銀座文化

[銀座蔦屋書店] Geoffrey Bouillot 的新展“Happy Flower Friends”將於 6 月 25 日(週六)舉行,通過融合各種流派建立獨特的風格。

[銀座蔦屋書店] Geoffrey Bouillot 的新展“Happy Flower Friends”將於 6 月 25 日(週六)舉行,通過融合各種流派建立獨特的風格。

《Pique-nique》,H910 × W1167mm,布面丙烯,2022 在銀座蔦屋書店(東京都中央區GINZA SIX6F),將在銀座展出法國出生的藝術家杰弗裡·布約(Geoffrey Bouillot)的展覽“Happy Flower Friends”,他在日本活躍,同時融合了各國的藝術和文化蔦屋 將於6月25日星期六至7月15日星期五在書店Art Wall Gallery舉行。 ·概述 Jofre Buyo 出生於法國,目前是駐日本的藝術家。他的作品受到不同國家和民族的藝術和文化的影響,特別是波普藝術、立體主義、意大利未來主義和日本漫畫,近年來他探索了個人和親密的主題。我是。 在從白色到黑色的美麗漸變中,風格的特點是強烈對比的金屬般的圓柱體和球體的堆積,建立了一種結合了簡約而別緻和流行感的獨特表達。本次展覽的主題是“快樂花友”,講述從遠古到未來的文明衝突,畫上各種人物與花。 請欣賞他獨特的美麗單色表達,在畫布上描繪過去、現在和未來,同時融合各種流派的表達。 專頁| https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/27172-1804060610.html ◆ 本次展覽── Geoffrey Bouillot 這個展覽是生活中的一個節日。展覽的目的是分享歡樂、樂趣和友誼。在這個國際緊張局勢加劇的時期,將人類視為不可分割的東西是很重要的。不分國籍、宗教或膚色,彼此相愛。 ·輪廓 杰弗裡·布約 1990年出生於法國勃艮第的Chalon-sur-Saone。 2009 年畢業於 CFA Olivier de Serres。雖然總部設在日本,但它在世界各地的畫廊和藝術博覽會上廣泛展出。 ■ 大型個展“灰色版”(Jinkinoko Gallery,東京,2021) “鋼鐵之泰坦”(YODgallery,大阪,2021 年) “鋼鐵之神”(YODgallery,大阪,2022 年) ■ 大型群展“迷失在翻譯中”(Maison Ozmen,巴黎,2021) “非常棒的群展”(Galerie Zberro,巴黎,2021 年) “小”(StupidKrap,澳大利亞,陽光城,2021) “白金”(StolenSpaceGallery,倫敦,2022 年) 關於作品的銷售 將於 6 月 25 日(星期六)13:00 起在銀座蔦屋書店和網上商城“OIL by Bijutsu Techo”發售。 *根據預售情況,銷售可能會在會議開始前結束。 [版作品的網上銷售]為紀念本次個展,印刷作品《Fleurs de lapin》將在在線市場“OIL by Bijutsu Techo”在線銷售。 * 有關如何申請的詳細信息,請從 6 月 25 日星期六開始查看在線市場“OIL by Bijutsu Techo”。 OIL by Art Notebook| https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 Fleurs de lapin(用於版畫) ・展覽詳情 展覽名稱|Geoffrey Bouillot《快樂花友》 期間|2022年6月25日(週六)-7月15日(週五) * 請查看商店網站了解營業時間。 * 6 月 25 日(週六)第一天 13:00 開放,7 月 15 日(週五)最後一天 18:00 關閉 * 時段可能會有所變動。會場|銀座蔦屋書店藝術牆畫廊入場|免費組織者|銀座蔦屋書店諮詢|03-3575-7755(營業時間)/info.ginza@ccc.co.jp 專頁| https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/27172-1804060610.html ・銀座蔦屋書店 我們通過將藝術、日本化和通過書籍生活聯繫起來,提出“與藝術一起生活”。 © 2017 Nacasa

新店開業 精選羊肉烤肉“Ginza Lamb House”

Eatwell Co., Ltd. 於 2022 年 5 月 9 日(星期一)開業了精心挑選的羊肉烤肉“Ginza Lamb House”。在銀座三越旁邊的豪華空間,白天可以品嚐到咖哩、印度烤餅、印度比爾亞尼等地道的印度美食,晚上可以品嚐到精心挑選的烤羊肉、香料和香草等精美菜餚。 桌面水晶盤上精心挑選的羊肉 在銀座羊肉屋,精心挑選的羊肉在桌面水晶盤子上慢慢烤了很長時間。在水晶盤上烘烤,可以充分享受羊肉的優質脂肪和肉的原汁原味。 在水晶盤上烘烤的烹飪方法是“創新”和“獨特”的。九種精心挑選的羊肉,非常柔軟多汁,包括我們引以為豪的精緻羊排,是羊肉愛好者專為羊肉愛好者準備的專賣店。我們還有各種適合清酒的單菜和各種課程菜單。我們接受宴會、僅限女孩的聚會、派對等的要求。 <店鋪詳情>・店鋪名稱:銀座羊肉屋・ 地址:〒104-0061東京都中央區銀座4-8-11 Zennei大廈B1F・開幕日期:2022年5月9日(星期一)・網址:ginzalambhouse.tokyo/ <公司簡介>伊特威爾株式會社〒102-0074東京都千代田區九段南 2-2-8 松岡九段大廈 101電話:03-3261-3151惠普:mumbaijapan.com 【關於此事的諮詢】Email:inquiry@eatwell.co.jp 負責人:銷售企劃部

