东京都政府将于 2026 年 11 月 13 日（星期五）至 11 月 29 日（星期日）举办“日比谷艺术公园 2026 – 永恒的现象：看似可能存在的事物”，公关由 Avex Creator Agency Inc. 负责。
东京都政府正在推行“花与光运动”，旨在通过季节性的花卉和灯光展示，为人们提供全新的公园游览方式。继去年的成功之后，日比谷公园将再次举办大型艺术装置展，将花卉、灯光和艺术完美融合，展现公园的另一面。
今年的“日比谷艺术公园2026”由建筑师永山裕子担任总监，丹原贤章担任策展合作者。本次艺术公园以“永恒的现象：看似存在之物”为主题，将展出栗林隆、佐佐木瑠衣和横手大树三位艺术家的作品。120多年来，日比谷公园一直是东京中心地带变迁景观的一部分。在这里，时间以不同的方式流逝——一种不同于都市通勤、工作和旅行的快节奏——一种由树木、植物、动物、光线和风共同雕琢的时间。
本项目旨在通过将日比谷公园的环境、历史和人们的活动与艺术作品交织在一起，唤起人们对日常生活中那些常被忽略的时间、人际关系和氛围的关注。我们提供一种以艺术为媒介，重新审视熟悉的公园景观的体验。
“永恒的现象——这看起来确实合情合理。”
日比谷公园于120年前开放，是日本第一座现代西式公园，其前身是一位大名的宅邸。它坐落于东京市中心，见证了现代化进程的加速，同时也保留着独特的时光感。公园是城市中让我们重新发现自身内在“时间”的地方。阳光的变幻、树木的生长、鲜花盛开象征的四季更迭——在这里，我们找到自己在世界中的位置，观察着时间的流逝。
我们的身体，其中的细胞不断再生，也可以被描述为存在于漫长时间长河中的某一瞬间的现象。在这个名为“永恒现象”的项目中，束缚我们日常生活的“时钟时间”被打破，艺术在城市中创造了自然与人类之间的共鸣，为我们提供了一个重新找回最初的身体感觉和时间感的机会。
本次展览中参展艺术家的作品都具有一个共同的主题：它们以现象的形式呈现，并直接与观者的身体对话。每件作品都散落在其应有的位置，供游客在公园漫步时邂逅。花卉也并非仅仅是装饰，而是连接人类、植物、昆虫和鸟类，以及四季更迭的媒介。
欣赏完这件艺术作品后，你或许会以不同的视角看待公园里的树木、鸟鸣、脚下的花朵，以及擦肩而过的人们。原本就存在的种种关系和氛围，在艺术作品的映衬下开始逐渐成形。你会意识到，在这熟悉的风景中，存在着许多你从未有意识察觉的交织瞬间和活动。那一刻，日比谷公园不再仅仅是一片都市荒地，而是成为了各种生命体各自生活、度过独特时光的场所。
◾️永山优子致辞
今年是第三届在日比谷公园举办的“花与光运动”。第一届我作为艺术家参与，在第一个花坛创作了作品《花之吊床》。前两届由已故的山峰淳也先生担任总监，探索了在城市公园中发展艺术的各种可能性。今年我接任总监一职，以我自己的方式重新思考城市公园的角色，思考如何在公园空间中发展艺术作品，从而进一步丰富人们的公园体验。
日比谷公园于120年前开放，坐落于东京市中心，见证了与现代化进程同步发生的独特时代变迁。本次展览“永恒的现象”旨在将我们从日常的“时钟时间”束缚中解放出来，在城市中创造自然与人文的共鸣，让我们有机会重新找回真实的身体状态和时间感。
本次活动的参展艺术家们有一个共同的特点：他们的作品以现象的形式呈现，并直接与人体对话。游客在公园漫步时将会邂逅这些艺术作品。
欣赏了这些艺术作品后，我希望日比谷公园不仅会被视为城市中的一片空地，更会成为各种生物以各自的方式生活的地方。
◾️参展艺术家
栗林隆
元气反应堆6号机组，大谷
1968年出生于长崎县。
