2017年4月20日，在GINZA SIX 6F上以“提出藝術生活方式的書店”的形式開業。 銀座堤屋書店（東京都中央區）是為了紀念該店開業四周年而舉辦的展覽會“ THE GINZA ARCHIVE”，該展覽會收集了自開業以來專門與許多藝術家和藝術家合作製作的各種限量作品。從4月20日至5月31日，“與創造者”將在商店和網上舉行。 4週年紀念交易會｜銀座檔案館-與藝術家和創作者一起- 2017年4月20日開業的銀座通屋書店，通過書將藝術與日本文化和生活聯繫在一起，是一家書店，向銀座土地提出了“與藝術同居”的建議。 自商店開業以來，我們一直致力於在這裡只能遇到的製造，並且我們正在與藝術家，創作者，工匠和其他動靜作品的創作者一起計劃和銷售各種作品和限量產品。 在這個交易會上，我們將舉行一次交易會，在店面和在線特別頁面上介紹我們自2017年以來一直製作的限量版檔案。 只能在這裡購買的限量藝術品，本身就是藝術品的BIG BOOK，注重細節的特殊藝術書籍，與藝術家的合作商品，基於日本傳統手工藝製作的雜物，請盡情享用例如在商店或在線上傳達江戶文化世界觀的文具。 特殊頁面｜https://store.tsite.jp/ginza/4th-anniversary/ 最新項目①｜大型寫真集“安藤之手”，發行200冊，僅限於包含安藤忠雄建築的世界 “安藤的手” BIG BOOK，於2021年3月18日在銀座Tsutaya書店預售。 這是一本書，由世界著名建築師安藤忠雄（Tadao Ando）的建築作品組成，並附有手繪圖紙和草圖，將限量發行200冊，其中安藤忠雄（Tadao Ando）帶有簽名和序列號。作為特權，另附了日本紙製圖紙和詳細說明。 最新商品②｜江戶彩色墨水系列“ Rinpa color” “江戶彩色墨水林帕色” 2021年4月1日發布了一系列新的人類原始墨水“ Eitaka墨水”。 “ rinpa顏色”以Korin，Hochu和Hugging繪製的Rinpa傑作為主題。我們開發了一種新色彩3，以“林帕學派的世界”為概念，即使在“江戶時代”，華麗文化蓬勃發展時，它也具有非凡而華麗的美感。這是一種新的色彩，是由Ogata Korin的“燕子花形”和Sakai Hoitsu的“ Wave Figure”創建的。 皮卡藝術｜當代藝術家森弘博限量版絲印 當代藝術家Hiroshi Mori預售了有限數量的50張絲印版畫。 該作品是“當你放棄時，那場比賽結束了”的絲印版畫，這是銀座Tsutaya書店成立三週年在銀座ATRIUM舉辦的個展“ MOSHA”的主要視覺效果。 領取物品｜美術面具系列 ART MASK，當代藝術家的合作 自2020年夏季以來，銀座Tsutaya書店一直在與藝術家，創作者和演藝人員一起宣佈各種設計的面具。由於新的冠狀病毒的傳播，口罩已成為生活的一部分。作為一家提出“與藝術同住”的書店，我們建議將藝術作為一種時尚融入其中，並享受穿著的樂趣。 同步活動|目標工作點5次，傳單分配合理 <週年感謝計劃①｜購買目標產品可獲得5倍積分> 我們將舉辦一次感謝活動，購買第4屆週年展覽會上介紹的目標作品和產品，您可以獲得5倍的積分。 （商店/在線商店） 時間｜ 2021年4月20日（星期二）至5月31日（星期一）目標作品/產品|https://store.tsite.jp/ginza/4th-anniversary/利益｜購買目標作品/產品可獲得5分T積分 <週年感謝計劃②｜ ｜ ARTIST合作商品+所有藝術口罩減30％>展會期間，ARTIST合作商品+藝術面具將佔所有商品的30％。 （商店/在線商店） 時間｜ 2021年4月20日（星期二）至5月31日（星期一）目標作品/產品| https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19535-2211030407.html優惠|所有符合條件的產品可享受30％的折扣 <週年感恩計劃③｜四周年限量傳單發行>在此期間，將在商店中分發此博覽會的有限傳單。 （先到先得3,000人）它將安裝在商店的銷售樓層和櫃檯。請隨便帶回家。 傳單（封面是圖片） 展會信息詳情 銀座Tsutaya書店4週年THE GINZA ARCHIVE〜與藝術家和創作者一起〜 時間｜ 2021年4月20日（星期二）至5月31日（星期一）地點｜銀座Tsutaya書店/在線特別頁面贊助｜銀座Tsutaya書店HP ｜ https://store.tsite.jp/ginza/諮詢｜ 03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp 儲存信息 銀座Tsutaya書店 通過將藝術，日本化和書本生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座6樓6F電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查商店主頁。主頁： https：//store.tsite.jp/ginza/面子書： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram：https：//www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
