顶部图片：拉蒙·卡萨斯，《玛德琳》，1892年，蒙萨拉特博物馆（由J. Sala Ardiz捐赠）
从 19 世纪末开始，巴黎涌现出许多“咖啡馆” 。这些咖啡馆不仅仅是人们享用美食、饮品和交谈的地方；它们也是艺术家和评论家们的社交聚会场所，他们力图摆脱传统沙龙（官方展览）的束缚，超越社会地位、国籍和流派的界限，讨论新的艺术形式，寻找创作灵感。
“各种意见不断碰撞，这种刺激使我们的思维保持敏锐。我们被鼓励进行真诚的探究，不计私利，由此获得的热情持续了数周，直到一个想法清晰成形。”
例如，克劳德·莫奈后来回忆起他在蒙马特高地的盖尔布瓦咖啡馆的日子。这家咖啡馆是莫奈的年轻偶像爱德华·马奈以及奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加的聚集地，据说它在印象派展览的创立过程中发挥了重要作用。
位于东京丸之内的三菱一号馆美术馆目前正在举办名为“艺术家聚集在‘咖啡馆’——从印象派到梵高、图卢兹-劳特雷克和毕加索”的展览，回顾了19世纪末20世纪初咖啡馆（通常被认为是现代艺术的摇篮）对艺术的影响。展览将持续至2026年9月23日（星期三，日本国定假日）。
展览现场
本次展览由三菱一号馆美术馆和广岛市立美术馆联合举办，展出约130件作品，主要来自两馆的馆藏，分为三个章节进行展示。
*部分展品在第一期（6月13日至8月2日）和第二期（8月4日至9月23日）之间会有所调整。详情请查看官方网站上的展品清单。
在本展览中，“咖啡馆”并非仅指我们今天所想象的日常休闲场所。它涵盖了更广泛的文化空间，这些空间充满了当时的先锋文化，包括：除了提供食物和饮料外，表演者还会演奏音乐和演唱的咖啡馆音乐会；主要位于巴黎郊区或河畔的流行小酒馆，人们可以在那里跳舞；以及比咖啡馆音乐会规模更小的歌舞表演场所，那里会举办即兴诗歌朗诵、戏剧和皮影戏等艺术活动。
第一章：“咖啡馆绘画——从现实主义到印象主义”
第一章重点探讨了巴黎这座现代化城市所带来的现代绘画新主题。
奥古斯特·雷诺阿，《巴黎特里尼泰广场》，约 1875 年，广岛艺术博物馆
19世纪末，拿破仑三世下令对巴黎进行大规模的城市改造。当时，除了官方的沙龙（官方展览）之外，几乎没有其他展览场所。沙龙在艺术界拥有至高无上的权威，获得沙龙的认可几乎是画家通往成功的捷径。因此，艺术界的主流不可避免地以宗教绘画和取材于古典作品的叙事绘画为主，这些作品遵循着文艺复兴以来学院派的风格，而沙龙也高度推崇这种风格。正是诗人兼艺术评论家夏尔·波德莱尔挑战了这种现状。
在1863年的艺术评论《现代生活的画家》中，波德莱尔认为，现代艺术家的职责并非模仿过去的理想，而是将瞬息万变的“当下”（即“现代性”）中蕴含的审美特质以艺术的形式表达出来。为了回应这一理念，马奈和聚集在盖尔布瓦咖啡馆的印象派画家们从周围的日常生活中汲取灵感，创作出新的主题。
熙熙攘攘的主要街道上挤满了穿着最新时尚服装的市民，郊区的休闲区象征着铁路网和工业化发展带来的繁荣休闲文化，当然还有充满创意活力的咖啡馆，这些都是绝佳的例子。
贝尔特·莫里索，《身穿黑裙的女子（剧院前）》，1875 年，美国国家西部艺术博物馆。
