【訪談報道】「美麗烏托邦：夢想理想國度的現代日本人肖像展」在松下汐留美術館開幕，展期至2026年3月22日。

松下汐留美術館將於2026年1月15日（星期四）至2026年3月22日（星期日）舉辦「美麗烏托邦：夢想理想國度的現代日本人肖像」展覽。

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「烏托邦」一詞源自於 16 世紀英國思想家托馬斯·莫爾的一本書的書名，意思是「一個在任何地方都不存在的地方」。

從莫爾開始，烏托邦文學逐漸發展起來，描繪了一個理想社會，批判並審視了現實生活中的非理性與種種問題。 19世紀，英國社會運動家、工藝美術運動的領導者威廉‧莫里斯在其著作《烏托邦來信》中，構思了一個將生活與藝術融為一體的理想社會。 20世紀，當這個理念傳入日本後，烏托邦以「理想生活方式」的形式傳播開來，促使人們尋求能夠將藝術、工藝、建築等多種領域連結起來的社群。

本次展覽透過約170件藝術作品和文獻，包括繪畫、建築圖和工藝品，追溯了20世紀日本烏托邦的形象——在快速現代化的進程中，人們追求一種美好的生活方式。在當今紛亂的世界中，本次展覽探索了重新構想未來烏托邦的可能面貌。

*部分展品將在展覽期間進行更換。第一期：1月15日至2月17日；第二期：2月19日至3月22日。

該場館由建築設計團體GROUP設計，該團體曾因設計大阪關西世博會的公共空間而備受矚目。第一章至第五章的概念是“烏托邦觀測站”，一種用來觀察不同烏托邦的裝置。

第一章「對烏托邦的渴望」介紹了20世紀初受約翰·羅斯金和威廉·莫里斯影響的日本理想主義思潮。莫里斯的《烏托邦來信》初版在此展出。這本書由莫里斯創立的凱爾姆斯科特出版社出版，該出版社的宗旨是打造世界上最精美的書籍。書中配有一幅精美的木版畫，描繪了莫里斯摯愛的別墅——凱爾姆斯科特莊園。

在日本的知識分子和藝術家中，有些人既欣賞西方藝術和思想，尊重個性與自由，也試圖重新檢視自己的根源和東方精神。主要由學習院大學學生創辦的文學藝術雜誌《白樺》便是這項運動的象徵性代表。 《白樺》的成員柳宗義在江戶時代後期的一次木雕佛像之旅中，被傳統手工藝深深吸引。他引領了「民藝」運動，試圖在一般民眾的生活中發現美。在日本大正民主時期，「民」（min）一詞成為關鍵字。

下一章「尋覓與追尋：邊緣與海外田野調查」介紹了與「人民」相關的田野調查工作，包括對民宅和民用器具的研究，這些研究展現了作者親身經歷的現代化進程。他在農耕村落、山地村莊、漁村、週邊地區以及不同民族群體中的互動，超越了文體和國界的限制，記錄了正在消失的“人民”，並試圖將他們與未來連接起來。

澀澤圭三，一位商業領袖兼研究員，也是澀澤榮一的孫子，在他家的閣樓裡創辦了私人博物館——閣樓博物館。這裡最初是民族學和民俗學研究者的聚集地，主要收藏達摩不倒翁等地方玩具，後來逐漸擴展到包括民間器物，甚至朝鮮半島和台灣地區人們的生活方式。儘管越來越多的研究人員加入，澀澤圭三仍然自掏腰包支付他們的薪水、研究經費和出版費用。澀澤圭三的理想是與志同道合的人合作研究，並「培養和諧的團隊精神」。閣樓博物館培養的人才和方法論，後來成為戰後文化遺產保存的基礎。

展覽介紹了與閣樓博物館相關的資料，以及今和次郎和倉田千方的日本民俗博物館設計圖，由於戰爭的緣故，該設計圖從未實現。

第三章「城市與郊區社區的夢想」探討了關東大地震後建築師、詩人、藝術家們對藝術聚落和郊區工作室的夢想。

1920年代的日本，隨著鐵路網的發展和城市住房及生活條件的日益惡化，面向城市居民的文化住宅在郊區農村地區興起。將西方現代主義建築引入日本的建築師之一倉田千忠，也致力於打造以莫里斯為藍本的鄉村烏托邦，他在世田谷、杉並等新興郊區為作家和藝術家設計了現代舒適的社區，他本人也居住在這些地區。

其中包括建於1926年的西保莊屋，這座為歷史學家森千藏建造的先鋒實驗住宅，試圖在僅7.5平方米的極簡空間內營造一種知識分子的生活方式。該場館還設有一個角落，參觀者可以戴上頭顯，體驗基於當時發表在《建築畫報》雜誌上的圖紙製作的混合現實（MR）室內場景。 （具體日期和時間待定。）

同時，英年早逝的詩人兼建築師立原道三，生前一直渴望一個親近自然的創作環境，他設想在浦和別所湖畔建造一座理想的小別墅－「風信子屋」。這棟別墅雖然只有一間面積僅16.5平方公尺的單間公寓，卻巧妙地劃分出用於交談、寫作和睡眠的區域，宛如一個充滿詩意的工作室。立原道三生前未能實現這一構想，但志工們於2004年在別所沼公園將其建成。展覽中展出了原計劃建造地點的1/20比例模型以及設計草圖。

