有樂町丸井 8 樓“NAKED FLOWERS FOR YOU”的開幕日期已於 3 月 19 日星期六確定。這是在日本和海外廣受歡迎的藝術展“NAKED FLOWERS”在東京的第一個永久性設施。 ■ 東京的第一個永久“NAKED FLOWERS FOR YOU”是什麼？ 創意公司 NAKED, INC. (Naked)、Aktio Co., Ltd.、Asahi Shimbun Co., Ltd.、Sunny Side Up Co., Ltd.、Pia Corporation 由“NAKED FLOWERS FOR YOU 製作委員會”聯合贊助. 它是一個永久性設施。迄今為止，在京都和二條城的世界遺產地、東京和日本橋、香港、韓國等世界遺產地日本國內外都廣受歡迎，但這是日本第一個永久設施。 “NAKED FLOWERS FOR YOU”是一個體驗藝術展“NAKED FLOWERS”，您可以在其中享受五種感官代表裸體的“花朵”，提供各種個性化體驗。通過包含“PHYTOTHERAPY”（植物療法）的輪廓診斷，您可以在參觀四個花園以及六個花卉藝術體驗和空間的同時享受自己的魅力的花卉藝術體驗。，我們將作為進化的花卉藝術設施開放在這裡您可以享受個性化的原創體驗，例如開發對環境友好的可持續咖啡館。 ■會場內容概要 “NAKED FLOWERS FOR YOU”獨有的全新藝術體驗！ 【四種個性化體驗】巧克力園 由巧克力製成的波斯菊花園。尋找並收穫顧客需要的醫用巧克力*1。將植物的功效融入您的身體。 * 1：在醫生的監督下，無糖、無麩質、天然無添加劑的巧克力濃縮營養成分健康 凍花花園 像冰一樣的花朵，在冬日的清新空氣中熠熠生輝。根據您當前的心情選擇用於冥想的芳香精油。在被聲音和圖像包圍的個人空間中，一邊感受香氣，一邊進行幾分鐘的冥想。一個讓你平靜下來，以中立的方式遇見自己的空間。 WILD FLOWER GARDEN ★高級花園區（體驗費：700日元） 具有野生植物能量的藥草園。您可以採摘適合您身體狀況的藥草花，享受五種感官的效果，同時從您的身體中獲得美麗。 BLOOMING GARDEN ★高級花園區（體驗費：500日元） 當你站在鏡子前時，人工智能程序會分析來自客戶面部的各種數據。當您自己的花卉藝術基於該數據誕生時，您將獲得一種藝術體驗，您將獲得適合您的化妝品，以及您可以享受化妝的高級體驗。這個地方也可以作為花卉藝術的拍照點。 四個花園的顏色！ [7種花藝體驗/空間] 清潔叢林 NAKED傳染病預防藝術。酒精消毒雙手，就像用流經叢林的瀑布水清洗雙手一樣。會場內開出的六種經過酒精消毒的花朵，通過投影映射在手掌中隨機散開。 裸體植物療法 通過基於植物療法（phytotherapy）的輪廓診斷，個性化您當前的狀況。用於以下四個個性化花園區域。 裸體大書 成為“NAKED FLOWERS”代言人的 NAKED BIG BOOK 歡迎您的光臨。從日常到非凡，我們邀請您進入帶有香氣的“裸花”世界。 櫻齋禦齋 象徵“NAKED FLOWERS”的櫻花藝術空間。投影映射將四個季節的美麗傳播到整個空間。 顏色 當你觸摸牆壁時，植物、光線、水等自然元素就像水彩一樣出現，景色發生變化。創造了一個自然生態系統，例如通過向綠色植物發出黃光來生長。 秘密花園的“秘密”（秘密花園的“秘密”） 製作“NAKED FLOWERS”的秘密實驗室，即使在過去舉辦時也很受歡迎。您可以購買以花草為主題的芳香面膜噴霧等原創商品和各種商品。 * 圖片來自過去。 裸花咖啡廳 一家可持續發展的咖啡館，提供個性化飲品和所有採用環保容器的菜單。您可以根據診斷結果獲得您現在需要的營養（只使用咖啡廳的顧客可以從現有菜單中選擇）。此外，店內還展出了以蒲公英為主題的互動藝術品“DANDELION”。這家咖啡館的任何人都可以參加通過網絡向世界傳遞和平之花的藝術項目“DANDELION PROJECT”。 ■ 票價 售票網站： https ://w.pia.jp/t/flowers-naked-foryou/ *文中及票價表中的所有價格均為含稅價格 *學齡前兒童全天免費入場 *週六、週日、國定假日、節假日及特定日期另行設置節假日門票 *部分內容 請注意，巧克力是為對巧克力過敏的人使用的。 * 會場內的高級花園區（WILD FLOWER GARDEN、BLOOMING GARDEN）和NAKED FLOWERS CAFÉ將與門票分開收費。 ■ 努力打造“體驗型設施” <br /> 丸井集團將“不賣店”作為一種新的零售形式。我們將實體店視為一個整合線上和線下的平台，我們正在推廣不以現場銷售為目的的舉措，例如提供體驗價值和與客戶互動。我們的目標是通過與“NAKED FLOWERS…
舉辦去除顏料偶然性的“Acrylic Scratch”個展