卡米尔·毕沙罗，*新桥*，1902 年，广岛艺术博物馆。
德加尤其从1871年左右开始专注于戏剧题材的创作，他对舞者的描绘对后来的画家产生了深远的影响，其中包括让-路易·福林和加斯顿·拉图什。他还反复描绘头戴高礼帽的男士（富有的赞助人和剧院的常客）在侧幕或排练室观看舞者的场景，福林和其他画家也沿用了这一手法，使这一形象成为光鲜亮丽的舞台背后，戏剧世界中人性戏剧的象征。
埃德加·德加，《穿红裙的舞者》，约1897年，广岛美术馆藏。
《红裙舞女》 （约1897年）捕捉了舞者整理仪容的瞬间。这种视角是德加的典型风格，他从小在离家不远的古老歌剧院长大，熟悉芭蕾舞，并通过熟人和朋友了解了后台的世界。
让-路易·福林，《后台——蓝色交响曲》，约 1900-23 年，大原美术馆，大原艺术基金会。
本章还介绍了奥诺雷·杜米埃和保罗·加瓦尔尼的作品。这两位现实主义画家和版画家描绘了咖啡馆和剧院的内部场景，他们的创作早于印象派。在他们看来，咖啡馆是现代社会的缩影，形形色色的人——富人、知识分子、工人、妓女——在此共享空间，是观察和批判的理想对象。随着活版印刷术的发展和石版印刷术的普及，这些描绘日常生活的讽刺画通过报纸和讽刺杂志广泛传播。
奥诺雷·杜米埃，《在啤酒馆 2：放荡诗人聚集的角落》，1863 年，伊丹市博物馆，早期展览。
此外，负责本次展览的三菱一号馆美术馆策展人岩濑圭表示：“风车是本次展览的关键主题。”例如，莱昂·雅克于1862年创作的蚀刻版画《煎饼磨坊》（Moulin de la Galette）最初是蒙马特山上用于磨面的一排风车。随着现代化进程的推进，它的功能也随之改变，从售卖面包和牛奶的休息站演变为露天小酒馆，最终成为露天舞厅。可以说，它是波德莱尔所倡导的“现代性”的有力体现之一。
莱昂·雅克，《煎饼磨坊（蒙马特）“蚀刻版画家协会期刊：现代蚀刻版画”》，1862-67 年，町田市版画博物馆，早期展览。
风车营造出一种怀旧的旧世界乡村氛围，但蒙马特同时也是现代巴黎娱乐文化的象征，每逢周末，众多城中人士盛装打扮，在此翩翩起舞。许多艺术大师，包括曾在蒙马特设立工作室的雷诺阿，都被此地深深吸引，用画笔捕捉风车的风貌、内部熙熙攘攘的景象以及弥漫的疲惫感——每一位被蒙马特吸引的艺术家都留下了深刻的印象。除了雅克·雷诺阿的作品外，本次展览还展出了文森特·梵高、拉蒙·卡萨斯和莫里斯·郁特里罗的作品，并分章节呈现。
第二章展出：文森特·梵高的《蒙马特的风车》，1886 年，石桥基金会 Artizon 博物馆。
第二章：“夜间咖啡馆——Chéret，图卢兹-洛特累克的世纪末”
19世纪末，林荫大道和煤气灯的兴建使夜间出行变得司空见惯。随着人们对夜生活日益增长的兴趣，蒙马特地区涌现出大量集咖啡馆、音乐会和歌舞表演于一体的娱乐场所。曾经只为贵族服务的剧院也开始向普通民众开放。各家场所竞相吸引顾客，纷纷邀请明星歌手和流行舞者助阵。第二章将重点介绍当时作为这些场所广告宣传手段而蓬勃发展的海报艺术。
直到19世纪中期，彩色石版印刷都需要为每种颜色制作单独的印版，这极其耗时耗力。朱尔斯·谢雷极大地简化了这一过程，为广告艺术的发展做出了重大贡献。
