花穹将与电影《魔法坏女巫》合作，打造一个重现电影世界的郁金香花田，以及一条通往奥兹国的“黄砖路”！ 自2026年3月3日（星期二）起，东京中城日比谷将举办“日比谷花卉节2026”，庆祝春天的到来。这项以“艺术与花卉”为主题的年度春季盛事将装点日比谷的街道，今年是该活动的第八届。 继去年与电影《魔法坏女巫》（Wicked）的合作广受好评之后，今年乐园将与续集《魔法坏女巫：永恒的承诺》（Wicked: The Forever Promise，3月6日上映）携手打造主题乐园。除了由超过15,000朵人造花组成的花穹和以电影世界为灵感、装饰着郁金香花田的宏伟阶梯之外，乐园还将推出全新景点，例如引领游客进入奥兹国故事的“黄砖路”。今年的沉浸式体验将比去年更加出色，让游客能够完全沉浸在这个奇幻世界中。此外，今年博物馆内还将设置以电影世界为主题的拍照点。 此外，在日比谷仲通的“植物街”上，路灯、长椅和其他区域都将装饰上花卉艺术，让您体验到整个日比谷市仿佛被《魔法坏女巫》的魔力所笼罩。此外，三井不动产集团旗下的四家商场（东京 Midtown、东京 Midtown 日比谷、东京 Midtown 八重洲以及日本桥地区）将再次举办独具特色的花卉主题活动，为春天增添光彩。欢迎您在参观这四家商场的同时，尽情享受这独具春日气息的缤纷色彩。 “HIBIYA BLOSSOM 2026”亮点✓环绕着花穹的黄砖路和郁金香花田，展现了电影《魔法坏女巫》（Wicked）的世界，带来比去年更加身临其境的体验。夜晚，灯光和电影中的背景音乐营造出奇幻的氛围。✓建筑内设有拍照点，您可以拍出像格琳达一样“漂浮在肥皂泡上”的照片。✓日比谷中通的路灯和长椅上都装饰着鲜花，打造出一条“植物街”，让日常生活也充满美感。✓装饰花卉采用可持续材料制成（人造花）。同时，也使用了可回收材料，充分考虑了环保因素。 《魔法坏女巫：永恒的承诺》呈现花穹在花穹，您可以沉浸在郁金香花田和黄砖路上，感受电影的奇妙世界。 “HIBIYA BLOSSOM 2026”的主打项目“魔法坏女巫之花穹”是一个艺术花穹，它使用超过15000朵人造花，以可持续材料展现电影《魔法坏女巫》的世界。今年，花穹新增了以电影中出现的郁金香花田和通往奥兹国的黄砖路为灵感的装饰，让观众能够更加沉浸于电影的世界之中。 【要点1】在全新装修的空间中享受非凡体验 今年的穹顶将涂上受电影《魔法坏女巫》启发的新颜色。此外，还将增添以通往奥兹国的黄砖路为灵感的装饰，营造出一个非凡的空间，让您仿佛置身于《魔法坏女巫》的奇幻世界。 “花穹（白天）”外观图 【第二点】宏伟的楼梯摇身一变，成为拍摄郁金香花田的绝佳地点。 穹顶旁边的大楼梯区域仿照戏剧背景地芒奇金国的郁金香田而建，是一个引人入胜的拍照地点，让人仿佛置身于故事的世界。 楼梯区域（白天）图片 楼梯区域（夜间）图像 【第三点】体验花穹内令人眼花缭乱的色彩。 穹顶内部也摆满了色彩缤纷的花朵，灵感源自电影世界。只有人造花才能呈现出的生动逼真和立体感，将引领游客进入一个色彩斑斓的空间，无论从哪个角度拍摄，都能呈现出绝佳的视觉效果。 花穹内部景象 【第四点】晚上将有一场特别的表演，届时将播放电影中的灯光和歌曲。 下午4点起，穹顶将被点亮，呈现出壮观的景象。此外，还将上演一场特别演出，每隔10分钟播放一次电影《魔法坏女巫》（Wicked）中的歌曲《For Good》，在穹顶内营造出与白天截然不同的奇幻氛围。 “花穹（夜景）”外观图 名称：《魔法坏女巫：永恒的承诺》之花穹时间：2026年3月3日（星期二）至4月4日（星期六），11:00-23:00（计划中）特别演出：16:00-23:00（含灯光） *首场演出时间：16:00 / 末场演出时间：22:50 *每10分钟一场 地点：东京 Midtown 日比谷 日比谷阶梯广场 / 大阶梯 主办方：东京 Midtown 日比谷 协办方：日比谷地区管理总公司 赞助方：电影《魔法坏女巫》 ■电影《魔法坏女巫》 《魔法坏女巫》（电影）© 2026 环球影业。版权所有。 这部电影改编自深受几代人喜爱的经典音乐剧。 《魔法坏女巫》感动并震撼了全世界，而接下来将迎来一个令人心碎的最终章。 3月6日（星期五）全国上映（ https://wicked-movie.jp/ ） 即使在影院内，也能尽享电影世界！全新拍照点现已开放。 东京 Midtown Hibiya 也将举办一场特别活动，让您体验电影《魔法坏女巫》的世界。现场将设置一个拍照点，您可以拍出像主角格琳达一样漂浮在肥皂泡上的照片，带您进入电影的世界。 照片点图像 时间：2026年3月3日（星期二）至4月4日（星期六），11:00-23:00（计划中）地点：东京 Midtown Hibiya 三楼 主办方：东京 Midtown Hibiya 赞助商：电影《魔法坏女巫》 == …在日比谷中通“植物街”，日常景色也变成了艺术品，鲜花艺术装点着这片区域。 == … “日比谷花开2026”还将推出“植物街”，届时整条日比谷中通街道将被人造花卉装点一新。路灯、长椅等日常景物都将被鲜花环绕，化身为令人驻足欣赏的绝美拍照点。这条绚丽的“花径”将为整个区域带来春日色彩和非凡体验，即使在购物或漫步时，也能欣赏到这令人心旷神怡的“花径”。 去年的“植物街” 去年的“植物街” 名称：植物街期限：2026年3月6日（星期五）至4月中旬（计划）地点：日比谷中通 主办方：东京 Midtown 日比谷、日比谷地区管理总公司 <可持续发展倡议>作为我们可持续发展举措的一部分，我们使用可重复使用的仿真花。此外，为了践行环保理念，部分仿真花采用回收材料混合制成，例如回收的PET瓶和回收塑料。 【花卉设计】 七月花团花艺集团社长望月浩太先生，曾师从世界知名花艺师，后独立执业。自2021年起，他活跃于时尚奢侈品领域，为高端品牌及广告拍摄提供装饰设计服务。七月花团花艺集团致力于减少鲜花损耗，专注于将废弃植物的再生材料升级再造，打造鲜花与人造花的混合设计。 “HIBIYA BLOSSOM 2026”活动概览 名称：HIBIYA BLOSSOM 2026时间：2026年3月3日（星期二）至4月4日（星期六）（暂定） *日比谷中通街活动预计持续至四月中旬。地点：东京 Midtown 日比谷、日比谷阶梯广场/大楼梯/大楼内各处、日比谷中通。主办方：东京 Midtown 日比谷、日比谷地区管理协会。网址： https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/event/7332/ *有关此次活动的详情将于二月底左右在专门的网站上公布。 HIBIYA BLOSSOM 2026 主视觉图 关于东京中城日比谷 东京 Midtown Hibiya 是一个集办公、购物、餐饮、电影院及其他设施于一体的综合体。该综合体充分利用了以电影和剧院闻名的日比谷地区的高品质文化氛围，以及毗邻的日比谷公园的自然环境，旨在为顾客提供面向未来的全新体验和价值，从而激发他们的感官享受。 https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/about 关于三井不动产集团的可持续发展<br…
“波兰大师扬·莱尼察：海报、动画、插画和舞台表演”
银座平面画廊（ggg，东京银座）2026年2月12日至3月26日 公益法人团体 DNP 文化振兴基金会将于 2026 年 2 月 12 日（星期四）至 2026 年 3 月 26 日（星期四）在银座平面画廊（ggg，东京银座）举办“波兰大师 Jan Lenica：海报、动画、插图和舞台”展览。 特展海报设计：白井义久 关于“波兰大师扬·莱尼察：海报、动画、插画和舞台”展览 波兰海报艺术以其创新表现形式享誉国际，并被誉为“波兰画派”。自20世纪50年代中期二战后共产主义政权统治下，新一代艺术家与电影一起，开始倡导自由表达，摆脱社会主义现实主义的束缚。扬·莱尼卡与罗曼·切斯莱维奇和亨里克·托马舍夫斯基齐名。扬·莱尼卡在1966年首届华沙国际海报双年展上荣获金奖，并在日本也家喻户晓。他大胆的视觉表达中蕴含的幽默感，创造了一种独特的视觉世界观。 他一生创作了无数电影和戏剧海报，并因此而闻名，但他对动画也充满热情。通过刻意限制帧数，他创作的拼贴式图像构成了更具原创性的场景，略带诡异的角色在其中滑稽地游荡，营造出一个真正超现实而神秘的世界。扬·莱尼卡作为一名动画艺术家也取得了巨大的成功。 除了这些海报和动画电影原画外，本次展览还将展出扬·莱尼卡此前从未公开的作品，例如他早期为杂志绘制的大量漫画插图，以及舞台设计原稿和人物素描。此外，来自莱尼卡家乡波兹南国家博物馆馆藏的部分作品也将在东京的ggg剧院展出。 活动概述 日期：2026年2月12日星期四至2026年3月26日星期四，上午11:00至晚上7:00 地点：银座平面画廊 (ggg)（东京都中央区银座 7-7-2 DNP 银座大厦） 休息日：周日及公众假期 入场费：免费 合作单位：波兹南国家博物馆、波兰信息文化中心 相关出版物：“gggBooks 143 Jan Lenica”（2026 年 2 月 12 日发布） – 前言：安娜·格拉博夫斯卡-科文托（波兹南国家博物馆海报和平面设计画廊馆长）・出版单位：DNP文化振兴基金会 关于扬·莱尼卡（1928-2001）海报/平面艺术家、动画电影导演、绘图员、舞台设计师和插画家。1928年1月4日出生于波兰波兹南。毕业于华沙理工大学建筑系。他的漫画作品于1945年开始出现在波兰报纸上，1950年创作了他的第一批电影和戏剧海报。他还从事书籍插图、绘本创作，并撰写海报理论论文，以及舞台设计。他于1957年开始创作动画电影。1954年至1956年，他在华沙美术学院担任亨里克·托马舍夫斯基的助手。1963年，他离开波兰前往巴黎。1974年，他在美国哈佛大学任教。 1979年至1985年，他担任德国卡塞尔艺术大学动画电影系主任；1986年至1994年，他担任柏林艺术大学教授。他自1986年起居住在柏林，并于2001年10月5日去世。 01：阿尔班·贝尔格的《沃采克》/歌剧海报/1964、1965年首版02：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的《唐璜》/歌剧海报/1976年03：扬·莱尼卡作品展，汉堡工艺美术博物馆 / 展览海报 / 1991年04：扬·莱尼卡（文化新闻第38期）/ 绘画 / 1996年05：清洁头部 / 漫画 / 1957年06：迷宫：飞人 / 动画电影原画 / 1962年07：扬·莱尼卡 波兹南国家博物馆藏品及私人收藏，现存于波兹南国家博物馆 ©ADAGP，巴黎 & JASPAR，东京，2026 G4080 *所列公司名称和产品名称均为其各自公司的商标或注册商标。 *本文所提供的信息截至发布之日均为最新信息。请注意，信息如有更改，恕不另行通知。 【大日本印刷株式会社（DNP）】新闻稿 <以往相关文章> “2025年日本艺术指导展”将于10月31日至11月29日在银座平面画廊（ggg）举行。 “田部井美奈：光、形状及其周围环境”展览将于 2025 年 9 月 5 日至 10 月 22 日在银座平面画廊 (ggg) 举行。 “菊池敦树：平面设计空间”将于 2024 年 12 月 10 日至 2025 年 2 月 1 日在银座平面设计画廊 (ggg) 举办。
去年大获成功的“地狱旅馆”快闪店将再次举办！