HEBIME個展“重新認識事物！” 在Whitestone Gallery Ginza Shinkan，我們正在舉辦HEBIME的個展“Re-cogni-thing！”。具有“壓克力划痕”特徵的圓點，可自由挖掘出多層支撐。然而，他說他並不特別意識到這種新造型是“當代藝術”。 據作者說，“分”和“懂”是同一個來源。人類覺得自己通過劃分來理解，並試圖通過劃分來理解。你的工作只是有人看著它、分類它並試圖理解它的結果。因此，所見的結果數不勝數。 – 一塊油漆。伯爵布魯特。當代藝術。或者它可能不是一張圖片。在識別事物之前，有無數的過程。 圓點世界的映照，無非是各種“認可”的存在。我們期待著您的光臨。 * 關於標題“認識”有“欣賞”和“區分”兩層意思。可以說它是一個符合作者概念的詞，而當這個詞被分解後，就變成了re-（再次）和cognize（知道）。由於主題是識別的“過程”，所以我決定使用進行中的 -ing 和 cognizing 的最後 4 個字母作為“事物”。它是“將自己投射到物體上並將其作為識別返回的過程”。 ■ 展覽概要日期：2022年3月4日-26日地點：Whitestone Gallery銀座新館營業時間：11:00-19:00休息日：週日和周一地點：東京都中央區銀座6-4-16 ■ HEBIME簡介1982年出生於兵庫縣神戶市，高中輟學後開始自學繪畫。雖然受到超現實主義和梵高的影響，但他在 2009 年獲得了一種稱為丙烯酸刮擦的獨特技術。 一個支架是通過隨機混合一塊已經被塗上多層的木板製成的，給人一種深刻的感覺，有時還有一塊油漆是以前作品的殘餘物。造型的變化無窮無盡，從早期的具體造型到近年的抽象造型和圖案形成，都可以看到人們對創作作品的不懈熱情。此外，作為作品魅力之一的“色彩”具有連藝術家本人都不知道接下來會出現什麼樣的色彩的偶然性。蛇的亞克力刮痕，結合了意外刺激所激發的造型動機和富有表現力的剃須技術，是一種“新造型”，為觀者註入了生動的藝術性。 點擊這裡了解詳情： https ://www.whitestone-gallery.com/ja/blogs/artist/hebime ■ 關於白石畫廊 自 1967 年在東京銀座開業以來，白石畫廊已將自己確立為可以與世界其他地方競爭的藝術畫廊。除了銀座和輕井澤的國內店鋪，我們還在香港（HK H Queen's，一個藝術綜合體）和台灣設有據點。 Whitestone 是亞洲最具開創性的藝術畫廊之一，介紹戰後具體派藝術、當代藝術家和嶄露頭角的年輕藝術家。 公司名稱：Whitestone Co., Ltd. 代表人：總裁兼首席執行官 Yukio Shiraishi 地點：5-1-10 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061成立時間：1967網址： https ://www.whitestone-gallery.com/en Instagram： https ://www.instagram.com/whitestonegallery.official/ <以往相關文章>令世界著迷的“裝飾”的多樣性 京森晃平在白石的首次個展（東京、香港、EC） 2021.5.18（週二）白石畫廊推出線上藝術品銷售 七位新藝術家展示新可能性的群展“Dimensions”
Hyatt Centric Ginza Tokyo 由活躍於世界各地的巴黎藝術家 itu’ 先生創作的表達酒店歷史的牆壁裝置藝術已經出現。
-想像一下酒店的歷史及其未來的演變- 在位於銀座並木通街的生活方式酒店“Hyatt Centric Ginza Tokyo”中，酒店的歷史由法國巴黎的世界知名藝術家itu'創造。未來會出現。 左邊是itu先生的作品，右邊是展覽空間 ■ 合作背景在“Hyatt Centric Ginza Tokyo”中，作為體現品牌的活動，我們定期在公共區域“Library Lounge”與藝術家一起舉辦快閃活動。與藝術家、銀座市和活躍在附近的人們合作，每個活動的主題是“媒體”、“時尚”、“景觀”和“娛樂”，這四個設計理念酒店。我在做。這一次，我們將與活躍於世界各地的藝術家itu'進行特別合作，主要在法國巴黎，將展示表達2018年至2022年酒店歷史歷史和未來的裝置藝術。我們將與您一起回顧東京銀座凱悅酒店的歷史。 ■ “時間”在這次製作的作品中，作為酒店迄今為止的歷史，東京銀座 Hyatt Centric 5 年的時間被轉換為關鍵詞，並在 5 幅畫布上表現出來。而未來是由兩幅畫布和一個三維物體來表達的，時間的概念被限制在這個空間中。回顧伊圖先生濃烈的色彩和細膩的筆觸酒店的演變過程，伊圖先生的藝術世界在東京銀座凱悅尚萃酒店的精彩空間中充滿了色彩。您可以親身體驗。 主題：2018“生日” 2019《飛躍》 2020《試煉與混亂》 2021年“耐心/困惑” 2022年“準備” ■展覽時間/地點<br />時間：2022年3月1日（星期二）-4月30日（星期六）地點：4樓圖書館休息室 ■ Instagram現場分發<br />展覽首日，我們將在Instagram現場介紹裝置藝術的內容。日期：2022 年 3 月 1 日（星期二）13:00 內容： ・ Hyatt Centric Ginza Tokyo 總經理 Watanabe Uchiyama 的問候 ・ itu' 先生的問候和作品介紹 ・ 現場談話和作品問答直播：東京銀座 Hyatt Centric 官方 Instagram 帳戶@hyattcentricginza ( https://www.instagram.com/hyattcentricginza/ ) ■ 來自先生的評論' 這次的主題是“時間”，但我把時間當成一個非常輕量級的東西，用一種淡化了緊密固定的概念的方法來創造它。不管你住在世界的哪個角落，每一次時間都在流動，即使你按照同樣的原理推進時鐘的指針，在每一個地方漂流的時間感也會因地點和情況而完全不同。雖然領域不同，但時間膨脹是在相對論中解釋的，我覺得對在日常生活中理所當然地構建的時間概念提出一個問題，我覺得很好。 . . .如果您能在東京銀座凱悅中心酒店以自己的方式欣賞這些作品，我將非常高興，這是一個與日本略有不同的日本地方，您可以感受到時間的流動。 ■ 總經理Tomonori Uchiyama的評論（Tadanori Uchiyama） 本次展覽將是與多年來加深友誼的itu'的合作。 