銀座文化

《光譜》1620mm×1303mm，綜合材料，畫布 銀座蔦屋書店（東京都中央區GINZA SIX 6樓）將於2025年3月8日星期六至4月2日星期三在店內藝術空間FOAM CONTEMPORARY舉辦雪下真由的個人展“Spectrum”。 特別頁面 | https://store.tsite.jp/ginza/event/art/45779-1329110220.html 《光譜》1620mm×1303mm，綜合材料，畫布 ·概述 雪下真由出生於 1995 年。畢業於多摩美術大學平面設計系，創作油畫、小說封面插畫、廣告作品插畫。 2020年以設計師身分創立時尚品牌，去年入選《福布斯日本30 UNDER 30 2024》（30位30歲以下改變世界的人）ART & STYLE類別，成為活躍於各領域的最受矚目的藝術家之一。本次展覽以「光譜」為主題，展出了一系列作品，對在一定框架內看待和概括人類存在的複雜性的社會提出了質疑。透過他的作品，他表達了構成我們世界的複雜現實的二元性之間的轉變：現實與抽象、焦慮與希望、美麗與恐懼、混亂與秩序。畫面中那些眼神呆滯的人物和場景，在紅色光影的對比下，呈現出血腥和痛苦的畫面。也讓觀者感受到他人目光中蘊含的暴力。 為配合此次活動，會場旁的GINZA ART SQUARE將推出相關商品，並且展出和銷售10幅已出版的封面插圖的印刷品。歡迎大家蒞臨會場，欣賞雪下真由的最新作品，感受其持續多元化的表現。 《鋰：1》 72.5×72.5mm，綜合材料，畫布 ・藝術家聲明 社會試圖將人們分為簡單的二元論。但我們的特徵卻超出了這個框架，處於一個不斷變化的範圍內。它不會固定在一個地方，而是會根據環境和情況改變形態。然而，我們常常試圖劃清界線並對他人做出判斷。這些價值所投射的陰影，投射在本次展覽所描繪的人物目光之上。本次展覽的主題之一紅色，是血與生命的象徵，它也使二元論中固有的暴力顯而易見。我想繼續追問人類輪廓的模糊性和變化的意義。這件作品就是這種沉思的一種形式。 雪下眉毛 ・藝術家簡介 雪下眉毛 1995 年 12 月 6 日出生。畢業於多摩美術大學平面設計系。 他的寫實風格，加上獨特的變形和粗獷的觸感，使他廣受歡迎。他也受到了出版界和音樂界的關注，並參與了許多合作項目。 之前的作品有2022年書店獎獲獎作品《同志女孩，射擊敵人》、書店獎提名作品《六個說謊的大學生》《驕傲與善良》、東京Mode學園電視廣告、澀谷Scramble Square 5週年紀念主視覺圖，並從2023年開始負責《MUSIC MAGAZINE》每期的封面插圖。他的業務範圍廣泛，包括廣告和書籍設計。 2024年，入選「福布斯日本2024年30位30歲以下菁英」。他也擔任2020年推出的時尚品牌「Esth.」的設計師。 ・關於作品銷售 會場展出的作品將於3月8日星期六上午11點至4月2日星期三期間進行販賣。 ※根據預售情況，銷售可能會在活動開始前結束。 相關產品和印刷品將於 3 月 8 日星期六至 3 月 22 日星期六發售。 T 卹（黑色和白色）、帽子、手提袋、貼紙套裝和印刷品等產品將在展覽場地 FOAM CONTEMPORARY 旁的 GINZA ART SQUARE 展出和出售。詳情請參閱會場。 *結束日期與個人展期間不同。最後一天開放至下午 6 點。 ※購買印刷品時請使用會場設定的二維碼。 T 卹 黑色 X/XL T 卹 白色 X/XL 包包 帽子 貼紙包 列印詳細資訊<br /> 類型 | 10 種，每種 3 個版本 材質 | 藝術微噴，壓克力框架 尺寸 | 6 種 / 印刷尺寸：455 x 333mm（畫框尺寸：605 x 483mm） 4種/印刷尺寸：330 x 530毫米（框架尺寸：483 x 680毫米）生產年份 | 2025年 價格 | 110,000 日圓（含稅） *不含包裝盒和運費，包括裝裱…