[Panasonic汐留美術館]
“庫爾貝與海洋展覽-欣賞現代法國自然”（〜6/13）預覽報告
松下汐留美術館將於2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）舉行“庫爾貝與海洋展覽-現代法國自然風光”。我們想通知您4月9日舉行的新聞發布會。 摘自納達爾的《古斯塔夫·庫爾貝肖像》（約1860年） “最後我看到了大海，沒有地平線的大海。這對於山谷的居民來說很奇怪。” 這是Gustave Courbet（1819-1877）的父母的故事，Gustave Courbet是代表19世紀法國的現實主義大師，他22歲時第一次看到大海。在這個“奇怪的事情”中，什麼吸引了年輕人的心？庫爾貝特一生都在繪畫海洋藝術，面對自然的這一偉大象徵。我一生中有超過100種海洋藝術。 這次展覽的重點是庫爾貝（Courbet）的海洋畫，展出約60幅作品，包括描繪他故鄉的風景畫和狩獵畫，以及莫奈（Monet）等其他畫家的作品。在一個不僅海上風光，自然風光都發生了巨大變化的時代，庫爾貝又如何被稱為“現代繪畫的創新者”？遵循該軌跡。 由現實主義者繪製的“陌生海”。 展廳風光 來自國內外的以庫爾貝“海上”為主題的作品 古斯塔夫·庫爾貝《波浪》（1870年左右，姬路市美術館）。我著迷於漩渦波的真實感 他在一個四面環山的小村莊長大，22歲那年第一次見到大海。二十年後的1865年至1869年，庫爾貝幾乎每年都去諾曼底海岸，一生中留下了100多幅以海洋為主題的作品。 在這次展覽中，將收集來自日本和國外的11件以庫爾貝特的“海洋”為主題的作品，以及來自法國的《波浪》 （1870年），這些作品取自奧爾良博物館，其構成與在沙龍中展出的作品相同。年）將被列出。 除了海洋藝術外，還展出山水畫和狩獵畫！ 庫爾貝在他的故鄉弗朗什孔泰（Franche-Comté）反复畫山水畫，證明了它的創新性。 在第二章中，還展出了狩獵繪畫，這些繪畫成為了庫爾貝（Courbet）和海洋的主要題材。 古斯塔夫·庫爾貝特（Gustave Courbet）“ Boo du Monde Waterfall” 1864私人收藏 庫爾貝（Courbet）在瑞士邊境附近的山區弗朗什-孔泰（Franche-Comté）的奧爾南（Ornans）出生和長大，他反复描繪了這片土地，其特徵是陡峭的懸崖，小草原，富含洞穴的水源和陰暗的河流。 拒絕理想化現實畫作，後來成為超現實主義畫家的庫爾貝如何培育他的背景？您是如何捕捉大自然的？在這次展覽中，不僅將展出海洋藝術，還將展出他所從事的山水畫和狩獵畫，以探索其表達的根源。 代表印象派畫家的莫奈（Monet）和布丁（Boudin）等作家的作品！ 克勞德·約瑟夫·韋恩的風暴海。令人敬畏的海洋藝術，“前庫貝”海的代表作品之一 古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）描繪了諾曼底的大海，一個旅遊勝地（左屏）。右邊是最早的泳裝展覽（！） 內襯由與莫奈，杜普雷和庫爾貝特相同時代的畫家繪製的“海洋” 還有一個展覽，使發燒友的心tick不已。帆船是19世紀前海洋藝術中不可或缺的主題之一 由於鐵路的發展，曾經是敬畏與崇高的目標的海洋已成為人們熟悉的度假勝地。在18世紀和19世紀，外觀也發生瞭如此重大的轉變，成為了“海洋”時代。 除庫爾貝特外，本次展覽還將展示庫納特之前的畫家（如特納和理查德·威爾遜）的山水畫，以及莫奈和布丁等當代海洋畫家的作品。隨著自然觀的變化，庫爾貝特及其影響得以闡明。 展覽作品介紹 古斯塔夫·庫爾貝《波》，1870年，奧爾良博物館 穿過雲層的光線照亮了一條小船。 法國奧爾良博物館的“波浪”來到日本。在許多“海浪”中，這項工作的特點是放置在前景岸邊的一艘小船被放置，以使觀看者的視線自然地駛向那裡。在中間視圖中，用色彩豐富的調色刀表達了被海岸撞擊的白色冒泡波，明亮的藍天正透過雲層窺視。 古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）《阿爾卑斯山谷》 1873年三井住友銀行 每天的庇護，我都想起我的故鄉。 1871年，參加巴黎公社的庫爾貝（Courbet）因摧毀旺多姆廣場（PlaceVendôme）的柱子而遭到財產扣押。庫爾貝（Courbet）在瑞士流亡，但在這個山區，他不僅致力於償還債務，還反映了他的美好回憶。 可以俯瞰阿爾卑斯山的作品就是其中之一，據說屏幕前部的崎rocks岩石，它們之間急速的流淌以及中間鬱鬱蔥蔥的綠色使人聯想到畫家的故鄉Ornans。在庇護期間，您是否看到自己的家鄉與您每天看到的瑞士風光疊加在一起？ 克洛德·莫奈（Claude Monet）《岩針與雪崩》，1886年，島根美術館 他不是在看門，而是在搖曳的燈光。 19世紀的法國，由於各種因素而對“海洋”很熟悉，例如由於殖民化對海洋的重要性不斷提高，鐵路網絡的發展以及由於社會變遷帶來的休閒發展。 “海洋”的這種變化對當代畫家的靈感產生了很大的影響。 這是莫奈在諾曼底海岸被稱為“岩石針和雪崩”的懸崖上的作品，這吸引了許多藝術家。