“Hanae Pilgrimage”是照片、視頻和花卉畫集，將在 GINZA SIX 5 樓的 Saf Gallery 舉辦。 SynchroArt Foundation（以下簡稱：saf）是一個在全球推廣日本藝術品牌的藝術基金會，將舉辦一場 infiorata 活動，用花瓣繪製巨大的花地毯。 2022 年 12 月 3 日（週六）至 12 月 14 日（週三），作為世界著名花卉畫家，自 2012 年以來在 20 個國家和地區創作作品的藤川康彥將在 Saf Gallery（GINZA SIX 5 樓）展出。“花卉藝術家 Yasuhiko舉辦藤川花畫巡禮/比利時西班牙2022。 由于冠狀病毒在全球蔓延，藤川自2020年開始在海外暫停活動，原定於東京舉行的世界花毯大賽“World Flower Carpet”也被取消。 與此同時，今年8月，比利時“布魯塞爾花毯”時隔四年再次在大廣場舉行。邀請了全球6個國家的花藝家，共同打造了約1800平方米的巨型花毯，藤川作為亞洲代表參加，標誌著海外活動的重啟。 布魯塞爾花地毯 2022 9月，國際花毯大賽在西班牙加泰羅尼亞薩羅舉行，參賽者來自意大利、西班牙、墨西哥等14個國家，藤川作為亞洲代表參賽。 UN MAR DE FLORS A LA COSTA CATALANA 2022 在本次展覽中，我們將通過照片和視頻的形式，介紹花卉藝術家藤川康彥在比利時和西班牙的創作文獻，標誌著其海外活動的重啟。 會場內還將展出藤川2018年在布魯塞爾紀念布魯塞爾大廣場世界遺產20週年的作品。此外，期間還將舉辦邀請嘉賓的畫廊座談會，通過展覽將花卉畫的魅力傳達給很多人。 ·輪廓 Yasuhiko Fujikawa <br /> 花畫家/花景藝術家花藝文化協會代表理事兼Infiorata Associates Co., Ltd.總裁1961年生於東京。日本大學藝術大學戲劇科畢業。以有限的生命=短暫的為主題，他在日本和海外創作了使用鮮花和蠟燭的短暫藝術。他是日本領先的“Infiorata”藝術家，這是一幅在地球上繪製花瓣作為畫布的花卉畫。在海外，以花卉再現歌舞伎畫的“花歌舞伎”在全球20個國家和地區創作。 2015年6月，每日放送《正義大陸》在西班牙對創作進行了近距離報導，反響很大。藉此機會，他出現在電視、廣播、報紙、雜誌和網絡上。目前，他還是東京 FM 電台 interfm897 的節目 DJ。 (每週六16點43分至16點58分播出《花的YELL》) Engine 01文化戰略會議成員/短暫藝術國際聯盟理事/隸屬於Synchro Art Foundation ·概述 活動名稱：花畫家藤川泰彥花畫朝聖/比利時西班牙2022 ■期間：2022年12月3日（週六）～12月14日（週三）10:30～20:30 *12 月 3 日星期六 17:00 開放。 ■ 地點：Saf Gallery（東京都中央區銀座銀座六號5樓） ■展覽內容：2022年8月和2022年9月，花藝家藤川康彥以照片和視頻的形式，創作了比利時和西班牙花毯的創意文獻。此外，2018年在比利時創作的花卉畫《東大寺南大門金剛力士像》也將展出。 ■入場費：免費 ■主辦方：Infiorata Associates Inc. ■協力機構：綜合財團Synchro Art Foundation/Earth Co., Ltd. ■協力機構：綜合財團ONE Fukushima *文化廳資助“ARTS for the future！ 2" 業務 ·特別活動 目前，藤川康彥將在interfm897的常規節目《花之YELL》中進行公開直播，節目DJ在其中。嘉賓將是在西班牙設計藤川作品原畫的畫家桂川桃子女士和TOKYO LIGHTS比賽的總製作人石田道之先生。 ●12月4日（週日）14:00～嘉賓：桂川桃子（畫家） ●12月11日（週日）14:00～嘉賓：石田道之（創意總監） ・SynchroArt Foundation“saf”是什麼？ 成立宗旨: 開展藝術文化推廣相關活動，培養優秀的藝術文化藝術家，啟蒙和弘揚藝術文化，培養人的創造力和表現力，此外，我們的目標是為形成一個理解和尊重他人並接受多樣性的精神豐富的社會做出貢獻。…
沉浸在白天的聖誕燈飾空間 Art Aquarium Museum GINZA Winter特別展開始！ 《冬季金魚在燈光下閃閃發光》
~藝術水族館的聖誕節~今天，11月29日（星期二）至12月26日（星期一）限時 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA（銀座三越新館8F）將於2022年11月29日（星期二）至12月26日（星期一）舉辦冬季特別展“在光中閃閃發光的冬季金魚”〜ART AQUARIUM。我們將舉行聖誕節〜。 ■即使在白天也能欣賞到的聖誕燈飾在金魚游來游去的燈籠裡出現隧道狀的燈飾！ 聖誕燈飾的光芒照亮了黑暗的空間，彷彿夜晚永遠持續。在令人興奮的藝術水族館中享受聖誕節，同時欣賞在裡面優雅游動的金魚的美麗。 此次舉辦的冬季特別展中，排列著名為“Chochin Rium”的水族館作品的空間，將點亮聖誕節特有的燈飾。沉浸在只有ART AQUARIUM MUSEUM才能製作的奇幻空間中，您會忘記現在是白天，在昏暗的大廳裡展示著水族館的作品，燈光鮮豔。 *“Chochin Rium”長約10m的空間，燈籠狀的球罐廠像小路一樣排列。稀有類型的金魚在總共 14 個水槽中游泳。有時金魚會因水槽中的透鏡效果而顯得更大，作為獨特的藝術品在博物館中很受歡迎。 ■ 藝術水族館聖誕節 除了照明之外，建築物的內部還使用聖誕樹、herrnhut、一品紅等進行製作，營造出令人興奮的聖誕節氣氛。 ●聖誕樹排列成雪景<br /> 一進館內，眼前就映入眼簾的是一排排聖誕樹。 