【취재 리포트】 근대 아트를 키운 카페 문화를 끈다. “”카페”에 모이는 예술가-인상파부터 고흐, 로트렉, 피카소까지”가 미쓰비시 1호관 미술관에서 개최

톱 비주얼: 라몬 카자스《마들렌》1892년, 문살랏 미술관(J. Sala Ardiz 기증)

19세기 후반 이후 파리에 많이 탄생한 “카페” . 그것은 단순히 음식과 대화를 즐기는 장소가 아니라 기존의 살롱(관전)에서 벗어나려는 예술가와 비평가들이 신분과 국적, 장르를 넘어 새로운 예술의 존재 방식을 논의하고 창조의 영감을 얻는 사교장이었습니다.

“끊임없이 의견이 부딪치고, 그 자극에 의해 정신은 끊임없이 날카롭게 되었습니다. 우리는 이해로부터 멀어진 성실한 탐구에 격려되고, 거기서 얻은 열의는 몇 주간 동안 우리를 지지하고, 하나의 생각이 명확한 형태를 취할 때까지 계속되었습니다.”
――예를 들면, 후년의 클로드 모네가 이렇게 회고한 것은, 몽마르트르의 <카페 게르보와> 에서의 나날입니다. 이 가게는 젊은 모네가 당황한 에두아르 마네를 비롯해 오귀스트 르느와르와 에드가 도가 등이 모여 나중에 인상파전을 시작하는 계기를 만든 것으로 알려져 있습니다.

도쿄·마루노우치의 미쓰비시 1호관 미술관에서는, 그러한 근대 미술의 요람이라고도 할 19세기 후반부터 20세기 초의 카페가, 예술에 가져온 것을 되돌아 보는 전람회 ““카페”에 모이는 예술가-인상파로부터 고흐, 로트렉, 피카 회기는 2026년 9월 23일(수·축)까지.

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본전은 미쓰비시 일호관 미술관과 히로시마 미술관의 공동 기획. 양관의 컬렉션을 중심으로 한 작품 약 130점을 3장 구성으로 소개하고 있습니다.
※일부 작품은 전기(6월 13일~8월 2일)와 후기(8월 4일~9월 23일)로 전시 교체가 있습니다. 자세한 것은 공식 사이트의 전시 작품 리스트에서 확인해 주세요.

덧붙여 본전에 있어서의 “카페”란, 현대의 우리가 이미지 하는 일상적인 휴식의 장소로서의 카페에 그치지 않습니다. 음식과 함께 연기자의 음악과 노래의 퍼포먼스가 선보이는 카페 콘세일 . 주로 파리 교외와 강변에 있어, 춤을 추는 대중 주장 갠겟 . 그리고 카페 콘세일보다 소규모로 즉흥시의 낭독과 연극, 그림자 연극 등의 예술 활동이 전개되는 카바레 등 당시의 최첨단 문화가 담긴 광의의 문화적 공간을 가리키고 있습니다.

제1장 「카페를 그린다──레어리즘에서 인상파로」

제1장에서는 근대 도시로 변모한 파리가 가져온 근대 회화의 새로운 주제에 주목하고 있습니다.

19세기 후반, 나폴레옹 3세의 명령에 의해 대규모 도시 개혁이 이루어진 파리. 당시, 미술계의 권위였던 공식의 살롱(관전) 이외에 작품을 발표하는 장소는 거의 없고, 살롱에 인정되는 것이 화가로서 성공하기 위한 왕도였습니다. 필연적으로 화단의 주류는 살롱이 높이 평가하는 르네상스 이래의 아카데믹한 양식에 걸친 종교화나, 고전에 근거한 이야기화가 됩니다. 이 상황에 일석을 던진 것이 시인으로 미술 비평가 샤를 보드 레일입니다.