朱尔斯·谢雷，《红磨坊舞会》，1889 年，三得利海报收藏（现借展于大阪中之岛美术馆）
谢雷特创造了一种表现丰富色调和光影效果的技法，她巧妙地运用红、黄、蓝三种颜色进行叠色。她的海报设计别具一格，并没有突出宣传的场所或产品，而是以一位开朗活泼的洛可可风格女性形象（昵称“谢雷特”）为中心。
展现夜生活健康魅力的海报迅速席卷巴黎。其影响力之大，以至于有人说：“没有谢雷的巴黎简直无法想象。” 谢雷由此将海报从单纯的广告提升为现代艺术，构建了艺术与流行文化的交汇点。其中，为传奇夜总会“红磨坊”（Moulin Rouge）设计的广告海报尤为引人注目。这家夜总会于1889年开业，可容纳多达6000名顾客，其海报因其“如梦似幻的美感”而备受赞誉。
Jules Chéret，“巴黎-芝加哥：埃菲尔铁塔剧院”，1893 年，京都工艺纤维大学美术馆（AN.2674），早期展览。
展览现场，从右至左：阿尔丰斯·穆夏，《吉斯蒙达》，1894 年，京都工艺纤维大学美术馆（AN.3275），展览前半部分 / 乔治·德瓦利埃，《音乐厅》，1903 年，大原美术馆，大原艺术基金会。
亨利·德·图卢兹-洛特雷克与阿尔丰斯·穆夏一起，将谢雷开创的海报艺术推向了新的高度。图卢兹-洛特雷克经常出入歌舞厅和咖啡馆兼音乐会场所，不断观察明星的举止和夜生活的独特氛围。与谢雷塑造理想化的女性形象不同，图卢兹-洛特雷克通过这些沉浸式的体验，建立了一种独特的表现风格，这种风格夸张而非美化人物的特征，尖锐地描绘出他们的本质。
展览景观；中间是亨利·德·图卢兹·劳特累克的《红磨坊，拉古鲁》，1891 年，三菱一号馆博物馆。
《红磨坊，拉古鲁》 （1891年）是图卢兹-洛特雷克的首幅里程碑式海报。这幅画作由红磨坊经理委托创作，描绘了明星舞者拉古鲁，她因豪饮观众的酒水而得名“贪婪者”。她的舞伴“无骨瓦伦丁”和观众以剪影的形式呈现，周围的灯光与拉古鲁的头发一样，都采用了黄色，使她仿佛也成为了光芒的一部分。
这幅作品线条简洁，令人联想起浮世绘版画，构图大胆，给人留下深刻印象。成千上万份复制品被张贴在巴黎街头，巩固了蒙马特娱乐区的形象。图卢兹-洛特雷克本人也因此一举成名，成为著名的海报设计师。
展览现场；右侧是亨利·德·图卢兹-洛特雷克的《阿里斯蒂德·布鲁昂在歌舞厅》，1893 年，三菱市一号馆博物馆藏。
虽然并非海报，但图卢兹-劳特雷克展览中最引人注目的作品之一是《路易十三风格的椅子（在阿里斯蒂德·布鲁昂的夜总会）》 （1886年）。画中，图卢兹-劳特雷克本人被描绘在正在指挥的歌手阿里斯蒂德·布鲁昂身后，有人认为站在他旁边的蓄须男子可能是梵高。
亨利·德·图卢兹-洛特雷克，《路易十三风格的椅子（在阿里斯蒂德·布鲁昂的夜总会）》，1886年，广岛美术馆藏。
事实上，图卢兹-洛特雷克和梵高曾是费尔南·科尔蒙艺术学校的同班同学。图卢兹-洛特雷克出身贵族家庭，性格自由奔放，厌恶束缚；而梵高则为人坦率，追求理想与团结。尽管两人的性情和艺术风格截然不同，但他们都不满足于学院派艺术学校的学习，而是在蒙马特附近的咖啡馆里潜心钻研艺术，这些咖啡馆与他们的生活和社交圈紧密相连。如果能够确认画中人确为梵高，那么这幅作品将成为展现两人之间关系的重要视觉例证。