與其他畫家不同，莫奈從略高於上方的角度看到懸崖，而天空和海洋之間的邊界卻模棱兩可。可以看出，莫奈的興趣被稱為“光的畫家”，不是在懸崖上，而是在水面上搖曳的光線描繪中。 活動概要 展覽名稱 庫爾貝與海洋展覽—看近代法國自然 會場 松下汐留美術館 會議 2021年4月10日（星期六）至6月13日（星期日）*指定日期和時間的系統 閉館日 星期三（*但是，它將在5月5日開放） *由於新的冠狀病毒的影響，療程和時間可能會改變。請從官方網站查看最新信息。 時間 從上午10點至下午6點（入場時間至下午5:30） * 5月7日（星期五）和6月4日（星期五）在晚上開放至8:00 pm（入場時間至7:30 pm） 費用 普通票：1000日元，65歲以上：900日元，大學生：700日元，初中生，高中生：500日元，小學生以下：免費 網址 https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/21/210410/index.html
新的照片交流基地“ Canon Photo House銀座/大阪”開業
佳能營銷日本公司（以下簡稱佳能MJ）已建立了“佳能照相館銀座（位置：東京都中央區）”和“佳能照相館大阪（位置：大阪市北區）”作為新的交流基地。與客戶互動。該服務將於2021年4月14日（星期三）* 13:00開放。 https://canon.jp/corporate/newsrelease/2021/2021-04/pr-photohouse 佳能MJ更新了目前暫時關閉的供個人使用的“ Canon Digital House銀座”和“ Canon Digital House大阪”陳列室，並新增了“ Canon Photo House銀座”和“ Canon Photo House大阪”（以下簡稱“佳能”）改為“照相館”）。它將於2021年4月14日（星期三）* 1開始營業。 新的“照相館”是一個共同創造的交流基礎，客戶和佳能可以通過照片（=照片）直接相互交流。隨著攝影享受的多樣化，我們希望通過在設施的各種內容和空間反映直接從客戶那裡收到的意見和要求，成為貼近每個客戶利益的基礎。 在“照相館”，我們不僅擁有最新相機，鏡頭和配件的拍攝體驗，而且還具有編輯和打印的工作流程體驗，以及諮詢的空間。我們不僅支持如何使用相機，而且還支持實現客戶想要以熱情好客來表達的圖像。 除了使用最新技術帶來的前所未有的視頻體驗外，還可以通過只能在這裡觀看的特別圖片展覽以及欣賞諸如著名攝影師的相簿之類的優秀攝影作品來獲得客戶的創造力，我們還將準備一個角落。進一步擴大。 此外，作為一項新舉措，“照相館”將不僅通過在線分發各種研討會和活動與參觀者進行交流，而且還與全國各地的顧客進行交流。 “照相館”的概念是<您的EOS。>。正如佳能的EOS系統已經由攝影師真正完成了很長一段時間一樣，佳能從“我喜歡攝影”的角度實現了與攝影之間更深層的交流，這是客戶普遍的感覺，因此，我們將完成“照相館”。 * 1正常開放時間為4月15日（星期四）之後。 ■佳能銀座照相館<br />〇名稱：佳能銀座照相館〇地址：東京都中央區銀座3-9-7公差銀座大樓1F 〇電話號碼：03-3542-1801 〇營業時間：10:30到18:30〇休息日：週日，月，節假日，年末年初，我公司休息日〇URL：canon.jp/p-house 〇交通方式：都營地下鐵東銀座A7 / A8出口步行2分鐘，從東銀座站（日比谷線）A2出口步行3分鐘，從銀座站（銀座線/丸之內線/日比谷線）A3出口步行3分鐘 ■大阪佳能照相館<br />〇名稱：大阪佳能照相館〇地址：大阪府大阪市北區中之島3-2-4中之島節日塔西1樓〇電話號碼：06-7739-2129 〇營業時間：10:00至18:00〇休息日：週日，月，節假日，年末年初，我公司休息日〇URL：canon.jp/p-house 〇交通方式：直接連接至地鐵四橋線肥後橋站4號出口，直接連接至京阪中之島線渡邊橋站12號出口，距離地鐵禦堂筋線淀屋橋站步行5分鐘從JR東西線北新地站步行8分鐘從JR大阪站步行11分鐘 *圖像是圖像。 由於照相館的開放，佳能畫廊關閉日和佳能服務中心關閉日的變更通知 <佳能畫廊>從4月20日（星期二）起，銀座佳能畫廊和大阪佳能畫廊將開放兩週，週日，週一和公眾假期將關閉。 *佳能畫廊S，佳能開放畫廊1和佳能開放畫廊2（東京都港區）的閉館時間沒有變化。 <佳能服務中心>從4月14日（星期三）起，佳能服務中心銀座和大阪佳能服務中心將在星期日，星期一和公共假日關閉。 *為了緩解交通擁堵，請到我們辦公室在線進行預訂。 佳能廣場S交流空間（品川區）開業通知 佳能廣場S維修/保養接待區將於2021年4月14日（星期三）開放，作為與新相機產品試用區的交流空間。 <相機產品試用區>我們將展出用於EOS的單鏡頭反光相機，無反光鏡相機和可換鏡頭的陣容。在試用其功能和可操作性時，您實際上可以選擇它並選擇適合您的模型。 <維修/保養接待角>我們接受有關維修和保養的諮詢和申請。 *為了緩解交通擁堵，請到我們辦公室在線進行預訂。
[銀座堤屋書店]於4月17日（5月）舉辦了日本戰後藝術史上留下深刻印記的藝術家森安泰秀個人展覽“美津O表參道銀座”。
