긴자 츠츠야 서점(도쿄도 주오구 GINZA SIX6F)은 아오키노에다와 야마구치 아이의 2인전 「산과 하늘」을 6월 4일(토)부터 6월 21일(화)의 기간, 점내 중앙 이벤트 스페이스 GINZA ATRIUM에서 개최합니다. 현대 아트 작품을 다루는 판화 공방 에디션·워크스에서 제작된 두 사람의 판화 작품과 입체·평면 작품을 전시. 리토그래프, 동판화, 목판화, 디지털 프린트 등 기법에 따라 다른 맛과 판화가 가진 매력을 느낄 수 있습니다.
상단 왼쪽：아오키노에다 Mesocyclone-1 2021 철
하단 왼쪽：야마구치 아이 꽃에 없어 2014 패널, 면포, 아크릴 페인트 하단 오른쪽：야마구치 아이 토쿠카미의 해바라기마다 2006 종이(서머 세트)
・개요
본전에서는, 아티스트·아오키노에다와 야마구치 아이가 지금까지 약 20년에 걸쳐, 판화 공방 에디션·워크스에서 제작해 온 판화 작품을 메인으로, 오리지날의 입체·평면 작품을 전시합니다.
아오키노에다는, 대기나 수증기 등을 모티브로, 철을 소재로 연결하는 조각 작품이 알려져 있습니다. 아오키의 조각과 판화는, 모두 보는 사람을 작품의 일부에 받아들이는 독자적인 세계관을 구축하고 있는 것이 특징입니다.
야마구치 아이는, 에도시대의 문화나 풍속을 표현한 시리즈 「토우게의 차야」로, 유녀로서 사는 소녀들의 모습을 그려 온 작가입니다. 「작가의 세계관을 만드는 데 있어서 판화와 오리지널 작품은 서로 보완하는 것」이라고 생각해, 캔버스나 도자기등의 오리지날 작품과 병행해, 수많은 판화 작품을 제작해 왔습니다.
리토그래프, 동판화, 목판화, 디지털 프린트와 다양한 기법으로 제작된 작품은 각각의 기법의 맛을 마음껏 발휘하여 판화가 가진 매력을 보는 것에 전하고 있습니다.
특집 페이지｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/26926-1522030530.html
・타이틀 「산과 하늘」에 대해서
본전의 타이틀 「산과 하늘」에는, 판화 공방 에디션·워크스 대표로, 양작가의 프린터(쇄사)를 일관해 맡아 온 가야마 토모아키씨의 생각이 담겨져 있습니다.
"아무래도 하나의 경치로 바라보는 '산과 하늘'. 그러나 그 둘은 지구 표면의 기복과 우주로 이어지는 대공간이라는 완전히 다른 요소를 하나의 경관으로 보고 있다고 할 수 있습니다. 그리고 그들은 물이나 공기의 존재에 의해 밀접하게 연결되어 순환을 만들고 있습니다.
다른 요소를 보다 강하게 연결하는 것은, 거기서 태어난 생물의 활동.
판화 공방 에디션·워크스에서 오랜 판화 제작을 하는 아오키 노에다와 야마구치 아이는, 완전히 다른 특징을 가진다고 해도 좋은 양작가입니다만, 모두 자연속에 몸을 두고, 만상의 순환이나 때의 흐름 많은 것을 느끼고 표현하는 것은 공통입니다.
이 전람회가 두 사람의 표현을 이어 새로운 경치가 태어나기를 바라며 「산과 하늘」이라고 제목을 붙였습니다.
본전에서는 판화 작품과 함께 각각의 입체나 평면 작품을 전시하는 것으로 판화 제작이 어떻게 작가 활동 전체 속에서 순환하고 있을지도 느낄 수 있다고 생각합니다. 」──판화 공방 에디션・워크스 대표 카야마 토모아키
・프로필
아오키노 가지 (Noe Aoki)
1958년 도쿄도 출생. 무사시노 미술 대학 대학원 수료.
80년대의 활동 당초부터 철이라는 소재에 매료되어, 공업용의 철판을 파트로 용단해, 용접해 조립하는 심플한 작업을 반복하는 것으로 완성하는 작품을 제작. 이들은 소재 본래의 경질감과 중량감, 심지어 조각=덩어리라는 개념에서도 해방되어 작품이 놓인 공간을 극적으로 변화시킨다. 전시공간이나 작품이 놓여지는 장소를 주의깊게 관찰하고, 넓게 거기에 존재하는 것, 심지어 보는 것조차도 작품의 일부로서 받아들여, 설치와도 일선을 획한 독자적인 세계를 구축한다.
최근에는 비누, 석고, 유리 등 이소재의 작품도 발표. 1997년부터 판화를 계속해서 출판. 시리즈는 20에 이른다. 또, 아이와의 철의 워크숍도 각지에서 적극적으로 개최해, 작품을 두는 장소나 사람과의 교류를 라이프 워크의 하나로 하고 있다.