融合日本傳統文化和古典音樂的“Irohanihohe to String Quartet Songbook”首演將於8月14日星期日在銀座雅馬哈音樂廳舉行。

精選古典音樂家、小提琴家石上真由子、女中音山下由我等首演。作為文化廳資助項目,發表以玩標籤、捉迷藏、花一夢、達磨的墮落為主題的新歌。 探索日本傳統文化與古典音樂之間和諧的弦樂四重奏合集《Irohanihoheto String Quartet》的首演將於2022年8月14日星期日在銀座雅馬哈音樂廳舉行。門票將於今天,2022 年 6 月 10 日(星期五)發售。 YHIAISM Co., Ltd. 將首演由日本文化創造研究所贊助的“Irohanihoheto Project”和由文化廳資助的項目“Irohanihoheto String Quadruple Song Collection”。計劃和運營,並宣布我們將於 2022 年 8 月 14 日星期日在雅馬哈音樂廳(東京都中央區銀座)舉行首演。官網https://www.jccr.or.jp/iroha售票https://eplus.jp/sf/detail/3647530001-P0030001 使用日本傳統戲劇(標籤、捉迷藏、Hana Ichi Monme、Daruma-san 等)的弦樂四重奏以及 meso-soplano、著名音樂家 mezo-soplano Yuga Yamashita 和小提琴家 Mayuko Ishigami 的新歌集。 、小提琴家佐久間圭佑、小提琴家足立麻里和大提琴家富岡倫太郎。 作曲由去年在全球上映的歌劇中成為熱門話題的松崎邦男作曲,河宮文仁作詩。 *松崎國男的“saki”正式寫為站立saki。 ・歌曲 《Irohanihoheto 弦樂四重奏歌集》 來自日本民間傳說 序曲 第 1 首 第 2 首 第 3 首 第 4 首 松崎國男作曲 *詩 川宮文仁 傳統遊戲・兒童歌曲《標籤》、《捉迷藏》、《花一夢》、《你在這裡》、《丸竹》等。 *松崎國男的“saki”正式寫為站立saki。 · 外貌 山下由加(女中音)石上真由子(小提琴)對馬圭佑(小提琴)足立麻里(中提琴)富岡倫太郎(大提琴) ・ 性能概述 演出日期 2022 年 8 月 14 日星期日 開放時間 14:30開始時間 15:00會場 Yamaha Hall 從東京都中央區銀座站步行5分鐘https://www.yamahamusic.jp/shop/ginza/access-map-parking.html 門票銷售(eplus) https://eplus.jp/sf/detail/3647530001-P0030001 下谷忠一出品 企劃管理 YHIAISM Co., Ltd. 主辦 文化創造研究所 主辦 文化廳主辦 『ARTS for the future! 2』 ・ 公司簡介 YHIAISM Co., Ltd.(閱讀:Ear Ism) 官方網站: https ://yhiaism.co.jp公司簡介: 作為文化藝術管理的創新農場,我們開展多元化業務,負責文化藝術與管理經濟的創意融合。主營業務:文化創新領導力(CIL) 全球首創遊戲歌劇Opera Dots(Opera Dots) 全文化藝術業務戰略諮詢 諮詢:

TV動畫SPY x FAMILY POP UP SHOP將於6月29日(週三)在松屋銀座限時舉辦!