銀座津谷屋書店（東京都中央區）將於2021年4月17日至2021年4月28日在中央活動場所銀座ATRIUM舉辦盛山康秀的“光之表面Toshiteno銀”展覽。 氧化鋁頌01 在銀座Tsutaya書店的森山康秀（Yasuhide Moriyama），他是戰後日本藝術史上一個生動的足跡，他自1960年代下半年以來一直是福岡和北九州的先鋒派“蜘蛛小組”的核心成員。）在北九州小倉市與GALLERY SOAP合作舉辦。 森山康秀1936年出生於八w市（現為北九州市八ig東區）。 1968年，他與當地藝術家一起參加了“蜘蛛小組”，並反復發生了激進的事件，拒絕了所有藝術表現形式，針對的是既有的藝術團體，權威機構，甚至是同一時代的前衛運動。 這次展覽是由森山在1987年恢復活動後創作的繪畫組成的，並緊隨2018年在北九州市市立美術館舉辦的個展“森秀康秀的拆除和再生”。這將是我在2004年的個展的寶貴機會。 1994年至今（1994年）。 我們希望，對戰後藝術產生重大影響的森山的活動，將使我們有機會重新考慮日本藝術的歷史。 特殊頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19427-1310200401.html 藝術家簡介 森山康秀 森山康秀 1936年出生於八w市（現為北九州市八hat東區）。仍然住在北九州Tobata-ku的藝術家。他於1955年進入佐賀大學的特殊藝術系，但很快就被免職了。在1960年代初期開始工作的同時，他進行了一些激進的表演，例如將污物放入火柴盒中進行糞便測試並在大街上散佈，在福岡的一個十字路口進行性交，並製作了Mokuma Kikuhata偷來的照片。是的在此期間，在領先的前衛藝術團體“九州畫派”的強大影響下，他於1968年與當地藝術家組建了“團體蜘蛛”，不久便有少數三位成員成為精英，現有的藝術目標是團體，權威，甚至同一時代的前衛運動，他都反復發生過激進的事件，否認了所有藝術表現形式。 1970年，他參加了一場在福岡縣立電修館高中反對教師安置的運動，並因展示淫穢材料而被公開逮捕。審判鬥爭一直持續到1973年。經過長達15年的沉寂，他於1987年開始製作銀色畫，至今仍保留了大量畫作。他的早期作品是全銀的抽象繪畫，其特徵是採用潑漆技術。從2000年開始，他開始創作色彩和形狀豐富的繪畫。 關於作品買賣 預覽｜ 4月16日（星期五）*僅限特邀商店｜ 4月17日（星期六）〜銷售在線商店（Bijutsu Shoupan的OIL）｜ 4月17日（星期六）正午銷售在線商店URL ｜ https://oil.bijutsutecho.com/artist/1527 展覽詳情 盛山康秀“光之表面Toshiteno銀”展覽期間| 2021年4月17日（星期六）至4月28日（星期日）*展覽期間可能會有所更改。地點｜銀座Tsutaya書店GINZA ATRIUM（活動空間）入場｜免費贊助｜銀座Tsutaya書店策劃合作｜ GALLERY SOAP諮詢｜ 03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp *請檢查商店網站的營業時間。特殊頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/19427-1310200401.html 儲存信息 銀座Tsutaya書店的內部視圖 銀座津谷屋書店通過將藝術與日本文化聯繫起來並通過書本生活，我們提出了“與藝術一起生活”。地址：東京都中央區銀座6-10-1 104-0061銀座6樓6F電話號碼：03-3575-7755營業時間：請檢查商店主頁。主頁： https：//store.tsite.jp/ginza/面子書： https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特： https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram：https：//www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
“ Shotei，Kyosai，Zeshin-Paris費城博覽會，明治日本藝術橫跨海-”
將展出和出售明治時期三位最受歡迎的畫家渡邊亭亭，川wan恭齋和柴田信信的近40件作品。 鹿島藝術將於2021年4月24日（星期六）至2021年5月5日（星期三/節假日）舉行，“ Shotei / Akasai / Zeshin-Paris / Philadelphia Expo，明治日本藝術穿越海”〜“將舉行。這次展覽和銷售活動的重點是明治時代的三位日本風格畫家，渡邊書亭，川邊恭齋和柴田哲信，這些畫家近年來都經過了重新評估。展出了約40件物品。免費觀看。 Shotei，Kyosai，Zeshin-Paris費城博覽會，明治日本藝術- ●關於“ Shotei / Kyosai / Zeshin-Paris / Philadelphia Expo，明治日本藝術渡海” 19世紀末，國際化迅速發展，主要在西方國家，世界各國為爭取其文明的繁榮而展開競爭的世界博覽會也在蓬勃發展。