和光總店地下層的藝術文化區將於 2 月 27 日（星期四）至 3 月 19 日（星期三）舉辦名為“珍珠編織、雕刻家具和書籍”的展覽。波斯地毯可謂是將古代技術在現代復活的藝術品，雕刻家具則是雕刻家將原木無縫雕刻而成，這是一次與它們相遇的旅程，還有一本將這兩者聯繫起來的書。這次活動只有在Basement Arts and Culture這個人們與事物、人與人之間能夠相遇、加深互動的地方才能舉辦。 ◎圖片僅供參考。 ■ 波斯地毯 Atelier Mealy 和 Atelier Solemani Efiny 致力於在現代復興傳統手工紡織、植物染色的波斯地毯，並將其傳承給下一代。這些地毯均由技藝精湛的工匠採用純天然材料編織而成，體現了工藝的樂趣和精緻的傳統。這次我們主要準備了時隔120年復活的「珍珠編織」物品。打結的珠子在表面變成點，形成圖案，隨著產品的使用，結會發出光澤，像珍珠一樣閃耀，因此得名。此外，Wako 將首次推出與珍珠編織有著深厚淵源的古董地毯。 ■ 雕刻家具 這種家具由原本會被丟棄的木材製成，例如倒下的樹木和間伐木，並且不是組裝切割的木材，而是用電鋸雕刻原木本身。栩栩如生的大象和鯨魚家具雕刻具有壓倒性的存在感，但您也可以感受到雕刻家西村博之的熱情和溫暖，他努力在不違背自然的情況下通過接近材料來表達材料的本來面目。它看起來像家具，但也是雕塑，看起來像雕塑，但也是家具。雕塑家具，即可使用的雕塑，是獨一無二的家具和藝術品。展出的物品約有30件，主要是書架和凳子。 ◎圖片僅供參考。 ■ 圖書 地毯和雕塑家具都是人類手工創作的藝術品。圖書總監白羽正孝挑選了與材料、文化和歷史相關的主題書籍，它們將排列在「大象和鯨魚雕刻」書架上。和光藝術文化的「時間的舞台」匯集了小說、隨筆、繪本、烹飪書等多種類型的書籍，作品的世界觀將如旅行般擴大。 ■ 「珍珠編織、雕刻家具與書籍」展概況 ・舉辦時間：2025年2月27日（週四）～2025年3月19日（週三）11:00～19:00（最後一天至17:00）・地點：東京都中央區銀座4-5-11和光總店地下室距離東京地鐵銀座站A10出口步行不遠，與B1出口直接相連。 ■ 和光藝術文化 和光藝術與文化 總店地下層於去年7月20日煥然一新，更名為「藝術與文化」。這一樓層不僅是購物的場所，更是傳達商品背後故事的中心，例如傳承數百年的傳統和技術、與自然的關係中產生的日本美學和感覺，以及追求創造力的時間，是文化和人類互動的場所。 和光自其前身服部鐘錶店創立以來，不斷推出代表工匠技藝和尖端技術的產品，並定期舉辦藝術展覽，透過與聚集在那裡的人們的互動，培養不同的視角和靈感。我們將秉承和光尊重藝術和文化的精神，繼續以地下層才有的視角展示日本工匠和當代藝術家的作品。 和光藝術文化官方網站和光藝術文化 Instagram 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去相關文章> [銀座與光] 「榎木貴明水彩展～讓人想擁抱我的場景」將於3月13日（星期四）起舉辦 [銀座與光]「前田昌弘彩瓷展：明亮、有趣、美麗 第 2 部分」將於 2 月 27 日（星期四）開始舉辦 [銀座與光] 「山本洋子50週年展：愛的詩」將於2月13日（星期四）起舉辦