BLACK BALLOON MARKET 的原创“Hazbin Hotel”服装和杂货将在 Yurakucho Marui 出售！ 在 Kaitak Family Co., Ltd. 运营的在线购物网站 BLACK BALLOON MARKET 上，将开设一家销售 Hazbin Hotel 服装和杂货的快闪店。 ■■活动信息■■ 活动时间：2026年2月21日（星期六）至2026年3月8日（星期日）地点：有乐町丸井8F活动空间“SPACE5”营业时间：11:00~19:00 *这可能与该设施的开放时间有所不同。 【关于2月21日星期六和2月22日星期日的入场事宜】由于预计游客众多，2月21日（星期六）和2月22日（星期日）将限制入场人数。入场将通过当天使用LINE app进行抽签决定。如需了解入学详情，请点击此处＞ https://www.0101.co.jp/086/event/detail.html?article_seq=140698&article_type=sto 【关于2月23日（国庆节）起入学事宜】商店开门后即可免费入场。请直接前往活动场地。请注意，根据拥堵程度，我们可能会实施入场限制措施，例如通过 LINE 应用程序分发电子编号门票。 如果信息有任何变更，我们将在丸井官网和“ Yurakucho Marui Anime Event X (@marui_yurakucho)”上公布。 *请勿在深夜或清晨聚集，以免对邻近设施造成不便。 *请注意，内容可能会在不另行通知的情况下更改。 ■■产品信息■■ ▼当天也会在 BLACK BALLOON MARKET 线上商店发售！ 黑气球市场网上商店*请注意，网上购物的顾客不会获得任何特别赠品。 ■新版本信息 “Hazbin Hotel THE VEES T恤”价格：4400日元（含税） 背部款式 正面 Hazbin Hotel Alastor 背部印花套头连帽衫价格：6600日元（含税） 《地狱旅馆》浴巾价格：4400日元（含税） *新产品将于快闪店开业当天（2026年2月21日起）在网上商店发售。注意。 ■■购买抽奖■■ 活动期间，凡在活动场地消费满 4000 日元（含税），即可参加抽奖，赢取《地狱旅馆》周边商品。而且！使用 EPOS 卡付款或出示银行卡以现金付款的顾客，每笔交易可“额外参与一次”。 <奖品内容>奖品：大型亚克力展示架（5种款式） B奖：全套贴纸C奖：随机贴纸1张（共6种） *奖品如有变更，恕不另行通知。奖品送完即止。 * 收据不能合并，付款也不能拆分。 *只有购买当日的收据才能用于抽奖。奖品严禁转售或转让。即使您出示了您的电子支付卡，也只能由持卡人使用。 *当天现场也接受新的电子支付卡申请，请随意使用。 *如果您出示的是电子支付卡，则只能以现金支付。 *彩票奖金如有变更，恕不另行通知。 ■其他公告 ▼有关排队信息、售罄信息及其他信息，请点击此处： 新宿丸井动漫活动 X ▼ 地狱旅馆官方网站▼丸井运营的官方角色、动画和游戏活动 X“丸井的动漫” *内容如有更改，恕不另行通知。感谢您的理解。 ■什么是黑气球市场？ BLACK BALLOON MARKET [BBM]（官方 Black Balloon Market）是一家在线商店，销售来自世界各地的游戏和动漫角色的官方授权商品。 官方EC商店： https://blackballoon.market/ X： https://x.com/BlackBalloon_mt Instagram： https://www.instagram.com/blackballoon_market/ ·公司简介 [公司名称] Kaitac Family Co., Ltd. [总部] 冈山县冈山市北区昭和町3-12 [代表] 总裁兼首席执行官 赤木正和 [网址] https://www.caitac-family.com/…
银座公园里盛开着花卉画作：公园里的艺术：须藤俊“花美”
于2026年3月7日（周六）至29日（周日）在银座索尼公园举行https://www.sonypark.com/activity/019 银座索尼公园与关系密切的当代艺术家须藤俊合作，于 2026 年 3 月 7 日（星期六）至 29 日（星期日）举办以日本赏樱文化传统为主题的展览“公园里的艺术：须藤俊‘花见’”。在这个项目中，我们将携手秉持“通过活动和空间连接人与城市、人与人之间”理念的银座索尼公园设计师须藤俊，共同打造一个充满各式花卉插画的赏樱空间，让您在吸引世界各地游客的银座街头感受春天的气息。此外，我们还将发售场地限定原创商品，并在休闲餐厅“1/2（二分之一）”推出合作菜单。三种体验完美融合，为您带来银座索尼公园独有的赏樱体验。 银座索尼公园的前身是索尼大厦，大厦内设有一个名为“银座花园”（索尼广场）的33平方米公共空间，曾举办过“夏季水族馆”和“新年捣年糕”等季节性活动，让路人得以享受银座街头的惬意。秉承这一理念，银座索尼公园将在今年春季樱花盛开之际举办以“赏花”为主题的活动，帮助人们感受银座的春日气息。 本次合作艺术家须藤俊于2020年开始了他的创作，当时他在银座索尼公园一期地下空间的墙面上直接绘制了一幅以“花与音乐”为主题的壁画，那里还保留着索尼大厦的骨架。此后，他利用银座索尼公园重建期间的临时围墙作为画布，创作了一系列“壁画”，并参与了公园正式开放前举办的“公园艺术（建设中）”活动。 “公园艺术展：须藤俊‘花见’”大胆利用银座索尼公园的空间，展出超过35件新作，是艺术家迄今为止规模最大的展览。展品包括樱花画作（樱花是赏花的象征），以及须藤俊标志性的纽扣花系列和他环游世界时所见的各种花卉风景画。须藤俊不断突破以往的艺术风格，打造出一个仿佛鲜花盛开的绝美空间，希望“触动众多到访银座的人们的心灵，为他们的日常生活注入一丝活力”。 此外，地下二层除了出售全新丝网版画作品外，还将发售场地独家原创商品，包括印有花卉图案的T恤、手提袋等服饰，以及新款BE@RBRICK玩偶的提前发售。同时，位于地下三层的西式休闲餐厅“1/2 (Nibun no Ichi)”也将限时推出与本次活动相呼应的花卉主题合作菜单。欢迎前往市内公园——银座索尼公园，体验充满艺术气息的赏樱之旅。 本次展览“公园里的艺术：须藤俊‘花美’”展出的作品均可购买。我们将展出我们的最新作品，请到银座索尼公园展馆参观。 我画的是一幅有各种花卉的风景画。我见过的世界各地的风景，以及其中盛开的鲜花。一个永不再来的时刻。我将通过绘画，把铭刻在我脑海中的瞬间变成永恒的画面。 早在 2025 年开业之前，我们就与银座索尼公园开展了各种合作项目。每次来到这里，我都对这个地方产生了一种同情之情。通过活动和空间，将人与城市连接起来，并将人与人彼此连接起来。