常獨特。

這件作品的靈感來自古意大利，遠遠看去像是一個胖胖的人，但走近它會發現，四周有無數的窗形空隙。它就像一座古老的城堡或一座空心的城市。到了晚上，燈光從作品內部照射進來，從窗戶漏出的溫暖的城市燈光被夢幻般地表現出來。

Mainorfi 先生說，他創作的許多物品的腳部與這件作品相同。雕塑似乎有意給雕塑以自由，說“你可以逃跑”，而且肯定有一種頑皮的氣氛，似乎在沒有人看到的情況下開始自由移動。

其他展出作品如下。

正如我介紹的那樣，它在晚上點亮，因此您可以體驗與圖像中介紹的作品不同的作品的魅力。在丸之內街畫廊的新陣容中體驗城市的藝術樂趣。

“43rd Marunouchi Street Gallery”概要

展覽時間：2022年6月至2025年5月（計劃中）
展覽地點：丸之內中通、丸之內大三、大手町大廈主辦單位：三菱不動產株式會社監製：箱根露天基金會官方網站：https ://www.marunouchi.com/lp/street_gallery/

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