보드레일은 1863년에 발표한 미술평론 '현대생활의 화가'에서 과거의 이상을 모방하는 것이 아니라, 변화하는 '현재'에서 찾아볼 수 있는 아름다움의 특질, 즉 '현대성'을 예술로 표현하는 것이 근대예술가의 역할이라고 설명했다. 그 이념에 호응하듯, <카페 게르보와>에 모인 돈과 인상파의 화가들은 몸 주위에 운영되는 일상 그 자체에 새로운 주제를 찾아 갑니다.

유행의 옷차림에 몸을 감싼 시민이 오가는 대로, 철도망의 발달이나 산업화에 의해 꽃이 피는 여가 문화를 상징하는 교외의 레저, 그리고 물론, 크리에이티브한 열기가 가득한 카페 등은, 그 대표적인 예입니다.

특히 도가는 1871년경부터 극장을 주제로 하고, 그 무용자상은 장르 루이폴란과 가스톤 라 투슈를 비롯한 후속 화가들에게 큰 영향을 주고 있습니다. 또, 무대 소매나 연습장에서 무희를 바라보는 실크 모자 차림의 남성(극장을 지지한 부유한 패트론이나 단골 손님)들을 반복적으로 그려, 포란들도 이것을 계승한 것으로, 화려한 무대의 뒤편에 있는 극장 사회의 인간 모양을 상징하는 이미지로서 정착해 갔습니다.

《붉은 옷의 무용자》 (c.1897)는, 무용자가 몸짓을 정돈하는 아무렇지도 않은 일순간의 행동을 포착한 작품. 친가 근처에 있던 구 오페라 자리에서 발레에 친숙해, 지인이나 친구의 전수로 낙옥 뒤의 세계에도 통하고 있던 도가다운 시선이라고 할 수 있습니다.

동장에서는, 인상파에 앞서 카페나 극장의 내부 풍경을 그린, 레어리즘의 화가·판화가인 오노레·도미에나 폴·가바르니의 작품도 줄지어 있습니다. 그들에게 부유층과 지식인, 노동자, 창녀까지 다양한 계층의 사람들이 자리를 공유하는 카페는 현대사회의 축도였고, 관찰과 비평을 시도하는 모습이었던 것입니다. 활판 인쇄의 발전과 리토그래프 기법의 보급에 의해 이러한 일상을 소재로 하는 희화는 신문과 풍자 잡지를 통해 널리 유통되었습니다.

또, 본전의 담당 학예원인 미쓰비시 1호관 미술관의 이와세 케이씨는, 「이번 전람회는, 풍차가 하나의 키워드가 되고 있다」라고 말합니다. 예를 들어, 1862년에 레온 잭이 에칭에 남긴 <물란 드 라 가렛> 은 원래 몽마르트르의 언덕에 늘어서 있는 분쇄용 풍차 오두막이었습니다. 근대화에 따라 역할을 변화시켜, 빵과 우유를 판매하는 휴게소에서 갠겟으로, 이윽고 야외 댄스홀로 발전한 스포트이며, 보드 레일이 설한 「현대성」을 강하게 정리한 모티브의 하나라고 할 수 있을 것입니다.

풍차가 가진 오래된 마을 낙풍의 분위기가 노스탤지를 느끼게 하는 한편, 휴일에는 많은 사람들이 도시에서 발길을 옮겨, 옷을 입고 춤을 추는, 바로 근대 도시 파리의 오락 문화를 상징하는 장소이기도 했습니다. 몽마르트르에 아틀리에를 자아낸 르누아르 등 많은 거장을 포로로 하고, 풍차의 모습, 실내의 소란, 감도는 권태감 등, 각각이 마음이 끌린 동지의 표정을 캔버스에 찍고 있습니다. 본전에서는 잭 외에 핀센트 판 고흐, 라몬 카자스, 모리스 유토리로의 작품을 장을 통해 소개하고 있습니다.