© 遠藤達也 / 集英社 / SPY x FAMILY 製作委員會 還提供使用原創插圖的新活動限定商品! Marimo Craft Co., Ltd. 將於 2022 年 6 月 29 日(星期三)在松屋銀座限期舉辦的“TV Anime SPY x FAMILY POP UP SHOP”中策劃並製作活動限定商品及相關商品。一起部署在會場。 今年4月在東京第一大道人物街“一番廣場”舉辦的人氣“SPY x FAMILY POP UP SHOP”將出現在松屋銀座! 除了轉售在東京站廣受好評的“SPY x FAMILY”原創插畫的限量版外,還將在松屋銀座店發售8款活動限定商品!便於攜帶的橡膠硬幣盒(3種盲品)、便於看清內容物的透明多功能袋(3種盲品)、亞克力鑰匙扣(安雅)、安雅和花生新畫插圖的T卹,工作靴都是圖案,變成了杯子。所有這些都帶有Anya的粉紅色頭髮,使它們成為漂亮的物品。 如果您在 POP UP SHOP 購買了 3,300 日元(含稅)或以上的產品,您將收到一個“貼紙(共 1 種)”作為新奇物品。此外,購買超過 5,500 日元(含稅)的顧客將獲得相同設計的杯子和冷毛巾。對於即將到來的季節來說,這是一個完美的新奇事物。 *每個新奇事物都會在用完後立即結束。 * 每個帳戶每人最多可贈送 1 件商品。 ・ TV Anime SPY x FAMILY POP UP SHOP 概要 期間:2022年6月29日(週三)-7月12日(週二)地點:松屋銀座8樓活動廣場營業時間10:00-20:00 (7月3日(週日)、10日(週日)19:30閉館,最後一天17:00閉館,閉館前30分鐘入場) *入場免費 *視情況而定 *有些需要提前預訂。此外,根據擁堵情況,可能會限制入場或發行編號票。 詳情請參閱松屋網站。 * 該頁面將在 6 月 10 日(星期五)之後發布。 https://www.matsuya.com/ginza/events/2022/0610/spyfamily/ ・產品和新奇事物概述 ・新奇貼紙(共1種) ・新奇冷毛巾(共1種) ★ 購買超過3,300日元(含稅)的顧客將獲得貼紙一張(共1種)。 ★ 購買5,500日元(含稅)以上的顧客將獲贈冷毛巾。 * 將附上一張貼紙。 *每個新奇事物都會在用完後立即結束。 * 每個帳戶每人最多可贈送 1 件商品。 ・活動限定商品(松屋銀座店預售) ・橡膠硬幣盒W80×H50mm 770日元(含稅) (全部3種盲品) ・透明多袋W70×H115mm 770日元(含稅) (全部3種盲品) ・ Mug Anya W80×H92mm(W113×H92mm包括把手)1,650日元(含稅) ・ 亞克力鑰匙扣 Anya 約 W61.5 x H73.1mm 935 日元(含稅)

ATELIER MUJI GINZA“研究!關於舉辦“讓過程著迷的設計”展覽的通知

ATELIER MUJI GINZA(東京都中央區 / MUJI Ginza 店)將於 2022 年 7 月 1 日(星期五)至 8 月 28 日(星期日)在 ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 和 2 舉辦“研究!令人著迷的設計”。我們將舉辦展覽。 我們生活中的其他事物。我們一邊看著排列著物品的桌子,一邊從用戶的角度選擇自己喜歡的物品、漂亮的物品、方便的物品等,並將它們融入我們的日常生活中。但是,如果每個人都開始談論其背後的研究和過程呢?我們注意到了什麼,我們的生活將如何改變? 埃因霍溫設計學院(DAE)位於荷蘭埃因霍溫,是一所設計教育機構,以其獨特的課程而聞名,這些課程培養了顛覆傳統“設計”概念的現代概念和思維方式。迄今為止,我們通過派出將給製造流程帶來重大變化的創造者來引起人們的關注。那麼這個新的“設計”究竟是什麼? 在本次展覽中,以研究形式被稱為先驅藝術家的克里斯汀·門德爾茲馬,以及現在引起國際關注的年輕藝術家,西蒙·巴根·博特羅、木之島里美+波林·阿古斯托尼,以及來自DAE的3位。通過該小組的作品進行的新設計。 他們的共同點是在現代創造更多的基本問題,深入的研究,以及將過程本身變成作品的方法。通過研究和過程讓三個群體都著迷的作品將我們的好奇心引導到“事物”背後的事物,以及我們作為簡單“用戶”所看到的日常事物的風景和感性。我認為它有能力完全改變美的意識。 ATELIER MUJI 銀座 ▼ 參展藝術家Christine Mendelzma (1980, 荷蘭) Mendel Tsuma 展示的作品通過深入研究揭示了對當地資源和生產的承諾,以及因工業化而消失的過程,從而震驚了設計界。在本次展覽中,我們將介紹讓她名聲大噪的兩本書和一個椅子項目。總部設在鹿特丹(荷蘭)。 箕島里美 (1989, 日本) + Porin Agustoni (1996, 瑞士)兩人是在參加DAE時認識的,之後,通過當地研究和體驗奄美大島的傳統工藝泥染而形成的裝置是“工藝肖像:Dorozome”。 Kinoshima 位於埃因霍溫(荷蘭),Agustoni 位於柏林(德國)。目前正在創作《工藝肖像》的第二部作品。 西蒙·巴根·博特羅(1992,哥倫比亞)使用設計作為討論和賦權的工具,Bagen 與不同的工匠、工程師和社區從一個項目到另一個項目合作,從哥倫比亞金礦回收廢木來製造玻璃製品。'。總部設在阿姆斯特丹(荷蘭)和麥德林(哥倫比亞)。 ▼ 空間構成良行良平從DAE畢業後,在荷蘭的設計事務所工作後,在大阪成立了“良平良行and Work”。專注於生活用品的設計,我們動動手,重複實驗驗證,尋找想要的顏色和形狀。 * 我們計劃與從 DAE 畢業的參展商參加談話活動。 “埃因霍溫設計學院 (DAE)”位於荷蘭埃因霍溫 70 多年來一直處於設計教育前沿的教育機構。探索設計作為材料、社會、環境和批評創新的工具。它培養了許多雄心勃勃的設計師,並引起了全世界的關注。 [相關事件]展覽期間,將有參展藝術家的講座,相關方的講座(在線安排,有交替傳譯),以及解釋他們學校DAE(荷蘭)令人驚訝的講座的工作坊。詳情將隨時在ATELIER MUJI GINZA官方網站和SNS上公佈。 【基本信息】 “研究!使過程著迷的設計”展覽期間| 2022年7月1日(星期五)-8月28日(星期日)*根據商店關閉。時間|11:00-21:00會場|MUJI Ginza 6F ATELIER MUJI GINZA Gallery 1 ・ 2 免費入場|Ryohin Keikaku Co., Ltd.|荷蘭王國大使館,埃因霍溫設計學院,KANAIKOGEI贊助|哥倫比亞共和國大使館插畫|木島里美平面設計|SARAVAH design Co., Ltd.空間構成|良平良幸建設|HIGURE 17-15 cas策展|田代薰 * 由於會期和時間等日程變更或活動等原因,部分展品可能無法在某些日期展出。 ATELIER MUJI 銀座3-3-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061 Mujin Ryohin Ginza 6F交通|東京Metro銀座線/丸之內線/日比谷線“銀座”站B4出口步行3分鐘東京Metro有樂町線“銀座一丁目”站5號出口步行3分鐘JR山手線“有樂町”站中央口步行5分鐘 ATELIER MUJI GINZA官方網站| https: //atelier.muji.com/jp/ Instagram|@ateliermuji_ginza推特|@ateliermuji <以往相關文章> ATELIER MUJI

