[採訪報導]「奧迪隆·雷東—光之夢，影之光輝」展覽在松下汐留美術館開幕。看看雷東的藝術作品，它開啟了一個介於現實與幻想之間的獨特世界

奧迪隆雷東（1840-1916）與莫內和其他印象派畫家屬於同一代人，他們生動地捕捉了一天中變幻的光線下的日常場景。然而，他被譽為法國象徵主義的領導畫家之一，他描繪的奇幻世界被深深的黑暗所籠罩，充滿了可以用怪誕和神秘來形容的景象。

松下汐留美術館舉辦了一場名為「平行模式：奧迪隆·雷東——光之夢，影之光輝」的展覽，透過約110件作品（包括來自日本和國外的傑作）全面展示了奧迪隆·雷東豐富的藝術生涯，這些作品主要來自岐阜縣立美術館的藏品，該美術館的藏品，該博物館擁有世界領先的藝術館。活動將於 2025 年 4 月 12 日星期六至 2025 年 6 月 22 日星期日舉行。

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展覽以「序言：日本與雷東」開篇，介紹了雷東在日本的接受歷史，並分為三個章節按時間順序概述了他的藝術生涯：「第一章：藝術家的誕生和發展 1840-1884 年」、「第二章：即將到來的世紀末：現代主義展覽的擴展、離別與現場 1885-1895 年當代的《新時代》和《新時代》的《新時代》和《雷世主義》 1896-1916 年」。

想到雷東，很多人會立刻想到他那些怪誕的單色畫作，像是長著眼睛的氣球、長著人臉的蜘蛛。第 1 章解釋了雷東如何形成如此獨特的世界觀。

雷東出生於法國西南部港口城市波爾多，由於童年體弱多病，他被託付給一對老夫婦照顧，這對老夫婦住在波爾多郊區一個荒涼的葡萄酒莊園佩勒巴特。在偏遠的自然環境中度過的孤獨童年，培養了雷東內心的感性和想像。

長大後，雷東在波爾多跟隨水彩畫家斯坦尼斯拉斯·高林學習繪畫和臨摹，之後他決定認真地追求畫家的職業。 1864年，他前往巴黎，進入學院派代表人物讓·萊昂·熱羅姆的藝術學校學習，但並不適應，回國後便在流浪版畫家魯道夫·布雷斯丹的指導下學習銅版畫。

布雷斯丹巧妙地將寫實主義與想像力結合在一起，並且精通光與影、黑與白的相互作用，對雷東早期的藝術生涯產生了重大影響。布雷斯丹的奇幻風格以濃密森林和沼澤的浪漫風景為特色，細緻地描繪了神秘生物、神聖家庭和史詩般的戰鬥，也與雷東的傳記主題有關。

另一方面，雷東青年時期認識的植物學家阿爾芒·克拉沃（Armand Claveau）也是決定雷東繪畫方向的重要人物之一。雷東也對克拉沃的微觀世界著迷，克拉沃透過顯微鏡觀察肉眼看不見的細胞和組織，並熱衷於「研究連接動植物生命的微小特徵」。透過友誼，他不僅加深了對自然科學的了解，也加深了對文學和哲學的了解，並發展了後來成為他藝術表達基礎的思想。

經歷了這些之後，雷東於1872年回到巴黎，他用黑色——他視其為“最本質的顏色”和“精神的工作者”——來表現漫遊大地的奇異生物的奇幻形象，以及他對熱氣球和燈泡等最新科技的興趣，其風格與同時代的學院派和印象派截然不同。他把這些作品稱為「Noir」（黑色）。

該場館將展出各種各樣的展品，從他家鄉的風景畫到木炭畫和早期的石版畫（石版畫）。這次展出的作品包括他令人難忘的首部石版畫集《在夢中》 （1879 年）和第三部石版畫集《起源》 （1883 年）中的所有石版畫。

《物種起源》被認為是受到前一年去世的查爾斯·達爾文的《進化論》的啟發，是一部異常完整的著作集，可謂是雷東想像中的進化論。其中，克拉沃的影響在早期章節「起源 I. 當生命在模糊物質的深處甦醒時」和「起源 II. 或許是花朵中第一次嘗試視覺」中尤為明顯，這兩個章節描繪了處於動物和植物之間未分化狀態的生物。