제2장 「밤의 카페──셰레, 로트렉의 세기말」

19세기 후반, 대로와 가스등이 정비된 것으로 일반화한 것이 야간의 외출입니다. 나이트 라이프를 즐기는 기풍도 뒷받침되고, 몽마르트르에는 카페 콘세일이나 카바레 등 엔터테인먼트 시설이 잇달아 등장. 귀족사회에 속해 있던 극장도 대중화해 나가겠습니다. 각각의 가게는 손님을 맞이하는 형태가 되어, 스타 가수나 인기의 무용자를 팔기에 손님 모임을 하게 되었습니다. 그 홍보를 위해 꽃이 열린 포스터 예술에 초점을 맞추는 것이 2 장입니다.

19세기 중반까지의 컬러 리토그래프는 다색 인쇄를 하기 위해 색마다의 판을 준비해야 했고, 방대한 수고와 비용이 들고 있었다. 이 과정을 대폭 간소화하고 광고 예술의 발전에 크게 기여한 것이 줄 셰레입니다.

셰레는, 빨강・황・파랑의 3색의 색판을 능숙하게 거듭하는 것으로, 풍부한 색조와 명암을 표현하는 기법을 확립. 다룬 포스터는 홍보해야 할 시설이나 상품 자체를 전면에 어필하는 것이 아니라, 로코코풍의 쾌활하고 개방적인 여성상(통칭 '셰렛')을 주역으로 둔다는 참신한 것이었습니다.

밤의 거리의 건강한 매력을 밀어낸 이미지는 순식간에 파리를 석권. 그 기세는 「셰렛이 없는 파리는 상상할 수 없다」라고 평가받을 정도입니다. 이처럼 셰레는 포스터를 단순한 고지물에서 모던 아트로 진화시켜 예술과 대중문화의 결합점을 형성했다. 그 중에서도, 1889년에 개업해, 6,000명의 손님을 수용할 수 있던 전설적 카바레 <무란 루즈(붉은 풍차)> 의 선전 포스터는, 「꿈 환극(페어리)과 같은 아름다움」이라고 절찬됩니다.

셰레가 열린 포스터 예술을 알폰스 뮤샤와 같은 시기에 새로운 높이로 밀어 올린 것이 앙리 드 툴루즈 로트렉입니다. 로트렉은 카바레나 카페 콘세일에 가까이 다녔고, 스타의 행동이나 밤의 거리 특유의 열기를 계속 관찰했습니다. 이러한 몰입 체험을 통해 이상화된 여성상을 전개한 셰레와는 달리, 인물의 특징을 미화가 아니라 과장해 포착해, 본질을 날카롭게 그린다는 독자적인 표현을 쌓아 올렸습니다.

《물란 루즈, 라 구류》 (1891)는 로트렉의 기념해야 할 포스터 제1호. <물랑 루즈>의 지배인으로부터의 의뢰품이며, 주제는 호쾌하게 관객의 술을 마시는 것으로부터 「대식다」의 애칭을 얻은 스타 댄서의 라구류입니다. 댄스 파트너의 '뼈 없는 발란탄'과 관객이 실루엣에 떨어지고, 주위를 물들이는 조명이 라 구류의 머리카락과 같은 노란색으로 그려진다는 연출에서는 마치 그녀 자신도 빛의 일부인 것 같은 인상을 받습니다.

우키요에를 연상시키는 간결한 선과 대담한 구도로 선명한 인상을 남기는 본작은 수천장 규모로 파리의 거리에 붙여져 환락가 몽마르트르의 이미지를 결정했습니다. 로트렉 자신도, 포스터 디자이너로서 일약명이 알려집니다.

포스터 작품은 아니지만, 로트렉의 전시 속에서 특히 흥미로운 것은, <『루이 13세풍의 의자의 리프레인』(앨리스티드·브루앙의 카바레에서)> (1886)입니다. 택트를 흔드는 가수 알리스티드 브루앙의 배후에 로트렉 자신의 모습이 그려져 있습니다만, 그 옆에 서 있는 턱수염을 축적한 남성이 고흐일 가능성이 지적되고 있습니다.