展览现场；右侧是亨利·德·图卢兹-洛特雷克的《科尔迪厄》，1893 年，三菱市一号馆博物馆藏。
第三章：“‘黑猫’的出现及其后续发展——巴黎与巴塞罗那之间的旅行”
第三章首先聚焦于前卫歌舞厅“Le Chat Noir”（黑猫），该歌舞厅由罗多尔夫·萨利斯于 1881 年开设，并成为诗歌、音乐、视觉艺术和戏剧等各种艺术形式的试验场，因此赢得了“巴黎的大脑”的绰号。
《Chat Noir》杂志，第 294 期和第 295 期，日期分别为 1887 年 8 月 27 日和 1887 年 9 月 3 日。
这家商店开展的众多活动，包括出版独家杂志《黑猫》（Le Chat Noir），其中亨利·里维埃（Henri Rivière）创作的皮影戏尤其引人注目。据说它是后来电影和动画的雏形，而像费利克斯·瓦洛顿（Félix Vallotton）这样的纳比派画家也从这种强调平面性的皮影戏中汲取了灵感。
费利克斯·瓦洛顿，《咖啡馆里的骚动或场景》，1892 年，三菱一号馆博物馆。
萨利斯的演出大受欢迎，随后他开始在法国各地巡演。宣传海报《黑猫巡演》 （1896年）中，由泰奥菲勒·亚历山大·斯坦伦创作的那只桀骜不驯的黑猫形象，象征着歌舞厅自由奔放的艺术精神，并成为歌舞厅本身的永恒标志。
泰奥菲勒·亚历山大·斯坦伦，《黑猫之旅》，1896 年，京都工艺纤维大学美术馆（AN.4829），早期展览。
波西米亚咖啡馆文化的影响也波及到了西班牙加泰罗尼亚的巴塞罗那，当时铁路网的发展使巴塞罗那与巴黎相连。1897年，加泰罗尼亚画家拉蒙·卡萨斯和圣地亚哥·鲁西尼奥尔在巴塞罗那老城区开设了“四只猫”（Quatre Gats）咖啡馆，其设计灵感源自加泰罗尼亚著名画家拉蒙·卡萨斯的画作《黑猫》（Le Chat Noir）。他们引领了“现代主义”（Modernisme）运动，旨在创作与加泰罗尼亚文化紧密相连的新艺术。
拉蒙·卡萨斯，《猴子茴香》，1898 年，国家西方艺术博物馆，早期展览时期。
鲁西尼奥尔的《赞科赫兰咖啡馆》 （1889-90 年）和卡萨斯的《玛德琳》 （1892 年）是从西班牙蒙扎拉特博物馆来到日本的，它们是说明咖啡馆文化传播到西班牙的宝贵例子，也是本章的重点。
圣地亚哥·鲁西诺 (Santiago Rusiñol)，*Café des Zancoeran*，1889-90 年，Munsalat 博物馆（由 J. Sala Ardiz 捐赠）
虽然与首次在日本上映的《辛科埃兰咖啡馆》同名的咖啡馆确实存在，但这部电影被认为描绘了一个虚构的场景，重现了鲁西尼奥尔经常光顾的巴黎咖啡馆的氛围。
这幅作品的构图散布着艺术家朋友们的肖像，例如前景中戴着圆顶礼帽的卡萨斯，暗示着19世纪末巴黎存在着一个加泰罗尼亚艺术家网络。同时，这种将作品作为朋友间共同经历的轻松表达方式的态度，也符合“非连贯”（uncoéran）艺术的精神，这种艺术形式讽刺了当时的权威和学院派，而作品的标题也正是由此而来。
Ramon Casas，*玛德琳*，1892 年，Munsalat 博物馆（由 J. Sala Ardiz 捐赠）
