【취재 레포】 「오디론·돈 ―빛의 꿈, 그림자의 빛」전이 파나소닉 시오도메 미술관에서 개막. 현실과 환상 사이에서 독자적인 세계를 개척한 돈의 화업을 통람

옮기려는 빛 속의 일상 풍경을 선명하게 파악한, 모네를 비롯한 인상파 화가들과 같은 세대에 태어나면서도, 깊은 어둠이 지배하는, 기괴도 신비적이라고도 할 수 있는 비전으로 가득한 환상적인 세계를 그려, 프랑스 상징주의를 대표하는 화가 1-8 .

그 풍요로운 화업의 전용을, 세계 굴지의 돈·컬렉션을 자랑하는 기후현 미술관의 소장 작품을 중심으로, 국내외의 명품을 더한 약 110점의 작품으로 소개하는 전람회 “PARALLEL MODE: 오디론·돈 ―빛의 꿈, 그림자의 빛」이 , 파나소닉 시오도메 미술관에서 개막했습니다. 회기는 2025년 4월 12일(토)부터 6월 22일(일)까지.

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전시는, 돈의 일본에 있어서의 수용의 역사를 소개하는 「프롤로그：일본과 돈」으로부터 시작되어, 「제1장 화가의 탄생과 형성 1896-1916」과 화업을 시대순으로 통람하는 전 3장으로 구성되어 있습니다.

돈이라면, 눈이 붙은 풍선이나 인면의 거미 등, 모노톤으로 그려진 소름 끼치는 그림을 맨 먼저 생각나게 하는 사람도 많을 것입니다.

프랑스 남서부의 항만 도시 보르도에서 태어난 돈은 병약했기 때문에, 생후 곧 보르도의 교외, 페일르바트라는 황량한 포도 재배 장원이 넓다 가르는 땅에 사는 친척의 노부부에게 맡겨져 있습니다.

성장한 돈은 보르도에서 수채화 화가 스타니스 라스 고란에서 묘묘와 모사를 배운 후 본격적으로 화가를 뜻하게 됩니다. 카데미즘 미술을 대표하는 장 레온 제롬의 화원에서 지도를 받는 것도 익숙하지 않고, 귀향 후에는 방랑의 판화가 로돌프 브레스단 으로부터 동판화를 배웁니다.

사실과 상상을 능숙하게 융합시키는 것에 뛰어나 빛과 그림자, 흑백의 상호작용에 정통하는 등, 브레스단은 돈의 화업 초기에 큰 영향을 준 인물이었습니다. 낭만주의적인 울창한 숲이나 늪 등의 풍경에, 불가사의한 생물과 거룩한 가족, 장대한 싸움 등을 치밀하게 그린 환상적인 작풍은 돈의 전기적 주제로도 연결되어 있습니다.

한편, 돈이 청년기에 만난 식물학자 아르만 클라보도 화가 돈의 방향성을 정한 중요한 인물 중 한 명. '에 열중하고 있었다는 클라보의 미세한 세계에, 돈도 매료됩니다.

이러한 경험을 거쳐 1872년 파리로 다시 옮겨온 돈은 '가장 본질적인 색', '정신을 위한 일꾼'으로 인식한 흑색을 이용해 기괴한 형태의 생물이 뛰어넘는다. 기상의 이미지나, 풍선이나 전구 등 최신의 기술에의 관심 등을, 동시대의 아카데미즘이나 인상파와는 다른 수법으로 표현.그들의 작품군을 「흑(노아르)」이라고 호칭했습니다.

회장에서는 향리를 그린 풍경화에서 목탄화, 초기 리토그래프( 석판화)까지 폭넓게 전시.

'기원 '은 전년에 죽은 다윈의 '진화론'에 착상을 얻었다고 생각되고 있으며, 돈의 공상 진화론이라고도 평가해야 할 한층 완성도가 높은 작품집. 부드러운 물질의 깊은 곳에서 생명이 깨어났을 때 ' 와 '기원'Ⅱ. 아마도 꽃 속에 최초의 시각이 시도되었다 >> 로 그려진, 동물과 식물이 미분화 상태의 생물 등은, 특히 크라보의 영향이 현저합니다.

인간의 눈과 머리를 가진 식물의 그림은 종종 돈 작품에 등장하지만, 그들은 클라보의 저서 콩의 발아를 나타내는 삽화에 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다.

이런 돈이 그리는 생물은 완전히 공상상의 것이고, 초현실적이거나 코믹한 느낌은 다양하지만, 모두 이상한 생생함이 있습니다.