2018 年東京銀座 Hyatt Centric 開業之年，前台吉祥物 Ric (RoBoHoN) 被賦予了原創油漆，2021 年還被用於圖書館休息室的椅子和 NAMIKI667 的插花。 '是愛我們酒店的重要家庭之一，不僅因為他在酒店做了很多藝術品，比如塗上色彩鮮豔、輕鬆的油漆。是。很榮幸能夠展出追溯酒店軌蹟的裝置藝術。我們希望您會喜歡 itu'world，它適合裝飾東京銀座 Hyatt Centric，它已進入第五個年頭。 ■ 關於合作藝術家itu' <br /> 活躍於世界各地的藝術家，現居法國巴黎。用您自己的創意理念設計適合您生活方式的基本單品。我們用原創的手繪顏料一一繪製藝術，追求利用印刷或縫合無法表達的有機和高度靈活的觸感的製造。 2014年，他在巴黎瑪黑區開設了自己的工作室和畫廊，開始了他的藝術家活動。他推出了自己的品牌“itu'”，在巴黎開設了直營店，並陸續發布作品。 2015 年，他宣布了他的運動鞋作品，此後該作品被媒體作為標誌性項目進行了報導，並與時尚品牌合作。 2017 在紐約成立新公司Espace itu'，作為第二基地2018 成立新法人 Maison itu'in Japan. 限時快閃、與外資酒店聯合活動、車站大樓和時尚大樓的作品製作。他作為活躍在世界舞台上的全球藝術家而受到關注，與主要品牌實現了許多合作。官方網址： https ://maisonitu.com/user_data/concept 從 3 月 3 日（星期四）起，將在平繪里子的畫廊“艾美藝術+”舉辦的以幻獸為主題的展覽上展出二維作品。與 Hyatt Centric Ginza…
[銀座蔦屋書店]墨水和鉛筆邀請的作品世界。藝術家愛子次郎的個展“碎片”將於2022年2月27日（星期日）舉行。
藝術家愛子次郎的個展“碎片”將在銀座蔦屋書店（中央區銀座GSIX 6F）舉行。 2022年2月27日（週日）至3月19日（週六），銀座蔦屋書店問訊處前。 無題 2022 墨水和鉛筆在雲皮亞麻紙上 380 毫米 x 455 毫米 ·概述 愛子次郎是一位活躍於當代藝術領域的作家，他以鉛筆和墨水的日本繪畫形式，以雲皮麻紙為支撐。墨水容易固定在紙上且清晰，相比之下，不具有強大固定力的鉛筆的輕鬆和細膩形成了愛子作品的特點。具有衝擊力的墨的動態印象與鉛筆的靜態印象之間的對比和響應令我們觀眾著迷。而畫中人物的模糊空白則將觀者帶入作品的世界，在凝視作品的同時，帶來一種舒適地沉浸在愛子獨特的世界觀中的感覺。 這幅作品在下圖的構圖上花費了最多的時間，它是通過勾勒墨水的輪廓和對其他成分的思考和麵對而創作的。本次展覽名為“碎片”，是在對<一組碎片>的強烈認識下創作的。窗戶成為觀者進入作品的裝置，它從原來的位置被剪掉，與缺席相伴的碎片創造了一個新的世界。請藉此機會欣賞愛子的作品世界。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24829-0940140210.html ・藝術家聲明 即將寫下的備忘錄，沒有內容的蓋子。在古董市場獲得的溫度計零件。一組未知用途的碎片。一張專輯，用於收集已在中間結束的貼紙。我很高興見到這樣的片段。通過想像一個空白的故事，直到我遇到我，突然對我以前不感興趣的東西產生感情是一種神秘的快樂。有一種豐富我的感官的感覺。在受到碎片影響的同時營造出一種缺席感的製作風格，可以從不同元素的和諧中感受到一個人的世界的擴展。如果有人可以通過作品讀到一個新的故事，我想畫它。 愛子次郎 ・關於出售作品 將於 2 月 27 日（週日）10:30 起在銀座蔦屋書店店面和藝術在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 OIL by Art Notebook｜ https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730 ·輪廓 愛子次郎 2016年畢業於東京藝術大學美術學院繪畫係日本畫系2017 採樣藝術家 blahmuzik 為 CD 夾克提供藝術品2018 Daigo Machinaka Art Week 2018：茨城縣醍醐町2018 JET SET 20週年項目，提供藝術品2019 Apple Music Festival 海報藝術作品提供 Naohiro Kobayashi、Jiro Aiko 聯展“Each Party / Kamawanu” GALLERY X BY PARCO SHIBUYA 2019個展“向意識”CANDLE CAFE & Laboratory △ ll 2020個展“No.34”CANDLE CAFE & Laboratory △ll ・展覽詳情 愛子次郎的新展“碎片” 期間｜2022年2月27日（週日）-3月19日（週六）會場｜銀座蔦屋書店問訊處入場｜免費贊助｜銀座蔦屋書店諮詢｜03-3575-7755（營業時間）/info.ginza@ccc.co.jp專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24829-0940140210.html ・銀座蔦屋書店 我們通過將藝術、日本化和通過書籍生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址｜東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看商店主頁。