長著人眼和人頭的植物形像在雷東的作品中頻繁出現，據說是受到克拉沃書中一幅描繪豆類發芽的插圖的啟發。

雷東描繪的生物完全是虛構的，儘管它們的外觀從超現實到滑稽，但它們都具有一種奇異的生動性。

在巴黎學習期間，雷東結識了風景畫大師卡米耶·柯羅，柯羅建議他「將直接從自然界中獲取的物體與奇幻的圖像放在一起，想像的世界就會變得更加真實」。遵循這一建議，雷東也致力於自然主義的風景畫創作，並從這一經驗中，他成功地運用一種現實主義的手法生動地描繪了奇幻的生物，可以說，這種手法是基於基於真實自然規律的可見邏輯的，這也是他的作品如此獨特的原因。

會場是松下經營的博物館，燈光經過精心調整，特別注重完美凸顯黑色的細微差別和層次。可以充分領略黑色的魅力，雷東也因此獲得了「黑色畫家」的稱號。

19 世紀 80 年代，作家尤里斯·卡爾·於斯曼將雷東的“黑色”系列作品介紹為世紀末頹廢主義的象徵，這些作品引起了廣泛關注；19 世紀 90 年代，年輕藝術家，尤其是納比派，開始將雷東視為新藝術的先驅。

儘管雷東作為一名畫家的地位正在穩步提升，但大約在 1890 年，也就是他 50 歲時，他的風格突然發生了巨大變化。他開始選擇神秘的光明世界而非黑暗世界作為作品的主題，黑色也從代表吸收光明的黑暗轉變為代表光明本身。

據說，這件事的背景是他的第二個兒子阿里的出生。 1886年，年邁的雷東生下了期盼已久的兒子讓，但僅僅六個月後嬰兒就夭折了。這令人深感失望，但三年後，即 1889 年，他的第二個兒子阿里出生，人們認為，這將雷東最幸福時的精神狀態與他的繪畫風格聯繫起來。

雷東在1895年重病發作後寫的一封信中寫道：「我確實正在逐漸遠離黑色。說實話，這讓我非常疲憊。」在 1902 年的一封信中，他甚至說道：「我已經嫁給了色彩。說實話，這讓我非常疲憊。」在 1902 年的一封信中，他甚至說道：「我已經嫁給了色彩。我再也不能沒有它了。」他所遭受的接連心理打擊，包括他的領袖 Bird 的領導者 Birdeau 可能導致他的創造源和另一個起源

無論如何，從 19 世紀 90 年代起，雷東開始主要使用油畫和粉彩進行創作，並使用更豐富的色彩。在會場內，你可以體驗到從漆黑陰沉的世界突然進入充滿五彩光芒的世界的戲劇性體驗。

《閉上眼睛》（約 1890 年）據信創作於他的第二個兒子阿里出生後的第二年，是他「黑色」作品中形成的想像世界最早以彩色形式呈現的例子。這幅畫描繪了一位巨大的半身女子，她閉上眼睛，望向地平線或地平線之外，雷東在同一時期創作了許多關於這個主題的變體。

許多「黑色」作品強調眼睛的主題，這些主題可以用多種方式來解讀，例如雷東的目光探索一個看不見的幻想世界，內在的他者的目光，或作為靈魂和智慧的象徵。然而，在這幅從單色過渡到豐富色彩的作品中，主體彷彿從這樣的「眼睛」中解放出來，簡單地向世界臣服，在滿足的平靜中流露出狂喜的表情，這極具暗示性。

1896年，雷東移居巴黎開始創作，並開始嘗試納比派畫家一直在嘗試的裝飾畫風格。他在繼續研究神秘主題的同時，也研究了更容易理解的主題，例如神話、宗教和人物。尤其是《瓶中花》 ，更是雷東探索色彩的理想題材，成為他晚年的代表作。

第三篇色彩斑斕的章節中，七朵「瓶中花」的章節特別鮮豔。我們可以看到雷東的演變，他追求透過不同類型的粉彩重疊而產生的光效，以及儘管使用油畫顏料卻能發出粉彩般光芒的繪畫技巧。

雷東的《花瓶》的一大特色是，作品中花瓶的位置模糊不清。真實的花朵與從雷東內部湧出的奇幻花朵混合營造出的獨特而神秘的氛圍，吸引了許多藝術愛好者。

本章也介紹了雷東晚年的主要創作題材之一的彩色玻璃畫《窗》 （約1906年），該畫將首次在東京公開展出。

展覽「奧迪隆·雷東——光之夢想，影之輝煌」讓觀眾感受到雷東從黑暗走向光明，現實與幻想並重，創造出獨特世界的藝術魅力。展覽將持續至 2025 年 6 月 22 日星期日。

■ “奧迪隆·雷東——光之夢，影之輝煌”概述

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