銀座和光將於3月13日（星期四）至23日（星期日）在Seiko House Hall舉辦演員兼水彩畫家榎木貴明在和光的首次個人展。 榎木貴明曾經遊歷世界各地，為了描繪出此刻自己臉頰上感受到的風，他始終堅持在現場完成他的畫作，甚至為它們上色。這次展覽是他在和光的首次展覽，主題為“令人難忘的日本原始風景”，展出了約 100 幅包括靜物在內的輕盈透明的水彩畫，這些畫作以喚起懷舊之情並引起日本人共鳴的風景為主題。 山梨縣「Tenshabi」（180 x 260 mm） ◎畫廊座談會公告3月13日（週四）14:00～開幕式致詞及詩歌朗誦（日本打劫選手：Satochi Kaeru） 3月16日（週日）14:00～ 演講與歌曲（作曲家兼音樂演員：澤木淳）尖峰時段可能會限制入場。 春天《綏爛的季節》 京都府鴨川（180 x 260mm） 我幾乎每年都會去京都拍攝古裝劇。不拍照的日子裡，我會去鴨川堤防沿岸的小路，這是我最喜歡的散步道。當我凝視著這對幸福的新人時，我享受著繪畫的幸福時刻。 夏季《雲朵飄舞》 山梨縣北杜市 (180 x 260mm) 山的天氣變化無常。之前的雲朵在我繪畫的過程中不斷變換形狀。在畫中捕捉瞬間的瞬間也是繪畫的樂趣之一。 秋季 「秋祭」 秋田郡羽後町 (260 x 360mm) 一年四季群山色彩最絢麗的季節。季節的變換和人的一生相似，我的人生很快就要進入深秋了。抱著這樣的想法去寫並不是件壞事。 冬季「雪中參拜神社」 東京根津神社 (260 x 360 mm) 背景的建築物被大雪覆蓋。不知不覺中，你每天習慣看到的風景變成了純白的奇幻世界。我發現自己正沿著雪地裡的腳印走向山門，尋找一個人。 榎木貴明 (演員) 簡介 出生於鹿兒島縣。在武藏野美術大學學習後，她在劇團四季工作，並於NHK晨間劇《Romance》中擔任主角，首次亮相電視螢幕。此後，他以電影、電視和舞台演員的身份活躍於多個領域，出演過運用劍術的時代劇和現代劇，例如電影“天與地”和“天川殺人事件”、電視連續劇“淺美光彥系列”和“NHK大河劇”。他也是一名水彩畫家，在東京擁有藝術空間 Cuore，在家鄉鹿兒島縣伊佐市擁有畫廊 Hishikari。 “榎木貴明水彩展～讓人忍不住想擁抱的風景” 3月13日（週四）至3月23日（週日） 地點：Seiko House Hall（東京都中央區銀座4-5-11 Seiko House 6樓）聯絡方式：03-3562-2111（總機）營業時間：11：00-19：00（最後一天至17：00）休息日：全年開放 門票：免費 主辦單位：Wako ◎和光會館更名為「精光屋會館」。我們將透過多種方式與世界交流，包括與精工集團業務相關的展覽以及與藝術家的合作。營業時間和活動可能會更改，恕不另行通知。請訪問我們的網站以獲取最新資訊。 首頁https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/致力於藝術的 Instagram https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ 摘自和光株式會社的新聞稿。 <過去相關文章> [和光、銀座]「前田昌弘彩瓷展：明亮、有趣、美麗 第 2 部分」將於 2 月 27 日（星期四）開始舉辦 [銀座與光] 「山本洋子50週年展：愛的詩」將於2月13日（星期四）起舉辦 [銀座與光]「前衛微型世界」展將於1月30日（星期四）舉辦