실은 로트렉과 고흐는 페르난 코르몬의 화원의 동창생이었습니다. 귀족의 집에서 태어난 반동에서 분방에서 속박을 싫어한 로트렉과 이상과 결속을 요구한 정직한 고흐. 기질도 화풍도 완전히 다른 두 사람이면서, 모두 아카데믹한 화학에서의 배우기에 만족하지 않고, 스스로의 생활과 교우 관계에 밀접하게 연결되어 있던, 몽마르트르 근교의 카페에서 예술을 키워 갔습니다. 만약 이 인물이 진정으로 고흐인 뒷받침을 받으면, 본작은 두 사람의 관계성을 시각적으로 전달하는 중요한 작례가 될 것입니다.

제3장 「〈샤·노아르〉의 등장과 그 후의 전개──파리와 바르셀로나의 왕환」

제3장에서 우선 주목하는 것은, 1881년에 로돌프·사리스가 개업해, 시나 음악, 미술, 연극과 다방면에 걸치는 예술의 실험장이 된 것으로부터 「파리의 두뇌」라고도 평가된 전위적 카바레 〈샤·노아르(검은 고양이)〉 입니다.

가게 전속의 기관지 「샤·노아르」의 발간을 비롯한 다채로운 활동 속에서, 큰 화제를 불렀던 것은 앙리·리비에르가 다룬 그림자 연극입니다. 나중의 영화나 애니메이션의 원형이라 불리며, 펠릭스 바로톤을 비롯한 네비파의 화가들도 평면성을 강조한 그림자 연극에서 영감을 얻고 있었습니다.

그 열광적인 인기를 받은 사리스는 프랑스 각지에서의 순업 흥행을 개시. 테오필 알렉산드르 스탠란이 다룬 고지 포스터 샤 느와르 순업 공연 (1896)에 그려진, 불적하게 떠오르는 검은 고양이의 이미지는, 카바레의 자유로운 예술 정신을 시각화해, 가게 그 자체를 상징하는 불후의 아이콘으로서 정착했습니다.

보헤미안적인 카페 문화의 영향은 철도망의 정비에 의해 파리와 맺어진 스페인의 카탈루냐주 바르셀로나에도 이릅니다. 카탈루냐 출신의 화가 라몬 카자스와 산티아고 루시뇨르들은 1897년 <샤 느와르(검은 고양이)>를 모델로 한 <쿠아트라 가츠(4마리의 고양이)> 를 바르셀로나 구시가에 개업. 카탈루냐의 문화와 연관된 새로운 예술의 창조를 목표로 하는 「무달니즈마」운동을 견인해 갔습니다.

스페인 문살랏 미술관에서 일본에 온 루시뇰에 의한 《카페 데 잔코엘란》 (1889-90)과 카자스에 의한 《마들렌》 (1892)은, 카페 문화가 스페인으로 전파해 나가는 모습을 나타낸 귀중한 작례이며, 본장의 하이라이트입니다.

본방 최초 공개가 되는 《카페 데 잔코엘란》과 동명의 카페는 실재했지만, 본작은 루시뇰이 다니는 파리의 카페의 분위기를 재구성한, 가상의 장면을 그린 것으로 생각되고 있습니다.

화면 앞에 있는 야마타카 모자의 카자스를 비롯해, 저자의 친구들의 초상을 곳곳에 흩어진 구성은, 19세기 말 파리에 있어서 카탈루냐의 예술가 네트워크의 존재를 엿볼 수 있습니다. 동시에 동료 내에서만 문맥을 공유하는 놀이로서 작품을 성립시키는 태도는 본작의 타이틀이 된 기존의 권위와 아카데미즘을 풍자하는 '앙코엘란(지리멸렬)' 예술의 정신에 통하는 것이 있습니다.

한편의 《마들렌》은 카자스가 루시뇨르와 함께 〈무란 드 라 가렛〉에 거실을 세웠던 시기에 그려진 명작. 붉은 블라우스를 두는 여성은 동점에 출입하고 있던 루이스 오르탄스 보아기욤이라는 실재의 인물입니다.