ART AQUARIUM 呈現的冬季金魚藝術作品，以這棵聖誕樹來表達冬季城市景觀。穿過點綴著燈籠的銀座萬歲樓的拱門，一邊眺望著這冬日的景色，彷彿就進入了金魚翩翩起舞的藝術水族館的奇幻世界。銀座的曼陀羅燈籠被白雪覆蓋，披上了一點冬日的妝容。 ●金魚迴廊<br />在表現日本寺廟建築迴廊的空間中矗立著金魚柱廊。在這個似乎永遠持續下去的空間裡，可以說是聖誕裝飾品 herrnhut 的象徵的燈亮了起來。左右兩側發光的七彩坦克和散發柔和光芒的紅白星星。第一個水族館作品也將以聖誕色彩出現。 ●金魚竹林<br />穿過聖誕隧道時出現的金魚竹林。一棵聖誕樹將出現在排列著帶有竹子圖案的圓柱形水族箱的空間中央。金魚也在樹腳下游弋，營造出藝術水族館獨有的聖誕空間。 ●Flowerrium <br /> “Flowerrium”是與插花藝術家Shogo Kariyazaki 的合作作品。直到聖誕節，這件作品都會裝飾一品紅，也被稱為“聖誕花”。請欣賞一品紅美麗的紅色、花瓶造型的水族館作品和在裡面游來游去的金魚交織而成的聖誕風景。 合作：愛知縣田原市/JA Aichi Minami 藝術水族館美術館銀座博物館以“百花 – 進化的藝術 -”為主題，是一個常設設施，您可以在一年四季中享受四個季節的變化作為一個常設設施，您可以在其中享受四個季節的變化以及五顏六色的金魚。正在舉行。 ·設備概況 設施名：Art Aquarium Museum GINZA入場費：WEB票2,300日元https://ticket.artaquarium.jp/當日票2,400日元（當日票在銀座三越新大樓1樓出售）地點：銀座三越新大樓8樓（入口在9樓）（東京都中央區銀座4-6-16）使用權：・與東京地鐵銀座線、丸之內線、日比谷線銀座站直接相連・東京地鐵有樂町線“銀座一丁目站”（9號出口）步行5分鐘・都營淺草線/東京地鐵日比谷線“東” -銀座站” 銀座通過地下通道向車站步行2分鐘・從JR有樂町站（中央口/銀座口）步行9分鐘 營業時間：10:00-19:00（可能會有變動）休息日：與銀座三越相同（此外，可能因維修等原因不定期休息，詳情請查看官方網站） 官方網站： http ://artaquarium.jp/官方SNS：推特https://twitter.com/artaquarium_tm Instagram： https ://www.instagram.com/artaquarium_tm_official/臉書： https ://www.facebook.com/artaquariumofficial *公眾號已轉移。 安全措施：我們將為所有客人和員工採取徹底的感染控制措施，並對新型冠狀病毒採取適當措施。請注意：嬰兒車、手提箱和寵物不得入內。沒有行李寄存櫃。 主辦單位：AQUA ART RELATIONS Co., Ltd.策劃製作：株式會社Amuseum Parks管理：Amuseum Parks Co., Ltd.合作：伊勢丹三越銀座三越 <以往相關文章> ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 〈限時〉為染上秋色的成人舉辦萬聖節秋季特別展 ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 夏日特別活動 夏日藝術水族館～和金魚一起感受夏天，酷～ ART AQUARIUM MUSEUM GINZA 七夕特別製作 6 月 20 日起限時製作
[銀座蔦屋書店] 在日本國內外受到矚目的五位藝術家的現址，他們用藝術感動了城市的空氣。群展“時代的碎片”將於12月3日（週六）至12月14日（週三）舉行
銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX 6F）將舉辦一場群展“時代的碎片”，聚焦在國內外藝術界備受關注的五位當代藝術家。展覽將從周六、 12 月 3 日至 12 月 14 日星期三。 ·概述 我們將介紹五位當代藝術家的近期作品，他們的創作歷程和活動場所各不相同，但其氣勢不容忽視。在商業場景中非常受歡迎並有機會在城市和日常生活中看到創意的藝術家。我們收集了以各種形式捕捉“現在”的作品，例如直接感受時代氛圍的作品和關注人類心理的抽像畫。 在本次展覽中，小泉亮將呈現全新的大型作品。 Erika Naka計劃展出並銷售多件專為本次展覽創作的三維作品。 Hiroki Niimi 是一位嶄露頭角的新藝術家，他還負責音樂和時尚藝術指導。山口雅人在港台的個展圓滿落幕，而在日本凱旋歸來的展覽中，他將呈現三件全新的大型作品和他的第一件雕塑作品。 YISLOW是這次唯一的韓國藝人。展出的作品計劃分為三類，第一類是No.10，其中包括屏幕上的文字。第二部是他的代表作之一《老友記》。對於第三部作品Interval，我們正在策劃一場表演，將在會場現場繪畫完成，YISLOW在現場感受到的內容將被包含在作品中。 特設頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30268-1021091121.html ・ 藝術家介紹 ●小泉亮 小泉自 2016 年開始從事書法工作，並於 2019 年開發了“圓草”系列，他將書法的基本線條畫成一個連續的圓圈，就像一幅畫。通過反復重復原始符號，小泉似乎在向我們展示一個抽象與具體變得模糊的世界。小泉已於 2021 年開始製作《光環》系列。在“光環”系列中，我加入了色彩的偶然性，將空氣中光的純粹視覺形象呈現為畫布上的抽像畫。 “Halo”系列是將小泉的光之力量表現到新高度的作品，同時隱藏了從“enso”系列繼承的東方神秘感。小泉在他的畫作中捕捉光線，似乎在試圖向人們傳達力量和溫暖。