[銀座蔦屋書店]新的藝術空間誕生了。從多個角度反映日本藝術場景的表達空間“FOAM CONTEMPORARY”將於 7 月 3 日(星期日)開幕。

第一個值得紀念的展覽是友澤幸太的個展“單色”,一位風靡全球的嶄露頭角的藝術家。會議時間為 2022 年 7 月 3 日星期日至 2022 年 7 月 26 日星期二。 銀座蔦屋書店(東京都中央區 GINZASIX 6F)將於開業 5 週年的里程碑之年 7 月 3 日(週日)開始作為新的藝術空間“FOAM CONTEMPORARY”。當今社會和人們的生活方式正在發生重大變化,我們將在追隨當今藝術場景日益多元化的同時,探索未來藝術的形態。 友澤孝太《史萊姆 CXXI》2022 ·概述 自 2017 年開業以來,銀座蔦屋書店以“生活與藝術”為座右銘,通過各種項目從獨特的角度介紹了著名藝術家。 2020年代,隨著社會和人們生活方式的急劇變化,我們將順應當今藝術場景日益多元化的一面,探索即將到來的藝術形態,這是開業5週年的里程碑之年。 ,我們將啟動藝術空間“FOAM CONTEMPORARY”。 通過將想像靈活的規劃內容的<LIQUID>和配備傳統白色立方體設備的空間<SOLID>相乘,以中間模式“FOAM”的名義,天的想法是創造一個表達空間,反映以多種方式呈現一本書的藝術場景。 第一個“O”被故意變形以提醒您<mass of bubbles>。展現了藝術家自由靈活的無限想像和思想如何在瞬息萬變的藝術場景中為每個人形成新的情感和價值觀。 “FOAM CONTEMPORARY”是一個探索和培養超越生命週期的藝術價值和真正樂趣的表達空間,同時貼近時代現實。我將介紹它。 * 內省圖像圖像 ・第1次展覽|智澤幸太子個展“單色” 作為第一個值得紀念的展覽,我們將介紹1999年出生於法國波爾多的藝術家友澤幸太郎,並將舉辦個展“單色”。 Kotao Tomozawa 是一位藝術家,他以其獨特的肖像畫而受到國內外的關注,其中粘液狀物質和有機圖案交織在一起。在東京藝術大學美術係就讀時就獲得了久米慶一郎獎和上野藝友獎,通過參加展覽和藝術博覽會,我迅速確立了自己作為藝術家的地位。作為這一代的主要藝人之一,他有望在未來扮演更加積極的角色,因為他已成為模特和音樂活動的熱門話題。 在本次名為“單色”的展覽中,除了呈現新的油畫作品外,我們還將出售以油畫為主題的版畫。請看一下友澤幸太郎的作品,這些作品結構簡單,但材料的質感、透明和柔軟的逼真表現給觀眾留下了深刻的印象。 專頁| https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/26961-1020480601.html 友澤孝太《史萊姆 CXXII》 2022 ・關於出售作品 所有作品將於 7 月 3 日星期日 11:00 至 7 月 26 日星期二 19:00 期間在藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”接受在線參賽。 *有關詳細信息,請查看將於 7 月 3 日星期日發布的參賽網站。 <參展作品>・新的獨特作品(8分)・ 多張打印(2 種,每種限制 25 份) * 內容可能會發生變化。 申請受理期間|2022年7月3日星期日11:00至7月26日星期二19:00如何申請|請查看將於2022年7月3日星期日發布的參賽網站。 “OIL by Art Notebook”通知頁面| https://oil.bijutsutecho.com/special/136 ・藝術家簡介 友澤孝太1999年,法國波爾多。目前就讀於東京藝術大學美術研究生院油畫專業碩士課程。 【大型個展】 2021年“caché”(tagboat,東京) 2020 “Pomme d'amour”(mograg 畫廊,東京) 【主群展】 2022“Art Fair Tokyo 2022”(東京國際論壇,東京) 2021「TAG BOAT ART SHOW」(阪急MEN'S TOKYO,東京) “除了……之外的一切”(東京國際畫廊,東京) 「Kengo Kito x Kaoru Usukubo