為永畫廊 (Galerie Tamenaga) 將於 2025 年 3 月 22 日（星期六）至 4 月 20 日（星期日）舉辦 Lorenzo Fernández 的個人展，他是西班牙當代現實主義的代表藝術家，以對不可能空間的超現實主義描繪而聞名。本次展覽將是藝術家四年來在東京的首次個展。展覽將展出約40件作品，其中包括受希臘神話啟發的新作品，這些作品更具戲劇性的故事敘事性。 費爾南德斯從14歲起學習了西班牙巴洛克傳統繪畫技巧，建立了自己獨特的寫實風格。這些細緻入微的畫作乍看像是照片，然而非現實的焦點模糊和多重視角的構圖營造出超越現實、無法透過照片表達的空間。 雖然主題熟悉，但每一個都充滿象徵意義，引發觀者的深刻思考。希臘神話系列作品《孤獨的恐懼/牛頭怪》中，一頭公牛和一隻大猩猩玩具被比喻為牛頭怪，而它們身後的照片則代表美麗女神維納斯，將它們描繪成美麗的對立面。設計中充滿了神話元素，例如貝殼代表囚禁忒修斯的迷宮周圍的海洋，毛線球代表指引英雄忒修斯的路標。思考這些主題的含義將會很有趣，這也提供了一個機會來審視從神話時代到現在一直相關的普遍主題。 我們希望您能藉此機會欣賞洛倫佐·費爾南德斯的作品，他為我們的日常生活注入了新的見解和戲劇性。 洛倫佐·費爾南德斯 1970年出生於西班牙馬德里。他從14歲開始學習傳統西班牙巴洛克繪畫，1993年師從概念藝術領導人物佩德羅·卡爾文。他建立了融合傳統與現代的獨特繪畫風格，自2006年在巴黎為永畫廊舉辦首次個展以來，他一直活躍於全球，並參與世界各地的藝術博覽會。其作品被西班牙等博物館、基金會以及日本地中美術館（香川縣直島市）收藏，並獲得了世界各地的高度評價。 ～11 年來首次訪日～ 招待會將於 3 月 22 日（週六）16:00 至 18:00 舉行 參展作品（部分） 《超越美麗/維納斯的誕生》57 x 76 厘米 這幅作品將活躍於20世紀40年代的女演員海蒂·拉瑪（Hedy Lamarr）描繪成從貝殼中冒出來的維納斯。除了美貌之外，拉瑪爾還因發明了藍牙和Wi-Fi基礎的無線導航系統而聞名。她旁邊是狗的雕塑，狗長期以來一直是羅馬式藝術中忠誠和忠實的象徵，而她目光的背後是一個機器人頭，這是尖端技術的象徵。這部作品探討了過去和未來、美麗、自然和技術等主題。 [展會概況] 洛倫佐費爾南德斯展覽<br /> 日期：2025 年 3 月 22 日（週六）至 4 月 20 日（週日）藝術家招待會：3月22日（週六）16：00-18：00地點：東京都中央區銀座7-5-4 Galerie Tamenaga營業時間：週一至週六 11:00-19:00 / 週日及假日 11:00-17:00官方網址： www.tamenaga.com 摘自 Galerie Tamenaga Co., Ltd. 的新聞稿 <過去相關文章> Galerie Tamenaga 宣布將舉辦 Bernard Buffet 展覽（9 月 21 日星期六 – 東京銀座） Galerie Tamenaga 宣布舉辦「新興視野」展覽（7 月 6 日星期六 – 東京銀座） 關於在為永畫廊舉辦「北川舞子個人展「花的邀請」」的通知（10月28日星期六 – 東京銀座）

推出由人工智慧創建的全新「情人節 x 永續」菜單 三菱電機株式會社（以下簡稱「三菱電機」）將在東京銀座的三菱電機活動廣場「METoA Ginza」舉辦愛心活動，為更多人提供思考人工智慧未來生活的機會。的「青蛙現象*1」為主題的「戀愛註解*2體驗」。這次，我們將於2025年1月31日（週五）至2025年2月14日（週五）期間，將內容擴展為情人節限時企劃“興奮不要停止！！青蛙總選舉情人節版” 。此外，毗鄰的 METoA Cafe & Kitchen 將在限期內提供情人節專屬菜單——公平貿易巧克力牛奶。 ■事件背景 以「令人興奮的永續發展從這裡開始」為理念運作的METoA Ginza，正在舉辦一場以「你對這個故事有什麼感想？」為主題的漫畫活動，透過探討社會倫理的漫畫，探索與人工智慧共存的未來AI 在哪裡被廣泛應用。 