曾以園丁為業的小泉，有著濃郁的抽象表現力和獨特的東方個性。他還作為書法家活躍，例如負責 2018 年 NHK 歷史劇“Segodon”的標題人物。 ● 中繪里香 Naka 將零碎的標誌、自然景觀和熟悉的日常物品作為視覺元素融入他的繪畫空間，重構具有抽象意義的形象。據說，當塗料厚厚地塗在支撐物上時，有時會出現意想不到的效果。在你和你的支持之間有一個“差距”，你的關係被那個不符合你的方式的差距所吸引。一位不斷探索繪畫可能性的年輕藝術家，突破傳統繪畫形式，直接表達“瞬間”和“偶然”。顏料的厚度、層次的層次、柔和的奶油質感，消除了獨立性，不僅給人以強烈的視覺衝擊，更能引發無限的好奇和想像。 ●新見弘樹 從多摩美術大學畢業後，他開始了他的職業生涯，擔任藝術總監，同時從事廣告、音樂和時尚方面的藝術指導。 Niimi 以當今大眾消費社會為主題創作二次元作品，尤其是其中的創意消費。雖然有大量生產、供應、有時被丟棄的衣服和食物，但現代也產生了大量的創意來鼓勵用戶消費，它們被扔掉了。在參考 Schwitters 的 Merz 畫作等先例時，他引入了現代工業與廣告之間的關係，並致力於為被消費的創意辯護。引用被社會遺棄或被時代磨損的標誌和文字，並以條形碼作為最現代的象徵消費的圖標，作為對永無止境的創意消費的諷刺。描繪它是Niimi作品的使命，並在同時它也是這個時代的宣言。 ● 山口雅人 我是一名受 90 年代東京音樂、時尚和設計影響的藝術家。她以“trans-reality（現實另一面的現實）”為主題，通過畫自拍的酷萌女性不斷質疑現實是什麼。我們正在開展無邊界活動，例如與服裝品牌 ReZARD 和 X-girl 的合作。主要個展包括“SELFY: Complete Edition”（香港 2022）、“stay pixelated” x MAKERS SPACE（東京 2022）和“SELFY”（東京 2021）。 YISLOW Friends Friends 8 2022 布面丙烯 60.6 × 72.7 cm ●YISLOW 1987年出生於韓國首爾。畢業於弘益大學數字媒體設計專業。受到韓國年輕人的熱烈支持，也因打造韓國著名甜甜圈甜品咖啡館“Cafe Knotted”的主角“糖熊”而高人氣。此外，他還負責時尚品牌“SLOWCOASTER”和人氣K-POP女團“OH MY GIRL”迷你專輯“Dun Dun Dance”的藝術視覺，備受關注。與其他當代藝術家一樣，YISLOW 深受各種媒體角色和流行文化的影響，包括遊戲、漫畫、電視劇和動畫。請注意將各種形狀嵌入作品中的獨特作品風格。 ・關於作品的銷售 將於12月3日（週六）11:00起在銀座蔦屋書店發售。 *視預售情況而定，產品可能會在展期前售罄。 ・關於多件作品的銷售 為本次展覽，我們將展出並銷售中繪里香創作的多件三維作品。 * 所有商品均為獨一無二，尺寸和顏色會因作品而異。 * 發布的作品將是主題作品。材料和規格與實際多個作品不同。 標題｜Cal-chan_edition版數｜35作品尺寸｜身高14.5cm材質｜亞克力樹脂生產年份｜2022 ● 如何輸入多部作品接待將於 12 月 3 日（星期六）11:00 在展廳（GINZA TSUTAYA BOOKS GINZA ATRIUM）開始。 *這不是先到先得的原則。 * 申請時，我們要求您在會場填寫報名表。報名受理時間|12月3日（週六）11:00～12月11日（週日）20:00…
讓我們在世界上增加 Kuromi 粉絲的數量吧！將舉辦免費入場展覽活動“#World Kuromi Plan in Ginza”！
免費入場展覽活動，您可以沉浸在三麗鷗角色“Kuromi”的世界中。很多拍照點和商品！ 作為“#World Kuromi Plan”項目的一部分，松屋銀座將舉辦展覽活動“#World Kuromi Plan in Ginza”，以增加對三麗鷗人氣角色“Kuromi”產生共鳴並採取行動的朋友的數量。 “Kuromi”現在不僅在日本而且在海外都很受歡迎。它是一個受歡迎的 Sanrio 角色，尤其是在 Z 世代中。這樣的黑美目前正在進行“世界黑美計劃”。這是一項活動，旨在增加世界各地同情 Kuromi 並共同行動的朋友 (KUROMIES) 的數量。 在“#World Kuromi Plan in Ginza”中，有許多充滿時尚品味的設計，例如過去的歷史和流行的推特角落。以及大量的 Kuromi 商品！不管你是否了解Kuromi，都可以來這個神奇的空間“#World Kuromi Plan in Ginza”，沉浸在Kuromi的世界裡，成為你想成為的人。 © 2022 三麗鷗株式會社 [概述]名稱：#World Kuromi Plan in Ginza日期：2022年11月30日（週三）至12月5日（週一）地點：松屋銀座8F Event Square 開放時間：上午10:00 – 晚上8:00 *12月4日（星期日）至晚上7:30（最後一天下午5:00關門，入場時間為關門前30分鐘） )門票：免費諮詢：松屋銀座 03-3567-1211（主要代表） 松屋銀座網站“#World Kuromi Plan in Ginza”活動頁面： https ://www.matsuya.com/ginza/events/2022/1118/kuromi-sanrio/ ■問候活動<br /> 將舉行特別的問候活動，您可以在這裡見到穿著特殊服裝的Kuromi。 日期：12月3日（週六）、4日（週日），每天4次 時間：11:00/13:00/14:30/16:00 名額：每次30人（包括1人和1名同伴） 最多3人一組可以合影。）地點：銀座會場#World Kuromi Plan 參加費：免費 <關於如何參加問候活動>參加迎賓活動採用抽籤方式提前預約。 