[每月在東急PLAZA銀座舉辦]“花瓶插花”體驗研討會

貝蒂原創風格“Cartonage Flower” Atelier Bettys Co., Ltd. 經營廚房用品和花店“bêtises”。母女三人以“創造精彩人生”為使命,於2021年3月開設網店,並於2022年4月24日星期日在東急廣場銀座B1層開設第一家店。 [官方主頁] https://betises.jp [官方網店] https://shop.betises.jp [官方 Instagram] https://instagram.com/betises_jp 在東急Plaza Ginza B1樓的Betty's Ginza商店,我們每月舉辦一次工作坊,您可以在這裡自由體驗Betty的原創風格“Cartonage Flower” 。 《工作坊名稱》 Cartonnage Flower 介紹 ▼ 預約網站https://reserva.be/betises/reserve?mode=service_staff&search_evt_no=21eJwzsjA1MbQAAARUAT0 ▼ 六月、七月和八月的時間表6月:9日(週四)、10日(週五)、11日(週六)、12日(週日) 7月:14日(星期四)、15日(星期五)、16日(星期六)、17日(星期日) 8月:11日(星期四)、12日(星期五)、13日(星期六)、14日(星期日)第 1 部分:11:00-13:00 第 2 部分:15:00-17:00 ・花瓶插花-什麼是Cartonnage花- Atelier Bettys Co., Ltd.的代表Marina Otsuka於2017年創立了名為“Cartonage Flower”的原創風格,並通過在日本和海外的藝術展覽中展出而受到關注。 “Cartonage Flower”是結合了法國傳統工藝“Cartonage”和“插花”的手工作品。 Cartonage 是一種溫暖的手工製作技術,起源於 18 世紀左右的法國,通過將布或紙粘貼在由厚紙組裝而成的盒子上完成。 在 Betty's,我們將插花與用在歐洲購買的布和紙一一製成的紙盒花瓶相結合,並將它們作為獨特的內飾出售。由於不需要水而可以使用的紙盒花瓶營造出不同於玻璃和陶器花瓶的溫暖氛圍。 ▼ 貝蒂的紙盒花 ・ 《月刊》“紙盒花入門”工作坊 於 2022 年 4 月 24 日開業的貝蒂銀座店將舉辦每月一次的研討會,您可以在其中隨意體驗貝蒂的“Cartonage Flower”。 您可以通過自己選擇用於“Cartonage”的布料和紙張以及用於“插花”的花卉材料來創建100%的原創花卉內飾。親手製作所有花瓶的體驗,無論插花經驗如何,都會令所有工匠心醉神迷。您可以將完成的 Cartonnage 花裝飾約 5 至 10 年。 ▼ 車間製作的紙盒花圖片 ▼ 從厚紙拼裝的盒子開始 ▼ 銀座店的工作坊風景 ・技巧1:“紙箱體驗” 在“Cartonage”體驗中,這是一種傳統的法國技術,您將被要求從貝蒂精選的 10 多種布和紙中選擇您最喜歡的材料並製作一個花瓶。 ・技巧#2:“插花體驗” 您還將使用以同樣起源於法國的“保鮮花”為中心的花卉材料佈置自己的花瓶。您可以從貝蒂精選的 20 多種花材中進行選擇,享受獨創的佈置。 ・研討會概要 日期:每月4天*在預訂網站上不時更新位置:bêtises Betty's Ginza Store 所需時間:約2小時時間:第1部分:11:00-13:00第2部分:15:00-17:00費用:7,150日元(含稅)可容納人數:4 人優惠:參加研討會當天的店內商品可享受 5% 折扣 * 預訂網站不包括 SALE 項目: https://reserva.be/betises/reserve?mode=service_staff&search_evt_no=21eJwzsjA1MbQAAARUAT0 —— ▼ 六月、七月和八月的時間表6月:9日(週四)、10日(週五)、11日(週六)、12日(週日) 7月:14日(星期四)、15日(星期五)、16日(星期六)、17日(星期日) 8月:11日(星期四)、12日(星期五)、13日(星期六)、14日(星期日) —— ・店鋪概要 Bêtises Ginza Store 地址:5-2-1 Ginza, Chuo-ku,