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・ CCC 藝術實驗室 我們是企劃公司Culture Convenience Club Co., Ltd.內從事藝術相關業務的企劃集團。我們希望通過“藝術生活提案”讓藝術更接近我們，並為讓人們的生活更幸福，創造更美好的社會做出貢獻。以在店鋪企劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等多年的業務經驗積累的知識為基礎，以專業的方式提出企劃提案。 https://www.ccc-artlab.jp/ <以往相關文章> [銀座蔦屋書店] 2月12日星期六起在THE CLUB舉辦常駐紐約的年輕藝術家今坂洋次郎的日本首次個展“Wet-Land”。 【銀座蔦屋書店】“銀座蔦屋書店-春季容器展”將於2月7日（星期一）開始，展出植物圖案和動物圖案等春天般的柔和色盤子和杯子。 【銀座蔦屋書店】畫家矢田敦子繪製的“不顯眼的幸福”。個展“王國的面紗”將於2月19日星期六舉行。 【銀座蔦屋書店】從休閒的日常生活中誕生的神秘“生物”。 Naoki Nomura…
[銀座蔦屋書店] 2月12日星期六起在THE CLUB舉辦常駐紐約的年輕藝術家今坂洋次郎的日本首次個展“Wet-Land”。
© 俱樂部 使用 19 世紀技術隨著時間的推移投影的大型、蒼白、單色作品。 在銀座蔦屋書店的Gallery THE CLUB（中央區銀座GINZA SIX6F），將舉辦常駐紐約的年輕藝術家今坂洋次郎的個展。會議時間為 2 月 12 日（週六）至 4 月 16 日（週六）。 Yojiro Imasaka，# 23，2021，Phototoned Gelatin Silver Print，濕版膠棉工藝，135 x 168cm，© THE CLUB THE CLUB 很高興地宣布常駐紐約的年輕藝術家今坂洋次郎的個展“濕地”。 Imasaka 於 2007 年移居美國，此後一直在紐約工作。今坂潛入每個地區的自然，觀察氣候和景觀的變化，並花費數天時間投射出獨特的作品。暗室中創造的獨特色彩創造出超越攝影的獨特作品，將觀眾吸引到風景中。作品在東京大都會美術館和明尼阿波利斯藝術學院展出，並收藏於美國聖何塞博物館、米德博物館、卡內基美術館等著名博物館。這是日本的首次個展，我們想介紹一個大型的、淡色的單色作品，該作品採用 19 世紀使用的稱為濕版攝影/火棉膠工藝 *1 的技術投影。該系列作品將歸新奧爾良博物館所有。 “照片是一種反映時間的媒介，但我一直想創作讓我想起未來以及過去和現在的作品。這項工作於 2021 年春季在美國南部進行了大約六週。它是拍攝於路易斯安那州名為 Bayou * 2 的地區。 在拍攝濕版照片的方法中，將塗有化學物質的厚度約為1毫米的玻璃板作為“膠片”放入大幅面相機中，並將圖像固定在玻璃上。由於採用經典技術，圖像有時可能會模糊，有所用化學品的痕跡，或部分剝離。一邊繼續拍攝，一邊走在巴約濕地的深處，這讓我想起了一片古老的森林，我覺得這種手法投射出來的畫面，和我腦海中的記憶很像。使用極薄和易碎的玻璃作為薄膜也有助於強調其記憶的脆弱性。 今天，我們生活中不可或缺的數字設備包含大量信息。然而，在我們自己身上記住的形象感覺很重要，即使它是一個模糊的、不完整的形象。 這些作品從來都不是在特殊的地方拍攝，而是在人來人往的地方拍攝，所以長時間曝光時，你可以通過取景器看到人在鏡頭前經過。我有。但由於火棉膠工藝的曝光時間較長，它們在圖像中並沒有清晰地出現。 那些本應存在的人留在圖像中，只是微弱的痕跡。它是似乎永恆的自然與我們的存在之間的對比，讓我想起了人類之後的未來景觀形象。它在我們之前很久就在這裡，在我們之後很久它就在這裡。 " ——今坂洋次郎 * 1 濕版攝影/膠棉工藝 膠棉法是一種早期的攝影方法。火棉膠法主要是“火棉膠濕版法”的代名詞，由於照相材料在15分鐘左右的時間內完成應用、曝光、曝光和顯影，因此現場需要一個便攜式暗室。火棉膠通常濕用，但也可以乾用。由於以上原因，干法不適合人像攝影，這是 19 世紀許多專業攝影師所做的。因此，乾式僅限於風景攝影和允許曝光時間為幾分鐘到幾十分鐘的特殊應用。 * 2 Bayeux Bayeux (/ˈbaɪ.oʊ/ 或 /ˈbaɪjuː/) 是一個法語和英語單詞，指美國平坦、低地的水域，指流動非常緩慢的河流、湖泊和濕地() .往往海岸線不清楚）。此外，潮汐的漲落每天都會使水流反轉，它可能指的是一條鹹水的溪流，魚和浮游生物很容易生存。河口盛產於美國南部墨西哥灣地區，尤其是密西西比河三角洲，以路易斯安那州和德克薩斯州而聞名。 Yojiro Imasaka，# 16，2021，Phototoned Gelatin Silver Print，濕版膠棉工藝，135 x 168cm，© THE CLUB Yojiro Imasaka，# 19，2021，Phototoned Gelatin Silver Print，濕版膠棉工藝，76 x 102cm，© THE CLUB ・藝術家簡介 今坂洋次郎1983年出生於廣島。從日本大學藝術學院畢業後，2007年移居美國。從紐約普拉特學院獲得藝術碩士學位，目前在紐約布魯克林工作。曾在明尼阿波利斯藝術學院、東京都美術館、巴黎寫真、吉永宮古畫廊等舉辦個展和群展。他的作品被聖何塞博物館、明尼阿波利斯藝術學院、米德藝術博物館/阿默斯特學院、卡內基藝術博物館、新奧爾良藝術博物館和多個私人收藏。 ・展覽詳情 《濕地》藝術家：今坂洋次郎日期：2022年2月12日（星期六）-2022年4月16日（星期六）時間：12：00-19：00休息日：週日和周日 * 2月22日（週二）因GINZA SIX關閉位置：GINZA SIX 6F THE CLUB（銀座蔦屋書店內）輸入：免費 由於傳染病的蔓延，生活方式發生了變化，我們還將在Instagram（@theclub.tokyo）上發佈各種內容，讓更多的人可以安心地享受展覽。如果未來國家或地方政府的請假申請內容髮生變化，本次展覽的時間可能會相應改變。我們還將在我們的網站和 Instagram 上通知您。 惠普： http ://theclub.tokyo/ Instagram：theclub.tokyo聯繫方式：info@theclub.tokyo介紹網站： https ://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24716-1558130202.html展覽主頁：http: //theclub.tokyo/ja/exhibitions/imasaka2202/ · 該俱樂部 在精心策劃下，我們將舉辦以很少有機會訪問日本的當代藝術家為中心的超越時代和領域的展覽。…
與Sylvanian Families一起以“美食”為主題的專賣店“Sylvanian Village的美味時光”！
© 時代 Matsuya Ginza 將於 2022 年 3 月 7 日（星期一）舉辦特別展覽和特別商店“Sylvanian Families Delicious Time”。 © 時代 Sylvanian Families 是 Epoch 於 1985 年推出的娃娃屋玩具系列。以房屋、店鋪、娃娃、家具等可愛的細節設計，不分年齡、性別，受到全球70多個國家和地區的喜愛。娃娃在全球的累計銷售額約為 2 億隻。 這個項目的主題是Sylvania村的朋友送來的美味時光。一家人聚在一起的歡樂用餐場景，為親人烤的蛋糕和餅乾，元池冰淇淋和可愛的糖果，人人都愛！野餐，您可以感受季節並在戶外盡情享受……我們將提供“美味！”在西爾瓦尼亞村發現的每個人的時刻。除了在面板上展示在 SNS 等上備受關注的照片外，還將首次展出著名的微型娃娃屋作家和日本娃娃屋協會成員與 Sylvanian Families 的合作作品。還有一個大型拍照點，讓您彷彿進入了森林家族的世界。這是一個兒童和成人都可以享受的計劃。 在專賣店，我們計劃出售展覽的原創產品，包括預售產品“Baby Trio（麵包店）”，為該項目拍攝的視覺效果和繪製的插圖。 [新拍攝的關鍵視覺和新繪製的插圖圖像] 新拍攝的主視覺圖 © EPOCH 新繪製的插圖圖片 © EPOCH 【展會介紹】我們將首次公開著名微型娃娃屋作家和日本娃娃屋協會其他成員與 Sylvanian Families 的合作作品。 工藤和世“製作美味的幸福生活” 森井和孝拍攝 © EPOCH 工藤和世“製作美味的幸福生活” 森井和孝拍攝 © EPOCH * 工藤和世“製作美味的幸福生活” 森井和孝拍攝 Mimi Ash “仙女的神秘糖果店” © EPOCH Mimi Ash “仙女的神秘糖果店” © EPOCH * Mimi Ash“仙女的神秘糖果店” 米島明子“夢色蛋糕派對” © EPOCH 米島明子“夢色蛋糕派對” © EPOCH * 米島明子“夢色蛋糕派對” *日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”日本娃娃屋協會參加者12名（排名不分先後） （1月）河井由紀夫、（2月）服部香織、（3月）能美、（4月）伊藤純子、（5月）相澤和子、（6月）福澤博美、（7月）辰巳惠、（8月）秋穀由美子、（9月）鈴木百合子、（10 月）淺田真智子、（11 月）高橋木也、（12 月）三浦幸枝 日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”©EPOCH 日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”©EPOCH 日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”©EPOCH 日本娃娃屋協會一年“森林朋友的美味時光”©EPOCH [專賣店]我們計劃銷售用於展覽的原創產品，包括預售產品、為該項目拍攝的視覺效果和繪製的插圖。 << 場地預售物品>> Baby trio（麵包店） << 場地預售物品>> Baby trio（麵包店） © EPOCH *價格未定 *購買數量可能有限制。 * 設計和價格可能會發生變化。 【關於特價商品券】・特產券500日元<br />特產券將限量出售。每張優惠券我們都會為您提供一個原創設計的“手巾”。此外，擁擠時優先入場。 * 商品數量有限，不出售。 *商品的詳細信息將在稍後的松屋網站上公佈。 * 展期期間將在展館入口處交接貨物，展期外不交接或郵寄。 ·銷售期銷售將於 2 月…
傳統表演藝術節“兩世狐狸”將於3月舉行！ ！！