【申請時間】11月22日（週二）12:00至25日（週五）23:59 【中獎公告】11月29日（週二）15:00 【徵集截止時間】11月29日（週二）15:00至12月23:00 1（星期四）[參加條件]通過提前申請贏得門票，發行參加票並在問候活動當天在商品角購買3,000日元或以上含稅的人。如中選，請於當天提前到會場商品角選購，並於每次開場時間到會場集合。 [接待方式]提前預訂系統（彩票）。如果您想參加，請從下面的勞森門票申請網站申請。羅森門票申請網站= https: //l-tike.com/event/mevent/?mid=675656 ■商品專區<br /> 收藏了大量Kuromi商品的商品專區千萬不要錯過！ 洛麗塔連衣裙 Kuromi 毛絨玩偶 S 含稅 3,630 日元 Kuromi氣球包已含稅2,530日元 啤酒杯茶杯(傳單花紋)已含稅1,650日元 ■商品購買優惠<br /> 在商品角，購買超過2,000日元（含稅）的人將獲得“原創貼紙”。 * 每個帳戶每人最多可分發 1 張門票。 *分發數量有限。一去不復返了。 * 由於新的冠狀病毒感染的傳播，工作日和時間可能會發生變化。詳情請參閱松屋銀座網站（ https://www.matsuya.com/ginza/ ）。 [關於防止新的冠狀病毒感染傳播的措施]松屋銀座將採取以下措施來防止新的冠狀病毒感染的傳播並確保客戶和員工的安全。 *我們可能會拒絕不戴口罩的顧客進入。 *我們可能會拒絕體溫超過 37.5°C 或身體不適的人入場。 *進入時請消毒雙手並勤洗手。 *請勿觸摸牆壁或展示櫃，以防感染。 *請在會場內和觀看作品時與其他顧客保持距離。 *請盡量避免在會場內和產品銷售場所交談。有關防止感染傳播的措施的詳細信息，請參閱松屋網站。 © 2022 三麗鷗株式會社 <以往相關文章>土耳其傳統糕點“Baklava”亞洲第一家常設店開業 <Nadir Gull> 2022 年…
[銀座蔦屋書店] 在紐約和歐洲提煉感性並用各種材料和繪畫方法表達的藝術家遙將於 2022 年 11 月 17 日（星期四）至 11 月 23 日舉辦個展“重生”（舉辦週三。
在銀座蔦屋書店（東京都中央區銀座六樓6樓），藝術家HARUKA的個展“Rebirth”將於2022年11月17日（星期四）至11月23日（星期三）在FOAM CONTEMPORARY舉辦。期間。 THE MONSTER 是 455 x 385mm 木板上的混合媒體 ·概述 HARUKA是一位藝術家，她使用各種材料和技術來描繪在她的生活中留下深刻印象的人和事件。他不僅在日本，而且在美國和西班牙都有展覽，並將在 FOAM CONTEMPORARY 舉辦名為“重生”的個展。 “復甦”是指使已死或處於類似狀態的人恢復“生命”，也稱為“復活”或“讀音”。人一生中會出生很多次。就像一朵枯萎的花朵重新綻放，再難的境遇也能用激情克服。這一次，我們將展出以這樣的死亡和重生為主題的作品。 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29956-1050131104.html ・藝術家聲明 我從小就畫畫。當我看到我搬到紐約時發生的事情以及看到我畫作的人們的幸福面孔時，我想，“也許這就是我可以做的讓人們開心的事情。” 2015年，他回到日本，開始了他的藝術活動。 通過走訪各個國家和城市的經歷，我已經能夠體現地方和人的個性和能量，人與人之間的聯繫，以及我內心的思想和情感，從多個角度而不是從多個角度看待事物和情感。只是從一個側面看，在他的繪畫中，他捕捉表面上的人和事件並具體表達，而在他的半立體作品中，他抽像地表達了從表面看不到的情緒的內在部分。 在系列叢書中，將一個人比作一個書架，“一個人的一瞬間，表現為一本書的一頁”。 哈魯卡 ・關於作品銷售 將於 11 月 17 日（星期四）11:00 起在銀座蔦屋書店和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 * 僅部分作品可在線銷售。 *根據預售情況，產品可能會在展會開始前售罄。 ・藝人簡介 哈魯卡1988年出生於神奈川縣2015年全面啟動藝人活動 2015 “HARUKA ART EXHIBITION 2015” Nakameguro Lounge，東京2016 “HARUKA ART EXHIBITION 2016” Nakameguro Lounge，東京2017 “HARUKA ART EXHIBITION 2017” Nakameguro Lounge，東京2018“東京國際藝術博覽會”Bellesalle Roppongi，東京2018 “HARUKA ART EXHIBITION 2018” G735gallery，東京2019“紐約藝術博覽會”pier90，紐約，美國2019“Passeig de gracia車站展”Passeig de Gràcia，巴塞羅那，西班牙2019“澀谷站展”東京澀谷站2019 “HARUKA ART EXHIBITION 2019” G735gallery，東京2019 “紅點邁阿密藝術博覽會” 美國邁阿密2020“洛杉磯藝術展”美國洛杉磯2020 “遠離社會的藝術展” 紐約，美國2020“櫥窗秀”植松澀谷，東京2020年“澀谷站展”東京澀谷站2020年“群展DAHA”澀谷Hikarie，東京2020 “群展 Pop & Street” 西武澀谷，東京2021 “個展It's a small world” UN GRAIN，東京2021年“FLOWERS個展”澀谷PARCO，東京2022年「群展語言之森」阪神百貨，大阪2022“SHIBUYA AWARDS PLUS”代官山山坡露台，東京2022“白腦個展”美國-巴什畫廊，東京2022“當代藝術展”阪急百貨，神戶2022“群展新邂逅”千葉崇光 ・展會信息 日期｜2022年11月17日（星期四）至11月23日（星期三） 時間 | 11:00-19:00定休日｜週一會場｜FOAM CONTEMPORARY入場｜免費主辦｜銀座蔦屋書店諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp 專題頁面｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29956-1050131104.html ・泡沫當代 “FOAM''是一種中間形式，結合了“LIQUID”，這是一個靈活的計劃內容的形象，和“SOLID”，一個像傳統的白色立方體一樣配備齊全的空間。