自上世纪九十年代初以来，他一直居住在德国，并持续关注“边界”这一主题，创作媒介涵盖绘画、装置和影像等多种形式。他从东西德分裂后的经历中汲取灵感，着重探讨自然与人类、可见与不可见、陆地与水域、内部与外部等多重边界，其作品在国内外均有展出，旨在唤起观者的身体感受。近年来，他频繁往返于日本和印度尼西亚之间，积极开展与土地历史、环境和能源相关的项目。他的主要展览包括：伊斯兰艺术双年展（沙特阿拉伯吉达，2025年）、个展“根”（神奈川县立近代美术馆，叶山，2024年）、六本木艺术之夜（六本木新城，2023年）、卡塞尔文献展15（德国卡塞尔，2022年）、濑户内国际艺术节（香川县井吹岛，2019年）、“童年/童年”展（巴黎东京宫，2018年）、个展“水”（十和田美术馆，2012年）以及“自然感知”展（森美术馆，2010年）等等。在他近期的作品中，通过“元气楼”系列和“油轮计划”，他以批判和诗意的方式呈现了自然环境与社会结构之间的关系。
佐佐木瑠衣
©︎Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer 自用容器 1 号
1984年出生于高知县。2006年毕业于武藏野美术大学，2010年获得罗德岛设计学院硕士学位。她从周围的自然环境和生活环境中汲取灵感，主要使用玻璃这种可保存和记录的材料，探索她在居住地感受到的“淡淡的怀旧之情”。她曾受邀参加主要在斯堪的纳维亚半岛和美国举办的驻留项目，并在日本和海外的博物馆举办过展览。她的主要奖项包括2018年第33届拉科夫委托创作奖（2019年，康宁玻璃博物馆/美国）和2021年富山玻璃大奖（2021年，富山玻璃博物馆）。她的许多作品被挪威国家美术馆、金泽21世纪当代艺术博物馆和国立工艺博物馆等机构收藏。近期重要展览包括参加“2025年爱知国际艺术节”和个展“微妙的亲密：此地与彼地”（2023年，美国波特兰日本花园）。她的作品曾刊登于《纽约时报》及其他出版物。目前居住于石川县。
横手大树
木目/漂浮的碎石（猫不在家，老鼠玩耍）
1998年出生。在神奈川县逗子市长大。2021年毕业于东京艺术大学美术学部雕塑系。2025年完成东京艺术大学研究生院雕塑专业的学业。
横手大树的创作始于周遭景物与事件所激起的情感。存在与缺席、非语言交流、肉眼无法捕捉的微妙存在与现象，这些都触及了他的创作。横手专注于物质及其背后无形的互动，以细致的目光，揭示了埋藏于集体之中的个体存在，以及时间长河的变幻莫测。在这个人与非人、当下与记忆、现实与想象与自然交融的空间里，这种与他人的静谧共鸣，是一种探寻“中间地带”的态度，它促进了我们与社会、与世界之间更深层次的联结。
他的主要展览包括：让今天也变得可爱/让今天也变得孤独（CON_ + parcel，东京，2026 年）、Minor Attractions 2025（曼德雷克酒店，伦敦，2025 年）、Frieze Seoul 2025（COEX，首尔，2025 年）、BOLMETEUS（SAI，东京，2024 年）、until soil unites（CON_，东京，2024 年）、Rokko Meets Art 2023 beyond（六甲山，兵库县，2023 年）、even a worm will turn（parcel，东京，2022 年）、Planet Zamza（小高装订工业旧址，东京，2022 年）等等。
永山裕子 (导演)