「漫畫×人工智慧展」目前正在舉辦。為了滿足參觀者，尤其是年輕人，尤其是 Z 世代對人工智慧倫理的高度關注，從 2024 年 10 月 31 日星期四開始，將舉辦一場特別活動，這將是 Z 世代的熱門話題。 「青蛙現象」為主題，發展「戀愛註解體驗」體驗式內容。 「心跳不停！？青蛙總選舉聖誕節版」僅在聖誕節期間舉行，並邀請人們提交有關「青蛙現象」的故事，獲得了極大的反響，尤其是來自年輕一代的回應。這次，作為“心跳停止！！青蛙總選舉情人節版”的一部分，參與者可以從聖誕節期間收集的劇集中選擇一個主題，並投票（註釋）決定是否想變成青蛙嗎。擴大參與性戀愛內容。選民除了可取得青蛙鑰匙圈、巧克力等周邊商品外，還可以提問如何讓變成青蛙的伴侶恢復原狀。我們將隨機贈送一個膠囊，裡面裝有來自AI的建議卡。 雖然情人節是充滿愛情的節日，但您也可能會感到不適，例如伴侶的突然舉動讓您感到不快。本次活動將觸及愛情這個複雜而現實的主題，並討論人工智慧，為那些甚至不熟悉人工智慧的人提供一個思考與人工智慧一起生活的未來的機會。 此外，相鄰的METoA Cafe＆Kitchen將限時提供「公平貿易巧克力牛奶」作為由AI創建的「情人節x可持續」菜單項目。 *1：青蛙現像是指，自己喜歡的人看到對方的某種行為後，感到幻滅的現象。 *2：註釋是人工智慧開發中的一個過程，其中將稱為標籤或元資料的資訊添加到每段資料中，包括文字、音訊、圖像和視訊。 ■活動摘要 標題：「別停止心臟的跳動！！青蛙總選舉情人節ver.活動時間：2025年1月31日（週五）至2025年2月14日（週五）參加費用：免費地點：METoA Ginza 2F、3F ■發明！ “情人節x可持續”菜單 配合“漫畫x人工智慧展”，我們將限時推出由人工智慧製作的“情人節x可持續”飲品菜單“公平貿易巧克力牛奶”。這款限量版飲料是適合寒冷季節的暖飲，由公平貿易可可製成的濃鬱熱巧克力製成，並淋上大量植物奶油。該菜單採用生成式人工智慧來產生有關「永續情人節菜單」主題的想法，同時也考慮了食材的採購和菜單的上菜操作。 銷售期間：1月31日（星期五）至2月14日（星期五）價格：880日圓（含稅） ■ （舉辦中）身臨其境的體驗，帶您進入漫畫世界！你怎麼讀這個故事？漫畫×人工智慧展 本次活動以三菱電機的「AI SPEC*3」漫畫倡議為契機，激發人們對AI倫理的思考，並以開發和提供AI的企業三菱電機制定的AI倫理政策為基礎。這是利用投影映射的體驗活動，以人工智慧時代的「倫理」為主題，讓遊客共同思考與人工智慧一起生活的未來。此外，ROBOT 株式會社的場景製作團隊Monogatari Lab 也將展出專為本次活動繪製的漫畫，該團隊由導演小泉則博（以《花牌情緣》而聞名）領導，探討了可能由此引發的社會問題人工智慧的演化。 *3：AI SPEC 是三菱電機綜合設計實驗室的一個項目，旨在創建一個討論論壇，以便我們每個人都可以將人工智慧倫理視為我們自己的個人關注點。 活動時間：2023年12月6日星期三入場費：免費 ※無需預約 URL：https: //metoa.jp/event/ai_manga_exhibition/ ■相關內容：一場探索浪漫場景中青蛙現象的判斷標準的「浪漫註解體驗」！ 在本次活動中，參與者將透過一部以對人工智慧奇怪而又有點浪漫的感覺為主題的漫畫作品，了解人工智慧使用中的道德和社會問題，並體驗人工智慧學習中必不可少的「註釋」。在 2024 年 10 月 31 日起擴展的關於戀愛中「青蛙現象」的新內容中，您將需要根據伴侶可能採取的行為來判斷其在戀愛情境中是否會「變成青蛙」 。