新文化的氣息不僅發生在工業界，而且發生在藝術界，並且出現了許多前所未有的藝術潮流。在如此華麗的舞台上，有日本藝術大師為世界震驚。渡邊書亭，川邊京菜，柴田Zeshin。它的非凡美學和表現力超越了海洋，甚至在當時在西方國家積極舉辦的世界博覽會的大型舞台上也受到讚譽。 他們也是近年來受到特別重新評估的畫家。它被長期以來被政府制定的藝術史所遺忘，在不可抗拒的時代膨脹之際，它被視為“日本現代藝術史的主流”，而在其熱情高漲的背景下席捲歐洲和美國。 Japonisme留下了引人注目的成就。但是，時間已經過去，現在它已經完全恢復了以前的光彩。現在可以說是日本最知名的畫家的繪畫作品集中在一個地方！請看一下。 ●關於參展藝術家 ・柴田信新（1807-1891） Zeshin是出生於江戶的漆器製造商（漆器藝術家），也是學習四條學派的畫家。 Urushi-e是我工作中最重要的部分。 Zeshin在urushi-e中啟動了一項新技術，並在明治時代在urushi工業中留下了重要的烙印。另外，在日本畫中，許多具有西式紋理的漆畫都留下了高粘度的漆，這在歐洲和美國得到了高度評價。 -維也納博覽會（1873年）展覽，進步獎獲得者-費城博覽會（1876年）展覽，獲獎者-巴黎世博會（1889年）展覽，金獎獲得者 ・川邊京菜（1831-1889） Kyosai在Edo成長，從Kano學校的繪畫學校畢業後，他從Edo時代後期開始從事瘋狂的繪畫（漫畫）和nishi-e的創作，並因此受到歡迎。在歐洲和美國，它以浮世繪和瘋狂的繪畫而聞名。京賽的繪畫是“叛逆”和“諷刺”的精神。憑藉著非凡的藝術才能，他的風格抗拒力量並諷刺地批評時代，在現代似乎光彩照人，而不是褪色。這也是一個有趣的事件，Josiah Conder是著名的象徵許多日本現代建築的著名設計師的建築師，他將Ryomeikan引入了Kyosai。 -在維也納世界博覽會（1873年）上製作“金國皇后和竹之內製人像”以裝飾日本花園-在費城世界博覽會（1876年）展出 ・渡邊書亭（1852-1918） Shibata Zeshin將是專門研究歷史繪畫的Kikuchi Yosai的門徒。因其在1878年巴黎博覽會上的聲譽而前往法國。軼事是在他的土地上遇到印象派畫家，並向埃德加·德加（Edgar Degas）展示一幅畫作。也有人說這是日本畫家第一次去巴黎。 繪畫風格融合了Yosai和Koshin繼承的精緻的Edo美學感以及高水平前往法國所帶來的西方感覺，從而減少了觀看日本藝術的機會。近年來一直在增加。 -參加巴黎世博會（1878年），獲得銅牌-參加阿姆斯特丹國際殖民與出口展覽會（1883年），獲得銀牌-參加芝加哥世界博覽會（1893年） 渡邊書亭“藤花枯柳” ●這次展覽的亮點 1.在當今藝術界最受關注的畫家的作品都集中在一處！ 渡邊書亭是一位孤獨的神畫家，他以細膩的筆觸和精緻的構圖感自由地操縱某種攝影和色彩感。在明治時代，許多江戶畫家被迫關閉生意，川部恭齋以其傑出的藝術技巧和幽默風趣保持了他作為畫家的叛逆精神。 Shibata Zeshin具有獨特的urushi-e風格，這是根據別緻而時尚的自然感以及urushi的工藝技巧而創造的。當今世界上最炙手可熱的藝術家大約有40件作品。不僅是那些喜歡日本藝術的人，而且是那些在繪畫時都吸引了西方人的作品，甚至在今天的我們眼中，那些常常不熟悉日本藝術的人，都有著可以被廣泛享受的魅力。 2.該目錄是免費的，您可以在家中欣賞它。 我們準備了包含該展覽所有作品的目錄，以便您可以在家享受盡可能多的展覽作品和展覽氛圍。該目錄將免費發送給所有希望的人。除了紙質目錄，我們還有在線目錄，可在計算機和智能手機上查看。請在這個機會申請。價格也已指定，因此，如果您找到自己喜歡的作品，則可以通過電話，傳真或電子郵件與我們聯繫。 3.您可以看到許多沒有玻璃盒的珍貴作品！ 在會場上，許多未使用玻璃箱的珍貴作品都被展出。請欣賞作品的外觀和畫家的筆觸，這些都是您無法輕易通過玻璃感覺到的。 ●參展作品（部分） ・渡邊書亭“福建雷神津”・川邊京菜“楊貴妃”・川邊恭齋“七位幸運之神”・ Shibata Zeshin“榻榻米”其他 ●活動概要 Shotei，Kyosai，Zeshin-Paris費城博覽會，明治日本藝術- 網頁： https://www.kashima-arts.co.jp/exhibitions/seitei_kyosai_zeshin/ 日期和時間：2021年4月24日（星期六）至5月5日（星期三）每天從10:00至18:00開放展品數量：大約40個參展商：渡邊書亭，川wan邊齋齋，柴田Zeshin地點：鹿島藝術館出入口：東京都中央區京橋3-3-2-2 104-0031地下鐵銀座線“京橋站”出口步行2分鐘，地鐵有樂町線“銀座1-丁目站”出口步行3分鐘，都營淺草線“寶町站”步行，A4出口步行5分鐘，JR東京站八重洲南出口，步行9分鐘步行電話號碼：03 -3276-0700參加費：免費入場 *工作日和營業時間可能會隨著新冠狀病毒的傳播而改變。如有更改，我們將在我們的網站和各種SNS上通知您。
現在，在有樂町丸井有一個利用預定丟棄的花朵的攝影點！ [直到4月11日]