1975年出生于东京。1998年至2002年就职于青木纯建筑事务所。2002年创立永山裕子建筑事务所。2020年至2024年任武藏野美术大学客座教授。2023年至2025年任优良设计奖评审团副主席。主要作品包括“路易威登京都大丸店”、“山丘上的住宅”、“丰岛横尾美术馆”、“女神之森中央庭园（小渊泽馆及综合体）”、“迪拜国际博览会日本馆”、“玉川高岛屋SC本店一楼大庭院”、“前桥JINS PARK”、“膜屋顶住宅”、“东急歌舞伎町塔”、“大阪关西世博会与卡地亚合作的女性馆”以及“NOMO Country”。松下集团展馆。曾荣获众多奖项，包括欧莱雅奖鼓励奖、JCD设计奖鼓励奖（2005年）、AR奖优秀奖（2006年/“山顶小屋”）、《建筑实录》设计先锋奖（2012年）、日本建筑师学会新人奖（2014年/“丰岛横尾美术馆”）、山梨县建筑文化奖、JCD设计奖银奖（2017年）、东京建筑奖优秀奖（2018年/“女神森林中央庭园”）、日本照明工程学会照明设计奖大奖（2021年/“玉川高岛屋SC主楼1层大庭院”）、2022年世界建筑节高度赞扬奖（2022年）、iF设计奖获奖作品（2023年“JINS PARK 前桥”和2026年“AOI CELESTIE COFFEE”）。他曾获得第76届文部科学大臣新人奖（艺术B类）和“ROASTERY”奖。目前，他正在进行“东京火炬塔”等项目，该项目位于东京站常磐桥前。他的出版作品包括《建筑叙事》（Graphic-sha）和《建筑作为催化剂》（集英社新书）。
丹原健翔（策展合作者）
作家兼策展人。1992年出生于东京。毕业于哈佛大学，获艺术史学位。曾在波士顿从事艺术创作，专注于与当代社群的成年礼和仪式相关的行为艺术。2017年返回日本后，她一直活跃于日本的艺术和策展领域。她的作品以特定场域作品和展览为主，旨在引发观众视角的变化。除了艺术创作和策展活动外，她还创立了艺术空间“新大久保UGO”和开放艺术联盟。她同时也是“相田园”项目的项目总监，并在东京工业大学担任兼职讲师。他的主要展览包括 Meta Fair #01（2022 年，Sono Aida #Shin-Yurakucho，策划、运营和策展）、“调试场景”（2022 年，ANB Tokyo，策展）、“无人方舟”（Study：2023 年大阪关西国际艺术节，策展）、“回归线”（2023 年富士纺织周，山梨县）和“竹中株式会社展览：建筑玻璃，城镇玻璃展览——从太空到昆虫，一种以尺度看待建筑的方式”（2025 年，VS.，大阪）。
■场地地图
■市场
活动期间，您可以一边欣赏艺术一边享用美食。请查看网站了解各摊位的具体日期和时间。
图片仅供参考。
■ 什么是“花与光运动”？
东京都政府正在推行“花与光运动”，通过季节性的花卉和灯光展示，为人们提供全新的公园游览方式。日比谷公园是日本首个现代西式公园，自1903年开放以来，一直是新文化的源泉。今年，公园也将推出一项将“艺术”元素融入花卉和灯光的全新项目。通过这种独特的公共空间表达方式，我们诚邀您体验焕然一新的日比谷公园，感受它作为每个人都能珍视的场所的魅力。
“花与光运动”特别网站
https://www.tokyo-park.or.jp/special/flowerandlight/index.html
◼︎ “日比谷艺术公园 2026 – 永恒现象：看似真实存在的事物”概述
日期：2026年11月13日（星期五）至11月29日（星期日）
地点：日比谷公园（东京都千代田区日比谷公园）
参展艺术家：栗林隆、佐佐木瑠衣、横手大树 导演：永山佑子 策展合作者：丹原健翔 主办单位：东京都政府（花与光运动）
合作单位：东京都公园协会
HP： https://www.tokyo-park.or.jp/special/flowerandlight/hibiya2026autumn/index.html
Instagram： https://www.instagram.com/hibiya_park_art/
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[摘自艾回传媒集团新闻稿]
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