那是我在艺术创作中追求的目标之一。 本次艺术展与银座索尼公园合作举办，从这个意义上讲，我认为这将是一项重大挑战。 在吸引世界各地游客的银座公园里，将打造一个充满花卉绘画的空间。我想用自己的方式表达日本赏樱这种美好的文化。 如果只有这里才能看到的景色能够感动众多到访银座的人们，那该是多么美好啊！如果他们心中的这份感动能够给予他们一些力量，让他们更好地度过每一天，那该有多好！作为一名艺术家，我感到无比欣慰。 须藤舜 项目概述 名称：公园里的艺术：须藤俊“花美”日期：2026年3月7日（周六）至29日（周日），11:00-19:00（最后入场时间为18:30） *最后一天截止至17:00（最晚入场时间为16:30） *1/2（二分之一）营业时间为 11:00 至 21:00（最后点餐时间为 20:00）。价格：免费入场 轮廓 须藤舜 当代艺术家须藤俊1977年出生于东京，目前生活和工作于东京。二十多岁时移居美国后，须藤在环球旅行中自学成才。他的艺术实践以绘画为中心，融合了极其多元的元素。这些元素包括：深受其成长影响的日本和美国流行文化及街头文化的熏陶，例如滑板、涂鸦、漫画和动画；源于日本及东方传统绘画和水墨画的元素，这些元素与他的文化根源紧密相连；以及借鉴自西方现代及当代艺术史上的艺术运动和潮流，例如印象派和野兽派。在SUDO的作品中，这些元素以一种神秘而和谐的方式共存，同时又各自保持着鲜明的特色。从这个意义上讲，他的艺术作品体现了一种超越“高雅艺术”与“通俗艺术”二元对立的新型“艺术”的可能性。此外，尽管他的画作乍看之下似乎源于波普艺术，但SUDO在其标志性图案“牡丹花”中融入了积极的信息。通过将这一图案与各种图像相结合，他旨在为社会带来积极的改变，以其独特的视角拥抱传统“波普艺术”往往回避的社会变革。SUDO的作品传统上以线条清晰的丙烯画为主，但他最近又回归了油画——一种他童年时期曾短暂接触过的媒介。凭借这种独特的感性，他正在建立自己独特的风格，运用油画来表现色彩和线条，使其呈现出与丙烯画截然不同的深度和维度。 惠普官方网站https://www.shunsudo.com/ja/ Instagram https://www.instagram.com/shun_sudo/ 关于我在银座索尼公园/索尼公园迷你店参与的艺术项目 “公园里的艺术——须藤俊” 这幅由须藤俊创作的动态壁画直接绘制在银座索尼公园的地下墙面上，于2020年3月至2021年9月展出。作品以色彩缤纷的花朵和音乐为主题，灵感源于须藤俊童年时参观索尼大厦的经历。他还参与了正在建设中的“公园艺术/壁画”项目，该项目也曾在索尼公园迷你展厅展出。 “公园艺术展（建设中）” 他与山口浩二和玉山拓郎共同参与了名为“公园艺术（建设中）”的艺术项目。该项目在2024年11月和12月正式开幕前，向公众开放了正在建设中的建筑，并展出了须藤俊标志性作品“纽扣花”的24件新作。在为期两周的展览期间，该项目吸引了超过1万名来自日本和海外的参观者，他们尽情享受了艺术与建筑交融的空间。 https://www.sonypark.com/article/aip_01/ https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000468.000000353.html 关于银座索尼公园 银座索尼公园位于东京银座数寄屋桥十字路口，是一座“城市中的公园”。公园的本质在于其空间用途自由，人们可以在此自由互动，创造新的体验。银座索尼公园正是通过精心设计这一“空间”，使其成为游客可以自由使用的公共场所，并由此衍生出新的“活动”。这也延续了索尼大厦一直以来秉持的“面向城市的设施”理念。 这座建筑风格独特，地上五层，地下四层，其高度特意控制在银座标准建筑的一半左右，为城市带来开阔的空间感和韵律感。一层三面临街，并与地铁和地下停车场直接相连。此外，从地下一层延伸至地上二层的大型中庭和垂直长廊，与城市空间无缝衔接，赋予建筑更浓郁的都市气息和立体感。 银座索尼公园没有长期租户，而是利用空间开展各种活动。位于地下三层的西式休闲餐厅“1/2 (Nibun no Ichi)”将通过美食为顾客带来全新的体验。 银座索尼公园的诞生源于对城市公园的重新定义，其开放空间和活动不断为这座城市及其人民创造新的节奏。 Sony Park 官方网站和社交媒体账号网址： https://www.sonypark.com/ Instagram： https://www.instagram.com/ginzasonypark/ X： https ://x.com/ginzasonypark/ Facebook： https://facebook.com/ginzasonypark/ YouTube： https://youtube.com/ginzasonypark/ @ginzasonypark #银座索尼公园 [索尼企业有限公司]新闻稿 <以往相关文章> “熊本门×东京银座”特别合作活动将于1月31日起在银座索尼公园举行。 银座索尼公园与Magazine House携手合作！“Casa BRUTUS特别展览：村上隆与村上之家”以及杂志历史上珍贵的杂志收藏将在Magazine House成立80周年纪念活动“Magazine House Expo：从银座走向世界”上展出。 银座索尼公园里到处都是史努比和他的朋友们的话语，这些话语在当今时代是我们亟需面对的。“史努比今日发言——花生漫画75周年纪念——”
【银座和光】“高木笃人书法作品展”将于3月5日（星期四）开始举办。