青蛙現象的判定標準因每個人的價值觀不同而不同，但當大多數人的結果反映在AI學習中時，未來會發生什麼？體驗結束後，您與其他參與者的判斷差異將以數位形式視覺化，讓您有機會思考註釋結果反映在AI學習中的世界。 ＜「青蛙現象」的例子＞ ·當我嘗試呼叫餐廳服務員時，我的呼叫多次被忽略。變成青蛙了？不要？ ·他能把任何話題變成一個自誇的故事。變成青蛙了？不要？ METoA Ginza 是什麼？ 這是唯一一個以三菱電機集團的技術、措施和企業態度為基礎舉辦活動的體驗設施。透過三菱電機集團內外豐富的產品和解決方案，您可以愉快地體驗和思考現在可以做些什麼來改善未來的生活以及需要解決的社會問題及其解決方案。以「令人興奮的永續發展從這裡開始」為口號，我們的目標是成為一個可以了解各種社會問題及其解決方案、共同思考並共同創造令人興奮的未來的地方。 名: METoA 銀座名稱由來：三菱電機：前進的觸覺地址：東京都中央區銀座5-2-1東急Plaza Ginza電話號碼：METoA Ginza/03-5537-7411 METoA 咖啡廳＆廚房/03-6264-5761營業時間：活動空間：11：00-19：00 METoA 咖啡廳與廚房：08:30-23:00/最後點餐時間 22:00樓層佈局： 1樓：METoA1 資訊/咖啡廳/展覽/商店二樓：METoA2展覽3樓：METoA3展覽 【三菱電機活動廣場「METoA Ginza」】新聞稿 【METoA Ginza】在暑假期間，可以邊玩邊學的一系列實作活動。即使在極熱的環境下也沒問題！ 3 個免費室內設施，您可以在涼爽的環境中學習和玩樂

資生堂畫廊將於 2025 年 3 月 5 日（週三）至 6 月 29 日（週日）舉辦第 18 屆資生堂藝術蛋開放計畫獲獎者大藤忍的作品展，以支持新興藝術家。 Daito Shinobu）、鈴利秀子（Suzueri Hideko）、平田直也（Hirata Naoya）三位藝術家的個人展。 關於「資生堂藝術蛋」 「資生堂藝術蛋」是資生堂為支持新興藝術家而開展的一項開放式計劃，為激發人們的感性和多樣化價值觀並突破美麗新可能性界限的藝術家提供個人展覽。藝術家提供了一個機會為了：自2006年創辦以來，共有51位入選藝術家（組）曾舉辦個人展覽，並持續拓展創作範圍。 第18屆入選藝術家及看點<br /> 今年是第18屆，從總共291份申請中，選出了3位藝術家：大東忍、鈴利、平田直也。每件作品的評審標準是是否以獨特的視角看待當今世界，是否誠實地應對我們時代面臨的焦慮和困難，並從該視角表達新的價值觀和美學意識。大東在山水間行走、起舞，演繹著留在其中的人們的活動，並試圖透過畫故事的方式來向山水致敬。鈴裡將鋼琴、自製電路與通訊設備連結起來，在由此產生的表現形式中發現敘事潛力，並研究交流與社會的關係。在身體本身透過數位科技日益虛擬化的時代，平田透過化身探索我們的身體性和身分。入選的三位藝術家將在資生堂畫廊策展人的支持下，在深化主題和表現方式的同時進行創作，並將在個人展上匯集他們的作品。這些直面社會種種變化、重新審視我們生存狀態的作品，必將為觀者帶來新的感悟。 資生堂藝術蛋獎評審團三次個展結束後，最能激發新價值的藝術家將獲得資生堂藝術蛋獎。今年的評審將由活躍於當今創意界的三位評審進行：永山裕子（建築師）、星野太（美學家）和村山吾朗（美術家）。 ■各展覽精彩看點及藝術家簡介 第一期：大藤忍展覽時間：2025年3月5日星期三 – 2025年4月6日星期日 Shinobu Daito 一直在透過步行穿過陌生的無人居住區和住宅區並跳盂蘭盆舞（一種紀念祖先的活動）來探索留在景觀中的人們的活動和行踪。