【취재 리포】마루노우치의 퍼블릭 아트에 신작 5점이 등장! 「제43회 마루노우치 스트리트 갤러리」개막

도쿄 마루노우치 나카도리를 중심으로 한 마루노우치 지역을 무대로 근대 조각과 현대 아티스트의 작품을 전시하는 프로젝트 「마루노우치 스트리트 갤러리」.

2022년 6월, 개최 50주년을 기념해 4년만이 되는 신작의 설치나 일부 작품의 교환 이 실시되었으므로, 신작을 중심으로 전시의 모습을 소개합니다.

50주년을 맞이하는 마루노우치 스트리트 갤러리

조약돌과 가로수가 아름다운 풍경에 예술이 녹아, 오가는 사람들을 즐겁게한다――. 마루노우치 스트리트 갤러리 는 미쓰비시 지역과 조각의 숲 예술 문화재단에 의해 1972년부터 시작된 아트 프로젝트입니다.

<마루노우치 나카도오리>

세련된 오피스 빌딩이나 상업 시설, 유명 브랜드 숍, 세련된 카페 등이 늘어선 마루노우치 나카도오리를 메인으로, 마루노우치 에리어(오테마치·마루노우치·유라쿠초)의 각 곳에 근대 조각의 거장이나 세계에서 활약하는 현대 아티스트의 작품을 전시. 밤에는 라이트 업도 하면서, 사람들의 크리에이티티를 자극하는 아트와 일체가 된 거리를 연출해 왔습니다.

전시 작품은 수년마다 얼굴 흔들림이 바뀌어, 제43회가 되는 이번은, 1960년대부터 최신 2022년의 작품까지 신작 5점, 계속 작품 2점, 교체 작품 12점의 합계 19점 을 라인 업. 전시는 3년을 예정하고 있다고 합니다.

<전시 아티스트>
H&P. 샤기안, 아규스탄 카르데나스, 이고르 미트라이, 김햄스키, 쿠사마 야요이, 짐 다인, 주세페 스파뉴로, 스미카와 키이치, 티모 솔린, 나카타니 미치코, 나와타 아키히라, 파벨 쿠르바렉, 버나드 후나고시 카츠라, 헨리 무어, 마츠오 타카히로, 미사와 아츠히코, 루이지 마이노르피, 레나테 호플라이트

후나고시 가쓰라《나는 거리를 날다》등, 마루노우치 스트리트 갤러리를 위해서 제작된 신작 5점이 등장!

6월 말, 보도 관계자용으로 가이드 투어가 개최되어, 신작을 제작한 후나고시 가쓰라씨, 나카타니 미치코씨, 마츠오 타카히로씨 등 3명의 아티스트도 참가해, 자작 붙어 해설했습니다.

마루노우치 나카도오리 빌딩 앞에는 일본을 대표하는 조각가 후나고시 카츠라씨의 《나는 거리를 날다》 가 있습니다.

목조로 신비한 인물상을 낳는 것으로 알려진 후나고시씨입니다만, 이번은 옥외 전시라고 하는 것으로 오랜만의 브론즈상에 도전했다고 합니다. 착채한 브론즈 작품으로서는 자신의 첫 작품이 된다든가.

머리에는 책이나 교회 등의 모티프가 배치되어, 이것에는 「인간이 소중히 하고 있는 것을 머리에 붙이고 싶다」라는 발상이 있었다고 말합니다.

책은 말을 상징하는 것이며, 후나고시 씨에게는 「인간이 만들어낸 것 중에서 가장 아름다운 것」. 교회는 믿음과 근거를 나타냅니다. 또, 그 사이에 있는 가로수길은, 조각에 거리나 공간의 퍼짐을 갖게 하고 싶다고 하는 의도가 있었다든가.

인물상은 화려하고, 설치 장소의 날의 움직임을 고려해 그림자가 되는 부분을 미리 파랗게 발라 버리는 등 독특한 궁리도. 성별을 느끼게 하지 않는, 품위 있고 늠름한 표정으로 나카도오리에 자리 잡고 있습니다.

喧噪 속에서 '인간이 소중히 하고 있는 것'에 계속 생각하는 이 인물이, 오가는 사람들에게 무엇을 말해 주는 것입니까.

신 도쿄 빌딩 앞에있는 것은 나카타니 미치코 씨의 "작은 물고기를 소중히 운반하는 소녀와 금 피카의 하늘을 날아 푸른 새" .

나카타니씨는 주로, 일반적인 릴리프와는 달리 요철이 반전하고 있는 입체 작품을 제작하고 있습니다. 본작은, 점토의 원형을 꺼낸 석고의 암형을 바탕으로 한 조각 작품. 1장의 종이를 이미지한 초승달 모양으로 만곡하는 지지체에, 물고기의 헤엄치는 물을 스커트에 넣어 소중하게 운반하는 임산부의 소녀를 오목으로 나타내고 있습니다.