这是假名书法家高木笃人首次在和光画廊举办个人展览。 （上图：“月亮” 135 x 65 厘米） Wako Ginza 将于 2026 年 3 月 5 日星期四至 3 月 15 日星期日在 Seiko House Hall 举办“月景：高木笃人书法展”，展出假名书法家、日展协会特邀会员高木笃人的作品。 西行将他对月亮的感悟倾注于众多和歌之中。月光静谧，余韵悠长，直抵人心深处，跨越时空，与我们对话。高木将西行的诗意情怀带入现代，运用柔美的假名笔法和巧妙的留白。“我努力用心写作，倾注了全部心血。我拿起笔，就是希望在每一幅作品中描绘出这样的景象。它们仍在创作之中，但我希望大家在欣赏作品的同时，也能想象出那幅美丽的画卷。”高木说道。请您前来，在皎洁的月光下，享受这美好的时光。 《月亮》135×65厘米 《春天来了》 36 x 25 厘米 《某物》36×25厘米 高木笃人简介1953年出生于千叶县船桥市1975年：师从杉冈嘉村1982年毕业于京都大学文学部美学与艺术史系1992年：日腾特别评选奖1996年日展特别评选奖2005年：荣获日腾会员奖2012年入选当代书法家20人联展2018年：在日腾展览会上荣获首相奖。 2024年日本美术学院奖获得者，现任日展特邀会员、日本书法学会副会长、全日本书法联盟常务理事、全国书法艺术振兴协会理事、奈良市杉冈华尊书法博物馆馆长、大东文化大学名誉教授、千叶县立美术协会常务理事、临智会会长。 高木笃人《月景》书法展2026年3月5日星期四至3月15日星期日 地点：精工大厦大厅（东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼）如有任何疑问，请联系：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天延长至17:00）闭馆：每日开放 门票：免费 主办方：和光 ◎Wako Hall 已更名为“Seiko House Hall”。我们将向世界展示各种各样的内容，包括与精工集团整体业务相关的展览以及与艺术家的合作。营业时间和活动安排如有变更，恕不另行通知。 请访问我们的网站获取最新信息。 首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光纯药株式会社]新闻稿 <以往相关文章> 【银座和光】“璀璨工艺展：陶瓷的国际化”将于2月19日（星期四）起举办 【银座和光】“第二届石川工艺：漆器与陶瓷展”将于2026年1月29日（星期四）举行。 【银座和光】“伊藤久重三代大师作品展：技艺与精神的交融”将于2026年1月15日（星期四）开始举办。
美丽的《九州七星》世界，欢迎来到银座茑屋书店！~特别展览活动~
2026 年 3 月 27 日（星期五）和 28 日（星期六）两天，将在银座茑屋书店（东京都银座 GINZA（SIX 6 楼））首次举办“九州七星”特别展览活动。这是一场特别活动，它将通过艺术、设计、视频等多种形式广泛介绍“文化”。借此机会，尽情享受七星酒店的魅力吧。 1. 活动的日期和时间 2026年3月27日，星期五，12:00-21:00；2026年3月28日，星期六，10:30-19:00 2. 特别展览 “九州七星”酒店的每间客房都安装了由十四世坂井田柿右卫门制作的洗脸盆。这些洗脸盆是十四世坂井田柿右卫门晚年的作品。每间客房的洗脸盆设计各不相同，每一件都是独一无二的艺术品。这次，我们将把其中一件展品带到现场，让您首次有机会在火车之外欣赏到它的风采。请前来亲身感受这件白色瓷器的精美与气势，它通常只能在火车车厢内观赏，照片和文字都难以完全展现它的魅力。 3. 其他 除了仅在此处才能找到的活动限定商品外，我们还将提供一些官方周边商品。展览及相关项目的详情将在后续新闻稿和官方网站上公布。 【九州铁道株式会社】新闻稿 <以往相关文章> [茑屋书店] 插画师寺冈夏美的展览将于 10 月 6 日星期一开始在 5 家商店举办 【银座茑屋书店】已宣布结束艺术生涯的书法家金泽翔子将于6月7日（周六）起举办名为“书写无限”的个人展览。她超越了书法的界限，描绘了超越自身极限的境界。 【银座茑屋书店】田中沙绪的个展“模仿自然”将于5月24日（星期六）开幕。展览运用水墨画技法和生成式人工智能，质疑“自然”与“人工”二元对立之间的矛盾。
超过150辆经典保时捷将齐聚东京银座上空！“LUFT TOKYO”将于3月14日（周六）在东京高速公路KK线上举行。门票将于2月2日（周一）开始发售！
“Luftgekühlt”是一个以加州诞生的风冷保时捷为主题的节日，将在东京高速公路KK线上举行！ LUFT TOKYO 执行委员会将于 2026 年 3 月 14 日星期六在东京高速公路 KK 线的一个特殊场地举办“LUFT TOKYO”展览活动，该活动专门展示风冷保时捷汽车。 （主办方：三荣株式会社，企划管理：高田制作株式会社，赞助商：保时捷日本、泰格豪雅、Gran Turismo 等） 普通门票和提前入场门票（上午 10 点开始入场）将于今天，2 月 2 日星期一开始发售。 在东京银座上空举行的经典保时捷车展 超过 150 辆汽车齐聚一堂，主题为“保时捷在日本”！ 这将是一场展览活动，您可以在这里体验保时捷的历史。自 1953 年首次进口以来，保时捷以各种方式对日本产生了重大影响。同时，您还可以参观东京高速公路 KK 线，这条线路在城市高速公路领域已有 60 多年的历史，一直是先驱。展览场地将展出超过 150 辆风冷保时捷，其中包括缔造“保时捷传奇”的经典赛车和改装车，例如在 1964 年日本大奖赛上击败 Skyline GT 的 904GTS（中间照片）、在 1968 年日本大奖赛上由 Toru Ikuzawa 驾驶的 910（右照片）以及在 20 世纪 80 年代作为“黑船”称霸日本国内耐力赛的 ISEKI 保时捷 956（左照片），以及普通车主拥有的车辆。游客可以在KK线列车上放松身心，欣赏沿途美景。 源自加利福尼亚的风冷保时捷节“Luftgekühlt”已登陆东京。它将在东京高速公路KK线上重现日本保时捷文化。 “Luftgekühlt”是一个专门展示风冷保时捷的展览活动，起源于美国加利福尼亚州。现在，LUFT TOKYO 在其 10 多年的历史中首次在日本举办，并以“保时捷在日本”为主题，通过 Luftgekühlt 的世界观，以更深刻、更丰富的方式展现保时捷在日本与保时捷共同培育了 70 多年的文化。 千万不要错过这场罕见的保时捷风冷跑车联袂亮相的盛会，这场盛会只能在日本看到，地点位于东京市中心俯瞰银座的KK线。 “什么是 Luftgekühlt？” Luftgekühlt（德语意为“风冷”）是一项汽车文化活动，于 2014 年在美国加利福尼亚州诞生，专注于保时捷的“风冷发动机世代”（从 1948 年的 356 世代到 1998 年左右的 993 世代）。其创始人是保时捷厂队车手帕特里克·朗（Patrick Long），他曾两次赢得勒芒24小时耐力赛的组别冠军；以及南加州创意总监霍华德·艾德尔森（Howard Idelson）。如今，保时捷社群中颇具影响力的人物，例如著名商业总监兼赛车手杰夫·兹瓦特（Jeff Zwart），也加入了该组织。这项赛事规模逐年扩大，近年来不仅在美国举办，还扩展到了欧洲。 首次在日本举办的LUFT TOKYO是由《Motorhead》杂志创始人、MH箱根爬山赛和MH马尼瓦爬山赛速度节的创始人高田耕平（Takapro公司）与Luftgekühlt公司合作举办的。该活动在保留原有精髓和氛围的同时，也致力于推广日本独有的保时捷文化。保时捷文化不仅拥有深厚的历史底蕴，更享誉全球。自 1959 年以来一直是城市快速路先驱的东京高速公路 KK 线将于 2025 年 4 月退役，它将成为象征 LUFT TOKYO 的完美舞台。本次活动的亮点在于展出众多曾在日本赛车界叱咤风云的保时捷赛车，其中包括明星赛车——1968年日本大奖赛上由生泽彻驾驶的910。此外，还将展出一系列代表日本街头文化的经典和新款车型，例如昭和时代巨星高仓健的356A敞篷跑车，以及在2025年欧洲最大改装车展“ULTRACE”上荣获最高奖项的MADLANE 935ML。同时，众多面向普通用户的风冷车型也将齐聚一堂，俯瞰东京中心地带银座的壮丽景色。在这一天，您可以按照自己的方式在 KK 线上享受保时捷带来的驾驶乐趣。 【活动概述】名称：LUFT TOKYO主办方：Sanei Co., Ltd.（与 Luftgekühlt 合作举办活动）策划和管理：高田制作株式会社赞助商：保时捷日本、泰格豪雅、Gran Turismo 等地点：东京高速公路KK线特别场地日期：3月14日，星期六 交通方式：东京高速公路（KK线）银座入口（木乃伊大厦） （如果您乘坐火车）东京地铁有乐町线 银座一丁目站3号和4号出口：步行约1分钟JR山手线/京滨东北线有乐町站京桥口：约10分钟东京地铁银座线 京桥站 步行5分钟3号出口：距离东京地铁银座线、日比谷线和丸之内线银座站步行约4分钟。…
永恒之美——漆器、能剧与音乐的盛宴——
2月8日：在观世能剧场（银座SIX）将上演一场结合能剧、漆器和音响的舞台表演。 能剧、漆器和音乐——代表日本传统文化的不同领域将在同一个舞台上产生共鸣。 2026年2月8日星期日，观世能剧场（银座SIX地下3层）将上演舞台剧《永恒之美——漆器、能剧与声音的盛宴》。 这场仅此一晚的演出将在专门用于能剧表演的观世能剧场举行，并将汇集来自日本文化不同领域——能剧、漆器艺术和音乐——的表演者，共同打造一个舞台。 我们不会将传统文化视为已经臻于完美的事物而加以保存，而是会通过戏剧表演来展示如何在现代社会中复兴传统文化，并将其传承给下一代。 近年来，受电影和舞台表演的影响，许多原本对传统文化不甚了解的人们开始对其产生兴趣。本次演出正是顺应这一趋势，旨在创造一个空间，让人们能够体验传统，将其视为一种持续的表达形式，而非遥不可及的“遥远之物”。 乐器本身成为一种表达——一次“乐器×漆器”的实验 本次演出将使用象征“乐器×漆器”概念的特殊乐器。演出中使用的钢琴和尺八都饰有莳绘（日本传统艺术），它们不仅是乐器，也是构成舞台的视觉表达。 日本制造的远州钢琴现推出特别版，饰以传统的日本莳绘艺术。 尺八是日本的传统乐器，采用日本最先进的金属加工技术制成，打造出带有漆饰的“金属尺八”。 这些乐器上使用的莳绘漆器以日本古代技法为基础，由包括重要无形文化财产（人间国宝）持有者及其后继者在内的漆艺家创作而成。这场演出的一大特色是乐器与艺术、表演与工艺并非分离，而是融为一体，形成一个完整的舞台表演。 性能详情 演出名称：永恒之美——漆器、能剧与音响的盛宴——日期和时间：2026年2月8日，星期日，下午2点开始（下午1点30分开门）地点：观世能剧场（银座SIX地下3层）主办方：艺术与科学交响乐协会（一般法人团体） 协助方：目白漆文化财产研究所株式会社、观世文库一般法人基金会等 *详情请参阅官方网站和宣传单。 关于文化事务厅项目 本次演出是文化厅2025年“儿童剧院、音乐厅等场所表演艺术欣赏体验支援计划”的一部分。该计划旨在为18岁以下人士提供支持。详情请参阅官方网站。 购票及更多信息（链接） 购买门票（Peatix） 座位预订表绩效信息网站 [艺术与科学交响乐协会，股份有限公司]新闻稿 <以往相关文章> GINZA SIX 2026年春季更新 观世流能剧演员桑田隆司的能剧《松风》将于银座观世能剧场上演，该剧是最受欢迎的能剧剧目之一。门票可在Confetti网站购买。 年轻的能剧女表演团体“寺石姐妹”将在银座SIX的观世能剧场进行日间演出。
【访谈报道】“美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像展”在松下汐留美术馆开幕，展期至2026年3月22日。
