[愛馬仕基金會] Anne Veronica Janssen “東京銀座5-4-1”展覽

比利時藝術家安妮·維羅妮卡·詹森（Anne Veronika Jansen）現居布魯塞爾，活躍於國際藝術界，她將在日本舉辦首次個展。展覽將於9月11日（五）在銀座的愛馬仕之家（Maison Hermès Le Forum）舉行。

愛馬仕基金會榮幸地推出安妮·維羅妮卡·詹森（Anne Veronika Jansen，1956年出生於英國福克斯通）在日本的首次個展。詹森是一位現居布魯塞爾的比利時藝術家，活躍於國際藝術界。她的作品涵蓋雕塑、裝置、影像、攝影和當代舞蹈舞台設計等多種媒介，始終具有實驗性。自1970年代末期開始，她便使用合板、玻璃和混凝土等簡單材料進行創作；而從1990年左右開始，她開始運用光線、聲音和人造霧等元素。

儘管與極簡主義（運用工業材料並質疑展覽空間的獨特性）和光與空間（以科學方法研究空間和光線）等藝術運動有相似之處，但詹森的作品以一種極其低調的形式呈現在我們面前。他的探索始終激發著人們對世界的身體感知及其認知中那些不確定且模糊的領域，而作品本身卻並未設定固定的形式或可直接掌握的形態。

她的工作還延伸到跨學科對話和研究，例如與娜塔莉·埃爾齊諾 (Natalie Elzino) 於 2009 年共同創立了“腦空間實驗室”，這是一個藝術家和科學家合作探索空間、時間、身體和大腦之間關係的項目。

本次展覽展出了揚森自1990年代以來持續創作的一系列作品。展覽以銀座愛馬仕旗艦店Le Forum的地址作為標題，有力地展現了揚森對場所的物質性、感官性和概念性理解。這些作品皆獻給特定的地址，並源於對該空間的實地觀察，其中包括十餘件作品，例如將漫射光視為一種材料的《玫瑰》；以藍色閃光記錄瞬間痕跡的《無題（藍色閃光）》；座椅覆蓋著熱敏薄膜的鞦韆；以及以揚森自身聲音為媒介的新作《甜甜圈》。這些作品撼動了場所的固有屬性，操控著時間、光線和空氣，創造出開放的空間，引導著氣流，並建構出一種無形的建築，可稱之為感官的緩衝區。

詹森說，他的創作源自於「試圖擺脫失控感、權威物質性的缺失以及物體的束縛」。他的作品散發著一種超凡脫俗的氣息，在精準的筆觸中蘊含著光澤、輕盈、透明和流動性，讓我們體驗到空間擴散和滲透的幻覺。

2015年，安妮·維羅妮卡·詹森和米歇爾·弗朗索瓦在愛馬仕基金會位於布魯塞爾的藝術空間La Verrière舉辦了“Philaetchouri”展覽。此外，作為藝術家駐村計畫的一部分，安妮在2014年至2016年期間指導了三位受邀參加愛馬仕工作坊的藝術家。
*Pascal Rousseau，《光之遊戲》，*藝術新聞第 299 期*，2004 年 2 月。

安·維羅妮卡·詹森斯
她1956年出生於英國福克斯通，現居比利時布魯塞爾。自1970年代以來，她一直致力於創作關注觀者空間體驗的作品。她以反射、光亮和透明為主題的特定場域裝置作品，運用光線、人造薄霧和聲音等難以捉摸的元素，以及僅作為媒介或中介的簡單材料。這些作品旨在幫助觀者體驗「當下」的短暫性、對空間和時間的主觀感知及其不斷變化。在她的作品中，「物質」向「非物質」的轉化，使觀者感到迷失方向和不穩定，最終促使這種感覺從物質層面轉向心理層面。觀者透過自身的移動、與他人的對話、對藝術家所創造情境的感知，以及對情境所啟動的建築和空間的感知，積極參與這獨特的體驗。

展覽官方網站

安·維羅妮卡·詹森“東京銀座5-4-1”展覽

■活動期間：2026年9月11日（星期五）至2027年1月11日（星期一/假日）
■營業時間：11:00 – 19:00
■休息日：每週三、新年假期 *休息日與銀座愛馬仕旗艦店相同。但具體休息日可能會有所變動。
■入場費：免費 ■地點：銀座愛馬仕之家 Le Forum，8樓和9樓，東京都中央區銀座5-4-1 ■主辦單位：愛馬仕基金會 ■協辦：Esther Schipper
■網址： https://www.hermes.com/jp/ja/content/401713-mgeditopagearticleforumf74/