[Zenei Planning Co., Ltd.] 新聞稿 3月27日將在觀世能劇團舉行一場名為“兩隻狐狸的世界”的傳統表演藝術節。表演者是觀世能劇演員三郎田觀世、坂口孝信、歌舞伎演員中村和太郎、中村幸太郎。我們將以“狐狸”為主題挑戰每場表演，可以說是古典娛樂界熟悉的“狐狸”。門票現已發售！充分享受能樂和歌舞伎的機會。不要錯過！ 此外，還收到了表演者的評論！ 【菅澤三郎太評論】這一次，我將與充滿活力的惡魔狐狸一起扮演舞林“小鐵匠黑人茂樹”。 “Kokaji”在許多能劇中很受歡迎，瀟灑的花紋（動作）、快慢動作的林聲、鄉土歌曲的力量，把大家帶到了不平凡的世界。我想我可以指導你。此外，在觀世學校，舞舞林沒有“小鐵匠”的表演，但對於這個項目，它將在一本小書（特別製作）“黑戶茂樹”中表演。 “Kokaji”也在歌舞伎中演出。通過附上一本“黑人繁樹”的小書，這是任何熟悉能樂和歌舞伎的人都可以享受的內容。我們希望您能在觀世能劇院感受到“新風”。 [坂口隆信的評論]這是栃木縣那須市仍在流傳的“殺生關”的軼事。這次，我們將看看作為壯觀的能劇而受到歡迎的能劇“Sesshoseki”的後半部分。能劇在需要很長時間時通常被認為是無聊的。但是，我認為如果你看這個半勝任的“Sesshoseki”，形象會被顛覆。主人公狐狸就是張本人，他曾在中國、印度、日本工作不順，震驚世界。然而，當被朝廷擊敗時，它會變成毒石，殺死接近它的人和動物。可能類似於目前給世界帶來的混亂局面。在這個殺生關的最後，從大石頭作物（道具）中出現的狐狸消失了，因為奧修·吉諾（腋下）的哀悼，它承諾永遠不會再做壞事。我希望世界盡快恢復正常，所以請享受它。 [中村一太郎的評論]我的祖父坂田十十郎很高興能夠為他在這次歌舞伎表演中多次演奏的“Kuzunoha”工作。根據白狐變成女人，成為安倍靖菜的妻子並生下一個孩子，後來成為阿部晴明的故事，這次白狐的真實身份出現並隱藏在筱田之森，我和我的丈夫我們將用歌舞伎舞蹈表達與孩子分離的悲傷和狐狸的可人味道。 [中村幸太郎的評論]八重垣公主這個角色是我們在鳴駒屋最重要的角色之一，這是一個我們非常喜歡的角色，每當我們被要求嘗試時，我們都會很樂意工作。這次來這個故事，我真的很開心。我會盡我所能，盡可能地接近我的父親。 ≪演出信息≫傳統表演藝術節“兩個世界的狐狸” [表現] 1. 演出評論 坂口孝信 中村幸太郎 二、一管“Kitsunebi”田中傳左衛門 三、舞舞林《小鐵匠》三郎田觀世 4、常磐津“式芳所製的花-久之葉道之-”中村和太郎 五、演出評論三郎 Kanze Ichitaro Nakamura 六、Jobanzu《本町博隆-狐狸之丹-》中村幸太郎 七、半動力“Sesshoseki”坂口隆信 [日期]2022年3月27日（星期日）<第1部分>11:00開始<第2部分>15:00開始[地點] Kanze Noh劇院（東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX地下3樓) 【費用】S座10,000日元/A座8,000日元※全部指定席位/含稅※學齡前兒童不能入場 * 性能信息可能會發生變化。 * 此表演遵循政府、地方政府和相關組織的指導方針，以防止新的冠狀病毒感染的傳播。我們將在採取一切可能的措施後舉辦活動。 [演出主頁] http://www.zen-a.co.jp/ticket/20220327/ 【諮詢】觀世能劇 TEL：03-6274-6579（每週一休息） [主辦] Kanze Bunko [共同贊助] Sankyokai [製作] Kanze Nohgakukai Co., Ltd., Sankyokai [合作] Shochiku Co., Ltd. [製作合作] Zenei Planning Co., Ltd. <以往相關文章> Noh stage x Kyogen x Rakugo x Manzai“Kyogen Owarai-Kyogen Owarai Kyogen-”將於1月30日星期六舉行/所有表演者將決定！ 2021年的初春，下一代落語家、狂言大師和萬濟大師將齊聚銀座觀世能劇院！ Reiwa時代的新感覺“Kyogen Owarai Tarento-Kyogen Owarai Kyogen-” 在五彩紙屑上，以七個活著的國民為中心，以日本思想的精髓“和”重新統一日本人的審美意識為目標的“現代工匠-能樂與手工藝盛宴2021-”的表演寶物.售票
【銀座蔦屋書店】畫家矢田敦子繪製的“不顯眼的幸福”。個展“王國的面紗”將於2月19日星期六舉行。
很久很久以前 No. 50 2022 日本紙、礦物顏料、鋼筆、彩色鉛筆、面板上的透明水彩 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZASIX 6F）將在銀座蔦屋書店藝術牆畫廊舉辦畫家八田敦子“王國面紗”的個展。期間為2022年2月19日（週六）至3月11日（週五）。 ·概述 矢田敦子從活動一開始就一直在描繪自己的內在故事，“我想畫出不打擾的幸福”。用柔和的筆觸，我們不斷探索我們在生活中所面臨的複雜情緒的運動。 在本次展覽中，我們將展出近年來開發的以日本紙為支撐的新系列水彩畫。這一系列的展覽，發展出不同於油畫的細膩表現，將是一個寶貴的機會，以新的形式看到“不顯眼的幸福”這一一貫主題。 從前No. 30 2022 日本紙、礦物顏料、鋼筆、彩色鉛筆、面板上的透明水彩 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24573-0936140126.html ·輪廓 敦子1993年出生於愛知縣，現居東京。 2018年畢業於東京藝術大學美術系繪畫系油畫系。主要個展有《烏托邦》（TAKU SOMETANI GALLERY，東京，2020）、《HER》（TAKU SOMETANI GALLERY，東京，2019）、《以你的名義呼喚我》（群馬現代美術館，2019）等.