San-X 90週年兒童大型展

Tarepanda, Rilakkuma, Sumikko Gurashi 每個人出生的故事 2022年8月11日-8月30日在松屋銀座舉辦! “Tarepanda”,“Rilakkuma”,“Sumikko Gurashi”等具有輕鬆的治愈感和讓您發笑的超現實主義,創造了一個充滿神秘魅力的角色,不僅外表可愛。San-X來了。 2022年,為紀念建校90週年,我們將舉辦有史以來規模最大的“大展”。 在本次展覽中,“Tarepanda”、“Rilakkuma”、“Sumikko Gurashi”,以及首次公開的原創角色圖和珍貴資料,以及圖像和三維物體,將成為我們的秘密。 “我們的孩子”的誕生。介紹魅力。 “我們的孩子”總是和我們很親近。這是一個有趣而懷舊的展覽,您不僅可以見到最受歡迎的角色,還可以見到 San-X 首次創作的角色,例如“Kogepan”、“Afro Ken”以及現在流行的“Chickip Dancers” “……請和“內子”一起來。 關鍵點 ■展覽概要 ●地點:東京都中央區銀座3-6-1松屋銀座8樓活動廣場☎03-3567-1211(松屋大學代表) ● 訪問: https ://www.matsuya.com/ginza/access/ ● 日期:2022年8月11日(節假日/週四)至8月30日(週二) ●開放時間:上午10:00至晚上8:00 * <8月14日(週日)、21日(週日)、28日(週日)至晚上7:30,最後一天下午5點關閉入場截止至30分鐘之前> * 營業日和營業時間可能會根據冠狀病毒感染的傳播情況而有所變化。 *如果出現擁堵,您可能需要等待或分發編號票。 ● 主辦方:“San-X 90 週年兒童大型展覽”執行委員會 ● 特別合作:San-X 門票信息和商品信息詳情將於稍後在展會官網公佈。 【展會官網】 https://san-x90th-ten.exhibit.jp/ 【展會官方推特】 https://twitter.com/sanx90th_ten(@sanx90th_ten ) * 巡迴展覽:預定在東京松屋銀座之後巡迴演出。各區場館信息將於日後在展會官方網站上公佈。 海報圖片 A 海報圖片 B ■ 人物介紹(部分) Tarepanda(1998 年上映) 1998年首次亮相。體長從 5 cm 到 3 m 不等,視個人而定。業餘愛好者很難區分雄性和雌性。有傳言說它會分裂和增加。如果你把suama放在一個透明的瓶子裡,你可能會被抓住。 ▷ 查看更多詳情https://www.san-x.co.jp/character/detail/?code=TPD 鬆弛熊(2003年上映) 穿著戲服的熊。我繼續欠著Kaoru的房子,一位辦公室女士,還有Korilakkuma和Kiiroitori。不知道裡面是誰。鬆弛熊最關心的就是每天的正餐和零食。我最喜歡的食物是煎餅、煎蛋飯、布丁和餃子。 Chai Roy Cogma 是住在蜂蜜森林裡的朋友。 ▷ 查看更多詳情https://www.san-x.co.jp/rilakkuma/profile/ Sumikko Gurashi(2012年上映) 2012年出生的角色,關鍵字“這裡是Ochitsuku”。不僅可愛,而且略帶負面和超現實主義的人物和故事也受到廣泛人群的歡迎。如果你上火車,你會從住子的座位上坐滿,即使你去咖啡廳,你也想盡可能地確保住子的座位。 “ Sumikko”和其他人體現了許多日本人的這種想法。 ▷ 查看更多詳情https://www.san-x.co.jp/sumikko/profile/ ■ 關於San-X ( https://www.san-x.co.jp/company/ )我們從事鬆弛熊、Sumikko Gurashi、Tarepanda等自有設計師的100%原創角色產品的製造、銷售和授權業務。雖然長相可愛,但有讓人發笑的超現實主義,有親近人心的善良。許多人被它的神秘魅力和世界觀所吸引。我們向全世界傳遞人物的治愈能力和善良。 <以往相關文章> 7月21日~8月9日在松屋銀座舉辦“關於我轉生為史萊姆的那一次展覽2”! [採訪報導]特別展“森林村的美味時光”我被一個穿著麵包店的嬰兒的可愛嚇暈了……!在松屋銀座舉辦(至3月21日) “OZAKI30 LAST STAGE尾崎裕展”■日期:2022年3月23日(星期三)-4月4日(星期一)■地點:松屋銀座8樓活動廣場