多角度的書籍藝術場景。 標誌中的第一個“O”被故意變形以創造氣泡的形象。在表達日新月異的當代藝術場景本身的同時，表達了藝術家自由靈活表達無限存在的形象。我們將介紹不分職業和年齡的各種著名藝術家，作為一個表達空間，探索和培養超越生命週期的藝術價值和真正的樂趣，同時緊貼時代現實。 Instagram｜ https://www.instagram.com/foamcontemporary/ ・銀座蔦屋書店 通過書籍將藝術、日本文化和生活聯繫起來，我們提出了一種帶有藝術的生活方式。 © 2017 Nacasa & Partners Inc.…
2022年日本藝術指導展正在[銀座畫廊（ggg）]舉行！
藤塚光正攝影 銀座圖形畫廊第391次特別展 ADC（東京藝術指導俱樂部）成員嚴格篩選的獲獎作品和優秀作品目前正在銀座畫廊（ggg）舉辦！ （在兩個會場介紹：ggg【會員作品】和G8【一般作品】）到 2022 年 11 月 30 日星期三 [銀座圖庫] 來自新聞發布 ・2022年日本藝術指導展 藤塚光正攝影 ADC（正式名稱：東京藝術指導俱樂部）成立於1952年，由代表日本的82位藝術指導組成。由全體成員擔任評委的年度藝術指導展“日本藝術指導展”備受矚目。 今年，從 2021 年 5 月到 2022 年 6 月，在公佈、使用和出版的大約 6,000 件提交作品中，ADC 成員進行了嚴格的篩選，以選出獲獎作品和年鑑收錄的作品。 在《ART DIRECTION JAPAN》（原名《ADC Yearbook》）出版之前，這裡入選的獲獎作品和優秀作品將在ggg【成員作品】和G8【一般作品】兩個場館展出。讓我介紹你。 藤塚光正攝影 藤塚光正攝影 藤塚光正攝影 藤塚光正攝影 ·場地 銀座圖庫 (ggg) [會員作品] 〒104-0061 中央區銀座7-7-2 DNP Ginza Building Tel. 03 3571 5206 創作畫廊G8（G8）【一般作品】 Recruit GINZA8 Building 1F, 8-4-17 Ginza, Chuo-ku, 104-8001 Tel. 03 6835 2260 ·巡邏 市立小諸高原美術館、白鳥永雪美術館（長野縣小諸市） 2023 年 1 月 8 日星期日至 2023 年 2 月 4 日星期六 學習森林野市咖哩（石川縣野野市） 2023年4月中旬至5月中旬（暫定） ·憲法 東京藝術指導俱樂部 ·基本信息 藤塚光正攝影 展期2022 年 11 月 1 日（星期二）至 11 月 30 日（星期三） 會場銀座圖形畫廊（ggg）1F / B1 DNP Ginza Building, 7-7-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061電話：03-3571-5206/傳真：03-3289-1389營業時間 = 11:00a.m.-7:00p.m.休息 = 週日和公眾假期 ・關於銀座圖庫(ggg) Ginza Graphic Gallery…
“動漫與吉卜力展”新視覺和標誌揭曉！預售票將於 11 月 12 日星期六開始發售。
隨著備受關注的吉卜力公園的開幕，吉卜力工作室又邁出了新的一步，製作人鈴木敏夫表示，“五郎君繼承了吉卜力的精神”，關於公園總監宮崎駿。 在松屋銀座，將於 2023 年 1 月 3 日（星期二）開始舉辦“動畫與吉卜力展”，回顧吉卜力工作室的起源。 本次展覽於 2021 年 4 月在松屋銀座作為展覽的第一個場地開幕，但由於宣布緊急狀態，僅 10 天就關閉了。繼走遍全國6個場館後，展會將再次在松屋銀座舉辦，升級版的展會和產品銷售，滿足客戶的期待。 此次展覽，我們正在回顧整個展覽，增加要介紹的作品數量，並考慮與上次不同的構圖。在產品銷售中，我們計劃銷售新產品，這樣不僅錯過了上屆展會的人，而且之前參觀過的人都可以享受它。 展會詳情及產品銷售將在稍後公佈，敬請期待。此外，上次好評如潮的合作咖啡廳也安排在展會期間。 ©吉卜力工作室 ©Kanyada 【展會新視覺&標識發布】 ©吉卜力工作室 ©Kanyada 新的展覽視覺已決定為貓巴士的插圖和“我會沒事的”的口號。通過在 2023 年舉辦展覽，我們希望提供一個讓您充滿活力的展覽。 新視覺圖是由鈴木俊雄的著作《南國神田》（小學館）的模特泰國女子甘田繪製的貓巴士。 Kanyada先生還參與了三鷹吉卜力博物館第一本官方寫真集《吉卜力博物館故事》（Discover Twenty One）的拍攝，在這裡您可以欣賞到吉卜力工作室作品的世界。為了配合新的視覺效果，由鈴木敏夫親自編寫的新“動畫與吉卜力展”標誌被組合在一起。 坎亞達帕坦 泰國攝影師。 《From Pak Thong Chai》正在日本吉卜力工作室出版的月刊《熱風》中連載。我每個月都會貢獻一張照片和一首詩。他是《吉卜力博物館故事》（發現二十一）的作者，也是《你從哪裡來，你要去哪裡？》