松下汐留美术馆将于2026年1月15日（星期四）至2026年3月22日（星期日）举办“美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像”展览。 “乌托邦”一词源于 16 世纪英国思想家托马斯·莫尔的一本书的书名，意思是“一个在任何地方都不存在的地方”。 从莫尔开始，乌托邦文学逐渐发展起来，描绘了一个理想社会，批判并审视了现实生活中的非理性与种种问题。19世纪，英国社会活动家、工艺美术运动的领军人物威廉·莫里斯在其著作《乌托邦来信》中，构想了一个将生活与艺术融为一体的理想社会。20世纪，当这一理念传入日本后，乌托邦以“理想生活方式”的形式传播开来，促使人们寻求能够将艺术、工艺、建筑等多种领域连接起来的社群。 本次展览通过约170件艺术作品和文献，包括绘画、建筑图纸和工艺品，追溯了20世纪日本乌托邦的形象——在快速现代化的进程中，人们追求一种美好的生活方式。在当今纷乱的世界中，本次展览探索了重新构想未来乌托邦的可能面貌。 *部分展品将在展览期间进行更换。第一期：1月15日至2月17日；第二期：2月19日至3月22日。 场地入口 该场馆由建筑设计团体GROUP设计，该团体曾因设计大阪关西世博会的公共空间而备受瞩目。第一章至第五章的概念是“乌托邦观测站”，一种用于观察不同乌托邦的装置。 第一章“对乌托邦的渴望”介绍了20世纪初受约翰·罗斯金和威廉·莫里斯影响的日本理想主义思潮。莫里斯的《乌托邦来信》初版在此展出。该书由莫里斯创立的凯尔姆斯科特出版社出版，该出版社的宗旨是打造世界上最精美的书籍。书中配有一幅精美的木版画，描绘了莫里斯挚爱的别墅——凯尔姆斯科特庄园。 第一章展览场景左下角是威廉·莫里斯（Kelmscott出版社出版）的《乌托邦新闻》（Utopia News），1892年，1892年，TOPPAN控股株式会社印刷博物馆藏品。 在日本的知识分子和艺术家中，有些人既欣赏西方艺术和思想，尊重个性与自由，又试图重新审视自身的根源和东方精神。主要由学习院大学学生创办的文学艺术杂志《白桦》便是这一运动的象征性代表。《白桦》的成员柳宗义在江户时代后期的一次木雕佛像之旅中，被传统手工艺深深吸引。他引领了“民艺”运动，力图在普通民众的生活中发现美。在日本大正民主时期，“民”（min）一词成为关键词。 下一章“寻觅与追寻：边缘与海外田野调查”介绍了与“人民”相关的田野调查工作，包括对民居和民用器具的研究，这些研究展现了作者亲身经历的现代化进程。他在农耕村落、山地村庄、渔村、周边地区以及不同民族群体中的互动，超越了文体和国界的限制，记录了正在消失的“人民”，并试图将他们与未来连接起来。 第二章：展览现场 涩泽圭三，一位商业领袖兼研究员，也是涩泽荣一的孙子，在他家的阁楼里创办了私人博物馆——阁楼博物馆。这里最初是民族学和民俗学研究者的聚集地，主要收藏达摩不倒翁等地方玩具，后来逐渐扩展到包括民间器物，甚至朝鲜半岛和台湾地区人们的生活方式。尽管越来越多的研究人员加入，涩泽圭三仍然自掏腰包支付他们的薪水、研究经费和出版费用。涩泽圭三的理想是与志同道合的人合作研究，并“培养和谐的团队精神”。阁楼博物馆培养的人才和方法论，后来成为战后文化遗产保护的基础。 展览介绍了与阁楼博物馆相关的资料，以及今和次郎和仓田千方的日本民俗博物馆设计图，由于战争的缘故，该设计图从未实现。 第三章“城市和郊区社区的梦想”探讨了关东大地震后建筑师、诗人、艺术家们对艺术聚居地和郊区工作室的梦想。 20世纪20年代的日本，随着铁路网的发展和城市住房及生活条件的日益恶化，面向城市居民的文化住宅在郊区农村地区兴起。将西方现代主义建筑引入日本的建筑师之一仓田千忠，也致力于打造以莫里斯为蓝本的乡村乌托邦，他在世田谷、杉并等新兴郊区为作家和艺术家设计了现代舒适的社区，他本人也居住在这些地区。 第三章：仓田千方建筑材料展厅景象 其中就包括建于1926年的西保庄屋，这座为历史学家森千藏建造的先锋实验住宅，试图在仅7.5平方米的极简空间内营造一种知识分子的生活方式。该场馆还设有一个角落，参观者可以戴上头显，体验基于当时发表在《建筑画报》杂志上的图纸制作的混合现实（MR）室内场景。（具体日期和时间待定。） 与此同时，英年早逝的诗人兼建筑师立原道三，生前一直渴望一个亲近自然的创作环境，他设想在浦和别所湖畔建造一座理想的小别墅——“风信子屋”。这座别墅虽然只有一间面积仅16.5平方米的单间公寓，却巧妙地划分出用于交谈、写作和睡眠的区域，宛如一个充满诗意的工作室。立原道三生前未能实现这一构想，但志愿者们于2004年在别所沼公园将其建成。展览中展出了原计划建造地点的1/20比例模型以及设计草图。 第三章展览现场图，右侧为建筑设计：立原道三，模型：文化学园大学种田研讨会“风信子住宅模型”2025 与此同时，许多崇尚巴黎艺术的画家将池袋蒙帕纳斯画室村作为生活和创作的基地。步光、麻生三郎、鹤冈正雄、寺田正明和松本俊介等人，即使在战争阴影日益加深、局势愈发动荡不安的时期，也始终坚持独立创作。通过持续的交流，他们组建了新人会。尽管新人会本身存在时间短暂，但他们严谨的创作态度——即使在战时也力求“做人之本性之事”（鹤冈正雄）和“尽量减少自我表达”（麻生三郎）——后来被公认为“战后艺术的起点”。 第三章展览场景中，右侧是鹤冈正雄1949年的作品《夜景组》，现藏于群马县立近代美术馆。 鹤冈正雄的《夜色中的人群》（1949）是他创作于松本正雄（英年早逝）预先打底的画板上的作品。这幅超现实主义作品令人联想起毕加索的《格尔尼卡》，画中赤身裸体的人们互相践踏、纠缠、挣扎着想要逃脱，展现了战后混乱时期人们勇敢求生的蓬勃生机。 第 4 章“每位艺术家在家乡的实验”介绍了山本加奈惠、宫泽贤治、武久梦二和布鲁诺·陶特等艺术家在他们的家乡或“梦想之地”尝试的实践。 第四章：展览现场，宫泽贤治绘画表现力展。*仅展出上排右数第二幅作品《太阳与山》，展期至2月2日。其他作品将轮流展出，原作与复制品均会展出。 本章重点介绍宫泽贤治的绘画作品。宫泽贤治虽然以儿童文学作家而闻名，但他的创作并不局限于文学；他还致力于通过其在地质学、农业、宗教和艺术方面的广博知识和实践，构建一个能为人们带来幸福的“理想世界”。他的故乡岩手县花卷市不仅是他儿童故事和诗歌的灵感来源，也是他将农业科学和艺术理论付诸实践的地方。1926年，从农业学校退休后，宫泽贤治在花卷市创办了私立学校——罗须地神协会。他为当地农民讲解作物和土壤知识时使用的教育插图，融合了科学与艺术，体现了他将农业生活本身视为艺术的理念。 健二对花坛设计也充满热情，他在短篇小说《花坛建造》中写道：“花朵可以描绘出贝多芬式的幻想。”对健二而言，花坛是塑造美好世界的元素，同时，花坛设计并非一种乡土气息浓厚的艺术形式，而是他日常生活和工作中经常实践的艺术活动之一。