另一方面，《玛德琳》是卡萨斯和鲁西尼奥尔在煎饼磨坊拥有一间包房期间创作的一幅杰作。画中身穿红色衬衫的女子名叫路易丝·奥坦斯·布瓦吉奥洛姆，是这家酒吧的常客，确有其人。
他的双脚指向屏幕右侧，上半身倚靠在桌上，虽然脸朝前，目光却飘向屏幕左侧。这种不同寻常的姿态营造出一种视觉效果，引导观众的视线在画面中游移。他的举止，仿佛一边享受着酒精和香烟，一边等待着某人，也揭示了现代都市特有的情感主题：人群中的孤独与疏离。
在聚集于“四只猫”画廊的现代主义艺术家中，就包括年轻的毕加索。1900年，在画廊举办了首次个展后，毕加索移居巴黎。巴黎的咖啡馆和酒吧夜生活以及德加、雷诺阿，尤其是图卢兹-洛特雷克的艺术风格，都深深地启发了他。然而，往返于巴黎和巴黎之间的极端贫困，以及一位挚友自杀带来的沉重打击，导致他的艺术风格发生了重大转变。这开启了他的“蓝色时期”。在这一时期，他以蓝色为主色调，内省地描绘了生活在贫困和边缘化人群的忧郁与孤独。
由于摄影限制，我们无法在本报告中展示毕加索的任何作品。不过，展览巧妙地将图卢兹-洛特雷克的《爱丽丝女郎》 （1896年）与毕加索的《康康舞》（1900年）并置展出。《爱丽丝女郎》描绘了欢快的法国康康舞，而毕加索的《康康舞》似乎是对图卢兹-洛特雷克作品的重新诠释。此外，展览还展出了毕加索“蓝色时期”的代表作《酒馆里的两个女人》 （1902年），这幅作品描绘了一个远离咖啡馆喧嚣的宁静世界。展览展现了这位年轻天才在继承前人艺术风格的同时，如何逐步建立起自己独特的艺术道路，因此，请务必亲临现场参观。
展览照片、视频资料
本次展览的吸引力不仅在于艺术作品本身的魅力，更在于其独特的视角——通过“咖啡馆”这一切入点，探索现代艺术的网络和创意的活力——这些主题在教科书中鲜有涉及。此外，在开幕日的晚间，下午6点至8点，部分展厅还将举办特别的音乐表演，并播放面向更成熟观众的咖啡馆幕后故事视频。感兴趣的朋友不妨在晚上前来参观，届时您将能更生动地体验到艺术家们钟爱的娱乐区的独特氛围。
《艺术家们在“咖啡馆”聚会——从印象派到梵高、图卢兹-劳特雷克和毕加索》摘要
日期：2026年6月13日（星期六）至2026年9月23日（星期三/假日）
地点: 三菱一号馆博物馆
营业时间：10:00 – 18:00
*但是，博物馆在周五（公共假期除外）、每月第二个星期三、7 月 25 日以及 9 月 19 日至 23 日开放至晚上 8 点。
*闭馆前30分钟允许入场。
除法定节假日外，每周一闭馆。*但博物馆将在免费讲解日（7月27日和8月31日）开放。
门票：<当日票> 普通票2300日元，大学生1300日元，高中生1000日元，初中及以下学生免费。*残疾人士持证者半价，并可免费携带一名陪同人员。
* 折扣不能与其他折扣同时使用。
*更多详情请查看展览官方网站。
主办单位：三菱一号馆美术馆、广岛美术馆
咨询电话：050-5541-8600（Hello Dial）
官方网站： https://mimt.jp/ex_sp/cafe/
国内巡展：广岛美术馆，2026年10月3日（周六）至2027年1月11日（周一/节假日）
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