룬은 파리에서 지도를 받고 있었을 무렵, 풍경화의 거장 카미유 코로와 만나, “공상적인 이미지 옆에 자연스럽게 직접 취재한 사물을 두는 것으로, 상상의 세계가 현실적으로 된다”라는 조언을 받고 있었습니다. 자연주의적인 풍경화에도 열심히 임하고 있어, 그러한 경험으로부터, 현실의 자연의 법칙에 근거하는 눈에 보이는 논리, 이른바 사실적인 수법으로 공상상의 생물을 그리는 것으로, 생생하게 그려내는 데 성공하고 있는 점이, 돈 작품의 독자성이 되고 있습니다.

회장은 파나소닉이 운영하는 미술관답게, 조명의 조정이 절묘하고, 특히 검은 뉘앙스나 그라데이션을 아름답게 빛나게 고집했다는 것.

1880년대에는 돈의 '흑'의 작품군을 작가 졸리스 카를루 유이스맨스가 세기 말의 데카단의 상징으로 소개한 것으로 널리 각광을 받고, 1890년대에 들어가면 네비파를 중심으로 하는 젊은 예술가들로부터 새로운 예술에 선도자로 떠올랐다.

화가로서 확고한 지위를 구축하고 있던 돈이지만, 1890년경, 50세라는 타이밍에 갑자기 화풍이 극적으로 변화.작품의 주제에 어둠의 세계가 아니라 신비한 빛의 세계가 선택되게 되어, 그 흑색은, 빛을 흡수하는 것 같은 어둠을 표현하는 것으로부터, 빛 그 자체를 표현한다.

그 배경에는, 차남 개미의 탄생이 있었다고 여겨지고 있습니다.

또한 돈은 1895년 무거운 병에 걸린 뒤에 쓴 편지에서 “내가 조금씩 검정을 멀리하고 있는 것은 사실입니다. . 이제 그것 없이 지낼 수는 없습니다.”라고까지 단언하고 있습니다.

어쨌든, 돈은 1890년대 이후, 유채나 파스텔에 의한 제작이 주가 되어 풍부한 색채를 이용하게 되었습니다.

차남 개미가 탄생한 다음해에 제작되었다고 하는 《눈을 뜯고》 (c.1890)는, 「흑」의 작품으로 전개하고 있던 상상적인 세계를 색채로 표현한 가장 빠른 작례.

「흑」의 작품에서는 「눈」의 모티프를 강조한 것이 많아, 그들은 불가시되는 환상의 세계를 모색하는 돈의 시선, 내재하는 타인의 시선, 영혼이나 지성의 상징 등, 다층적인 해독이 가능합니다. 무로부터 풍부한 색채로 이행하는 전환기의 작품인 본작에서, 그러한 「눈」으로부터 해방된 것처럼, 단지 세계에 몸을 맡기고, 채워진 평화 속에서 황홀의 표정을 띄고 있는 점은, 매우 시사적이라고 할 수 있을 것입니다.

1896년, 파리에 거를 옮겨 제작을 시작한 돈은, 나비파의 화가들이 도전하고 있던 장식적인 회화에도 착수.이어서 신비한 주제를 취급하는 한편으로, 신화, 종교, 인물 등 알기 쉬운 주제도 다루고, 그 중에서도 「화병의 꽃」 은 색채를 탐구하는 데 있어

색채가 넘치는 제3장 중에서도 7점의 「화병의 꽃」을 모은 코너는 한층 화려하다.

룬의 「화병의 꽃」의 하나의 특징은, 작품 중에서 꽃병의 놓인 장소가 애매하게 되어 있는 점입니다.

또, 본장에서는 돈의 만년의 주요한 화제의 하나인 「스테인드 글라스」를 그린 《창》 (c.1906)이 소개되고 있어, 이쪽은 도쿄에서 첫 공개가 됩니다.

어둠에서 빛으로, 현실과 환상을 등가치로 해, 독자적인 세계를 개척한 돈의 예술의 매력을 접할 수 있는 전람회 「오디론 돈 ―빛의 꿈, 그림자의 빛」의 개최는, 2025년 6월 22일(일)까지가 되어 있습니다.

■ “오디론 돈-빛의 꿈, 그림자의 빛” 개요

※본 기사의 내용은 보도 내람회 시점의 것입니다.최신의 정보와 다른 경우가 있기 때문에, 자세한 것은 공식 사이트등을 확인해 주세요.

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