감상자의 시점의 변화에 맞추어 표정이나 자세가 바뀌어 가는, 공동의 소녀. 착시에 의해, 감상자는 작품에 응시되고 있는 것 같은 감각이 되어, 본작에 있어서는 보는 사람으로 볼 수 있는 사람의 입장은 애매하게. 요철에 의해 「부재」와 「실재」의 흔들림을 능숙하게 조종하는 나카타니씨답게, 「거기에 없는데 있다」, 부재인 소녀가 감상자의 존재에 의해 그 존재감을 확립해 갑니다.

뒷면은 왜곡을 청동의 거울 닦고되어 오목한 1 마리의 푸른 새가 날고 있습니다. 나카타니 씨는 “보는 사람의 모습과 배경이 작품에 반영되어 경면의 흔들림으로 현실 세계도 흔들리고 있다. 해설.

퍼블릭 아트를 제작함에 있어서는 "요철에 일어나는 무수한 반전이 보는 사람의 신체를 받아들이면서 작품과 한사람 한사람의 사이에 연결되는 관계를 '유일한 것'으로 하는 장소로 하고 싶다"고 생각했다 이렇게. 꼭 다양한 각도에서 체험해 보세요.

영상, 조명, 오브젝트, 테크놀로지, 인터랙션에 의한 빛의 설치를 제작하고 있는 국제적 아티스트 마츠오 타카히로씨 는, 오테마치 빌딩의 입구에《 Prism”Dahlia + Peony”》 를 설치. 마루노우치 스트리트 갤러리 최초가 되는 실내 전시의 작품입니다.

입구의 좌우에 아크릴판을 루버 모양으로 세워, 꽃의 달리아와 피오니를 본뜬 오브젝트군을 배치한, 쌍으로 하나의 인스톨레이션이 되고 있습니다.

오브젝트는 프리즘의 색을 띤 시트 형상의 수지로 1장씩 성형한 것. 샤프하고 힘을 지닌 달리아와 화려하고 부드러운 인상을 가진 피오니로 공간에 주는 정감을 대비적으로 구축하고 있습니다.

투명하지만, 표와 같이 차나 화려한 옷을 입은 사람이 지나가면, 그 색을 받아들여 꽃에 색이 붙습니다. 시간대에 따라서는 태양광으로 빛나는 것 외에, 투과한 빛이 바닥에서 무지개색으로 퍼지는 현상도 보인다든가.

그런 본작을 「형이기도 하고, 현상이기도 한 작품」이라고 해설한 마츠오씨. “빛의 작품은 조명이거나 영상이라면 어디까지나 현상으로서 형태가 되지 않고 사라져 버립니다. 거기서, 조각이라는 개념으로 빛을 형태로 하는 작품을 만들고 싶다고 생각해, 이번은 하나의 형상으로서 꽃을 모티브로 선택했습니다”라고 제작의 배경을 말했습니다.

발전을 계속하는 거리의 풍경에 녹아들면서 다양한 현상을 바꾸는 타임리스 빛의 아트. 리뉴얼된 오테마치 빌딩의 현대적인 인테리어와의 공존도 볼거리 중 하나입니다.

마루노우치 니쵸메 빌딩 앞에는, 2인조 아트 유닛 H&P.샤갸 에 의한, 2004년에 비엔나에서 제작한 2장의 그림을 바탕으로 한 신작 《Matching Thoughts》 이 놓여져 있습니다.

머티리얼은 낡고, 조형도 혁신적이지는 않지만, 디테일이나 그 안에 숨어 있는 에스프리에 그들이 가지는 근대 조각에의 리스펙트가 담겨 있다고 한다. 대비하도록 놓인 두 입체 사이에는 2.1㎝의 틈이 있어, 이것은 긴장감을 주는 의미로 작가가 고집한 거리라고 합니다. 입체는 머리처럼 보이지만 얽혀있는 것일지도 모릅니다.

또한, 마루노우치 스트리트 갤러리의 전시 작품은, 받침대와 조명도 가능한 한 작가의 의견을 반영하고 있습니다. 본작에 있어서는 작가의 「가벼운 받침대로 하고 싶다」라고 하는 희망을 받아, 오키나와의 꽃 블록을 사용. 입체 작품과의 대비도 볼거리입니다.

감각에 접속하는 인터페이스로서 조각의 「표피」에 주목해, 셀(세포·립)로 세계를 인식한다고 하는 독자적인 개념을 축으로, 조각의 새로운 본연의 자세를 추구하고 있는 나와 아키히라씨의《Trans -Double Yana(Mirror) 는 마루빌 앞에 설치.

3D 스캔한 폴리곤의 표면에 이펙트를 걸어 그 데이터를 다시 실체화하는 「TRANS」는 2012년부터 계속되는 조각 시리즈로, 본작은 그 초기의 작품입니다. 이번 스트리트 갤러리를 위해 받침대를 새롭게 해, 신작으로서 전시했다는 것. 태양광을 받고, 스스로 발광하고 있는 것처럼 반짝반짝 빛나고 있었습니다.