丸井有樂町（Yurakucho Marui）正在開發SAKURA風格的攝影景點，該景點利用預定被丟棄的花朵作為春季運動“ SAKURA Happiness”的象徵。 ■關於“ SAKURA HAPPYTY”攝影景點<br />關於“ SAKURA HAPPYTY”宣傳活動，我們希望對欣賞櫻花的自我約束感到失望的顧客會感到一點快樂。 1樓的入口處有現貨。具有櫻桃樹圖像的照相點不僅可以從正面拍攝，還可以從360°的各個角度拍攝。您還可以坐在樹幹的平坦部分並抬頭看著花朵，從而感受到“賞櫻花的感覺”。這是一個療癒的空間，在這裡您可以感受到鮮花的原始溫和溫暖以及淡淡的花香。請藉此機會感受春天在有樂町丸井的到來。 ▼單擊此處了解“櫻花幸福”的詳細信息https://www.0101.co.jp/sakura-happiness/ ①可以將行李箱部分懸掛在一定的距離上②如果正上方看，您會看到諸如“滿天星”的壯麗景色③④根據所看到的位置和角度，各種花的氣氛*圖片可能與實際顏色有所不同。 ■關於所用的材料<br />對於攝影現場的花朵部分，我們使用了計劃丟棄的“霞草”，對於樹木的樹幹，我們重複使用了先前用於裝飾的材料在大廳裡..由於電暈災難造成的各種活動和音樂會的推遲和取消，以及婚禮和葬禮等儀式的擱置和簡化，對商業鮮花的需求減少了，許多鮮花被廢棄了。不幸的是，通過重用原定要丟棄的花朵，我希望可以發現原本應該在很多人面前揭開的花朵，從而促成這種照片的現場製作。 ■活動概要[會場]有樂町丸井1F入口[日期和時間]從即日起至4月11日（星期日）[時間] 11:00至20：00 *營業時間可能會更改。 ▼有樂町丸井https://www.0101.co.jp/086/ *營業時間可能會更改。請檢查以上惠普以獲取最新信息 ▼丸井https://www.0101.co.jp/
2021年4月12日星期一11:00開放！
銀座東急廣場天台KIRIKO TERRACE已更新。可以在東京市中心享受敬拜之感的混合式露台！
銀座東急廣場天台KIRIKO露台將於2021年4月12日（星期一）進行更新，並將重生，成為適合供奉的混合露台。 屋頂KIRIKO TERRACE是一個開放空間，通過安裝帶有可抵禦強烈日光和雨水的帳篷的座椅和插座，將是一個更舒適的消費場所。此外，我們還與大樓內的餐廳合作，準備了季節性外賣菜單。通過在某些商店引入送貨和外賣應用程序“菜單”，並預購和付款，您可以減少面對面的交流時間並輕鬆點餐。 此外，我們還將展出使用櫻花的藝術品，您可以在有限的時間內欣賞櫻花的感覺。 此外，將在7層的NewsPicks GINZA上開始新的合作，並且會議室將供個人使用，這將演變成一個更加人性化的空間。除了提前預訂外，我們還接受當日預訂，因此即使您突然開會，也可以放心。 屋頂KIRIKO TERRACE更新總覽 ■屋頂KIRIKO露台■ [開放日期] 2021年4月12日（星期一）11:00開放*預定在6月開放水邊[地點]東急廣場銀座屋頂KIRIKO TERRACE綠蔭/水邊[開放時間] 11:00至21:00 *營業時間可能因天氣和事件的發生而有所不同。 [使用費]免費[設施]帶帳篷座位（約8個），商店（8個地點），免費Wi-Fi（銀座區免費Wi-Fi“ G Free”） ■7樓Newspicks新聞學校■ [地點] 7樓NewsPicks GINZA [營業時間] 11：00-21：00（僅在進行提前預約的情況下才能從9:00進行預約） [使用費]共享辦公空間：1小時使用1,000日元（含稅1,100日元）起[4月活動價格]會議室：2小時20,000日元（含稅22,000日元）起[使用方法]請從下面的網站查看。 NewsPicks銀座主頁： https://newschool.newspicks.com/newspicks-ginza
銀座三越聚集了20多個品牌和60多個獨立品牌的手錶！舉行“ 2021年環球鐘錶展”！
■日期：2021年4月7日（星期三）至4月13日（星期二） ■地點：主樓一樓的舞台 銀座三越將於2021年4月7日（星期三）至4月13日（星期二）在本館一樓的舞台上舉行“ 2021年環球鐘錶展”。 聚集了20多個品牌和60多個獨立品牌。我們擁有獨立品牌獨有的壓倒性收藏，例如Rebellion時計，PHENOMEN和Urwerk。請藉此機會一次看到眾多獨立品牌的集合，包括具有稀有價值的限量版型號，例如在瑞士博覽會上展出的限量版型號以及該主題的最新作品。 *什麼是獨立品牌？不屬於主要群體的獨立品牌。我們正在開發獨立品牌獨有的原始設計和特殊機制，並生產有禮貌和更高品質的產品。 集合介紹 <URWERK> UR-220 Falcon項目價格：20,009,000日元規格：手動上鍊，碳纖維錶殼，長53.6 x寬43.8 mm，防水5 bar，約48小時動力儲存衛星小時顯示（專利）， 3D逆時針顯示，雙重動力儲備指示器，換油指示器 UR-220“獵鷹計劃”是UR衛星系列的新模型，在宣布“最終版”後的幾個月內就誕生了。沿襲<Urberg>開頭的技術的UR-220配備手動上鍊機芯和背面的控制面板。它比以往任何時候都更流暢，更符合人體工程學且更具吸引力。最大的特點是換油指示器已經煥然一新。 <現象>鈦公理參考：AMC180-TBD-A價格：8,305,000日元規格：手動上鍊，鈦金屬錶殼，長47.0 x寬42.0毫米，防水能力達3巴，約100小時的動力儲存逆跳時間，逆行型分鐘顯示，限量60枚 Axiom是<現象>的圖標模型，繼承了為汽車愛好者製作的“駕駛員手錶”的傳統。獨特的傾斜時間顯示設計使其成為理想的駕駛員手錶，使駕駛員能夠檢查時間而又不會將視線移開道路。體現法國創意的Phenomenon手錶由法國製表中心貝桑松（Besancon）交付。 <叛逆鐘錶>橘色參考：REV.TIDLC.ORANGE價格：4,048,000日元規格：手動上鍊，鈦金屬錶殼/黑色DLC，長40.35 x寬38.5毫米，防水能力達5巴，動力儲存約48小時 Rebolt是體現Rebellion時計的精髓和哲學的典範。憑藉其方形錶殼和強勁有力的機芯，該型號比其常規型號要小。 Rebolt的動力儲存長達48小時。一個集合，在每個細節上都表現出對賽車運動的熱情。 主辦：瑞士鐘錶工業聯合會參展品牌：Armin Strom，Christophe Claret，CZAPEK，Formex，Konstantin Chaykin，GREUBEL FORSEY，HYT Wai Tee，Le Rhone，Maitres du Temps，皇家製造，Ophion，叛逆時計，PERRELET，PHENOMEN，Urwerk，Zeitwinkel，JPN等。 *從預防冠狀病毒感染擴散的角度出發，可能會限制入院。 *營業日，營業時間，預定活動等可能會因各種情況而改變。有關詳細信息，請訪問銀座三越網站。 *所有價格均含稅。 *有些產品僅在會場展示。
HERAL BONY在好奇相交的市場“ Yurakucho micro FOOD＆＃038; IDEA MARKET”中出現了一段有限的時間
Heralbonnie的藝術出現在“城市中的休閒之地”。出售也可用於用餐的手帕和杯墊 Heral Bonnie Co.，Ltd.（以下稱Heral Bonnie）自3月15日（星期一）以來一直在有樂町微型食品和創意市場（以下簡稱微型食品和創意市場）中開設限時彈出窗口。 micro FOOD＆IDEA MARKET是一家綜合商店，三菱房地產有限公司通過將事物展示給外界來進行實驗性工作，作為有樂町地區重建領先項目的一部分。 離開有樂町站後，位於丸之內中大道的空地上的“微型食品和創意市場”。從外面看，Heralbonnie的藝術吸引人，外觀時尚，窗戶大。享受美好的購物和用餐時間，同時在獨特而舒適的空間中感受藝術品。 關於“微型食品和創意市場” <三個功能> ⒈舞台功能<br />我們設置了一個約180m²的舞台區域，配備了音頻和視頻設備，並提供了一個以計劃中的事件以及您可以輕鬆參與的事件為中心的意外遭遇和意識的空間。點.. 通過提供食品和飲料，成為“城市的休憩場所”我們提供菜單，讓您可以輕鬆地以熟食形式享用，重點放在日本各地的食材上，這些食材直接利用“ Ainori郵件來自生產區域” ”。在丸之內中通一側設置了一個“陽台”，以在城市中創造一個開放空間。 sales產品銷售/展覽功能我們建立了一個產品銷售區，其中排列了微型創意和本地產品，以及一本藝術書自動售貨機。我們還將實驗性地探索商業商店的新方式，例如可視化商店管理信息。 ■商品商品名稱：（1）手帕，（2）藝術杯墊建議零售價：（1）2,750日元，（2）1,650日元*所有價格均含稅出版商：Heralbonnie Online Shop Co.，Ltd. ｜官方網站｜ https://heralbony.com ■店鋪信息微型食品和創意市場[地址]東京都千代田區有樂町1-10-1的有樂町大樓1F [營業時間] 11：00-19：00 *最後點餐：食物18:00 /飲料18:30 [部署開始日期] 3月15日（星期五）請檢查商店主頁以獲取最新的營業時間。其他詳細信息也將發佈在官方的HERALBONY SNS上。官方HP ｜ https://yurakucho-micro.com ■HERAL BONY 兩位生前先天性智障自閉症代表的哥哥松田祥太（Shota Matsuda）在他7歲那年的書中寫道，這個陌生的單詞“ HERAL BONY”是一個謎。它可能對世界沒有任何意義，但是對於我哥哥7歲那年來說，葉子的形狀很好，聽起來可能不錯，我想我把它寫成Heral Bonnie的原因是是可能會陷入困境的東西。品牌名稱Heral Bonnie的含義是想在世界上計劃和創造價值，這似乎毫無意義。惠普｜ https://www.heralbony.com （品牌網站）官方Twitter ｜ @heralbony（ https://twitter.com/heralbony/ ）官方Instagram ｜ @heralbony（ https://www.instagram.com/heralbony/ ）官方Facebook ｜ @ heralbony.official（https://www.facebook.com/heralbony.official/）官方LINE ｜ @heralbony ■公司簡介 一家福利實驗小組，其目標是“以保持獨特性”為宗旨，從福利開始創造一種新的文化。