明亮的情色與幽默閃耀 | Go Yayanagi 在東京銀座舉辦個展

Go Yayanagi << 乘龍飛向未來>> 2021 在Whitestone Gallery Ginza Main Building舉辦的矢柳戈個展“Hop Step Jump” Whitestone Gallery Ginza Main Building(東京都中央區銀座5-1-10),將於2022年6月17日(星期五)至7月17日(星期日)舉辦Yayanagi的個展“Hop Step Jump”。舉行。 Go Yayanagi << 乘龍飛向未來>> 2021 ・關於展覽 Go Yayanagi的個展“Hop Step Jump”將在Whitestone Gallery Ginza Main Building舉行。 Go Yayanagi 很小的時候就去了巴西聖保羅,受到大學時大師作品的啟發。以藝人身份活躍了 70 多年的矢柳 Go 將他的過去-現在-未來與體育術語“跳步跳”進行比較,並加強他的飛躍。 Go Yayanagi <<生命形式>> 2020 Go Yayanagi <<前往黑貓宇宙>> 2020 Go Yayanagi“太空蛋” 1990 矢柳戈<<挑釁(二)>> 1986-1997 Go Yayanagi <<馬賽克女人和貓>> 1986 ・作家簡介 去矢柳 大學輟學後移居巴西聖保羅,從事各種藝術活動。周遊世界後,他移居巴黎,師從銅版畫大師 SW Hater。多次在國際場合,包括第 11 屆聖保羅雙年展(巴西,1957 年)、第 2 屆 Frechen 國際版畫雙年展(1972 年西德)和第 5 屆英國國際版畫雙年展(1976 年)公佈了作品。對 Go Yayanagi 來說,藝術不是坐在令人敬畏的空間中的東西,而是應該在每個生活空間中都無法區分的東西。生產媒介多種多樣,從版畫、油畫、馬賽克、彩色玻璃到紡織品、時裝和設計。大膽的色彩構圖,沒有多餘陰影的生動色彩,明快的色情和幽默,時代的世界就像一個謎一樣形象化。年少時刻入體內的濃郁異國情調,無端體現出一種威懾力,遙遙領先於世界潮流。 ・ 傳記 最近的展覽2021 "Go Yayanagi: Earth / Family" 白石畫廊 香港2018年“Go Yayanagi:現在在這裡挑戰。前進!” Whitestone Gallery Ginza Main Building 2017 “Go Yayanagi:新的邂逅就是藝術!”香港白石畫廊2014 "OPA! A Cheerful Revelation" Junko Koshino + Go Yayanagi,大竹富江研究所,巴西聖保羅2013 微型沙龍:北京東京藝術計劃,北京,中國2010 小筱純子+矢柳吾“流派跨越”北京東京藝術計劃,北京,中國2009 Go Yayanagi個展“一生,365天的痕跡和現在”東京畫廊+BTAP,東京 收藏品蓬皮杜中心(巴黎)、法國國家圖書館(巴黎)、聖保羅當代藝術博物館(聖保羅)、洛克菲勒基金會(紐約)、洛杉磯縣立博物館(洛杉磯)、東京國立現代美術館、京都國立博物館近代美術館、國立國際美術館、栃木縣立美術館、目黑區美術館、北海道近代美術館、北海道帶廣美術館、原美術館、兵庫縣立美術館、池田二十世紀美術館藝術等 ・展覽概況/畫廊展覽

[銀座蔦屋書店] 將於 6 月 4 日(星期六)起舉辦藝術家 Noe Aoki 和 Ai Yamaguchi 的兩人展覽“Mountains and Sky”。通過版畫、立體作品和不同作品的展覽來表達藝術家的內在本質。