本次展覽以木炭畫與影像鬆散地銜接，在失去所有色彩的單色空間中描繪出隨著時間而編織出的風景故事。透過用我們的耳朵和身體去體驗故事，它會告訴我們在哪裡以及我們要去哪裡。 1993年出生於愛知縣2019年：愛知縣立藝術大學油畫、版畫專業碩士畢業。 主要活動2024 “從布希到布希” YEBISU ART LABO，愛知縣2023 “TOKAS-Emerging 2023：踐踏風景”，東京藝術空間本鄉，東京 藝術家網站： https://daitoshinobu.wixsite.com/shinobu-daito 藝術家評論：我真的很榮幸有機會在我一直想去的地方舉辦展覽。透過閱讀景觀中殘留的人類活動痕跡，我確定了“人們在哪裡”，並實踐了“為景觀獻上紀念”。它帶來的是籠罩在夜色中的場景，讓人感覺與銀座優雅而歷史悠久的建築有些遙遠，但又肯定與之有某種聯繫。如果很多人能看到它我會很高興。 Shinobu Daito 的作品圖片 第 2 屆 鈴木博子 展覽時間：2025 年 4 月 16 日（星期三） – 2025 年 5 月 18 日（星期日） 鈴利使用連接鋼琴和自製電子電路的設備來創作裝置和即興作品，試圖在聲音的表現形式和傳達聲音的通訊技術中找到敘事特質。據說好萊塢女演員兼發明家海蒂拉瑪 (1914-2000) 開發了 Wi-Fi 和 GPS 等現代通訊技術的基礎。本次展覽聚焦於她作為移民的動盪生活，並透過連結通訊設備的鋼琴、燈泡等裝置，探討通訊與社會的關係。 出生於神奈川縣。 2007年 畢業於岐阜縣國際媒體藝術與科學學院[IAMAS] 2024年 就讀東京大學綜合情報學研究科高等情報學系，現居住於東京。 主要活動2024 “mœrs 音樂節 2024” 德國莫爾斯2024 “OPENSITE 8：論運動”東京藝術空間本鄉，東京2023 “過程” Harvestworks，紐約 藝術家網址： https://suzueri.org/ 藝術家評論：到目前為止，我主要使用自己製作的設備進行表演。我申請是因為我想超越我所創造的設備和它發出的聲音的敘述來思考，我很高興被選中。經過一番深思熟慮後，我決定不透露我的出生年份以及我第一所大學畢業的年份。我很高興今天在日本能有一個無論年齡、性別、職業經驗如何都能得到認可的地方，也非常感謝這個組織的慷慨。我很緊張，但我會盡力創造一個好的展示空間。 Suzueri 工作圖片 第三展：平田直哉展覽時間：2025年5月28日（三）～2025年6月29日（星期日） 在數位科技進步導致身體本身虛擬化和化身廣泛使用的時代，平田直哉探索了我們的身體性和身分。 VRSNS（社交VR）所使用的虛擬形象並非簡單的“暫時的樣貌”，更是體現意志選擇的性格與思想的“鏡子”，揭示出一個人內心的真實形態。未來，高級人工智慧誕生，我們被迫承認其個性，虛擬角色的真實身份是人類還是人工智慧？ 1991年出生於長野縣2014年畢業於武藏野美術大學美術學部雕塑專業。 主要活動2024 「月夜號角」佐藤子當代藝廊，東京2021 “坂島” 佐藤子當代藝術中心，東京 藝術家評論：我非常榮幸能夠成為資生堂畫廊此次展覽歷史的一部分。我覺得隨著新科技的出現，人們看待世界的方式正在發生變化，這種變化不是突然的，而是逐漸的、無意識的。隨著科技的變化，我們使用身體的方式也隨之改變。當你改變使用身體的方式時，你的想法自然也會改變。我就是有這種切身感受的人之一。我們的心現在是什麼形狀？當我進行自己的表達時，我希望牢記這些事情。 平田直哉作品圖片 ■ 第十八屆資生堂藝術蛋展概況 日期：第一期展覽 Shinobu Daito 展覽 2025 年 3 月 5 日（星期三） –…