실제에 존재하는 신체와 가공된 정보 데이터에 의해 형성된 신체가 융합하도록 겹쳐지는 것으로, 현실과 가상의 경계는 모호하게. 어느 것이 실상이고 어느 것이 허상인가. 제작으로부터 10년이 지난 지금, 현대에 있어서의 존재의 리얼리티를 다시 질문합니다.

쿠사마 야요이《우리는 난류》 등 2점이 계속 전시

계속 전시되고 있는 작품에도 주목입니다. 이중 다리 스퀘어 앞에 놓인 전위 예술가· 쿠사마 야요이씨의 《우리는 미나미 슌》 은, 쿠사마씨에게 있어서 최초의 석조 작품으로서 2013년에 제작되었습니다.

호박은 쿠사마씨가 즐겨 사용하는 모티브. 본작을 전시하는데 있어서의 과거의 인터뷰에서는 「호박은 굉장히 유머러스하고 예쁘지만, 인격과 같은 인간과 같은 영혼을 가지고 있어, 우리에게 말해 온다」라고 그 매력을 말하고 있습니다.

호박은 쿠사마 씨 자신의 피사체로서의 표현이기도 하다. 싶다」는 마음을 담았다고.

동물을 등신대로 조각한 유머러스한 목조 작품 「Animals(애니멀즈)」로 알려진 미사와 아츠히코씨의《Animal 2017-01-B2》 는, 마루노우치 오아조의 정면 입구에 설치되어 있습니다.

본작은 청동으로 제작되었습니다. 사랑스러움과 사나움, 곰의 양극화하는 이미지의 중간적인 표현이 되어 있어, 결코 위협하지 않고, 다양한 목적으로 대도시를 오가는 사람들을 부감하고 바라보고 있습니다.

또한, 마루노우치 스트리트 갤러리의 전시는 아니지만, 마루노우치 오아조 내에는 피카소의 《게르니카》의 세계에 2장밖에 없는 귀중한 원치수 대복제 도판이 전시되고 있으므로, 감상시에는 꼭 함께 봐 주세요 .

교체 작품은 12점. 높이 7M의 대작도!

교환 작품은 12점 있어, 그 중에서도 눈길을 끄는 것은, 마루 빌딩 앞에 있는《사모트라케의 니케》(승리의 여신상/기원전 190년경)를 오마주한 파벨 쿠르바렉씨의《니케 1989》 . 높이 7M에 달하는 대작입니다. 현대에 부활한 승리의 여신상은, 대장장이 태생의 아티스트만이 가능한 조형으로, 하늘에 날개를 펴는 린으로 한 모습이 아름답습니다.

조금 굳은 것은 신마루 빌딩 앞의 이고르 미트라이씨의 《잠자는 머리상》 . 인체의 단편적인 조각으로 잘 알려진 작가로, 본작도 머리 부분만, 그리스 조각과 같은 단정한 얼굴이 붕대로 덮여 긴장감을 띠고 있습니다만 이상하고 거리의 풍경에 녹아 합니다.

미트라이씨는 붕대가 감긴 이 인물을 자신이라고 표현하고 있었다고 한다. 밖을 보고 싶지 않은가, 자신을 볼 수 싶지 않은가. 붕대는 풀리지 않고, 그는 조용히 스스로를 바라보고 있습니다.

마루노우치 에이라쿠 빌딩 부근에 놓인 루이지 마이노르피씨의 《거대한 마을》 은 한층 독특합니다.

고대 이탈리아에 아이디어를 얻어 제작되었다고 하는 본작은, 멀리서는 통통한 사람의 형태로 보입니다만, 가까워지면 전체에 창상의 공극이 무수하게 베풀어지고 있는 것을 깨닫습니다. 그것은 마치 고대의 요새나 중공 도시처럼. 밤에는 작품 안쪽에서 빛을 비추고 창문에서 새는 따뜻한 도시 불빛을 환상적으로 표현하고 있습니다.

마이노르피씨는 제작한 오브제의 대부분에 본작과 마찬가지로 발을 붙이고 있다든가. 「도망쳐도 좋다」라고 그 조각에 자유를 갖게 하는 의도가 있다고 하고, 확실히 사람이 보지 않는 곳에서 마음대로 움직이기 시작하고 있을 것 같은, 야한 분위기가 있었습니다.

그 외의 전시 작품은 이하대로.

소개한 대로, 야간은 라이트 업도 되기 때문에, 이미지로 소개한 것과는 또 다른 작품의 매력에 접할 수 있어요. 새로운 라인업이 된 마루노우치 스트리트 갤러리로, 도시 안의 아트의 재미를 꼭 접해 보세요.

「제43회 마루노우치 스트리트 갤러리」 실시 개요

전시 기간:2022년 6월~2025년 5월(예정)
전시 장소:마루노우치 나카도오리, 마루노우치 오아조 앞, 오테마치 빌딩 주최:미쓰비시지지 주식회사 감수:공익재단법인 조각의 숲 예술 문화재단 공식 사이트:https://www.marunouchi.com/lp/street_gallery/

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