、Shell Art Award 2018 Yabumae智子評審團獎、第4屆CAF獎等該作品作為公共收藏品收藏在愛知縣立美術館。 ・關於銷售 將於 2 月 19 日（星期六）10:30 起在銀座蔦屋書店的在線市場“OIL by Bijutsu Techo”發售。 * 部分作品可能因預售而關閉。 專頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/24573-0936140126.html ・展覽詳情 八田敦子個展“王國的面紗” 會議｜2022年2月19日（週六）-3月11日（週五）營業時間｜10：30-21：00地點｜銀座蔦屋書店藝術牆畫廊入場｜免費主辦方｜銀座蔦屋書店合作｜TAKU SOMETANI GALLERY諮詢｜03-3575-7755/info.ginza@ccc.co.jp ・銀座蔦屋書店 我們通過將藝術、日本化和通過書籍生活聯繫起來，提出“與藝術一起生活”。 地址｜東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 6F 104-0061電話號碼｜03-3575-7755營業時間|請查看商店主頁。主頁｜ https://store.tsite.jp/ginza/臉書｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks推特｜ https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/ ・ CCC 藝術實驗室 我們是企劃公司Culture Convenience Club Co., Ltd.內從事藝術相關業務的企劃集團。我們希望通過“藝術生活提案”讓藝術更接近我們，並為讓人們的生活更幸福，創造更美好的社會做出貢獻。以在店鋪企劃、藝術媒體、商品開發、活動製作等多年的業務經驗積累的知識為基礎，以專業的方式提出企劃提案。 https://www.ccc-artlab.jp/ <以往相關文章> 【銀座蔦屋書店】從休閒的日常生活中誕生的神秘“生物”。 Naoki Nomura 的展覽“Tsuchi no Hanashi”將於 2022 年 1 月 15 日星期六舉行。 [銀座蔦屋書店] 1 月 15 日（星期六）起，新銳藝術家蘇素文和詩人高內光的二人展“（除了你以外的一切）”舉行。 【銀座蔦屋書店】在THE CLUB舉辦了“THE CLUB集體迴聲兒童”慈善展，將引領藝術界的下一代。 [銀座蔦屋書店] 度過一個充滿藝術氣息的聖誕節。銀座蔦屋書店以“色彩”為主題的“Ginza Art Christmas 2021 -irodori-”將於11月26日起舉辦。
暢銷連環畫作家戶田小四郎的不為人知的作品“傑作連環畫集”首次在銀座盛岡商店展出。回應文學大師筆觸的心靈油畫。被稱為“教育繪本先驅”的繪本作家所畫的[人]是什麼？
Koshiro Toda，一位繪本作家，留下了許多具有高設計的暢銷書籍。他真正想傳達什麼信息？持有答案的作品將在作為書店和畫廊繼續受到關注的銀座盛岡書店展出。 ・ 2022 年 2 月 1 日至 6 日，將在銀座盛岡商店展出繪本作家戶田康四郎的不為人知的“傑作繪本集”。・ 戶田光四郎將簡單而美麗的設計融入教育繪本，被稱為“教育繪本的先驅”，其中包括他的傑作“Aiueo Ehon”。我們將傳遞與包括原畫在內的其他長期暢銷作品完全不同的深刻作品的魅力。・ 由太宰治、宮澤賢治等日本著名文學家的尖刻句子和戶田小四郎有力的油畫所描繪的“人心”。感受到達您內心的永恆訊息。 ・“教育圖畫書的先驅”戶田小四郎繪製的未知作品將首次在盛岡書店展出。 戶田小四郎（1931-2011）被稱為“教育繪本的先驅”，它採用有趣而美麗的設計，吸引成年人進入教育繪本的世界。 從事自由設計師工作後，在 51 歲時出版了第一本繪本《Aiueo Ehon》，並成立了戶田設計研究所。此後，他創作了42部作品，均成為暢銷產品。 據說是戶田光四郎的“未知作品”的“戶田光四郎名作連環畫集”的首次展覽將在銀座盛岡書店舉行。 — ■ 會議：2021年2月1日（星期二）至6日（星期日） ■地點：銀座盛岡商店[東京都中央區銀座1-28-15鈴木大廈1樓] ■ 走廊時間：13:00至19:00（最後一天，僅6日至18:00） ☆ 2月1日（週二）19:00起，將發送盛岡商店老闆、盛岡義之和戶田設計研究所代表戶田靖的instagram（時間可能會有變動）。 — 展覽期間，“戶田幸四郎名作連環畫集”，以及他的代表作“愛繪大江本”和“愛繪大津木”在岐阜用木工製作。我們還出售通常只在戶田小四郎繪本博物館（靜岡縣熱海市）出售的畫框。 戶田小四郎 【關於戶田小四郎】出生於山形縣尾花澤市。他的工作涉及從城市規劃到商店設計和圖形的方方面面。 51歲時，他從設計師轉變為繪本作家，並成立戶田設計研究所。他出版了42部作品，直到80歲高齡去世，全部成為暢銷書。 1997年，他在靜岡縣熱海市開設戶田小四郎繪本博物館，以將原畫的魅力傳達給更多人。設計了從圖畫到平假名的一切的“Aiueo Ehon”，總銷量突破100萬冊，被譽為日本教育繪本的先驅。 https://toda-design.com/ [關於盛岡商店] 2015年作為“以一本書為靈感的展覽書店”開業。在東京神田神保町的老書店積累了經驗，對以書籍為中心的各種文化有著深刻了解的店主盛岡義之的獨特視角受到了關注。我是收集。 https://www.instagram.com/moriokashoten/ 您還可以在戶田設計研究所的官方網站上享受與本次展覽相關的內容。 