同時，許多崇尚巴黎藝術的畫家將池袋蒙帕納斯畫室村作為生活和創作的基地。步光、麻生三郎、鶴岡正雄、寺田正明和松本俊介等人，即使在戰爭陰影日益加深、局勢愈發動盪不安的時期，也始終堅持獨立創作。透過持續的交流，他們組成了新人會。儘管新人會本身存在時間短暫，但他們嚴謹的創作態度——即使在戰時也力求“做人之本性之事”（鶴岡正雄）和“盡量減少自我表達”（麻生三郎）——後來被公認為“戰後藝術的起點”。

鶴岡正雄的《夜色中的人群》（1949）是他創作於松本正雄（英年早逝）預先打底的畫板上的作品。這幅超現實主義作品令人聯想到畢卡索的《格爾尼卡》，畫中赤裸裸的人們互相踐踏、糾纏、掙扎著想要逃脫，展現了戰後混亂時期人們勇敢求生的蓬勃生機。

第 4 章「每位藝術家在家鄉的實驗」介紹了山本加奈惠、宮澤賢治、武久夢二和布魯諾·陶特等藝術家在他們的家鄉或「夢想之地」嘗試的實踐。

本章重點在於宮澤賢治的繪畫作品。宮澤賢治雖然以兒童文學作家而聞名，但他的創作並不局限於文學；他也致力於透過其在地質學、農業、宗教和藝術方面的廣博知識和實踐，建構一個能為人們帶來幸福的「理想世界」。他的故鄉岩手縣花捲市不僅是他兒童故事和詩歌的靈感來源，也是他將農業科學和藝術理論付諸實踐的地方。 1926年，從農業學校退休後，宮澤賢治在花卷市創辦了私立學校－羅須地神協會。他為當地農民講解作物和土壤知識時所使用的教育插圖，融合了科學與藝術，體現了他將農業生活本身視為藝術的概念。

健二對花壇設計也充滿熱情，他在短篇小說《花壇建造》中寫道：「花朵可以描繪出貝多芬式的幻想。」對健二而言，花壇是塑造美好世界的元素，同時，花壇設計並非一種鄉土氣息濃厚的藝術形式，而是他日常生活和工作中經常實踐的藝術活動之一。本次展覽展出了現代花壇設計作品，例如保存在他花壇設計藍圖《植物備忘錄》中的「淚眼」。

本書最後一章，即第五章“回顧/復興：烏托邦的未來”，聚焦於文化活動家井上房一郎。戰後不久，他致力於透過藝術和建築振興群馬縣高崎市。在成功組成當地交響樂團後，井上委託建築師安托南·雷蒙德和諾埃米·雷蒙德設計群馬音樂中心。該中心採用鋼筋混凝土折板結構，其設計體現了經濟性、持久性和民主性，使觀眾無論坐在哪個位置都能獲得良好的觀賞體驗。它被認為是日本現代主義建築的代表作，並被日本DOCOMOMO評選為「日本20座最佳現代建築」之一。

此外，井上聘請了在大阪世博會上嶄露頭角的先鋒建築師磯崎新，於1974年設計建造群馬縣立近代美術館。建築的幾何結構基於可複製的立方體框架，空心框架如同一個容器，用於展示藝術品，使其與周圍環境隔離。這種「白立方」概念已成為當代藝術空間的代名詞，而這座美術館正是這理念的先驅。

此外，在經濟快速成長時期，一種名為「設計調查」的研究方法在建築界流行起來。這種方法包括測量整個傳統城鎮和村莊的景觀，並用詳細的圖紙將其可視化，從而描繪出該地區的整體面貌。

建築史學家伊藤悌二是日本設計調查的先驅，他到工學院大學任教後，指導學生繪製長野縣雲之宿的調查圖。這些圖紙展現了雲之宿各時期的建築、歷史以及與大自然的關係。雲之宿曾是北國街道上的驛站，一直繁榮到江戶時代。學生們在「美麗的房屋必須以美麗的方式描繪」的原則下接受了嚴格的訓練，而作品中精細的線條和樹木的描繪更是亮點所在。

這份規模宏大的連續規劃圖出自明治大學建築史學家神代雄一郎的實驗室之手。他詳細繪製了京都府龜山縣伊根灣沿岸船屋群落的獨特景觀。此外，神代雄一郎及其同事也對瀨戶內海沿岸偏遠漁村（如女木島和沖之島）節慶期間形成的公共空間進行了深入研究，試圖理解當地社區的形成及其作用。

這樣一來，設計調查既記錄了一個正在消失的世界，也傳達了年輕人在不斷變化的社會中重新審視建築與社區關係並尋求未來線索的真誠態度。

「美麗烏托邦：夢想理想國度的現代日本人肖像」展覽不僅僅是一場歷史回顧展，它還指明了我們都應該努力追求的「美麗烏托邦」的方向。展覽將持續至2026年3月22日（星期日）。

■ 《美麗烏托邦：現代日本人夢想中的理想國度》概述

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