발끝은 화면의 오른쪽으로, 상반신은 테이블에 기울여 얼굴은 정면을 향하면서도 시선은 화면 왼쪽으로 흐르고 있다. 이 한 버릇이 있는 자세가, 감상자의 시선을 화면내에 순환시키는 효과를 낳고 있습니다. 술과 담배를 느끼면서 누군가를 기다리는 듯한 행동은 군중 속의 외로움과 소외감이라는 근대 도시만의 감성과 울려 퍼지는 주제를 떠올리게 합니다.

그리고 <쿠아트라 가츠>에 모이는 무달니즈마의 예술가 중 한 명이 젊은 날의 파블로 피카소가 있었습니다. 1900년, 피카소는 이 가게에서 첫 개인전을 개최한 후에 파리에 건너면, 카페나 술집이 물들이는 밤의 문화를 만지면서, 도가나 르누아르, 특히 로트렉으로부터 큰 자극을 받습니다. 그러나 두 도시를 왕환하는 가운데 직면한 극빈생활과 친구의 자살이라는 깊은 상실 체험으로 화풍은 크게 전환. 청색을 기조로 빈곤과 사회 주위에 사는 사람들의 우울과 외로움을 내성적으로 그리는 '푸른 시대'로 이어지는 것입니다.

피카소 작품은 촬영 금지 때문에 본 리포트에서는 소개할 수 없지만, 회장에서는 프렌치 칸칸의 활기찬 춤을 포착한 로트렉의 《에그란틴 아가씨》 (1896)과 그것을 재해석했다고 생각되는 피카소의 《칸칸》 (1900)을 병치. 게다가 카페의 번잡함에서 멀리 떨어진 「파랑의 시대」의 대표작 《술집의 두 사람의 여자》 (1902) 등이 늘어서, 젊은 천재가 선인의 표현을 양식으로 하면서, 스스로의 화풍을 확립해 나가는 행보를 전하고 있으므로, 꼭 현지에서 확인해 주세요.

작품 그 자체의 매력뿐만 아니라, 교과서에서는 말하기 어려운 근대 미술의 네트워크나, 창조의 다이나미즘을 “카페”라고 하는 단면으로부터 끈 풀린다고 하는 독특함이 매력의 본전. 덧붙여 야간 개관일의 18~20시 한정으로, 일부 전시실내에서 음악에 의한 특별 연출을 실시하는 것 외에, 약간 어른용의 카페에 관련된 뒷 이야기를 영상 자료와 함께 소개하고 있기 때문에, 흥미가 있는 분은 꼭 야간을 노려 다리를 옮겨 봐 주세요. 예술가들이 사랑한 환락가의 분위기를 보다 선명하게 느낄 수 있을 것입니다.

""카페"에 모이는 예술가-인상파부터 고흐, 로트렉, 피카소까지"개요

회기 ：2026년 6월 13일(토) – 2026년 9월 23일(수·축)
회장 :미쓰비시 1호관 미술관
개관시간 ：10：00～ 18：00
※단, 공휴일을 제외한 금요일, 제2 수요일, 7월 25일, 9월 19일~23일은 20시까지 개관)
※입관은 폐관 시간 30분 전까지
휴관일 ：공휴일을 제외한 월요일 ※단, 토크 프리데이(7월 27일, 8월 31일)는 개관
관람 요금 ：＜당일권＞일반 2,300엔, 대학생 1,300엔, 고교생 1,000엔, 중학생 이하 무료 ※장애인 수첩을 가지고 계신 분은 반액, 부첨자 1명까지 무료.
※각종 할인 이용의 경우, 다른 할인과의 병용 불가.
※그 외, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.
주최 : 미쓰비시 1호관 미술관, 공익재단법인 히로시마 미술관
문의 :050-5541-8600(헬로 다이얼)
공식 사이트 : https://mimt.jp/ex_sp/cafe/
국내 순회 ：히로시마 미술관 2026년 10월 3일(토)～2027년 1월 11일(월·축)

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