사라지는 소리, 변용하는 기억――일본화의 평면으로부터 입체, 그리고 공간에. 화가·무라오카 타카미 남자의 신작 개인전을 긴자에서 개최

나카지마 아트 개랑 30주년의 마무리로서, 일본 화가·무라오카 타카미 남자의 개인전 “기억음”을 개최합니다. 「소리」와 「기억」을 테마로 제작한 신작을, 작가 자신이 구성하는 공간에서 전시합니다.

나카지마 아트

일본화를 중심으로 전개하는 긴자의 나카지마 아트 개랑 30주년의 마무리로서, 일본 화가·무라오카 타카미남의 개인전을 개최합니다. 완전 신작으로서는 7년만, 나카지마 아트에서는 9회째가 되는 개인전입니다.
본전의 타이틀은 「기억음(키오쿠온)」.
무라오카는, 나카지마 아트에서의 발표를 항상 새로운 도전의 장소로 자리매김해, 일본화를 기반으로 하면서도, 다양한 소재나 기법을 도입해 평면 표현에 그치지 않는 작품 세계를 전개해 왔습니다.
본전에서 무라오카가 선택한 테마는 「소리」와 「기억」. 시간의 경과와 함께 사라지는 소리의 존재, 변용하는 기억의 본연의 방법을, 일본화 특유의 치밀한 필치에 의해, 고요함의 안쪽에 숨어 있는 긴장과 불안을 흐리게 하면서, 화면에 그려 둡니다.
일본화의 틀을 넘어, 탁월한 기술과 구상력에 의해 만들어진 작품군과, 그 안에 베풀어진 조용히 연주되는 섬세한 소리의 장치, 또, 작품 전시에 그치지 않고 작가 자신이 다루는 전시 공간의 구성도 본전의 큰 볼거리입니다. 꼭 주목해 주세요.

「기억음」
시간과 함께 사라지는 소리. 소리는 기억이나 무의식적으로 작용합니다.
여기에 있는 것은 영원성이 아니라 변화하고 덮어쓰여지는 현재의 기억입니다.
그려진 이미지와 구성은 이야기적이지만 단편적이며 불확실성을 포함합니다.
이것에 의해 수령자에 의해 항상 다른 해석을 유발하는 구조를 가지고 있습니다.
소재의 선택도, 그 자체가 시간성을 내포하고 있어 표현의 수단인 동시에 「시간을 포함한 것」으로서 존재하고 있습니다.
이 작품은 내 자신의 내면을 파헤치는 행위인 동시에, 감상자 안에 잠든 개인적인 기억이나 감정과 연결하기 위한 촉매 역할을 하는 것입니다.

무라오카 타카미 남자

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해외에서도 주목받는 일본 화가·무라오카 타카미오(무라오카·키미오)

무라오카 타카미 남자는 1966년 교토부 출생. 도쿄 예술 대학에서 일본화를 배우고 일본 미술원을 거점으로 활동. 1997년 첫 입선 이후 수많은 상을 수상해 2014년에는 일본 미술원 동인에게 추거되는 등 현대 일본 화단에서 주목을 받는 작가 중 한 명입니다.
무라오카의 작품은, 현실을 그대로 그리는 것이 아니라, 독자적인 색채와 구성에 의해 재구축됩니다. 공허함을 띤 인물상이나, 낡은 골동품, 독이나 가시를 가지는 모티프가 조합되어, 어딘가 불안하면서도 아름다운 화면이 일어납니다.
그들은 보는 사람의 기억과 감정을 조용히 흔들며 과거와 현재가 교차하는 감각을 만들어냅니다.
한 장의 그림이면서 여러 시간과 이야기를 상기시키는 점도 특징입니다.
2022년에는 첫 작품집 “무라오카 타카미 남자 작품집 비의장”(아카노샤)를 일본어판·중국어판으로 간행. 게다가 올해, 스페인의 아트북 출판사 The Guide Artists 보다 화집 “Kimio Muraoka”도 간행. 또, 브루나이 왕실로부터의 의뢰에 의해, 초상화를 다루는 등, 국외에서도 활동의 장을 넓히고 있습니다.

개최 개요