的合著者。 ”（德間書店），“關於吉卜力鈴木作品的名言。 ]（角川）。 2022年2月，他出版了一本拍攝泰國Pak Thong Chai美麗風景的寫真集《KANYADA》（Toseisha）。 什麼是 Animage 和 Ghibli 展覽？ 連接創作者和觀眾的雜誌<br /> 本次展覽的主題是 1980 年代，從雜誌 Animage（德間書店）於 1978 年首次出版開始。 40多年前，曾有過動畫大躍進的時期。年輕動漫迷們熱衷的“宇宙戰艦大和”和“機動戰士高達”的作品。 Animage 是一本傳達其創作者原始話語的雜誌。創作者和觀眾之間通過雜誌進行的接球帶來了日本動畫的繁榮，並一直延續至今。 認識高畑勳和宮崎駿的雜誌<br /> 發掘了許多動漫創作者的 Animage 遇見了這兩位的才華。高畑勳和宮崎駿。電影《風之谷》就是從《動畫》連載中誕生的。吉卜力工作室的第一部作品《拉普達：天空之城》是一個新的地方，可以創作出我們可以滿意的作品。還有高畑和宮崎駿導演的《螢火蟲之墓》和《龍貓》。儘管是一本雜誌，但 Animage 繼續出版這兩位藝術家的作品，並將他們的話傳達給那些看到他們的人。 另一個關於吉卜力工作室誕生的故事<br />曾經有一段時間雜誌製作和動畫電影製作非常接近。在本次展覽中，我們將通過豐富的雜誌展品和珍貴的製作資料，回顧《Animage》雜誌在眾多動漫作品的誕生和發展中所起的作用。這表明 Animage 的創作者們本著同樣的精神創辦了吉卜力工作室，並將他們的作品延續至今。 ●關於 Animage 1978年5月26日創刊的日本第一本成熟的商業動漫雜誌月刊《Animage》（德間書店）。作為動漫雜誌的先驅，可以看到幕後照片和幕後製作的採訪，近距離了解行業內部，創作者和參與製作的人，他們從來沒有作為幕後作品備受矚目。我們已經響應了粉絲的需求，例如發布文章。這本雜誌以動畫電影改編的《風之谷》為契機，引發了吉卜力工作室的成立，並在 2023 年迎來了創刊 45 週年，繼續充當動漫與粉絲之間的橋樑。 [關於門票銷售]本次展覽僅限預約入場。請提前確定您的訪問日期和時間併購買門票。此外，由於每個日期和時間的數量有限，因此根據入場日期和時間可能會售罄。 ・有固定日期和時間的預售票 [預售] 一般 1,300 日元 / 高中生 800 日元 / 初中生 600 日元 / 小學生 400 日元[當天]一般1,500日元/高中生1,000日元/初中生800日元/小學生600日元* 沒有日期和時間票的人將不能只進入商品角。 *1/3(週二)起，所有日期均為當日價格。如果門票提前售罄，將沒有當日票。 ・銷售時間表[預售] 2022年11月12日（星期六）10:00- [當天] 2023年1月3日（星期二）0:00至每天，直到每個入場開始時間*先到先得。 ・購買方法Asoview！將在詳情可在 Asoview 網站 ( https://www.asoview.com/channel/tickets/bw7xw9rKis ) 上找到。 活動概況<br />名稱：《《動畫與吉卜力展》吉卜力從一本雜誌開始》日期：2023年1月3日（週二）～1月23日（週一）地點：松屋銀座8F活動廣場營業時間：上午10:00至晚上8:00≪日期和時間指定係統≫ *1 月 9…
[銀座蔦屋書店] 11 月 4 日（星期五）起，將舉辦以流行音樂輕輕描繪幻想世界的插畫家 Ami 的展覽“小願望”。
銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX 6F）將於 2022 年 11 月 4 日（星期五）至 11 月 30 日（星期三）舉辦藝術家和插畫家 Ami 的作品展。 “ 舉行。除了新的原畫和giclee作品外，我們還將開發大量新繪製的裝飾品和商品。 ·概述 Ami 一年舉辦數次個展和群展，是一名插畫家，他的作品範圍廣泛，包括與 Sanrio Characters 的合作作品和音樂組合 Sayonara Ponytail 的夾克插圖。它的特點是夢幻而溫柔的流行風格，站著一個有點脆弱的女孩。在本次展覽中，我們將以“little wish”為主題，展示和銷售僅限於銀座蔦屋書店的新原創作品和giclee作品，這意味著“小願望”。此外，我們還將展示和銷售與 Ami 和中國玩具製造商“FINDING UNICORN”合作的聖誕季裝飾作品和藝術玩具系列。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29728-1155291024.html ・作品、商品介紹 ■ 原創作品（親筆簽名、裱框） “Eclair” 303x242mm 水彩紙，丙烯顏料 “Eclair” 303x242mm 55,000日元（含稅） 水彩紙、丙烯顏料 銀座蔦屋書店限定新作品（親筆簽名、裱框） 《白色針織布》288x378mm（含框） “White Knit Fuku”288x378mm（含鏡框）19,800日元（含稅） “淡藍色裝飾品”250x250mm（含框架）17,600日元（含稅） “生日蛋糕”250x250mm（含框）17,600日元（含稅） “流通和絲帶”242x303mm（包括框架）19,800日元（含稅） ■ 裝飾工作 左：糖果鏡子裝飾品“三角帽天使”金色，右：糖果鏡子裝飾品“餅乾天使”銀色 ▲糖果鏡飾金/銀 3,080日元（含稅） 鏡面亞克力雕刻的迷你裝飾品。雕刻部分具有磨砂玻璃般的豐富質感。有很多像糖果一樣的厚度和可愛。 “祝我的小幸福。” ▲原畫裝飾（盒裝） 4種33,000日元（含稅）這是一件獨一無二的木頭畫。即使您裝飾整個盒子，它也是一件可以作為裝飾品享受的作品。你也可以裝飾你的聖誕樹。展覽期間計劃增加作品。 ■商品 左：“祝你聖誕快樂！” 右：“Winter Veil” 210x297mm / 紙 / 1 張 ▲銀座蔦屋書店限定迷你海報2款各2,200日元（含稅） 這是一張限量迷你海報，帶有反映閃光和部分插圖的特殊印刷。限量 60 枚，版本編號並簽名。 ▲ 藝術玩具 AAMY x FINDING UNICORN “魔術師物語”系列 是A-Mi-design 性格的藝術玩具。所有 11 種類型都是隨機附上的。一個1,760日元（含稅）/什錦盒（9個）15,840日元（含稅） 其他詳情請參閱特刊頁面。專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/29728-1155291024.html ・關於作品和商品的銷售 關於模擬原創作品，將通過替換上半年和下半年的作品來展出和出售作品。購買原創作品和微博必須提前付款。我們計劃在展覽結束後 2 週左右交付。 商品（包括迷你海報和糖果鏡掛飾）/ 11月4日星期五10:30開始店鋪展示和銷售，11月12日星期六10:30開始網上銷售。作品（新原圖、微噴、原圖裝飾）/ 11月4日（週五）10:30開始店鋪展示，11月12日（週六）10:30開始店鋪及線上銷售。 ・藝人簡介 A~mi~ (AAMY) 1992年出生。居住在福岡縣的插畫師。東京造形大學平面設計專業畢業後，從事平面設計師工作後獨立。他還參與日本和海外的展覽，以及書籍和音樂作品。 2022年，由自己設計的藝術玩具IP“AAMY”將由中國玩具廠商FINDING UNICORN首發。以柔和的流行風格描繪各種想像世界。 [展覽歷史]兩人展“GIRLS PARADISE”@Gallery Le Monde (2020.6)群展《生活vol.2有一個美好的想像》@ondo畫廊（2022.2） 2022.4 特別展“HIDDEN FRAGMENT”@中國成都個展“融園夢”@Gallery Le Monde…
“東京聖誕市場2022”將在日比谷公園舉行，保留中世紀歐洲的傳統！
2015年，該活動將首次在以聖誕市場發源地德國德累斯頓的聖誕市場為主題的日比谷公園舉辦，今年將是第八屆。 繼去年之後，將於12月9日（週五）至25日（週日）在日比谷公園舉辦17天。今年，共有37家店鋪，包括18家餐廳和19家雜貨店，將一字排開，成為前所未有的大型盛會。還有樂隊的現場表演，讓您彷彿置身於歐洲一樣體驗聖誕市場。 <實施概述>名稱：日比谷公園東京聖誕市場 2022 日期：2022 年 12 月 9 日（星期五）至 25 日（星期日）僅限首日 16:00-22:00 (L.O21:30) 全天 11:00-22:00 (L.O21:30)入場費：平日成人=1,000日元，週六和周日1,500日元（有原創馬克杯新奇），兒童（小學生）=500日元，5歲以下免費地點：日比谷公園噴泉廣場Nirenoki廣場贊助: 東京聖誕市場執行委員會 : 德意志聯邦共和國大使館/德國旅遊局/巴伐利亞駐日本代表處/薩克森旅遊局/Seiffen Village/東京都（暫定）贊助商：SKW East Asia / LINDT & SPRUNGLI JAPAN Co., Ltd. / Yokohama Display Museum BAT JAPAN / Japan Hutte Association / JRA Japan Racing Association 提前預訂售票：KKday Japan Co., Ltd. 世界上“只有兩個”的大型聖誕金字塔！聖誕市場是歐洲的傳統節日！ ■什麼是聖誕市場？自中世紀以來一直延續的傳統節日“聖誕市場”遍布歐洲，主要在德國。在任何一個城市，中央廣場都裝飾著有特色的聖誕裝飾品、燈飾、還有傳統的甜品、熱酒（熱酒）、雜貨等在攤位上出售，是11月底至12月25日聖誕節季節（Advent/Advent）不可缺少的特色。！ 德累斯頓聖誕市場據說是世界上最古老的聖誕市場。世界上最大的 14m 聖誕金字塔是傑作。這座金字塔的歷史比聖誕樹還要古老，它是在以胡桃夾子聞名的薩克森州塞芬村建造的。東京聖誕市場的大金字塔也是胡桃夾子工匠製作的，2015年首次亮相。 日本最大的東京聖誕市場將在日比谷公園舉行！ 在東京都千代田區的日比谷公園，噴泉廣場和泥之木廣場的整個區域都洋溢著聖誕氣氛！東京聖誕市場是一個不容錯過的地方，在這裡您可以享受歐洲聖誕節的氣氛。 享受只有在這裡才能品嚐到的精美菜單和可愛的雜貨♪ 在噴泉廣場的用餐區，當然可以品嚐到香腸、艾斯賓等經典德國菜！我們還有很多溫暖的菜單，如半糖燉豬肩肉、蛤蜊濃湯和焗烤。今年的重點是來自日本世界知名巧克力品牌 Theobroma 的 Koji Tsuchiya！精美的甜點如巧克力蛋糕和可可蛋糕將出現。 另外，在雜貨區，以泰迪熊出名的Steiff也將開店！ Steiff於1880年誕生於德國，是說起泰迪熊不可錯過的歷史頂級品牌。由德國工匠精心製作的傳統寶石泰迪熊，長期以來深受日本兒童和成人的喜愛。許多可愛的泰迪熊，包括限量版聖誕原創泰迪熊，首次亮相東京聖誕市場。 預購票將於11月21日星期一11:00開始發售！ “聖誕市場執行委員會秘書處（BFC Co., Ltd.）”和運營亞洲最大的可選旅遊預訂網站的KKday Group將於2022年11月21日開始銷售2022年聖誕市場的門票。 關於 KKday KKday 是一個在線預訂網站，專門提供可選的旅遊和活動。我們提供的服務涵蓋全球各地的獨特旅遊目的地，讓旅行者免去單獨安排行程和門票的麻煩，提高旅行計劃的便利性。 KKday的平台覆蓋92個國家的550多個城市，處理超過30萬種旅遊產品。 KKday將繼續提供優質的自選遊和當地活動，讓全球用戶可以更自由、更舒適地享受旅行體驗。 