我們與全日本的智障作家締結了藝術許可協議，並圍繞2000多種藝術數據開展業務。福利諸如“ HERAL BONY”（一個將智障藝術家的藝術品商業化的藝術生活品牌）和“ All Japan Temporary Enclosure Art Museum”（將日本智障藝術家的藝術品轉移到建築工地的臨時圍欄）的福利。他從事社會實驗，著眼於領土的擴張。 30位30歲以下的年輕人改變了世界“福布斯30日本30強”獎項。公司名稱｜ HERALBONY Co.，Ltd.成立| 2018年7月24日地點|岩手縣盛岡市2-38 Kaiunbashidori，官員|總裁兼首席執行官松田隆也，副總裁兼代表董事松田文人HP ｜ http://www.heralbony.jp （公司網站）
[在銀座盛岡書店開設限時商店] Nest Robe和知名造型師Setsuko Todoroki“ Upcycle Lino”鮮花“”之間的地球友好合作
一家彈出式商店開業，以紀念地球友好合作 “ Upcycle Lino”是由天然材料品牌“ nest Robe”的可回收切割廢料製成的產品，與流行的設計師Setsuko Todoroki合作。為了紀念這一點，在銀座的“盛岡商店”開設了限時營業的商店。 在任何衣服中，裁剪面料時不可避免地會產生多餘的面料=“裁剪浪費”。 “ Upcycle Lino”是一種完全可回收的產品，可將這種作為廢料丟棄的切割廢料作為一種新材料進行回收。 通過同情這種不會產生垃圾的地球友好產品，實現了與流行的設計師Setsuko Todoroki的合作“ Upcycle Lino”“花”的合作。 為了紀念這種合作，我們將在銀座設有書店“ Morioka Shoten”的書店內限時開設一家彈出式商店，其概念是“賣一本書的書店”。 會議：2021年4月6日（星期二）至11日（星期日）營業時間：13：00-19：00（最後一天18:30截止）/免費入場地點：東京都中央區銀座1-28-15鈴木大廈1樓查詢：03-3535-5020 （森岡書店） 我們將在會場上出售合作產品，並展示Todoroki先生手繪的花梗的原始插圖，這是這種合作的象徵。 另外，西九久保的鮮花和糖果商店“ cotito”（ http://cotito.jp/ ），攝影師Yumiko Miyahama的“ Upcycle Lino”生產過程，攝影師Kotori Kawashima的非處方烘焙銷售（我們期待著您在壯觀的商店中的訪問，例如https://www.kawashimakotori.com/上的視覺照片面板展示。 作為該品牌成立15週年的里程碑，nest Robe還出售2020年出版的《慢速成衣》（SLOW MADE Clothes Making）這本書。 該系列不僅包含可愛的花梗圖紙，還包含Todoroki先生的感官和想法。這種名為“花”的花梗，具有“各個花朵如舞蹈般活躍而快樂地綻放和盛開” =“轉移到一個利用個性和魅力，輕盈的時代，它包含著“共存共榮”的信息。這將是即將到來的時代的關鍵詞。顧名思義，我們將發布“ Upcycle Lino”，這是一款對地球友好的產品，它將用鮮花改變時尚的未來。 從左上輪Reno花袋¥7,150 Recycling Reno花朵襯衫¥26,400 Recycling Reno花朵褲子¥29,700 Upcycle Reno花朵尾擺喇叭裙¥31,900 造型師Setsuko Todoroki的個人資料<br />簡單但辛辣的造型很受歡迎，並且在廣告和“亞麻”，“ And Premium”和“ Citruna”等雜誌的造型和生產舒適產品方面享有盛譽。 。 Hobonichi的網站正在開發“由Setsuko Todoroki製造的舒適衣服”。 關於“巢袍” https://nestrobe.com/ladys “ Nest Robe”是一個時尚品牌，以“ slow maid”的概念逐一精心製造。大多數產品都是在1950年成立的我們自己的國內工廠製造的。我們使用天然材料（例如亞麻和棉），並特別注重舒適性和質感；此外，我們使用返回地面的天然材料進入商店內部，並在自己的工廠採用了太陽能發電，自品牌誕生以來就已經存在很長時間了，我們正在開發考慮到這一點的製造業。 關於“ Upcycle Lino” https://nestrobe.com/aboutus/slowmade “ Upcycle Lino”去除了沿花樣裁切織物時不可避免產生的多餘部分=“切屑”，例如織物的邊緣或花樣之間。使用“已經”技術縫製線，用線編織新的面料，然後裁縫衣服。不能製成衣服的切屑被當作垃圾丟棄，並通過填埋和焚燒而沉重在地球上。 Nest Robe通過Upcycle Lino，致力於改善服裝業帶來的環境污染問題之一，即“大量處理”，並開發出保護地球未來的環保產品。 nest Robe官方品牌網站https://nestrobe.com/ladys 關於巢袍的“慢傭人”製造https://nestrobe.com/aboutus/slowmade nest Robe官方網上商店https://store.nestrobe.com/nestrobe/ 巢袍官方Instagram @nest_robe