銀座蔦屋書店(東京都中央區 GINZA SIX 6F)將於 6 月 4 日星期六至 6 月 21 日星期二在 Space GINZA 舉辦青木野江和山口愛的兩人展覽“山與天空”中庭。由處理當代藝術作品的印刷工作室Edition Works製作的兩幅版畫和三維和二維作品的展覽。您可以感受到版畫的魅力和因平版印刷、銅版印刷、木版印刷和數字印刷等技術而異的特徵。 左上:Noe Aoki Mesocyclone-1 2021 Iron © ︎Noe Aoki Courtesy of ANOMALY 照片:Ichiji Mishima 右上:Noe Aoki Tamakumo 1 2011 Paper (Arche Aquarel)左下:山口愛 不在花叢中 2014 面板、棉布、丙烯顏料 右下:山口愛和 Kurukami no Himagoto 2006 紙(夏季套裝) ·概述 本次展覽將展出原創的3D和2D作品,重點展示藝術家Noe Aoki和Ai Yamaguchi在Print Studio Edition Works中創作了約20年的版畫作品。 Noe Aoki 以其將鐵作為材料與大氣和水蒸氣等主題聯繫起來的雕塑作品而聞名。青木的雕塑和版畫都以創造獨特的世界觀為特徵,將觀者融入作品的一部分。 山口愛是一位作家,他在表現江戶時代文化和習俗的系列“Touge no Ochaya”中描繪了作為妓女生活的女孩。認為“版畫與原創作品相輔相成,共同塑造藝術家的世界觀”,我創作了許多與油畫、瓷器等原創作品平行的版畫。 以石版畫、銅版畫、木版畫、數碼版畫等多種技法製作的作品,充分展示了每一種技法的特點,將版畫的魅力傳達給觀者。 專頁| https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/26926-1522030530.html ・關於標題“山與天” 本次展覽的標題“山與天”反映了一直為兩位藝術家提供印刷服務的Print Studio Edition Works的代表香山智明的想法。 “隨便把‘山和天空’看成一道風景。但是,可以說兩者將地球表面的起伏和連接宇宙的廣闊空間這兩種完全不同的元素,看作一道風景。空氣的存在緊密相連,形成一個循環。正是在那裡出生的生物的活動將不同的元素更緊密地聯繫在一起。在 Print Studio Edition Works 製作版畫多年的青木野江和山口愛,是兩位可以說有著完全不同特點的藝術家,但都將自己置身於自然,萬物的流轉與流逝的流逝。時間。感覺和表達很多東西是很常見的。我希望這次展覽能將這兩種表達方式聯繫起來,創造一個新的景觀,題為“山與天”。通過將每件3D和2D的作品與版畫一起展示,可以感受到版畫製作是如何在整個藝術家的活動中循環的。 ── Print Studio Edition 作品代表 Tomoaki Kayama ·輪廓 野江青木1958年出生於東京。武藏野美術大學大學院畢業。他從 1980 年代的活動開始就對鐵的材料著迷,創作了一部通過重複將工業鐵板熔化成零件、焊接和組裝的簡單工作完成的作品。它們擺脫了材料原有的硬度和重量,以及雕塑=塊的概念,極大地改變了作品的放置空間。仔細觀察展覽空間和放置作品的地方,將那裡廣泛存在的東西,甚至你所看到的東西,作為作品的一部分,構建一個不同於裝置的獨特世界。近年來,他還發布了肥皂、石膏和玻璃等不同材料的作品。自 1997 年以來繼續出版印刷品。有20個系列。此外,各地積極舉辦帶孩子的鐵藝工作坊,放置作品的地方和與人的互動是生活作品之一。主要收藏地有東京國立美術館、大阪國立美術館、豐田市立美術館、愛知縣美術館、文化廳等。 2021年獲得每日美術獎、中原定次郎獎、文部科學大臣獎。 山口愛1977年出生於東京。曾就讀於女子美術大學工藝系、織布系。 1998年在美國洛杉磯的群展上首次亮相。在2003年舉辦的洛杉磯個展上,她在化妝品品牌植村秀的讚助下,與該品牌第一位藝術家進行了長達兩年的包裝合作。不僅在日本,在亞洲、歐洲和美國也是如此。從活動初期開始,原創支持“被褥帆布”,其中面板被包裹在毯子或棉布中,以及根據江戶時代的文化和習俗創作的“Touge”,使用日語紙、貝殼、陶瓷板等作為支撐。我畫了在“Ochaya”中以妓女為生的女孩。在對書法、凜派作品、和服圖案等日本文化進行獨特詮釋的同時,融入現代感性,細膩柔順的線條勾勒出她理想中的美貌,以及可愛又光彩照人的少女形象。 印刷工作室版作品成立於 1984 年。日本領先的印刷工作室,處理日本和海外許多藝術家的印刷品,使用從傳統技術到數字技術的廣泛技術,如銅版畫、木版畫、石版畫、絲網印刷和數字印刷。代表人物是香山智明。 ・關於銷售 它將於 6 月 4 日(星期六)在銀座蔦屋書店店面和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 *本店將於6月4日星期六11:00開始發售。*網上商城將於6月4日星期六12:00開始發售。*僅部分作品在網上發售。 OIL by Art Notebook| https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ・展覽詳情 展覽名稱|Noe Aoki

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