【公司簡介】日本法人：東京都新宿區四谷1-22-5 WESTALL Yotsuya Building 2F 代表人：Kimiharu Obuchi（日本分公司經理）成立時間：2014 年 5 月業務描述：本地可選旅遊預訂網站基地：台灣、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞、越南、菲律賓、泰國、香港、上海、澳大利亞網址： https ://kkday.me/Px4be [BFC Co., Ltd.] 來自新聞稿 <以往相關文章>肉祭（Nikumatsuri）〜吃和支持！將在日比谷公園舉辦一系列東北品牌牛肉！ [體驗報告]在“日比谷公園東京聖誕市場2021”享受燈飾！介紹店鋪美食、雜貨、擁擠狀況 “Paella Tapas Festival 2019”將於4月19日（星期五）至21日（星期日）在日比谷公園/噴泉廣場舉行3天！
【採訪報導】在魔毯上冒險。讓·朱利安新作《啟程》現身GINZA SIX中庭藝術
2022年10月26日，由視覺藝術家讓·朱利安（Jean Julien）創作的大型漫畫人物裝置《出發》出現在銀座地區最大的商業綜合體“GINZA SIX”的中央中庭。展期至2024年春季（計劃）。 展覽首日，藝術家本人向媒體發表了藝術講座。 讓·朱利安的第一個浮動裝置“出發”出現 GINZA SIX於今年4月迎來了5週年，以“從銀座到世界”為主題，提供精緻的美食、時尚、藝術等，提供“只有在這裡才能找到的東西，只有在這裡才能找到的體驗”在這裡體驗。”是文化傳播基地。 建築物內的各處都可以觸摸刺激感性的裝置和藝術作品，但在可以說是銀座六號的象徵的中央中庭空間中，草間彌生等世界著名藝術家和創作者的節目已經舉行了。 讓·朱利安最近亮相的新作《啟程》是第八代藝術中庭。 讓·朱利安，啟程 (2022) ©︎讓·朱利安 由 Nanzuka 提供 朱利安 1983 年出生於法國南特。他是一位嶄露頭角的視覺藝術家，活躍於廣泛的領域，主要是插畫、攝影、視頻、服裝和裝置製作，同時為紐約時報、國家地理、The 《衛報》和《VOGUE》。 常駐倫敦，一直在世界各地的博物館和畫廊積極展出作品，而《啟程》是藝術家第一個漂浮在空中的裝置，挑戰了作為公共藝術的大規模。 GINZASIX 2樓至6樓的中庭的飛毯上，身形像紙一樣脆弱的漫畫人物們自由飛翔。朱利安繪畫的獨特魅力在他的雕塑中栩栩如生。整體尺寸為寬18m、長8m、深10m。 ©︎Jean Jullien 由 Nanzuka 提供 他們在地毯上的名字是紙人。出生於2021年在東京澀谷PARCO舉辦的個展“PEPER PEOPLE”。 朱利安在過去幾年也開始畫畫，但在製作過程中，他說， “我開始在畫布上作畫，我並不為這些圖紙感到難過（獨自一人）。我有一個想法。” 從那裡開始，似乎PEPER PEOPLE的設定，“一個意識到自己被試圖創造自己的創造者拋棄的角色，並產生了用紙創造朋友的想法” 。受到斯坦的啟發。 這是一個充滿善意的情節，典型的朱利安創作了許多作品，幽默地描繪了家鄉布列塔尼美麗的大海和孩子們玩玩具等休閒的日常場景。 事實上，在澀谷PARCO的個展上，一個一直孤身一人的藍色紙人畫了一個橙色的人物，並以立體作品的形式結交了朋友。之後，PAPER PEOPLE 去了法國和韓國，但每次都結交了更多的朋友。當我再次回到東京時，它是非常豐富多彩和熱鬧的。 中間的橙色孩子和同一張地毯上的藍色孩子是我的第一個朋友。想像這種關係可能會很有趣。 ©︎Jean Jullien 由 Nanzuka 提供 新朋友一個接一個地誕生。 ©︎Jean Jullien 由 Nanzuka 提供 雖然被設定為從紙中誕生的角色，但作品本身由金屬製成，考慮到強度和安全性，使用了鋁等各種金屬材料。 似乎是以“再次回到東京，這次從地面起飛，走向世界”的概念製作的。作者簡單地探索了銀座六號，那裡排列著各種類型的商店，說：“我們下一個去那家店吧！”它似乎體現了以“從世界到世界”為主題的銀座六號。 紙人對很多事情都很好奇。 ©︎Jean Jullien 由 Nanzuka 提供 PAPER PEOPLE本來就是作為朱利安先生的化身而誕生的，所以飛到世界各地的朱利安先生可能有一種“我想在魔毯上行走”的感覺？ 我一直在想像這樣的事情，但有趣的是，它還包含這樣的信息： “讓我們擺脫城市的日常生活，去看看鄉村的風景吧！” 您可以從任何角度360度欣賞作品，但特別建議您在自動扶梯上移動時觀看，因為您可以享受作品的漂浮感。 像孩子一樣自由地享受創意活動的PEPER ©︎Jean Jullien 由 Nanzuka 提供 最先誕生的藍色 PEPER PEOPLE 似乎帶著些許憂鬱的本性和不安的表情，但這似乎表達了一種對飛走的興奮的積極情緒。 ©︎Jean Jullien 由 Nanzuka 提供 PEPER PEOPLE 正在溫柔地註視著紙上誕生的朋友們，但如果你仔細觀察地毯的背面，你可以看到 PEPER PEOPLE 留下的朋友們的圖紙和繪畫過程，直到他們決定將地毯用作交通工具。被遺棄了。其中一些標有 x，但 Julian 說這也不是負面的事情。 ©︎Jean Jullien 由 Nanzuka 提供 觀察人們如何移動，PEPER PEOPLE 自己研究（練習）交通工具。 ©︎Jean Jullien 由 Nanzuka 提供 “嚴格來說，失敗的東西並不是失敗，而是從中誕生了新的事物，也有後來誕生的事物，說明沒有什麼是完美的。” “即使在 PEPER PEOPLE 中，也渴望像人類一樣不斷提高自己。 朱利安發言。選擇飛毯而不是新幹線或飛機，讓我覺得自己像個沒有常識的孩子，心想：“這才是最好玩的！” 光是看，PEPER PEOPLE 的無限創作慾望似乎是會傳染的。 朱利安是…