주요 컬렉션 앞에는 도쿄 국립 근대 미술관, 국립 국제 미술관, 도요타시 미술관, 아이치현 미술관, 문화청이 있다. 매일 예술상, 나카하라 유지로상 수상, 2021년에는 예술 선장 문부 과학 장관상을 수상.
야마구치 아이(Ai Yamaguchi)
1977년 도쿄도 출생. 여자미술대학 예술학부 공예과직 전공에서 배운다.
98년에 미국 로스앤젤레스의 그룹전에서 데뷔.
2003년에 개최된 로스앤젤레스 개인전에서, 화장품 브랜드의 슈우에무라가 스폰서가 된 것을 계기로, 브랜드 최초의 아티스트와의 패키지 콜라보레이션을 2년간 담당. 국내에 그치지 않고 아시아, 유럽, 미국 등에도 활약의 장을 펼치고 있다.
활동 초기부터 주로, 패널을 담요나 면포로 감싼 독자적인 지지체 「이부자리 캔버스」나, 일본 종이, 조개, 도판 등을 지지체에 이용해, 에도 시대의 문화나 풍속을 밑바닥에 창작한 「토우게 노 차야에서 유녀로 사는 소녀들을 그려왔다. 책이나 귀파의 작품, 기모노의 문양 등 일본의 문화를 독자적으로 해석해, 또 거기에 현대의 감성을 도입하면서, 섬세하고 유연한 묘선에 의해, 자신이 이상으로 하는 아름다움이나, 사랑스럽고도 요염한 소녀 동상을 만들어 내고 있다.
판화 공방 에디션 워크스
1984년에 설립. 동판, 목판, 리토그래프, 실크스크린, 디지털 프린트 등 전통 기법에서 디지털 기술까지 폭넓은 기술을 이용해 국내외 다수의 아티스트의 판화를 다루는 일본 유수의 판화 공방. 대표는 카야마 토모아키.
・판매에 대해서
긴자 츠츠야 서점 매장·아트의 온라인 마켓플레이스 “OIL by 미술 수첩”에서, 6월 4일(토)부터 판매합니다.
※매장은 6월 4일(토) 11:00부터 판매 개시 ※온라인 스토어는 6월 4일(토) 12시부터 판매 개시 ※온라인상에서의 판매는, 일부 작품만의 취급이 됩니다.
OIL by 미술 수첩 | https://oil.bijutsutecho.com/gallery/730
・전시 상세
전시회 타이틀 | 아오키 노에다 + 야마구치 아이 2 인전 "산과 하늘"
기간｜2022년 6월 4일(토)～6월 21일(화)
각일 11:00~20:00 ※회기 마지막 날만, 18:00 폐장 회장｜긴자 츠츠야 서점 GINZA ATRIUM(이벤트 스페이스)
입장 | 무료 주최 | 긴자 츠츠야 서점 협력 | 판화 공방 에디션 워크스 / ANOMALY / Mizuma Art Gallery
문의｜03-3575-7755(영업 시간내)/info.ginza@ccc.co.jp
특집 페이지｜ https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/26926-1522030530.html
・긴자 츠츠야 서점
책을 통해 예술과 소화와 생활을 이어 "아트가 있는 생활"을 제안합니다.
주소｜〒104-0061 도쿄도 주오구 긴자 6-10-1 GINZA SIX 6F
전화 번호｜03-3575-7755
영업 시간 | 점포 홈페이지를 확인하십시오.
홈페이지 | https://store.tsite.jp/ginza/
Facebook｜ https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarks
Twitter | https://twitter.com/GINZA_TSUTAYA
Instagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/
・CCC 아트랩
저희는 기획회사 컬처 콤비니언스클럽 주식회사 중 아트에 관한 사업을 하는 기획집단입니다. “아트가 있는 삶의 제안”을 통해 예술을 가까이 하고, 누군가의 인생을 보다 행복하게 하는 것, 보다 좋은 사회를 만드는데 공헌하고 싶습니다. 점포 기획이나 아트 미디어, 상품 개발이나 이벤트 프로듀스 등, 오랜 실업 경험을 통해 쌓아온 지견을 바탕으로, 전문적인 어프로치로 기획 제안을 실시합니다.
https://www.ccc-artlab.jp/
<과거 관련 기사>
【긴자 츠츠야 서점】 인테리어, 미술품으로서 불상·불화를 제안. 「생활에 들릴 것 같은 부처님」을 5월 25일(수)부터 개최.
【긴자 츠츠야 서점】이노세 나오야 개인전 「The Utopia Chapter 6」을 4≉28⽇(목)보다 THE CLUB에서 개최.