https://toda-design-column.blogspot.com/2022/01/blog-post.html ・什麼是“戶田小四郎名作連環畫集”？ 戶田小四郎杰作繪本收藏 Kenji Miyazawa，Osamu Dazai，Mimei Ogawa，花岡大學。 《戶田小四郎名作連環畫集》是戶田小四郎以日本著名文學大師名作的有力油畫所繪的五本書系列。 被稱為“戶田光代的不為人知的作品”，因為它有著深刻而大膽的世界，與過去以鮮豔的色彩和可愛的觸感流行的風格截然不同。 傑作繪本合集中的每一幅作品都描繪了“人心”。 戶田小四郎回應的是慈悲、正義與信任、深沉的母愛，有時甚至是流露出人類卑微的文學大師的筆觸，威勢壓倒一切。 ・隨著時間的流逝傳遞到您心中的信息 從一本名為童話幻想的普通圖畫書的形象來看，“戶田光史郎的傑作圖畫書集”給人一種深刻而難以理解的印象，但這五本書對兒童和成人都很強。被描述為有力量隨著時間的推移，傳遞信息和質疑人類生活方式的能力。 戶田光四郎全心全意創作的繪本合集，旨在為讀者帶來“血與骨”的作品。 原畫將在展覽期間展出，您可以近距離看到手跡。請感受一位連環畫作家想藉此機會傳達的全部信息。 【戶田晃四郎名作繪本合集5卷】・《龍的故事》（1983 年 12 月）：宮澤賢治作曲 ・《世界第一石塔》（1984 年 9 月）：花岡大學作曲 ・《奔跑的梅洛斯》（1984 年 12 月）：正志修作・《百花之鶴》（1985 年 6 月）：花岡大學作曲 ・《牛條》（1988 年 8 月）：小川美昭作 作品詳情請見右圖。 https://toda-design.com/?pid=106818786 ・ 戶田設計研究所是什麼？ 以繪本、卡片、木工玩具等為中心，以“用設計豐富生活”為理念，以繪本、卡片、木工玩具等為中心，包括戶田小四郎的作品，以設計各式各樣的事物和事物為理念的小公司。 出品多本暢銷書，代表作有《愛歐厄本》、《國旗繪本》、《環卡系列》等。 近年來，他一直從事超越出版和教育活動界限的製造和合作，並以其吸引成年人的設計和質量獲得了廣泛的支持。 https://toda-design.com/
Shin Yamagishi和Michiko Sato展覽“Shin✕YAMAGISHI✕Rinko”
© Shin Yamagishi © 佐藤美智子 山岸信和佐藤美智子兩人的展覽將於 1 月 28 日在東京徠卡畫廊和東京徠卡專業商店舉行。 © Shin Yamagishi © 佐藤美智子 山岸夫婦和他的妻子的第一次嘗試，“ Shin ✕ YAMAGISHI ✕ Rinko ”。這次拍攝的作品將圍繞每個主題進行深入和廣泛的發展。 山岸的主題是“ GOKAN ”。 Leica SL2-S 是一款專業的無反光鏡相機，可捕捉刺激五種感官的對象。 © 山岸信 佐藤的主題是“ MARINELAND ”。享受水族館生物的精彩創意快照。 © 佐藤美智子 有一天，徠卡下來了。就是這樣的印象。舉辦攝影展首先，有主題和作品，然後我們繼續如何展示它們，但這次不同。這是我第一次拍攝的徠卡相機在多大程度上屬於我自己的一個開始。這對他們來說既是第一次經歷，也是挑戰。我總是想處於現在進行時態。都是為本次攝影展拍攝的作品。如果您能看一看，我們將不勝感激。 山岸信和佐藤美智子 * 此外，隨著攝影展的舉辦，本次拍攝的特別寫真集將僅在會場和部分徠卡專賣店發售。請聯繫您計劃處理該產品的商店，了解發布日期等詳細信息。 <預定處理的店鋪> Leica Ginza Store / Leica Professional Store Tokyo / Leica GINZA SIX / Leica Kyoto Store / Leica Daimaru Shinsaibashi Store Leica Online Store ■ “新×山岸×凜子”山岸信「GOKAN」/佐藤美智子「MARINELAND」 地點：東京徠卡畫廊（徠卡銀座2F），東京徠卡專業店地址：東京都中央區銀座6-4-1 2F Tel. 03-6215-7070期間：2022年1月28日（星期五）-2022年5月10日（星期二） * 東京徠卡畫廊週一休息，東京徠卡專業店週日和周一休息。 https://bit.ly/LGT_2201 山岸真 山岸真演員•偶像•運動員等人像、廣告•凹版•雜誌攝影等出版了400多本寫真集。有“北海道遺產•番永賽馬”和“世界文化遺產上賀茂別來神社（上賀茂神社）第42屆戰國～正德神社之路～”等各種領域。 15 年達到 1000 人的攝影展「當下的臉」獲得了 2016 年日本攝影學會創作者獎。此外，他還出現在電視等眾多媒體中，並作為評委廣泛活躍。日本專業攝影師協會會員日本廣告攝影師協會會員十勝觀光大使 佐藤美智子#rinco加入資生堂廣告部照片製作部。離開公司後，成為自由職業者。從廣告攝影轉變為作家。佐藤主要在東京舉辦個展和群展，以富有創意的構圖切出世界觀的創意快照，並繼續創作。在2018年的個展中，東京大學名譽教授和計算機建築師Ken Sakamura將舉辦一場充分利用結合了AI（人工智能）的最新技術的圖片展。 2021年3月，在銀座五丁目THE GINZA SPACE和銀座八丁目吉井畫廊同時舉辦了個展“creative snap”。日本專業攝影師協會會員。尼克爾俱樂部顧問。 <以往相關文章>攝影展“風景與運動”：在東京和京都的徠卡畫廊同時舉辦 佐藤健二攝影展“World MICROCOSM”：在東京、京都、銀座6號的3個場館同時舉辦