本次展览展出了现代花坛设计作品，例如保存在他花坛设计蓝图《植物备忘录》中的“泪眼”。 第四章：与竹久梦二和布鲁诺·陶特相关的资料展览现场 本书最后一章，即第五章“回顾/复兴：乌托邦的未来”，聚焦于文化活动家井上房一郎。战后不久，他致力于通过艺术和建筑振兴群马县高崎市。在成功组建当地交响乐团后，井上委托建筑师安托南·雷蒙德和诺埃米·雷蒙德设计群马音乐中心。该中心采用钢筋混凝土折板结构，其设计体现了经济性、持久性和民主性，使观众无论坐在哪个位置都能获得良好的观赏体验。它被认为是日本现代主义建筑的代表作，并被日本DOCOMOMO评选为“日本20座最佳现代建筑”之一。 第五章展览现场图，右侧为矶崎新1983年的作品《还原系列 MUSEUM-I（群马近代美术馆）》，矶崎新工作室收藏。 此外，井上聘请了在大阪世博会上崭露头角的先锋建筑师矶崎新，于1974年设计建造群马县立近代美术馆。该建筑的几何结构基于可复制的立方体框架，空心框架如同一个容器，用于展示艺术品，使其与周围环境隔离开来。这种“白立方”理念已成为当代艺术空间的代名词，而这座美术馆正是这一理念的先驱。 此外，在经济快速增长时期，一种名为“设计调查”的研究方法在建筑界流行起来。这种方法包括测量整个传统城镇和村庄的景观，并用详细的图纸将其可视化，从而描绘出该地区的整体面貌。 建筑史学家伊藤悌二是日本设计调查的先驱，他到工学院大学任教后，指导学生绘制长野县云之宿的调查图。这些图纸展现了云之宿各个时期的建筑、历史以及与自然的关系。云之宿曾是北国街道上的驿站，一直繁荣到江户时代。学生们在“美丽的房屋必须以美丽的方式描绘”的原则下接受了严格的训练，而作品中精细的线条和树木的描绘更是亮点所在。 第五章：展览现场图，明治大学神代实验室《伊根龟山设计调查村总体规划（共4幅）》，1968年，明治大学理工学部建筑学系，明治大学建筑档案馆。 这份规模宏大的连续规划图出自明治大学建筑史学家神代雄一郎的实验室之手。他详细绘制了京都府龟山县伊根湾沿岸船屋群落的独特景观。此外，神代雄一郎及其同事还对濑户内海沿岸偏远渔村（如女木岛和冲之岛）节庆期间形成的公共空间进行了深入研究，试图理解当地社区的形成及其作用。 这样一来，设计调查既记录了一个正在消失的世界，也传达了年轻人在不断变化的社会中重新审视建筑与社区关系并寻求未来线索的真诚态度。 “美丽乌托邦：梦想理想国度的现代日本人肖像”展览不仅仅是一场历史回顾展，它还指明了我们都应该努力追求的“美丽乌托邦”的方向。展览将持续至2026年3月22日（星期日）。 ■ 《美丽乌托邦：现代日本人梦想中的理想国度》概述 日期 2026年1月15日，星期四 – 2026年3月22日，星期日*部分展品将在展览期间进行更换。第一期：1月15日至2月17日，第二期：2月19日至3月22日。 *如果您在2月19日之后再次入场，凭票根可享受100日元的折扣。 场地 松下汐留美术馆（东京都港区东新桥1-5-1松下东京汐留大厦4楼） 休息日 每周三（2月11日和3月18日除外） 营业时间 10:00-18:00（最后入场时间为17:30） * 2月6日（周五）、3月6日（周五）、20日（周五）和21日（周六）营业至晚上8:00。（最后入场时间为晚上7:30。） 入场费 成人：1200日元 / 65岁及以上：1100日元 / 大学生及高中生：700日元 / 初中生及以下：免费 *持有残疾证明者可免费入场，并可携带一名陪同人员。 *周六、周日和节假日需要预约具体日期和时间（工作日无需预约）。 *如果当天有空位，则可以入场。 *进入方式可能会根据拥堵程度而有所改变。 组织者 松下汐留美术馆 官方展览页面 https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/26/260115/ *本文内容为媒体预览会期间所载信息，可能与最新信息有所出入，详情请查阅官方网站。 【报道】“奥迪隆·雷东——光之梦，影之光辉”展览在松下汐留美术馆开幕。本次展览将带您领略雷东的艺术作品，他开创了一个介于现实与幻想之间的独特世界。
【银座和光】“璀璨工艺展：陶瓷的国际化”将于2月19日（星期四）起举办
本次展览展出了四位定居日本的海外陶瓷艺术家的作品。 *文章顶部的图片为彼得·哈蒙（从左至右）的作品：“挂文阁” 27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，“雕花白瓷花瓶” 29 x 29 x 高31.5厘米 Wako Ginza 将于 2026 年 2 月 19 日星期四至 3 月 1 日星期日在 Seiko House Hall 举办展览，展出四位活跃于国际舞台、现居日本的陶瓷艺术家的作品。来自丹波笹山市的瓷器艺术家兼茶艺大师彼得·哈蒙；以独特技法创作作品、引人入胜的艾格尼丝·胡斯；设计精巧、美轮美奂的崔在勋；以及创作介于人类与生物之间的独特人物的河明久。欢迎莅临本次展览，欣赏这四位艺术家各自不同的艺术感悟如何在花瓶、茶具及其他特色器物中相互交融。 ◎项目主管户野馆和子将与四位参展艺术家举行画廊讲座。日期和时间：2月21日（星期六）14:00～主持人：Kazuko Tonodate ◎繁忙时段可能会限制入场。如有任何疑问，请联系和光艺术部，电话：03-3562-2111（总机） 彼得·哈蒙（左起）《挂瓶》27.3 x 27.3 x 高29.7厘米，《雕花白瓷花瓶》29 x 29 x 高31.5厘米 阿格尼斯·胡斯（从左至右）：《阴阳盖托》7×7×高6厘米，《阴阳（极性）水罐》16×16×高20厘米，《永恒阴阳茶碗》16×31.5×高10.5厘米 艾格尼丝·胡斯《七色立方体物体》17 x 17.5 x 高17.5厘米 崔在勋《MUSUBI-共鸣和谐 红、白、蓝》 18.5 x 24.5 x 15厘米 河明久（左起）《梦乡》33×23×高33厘米，《快乐鲸鱼》35×30×高39厘米 彼得·哈曼传记1956年出生于美国内布拉斯加州（在爱荷华州长大） 1978年毕业于格雷斯兰大学美术系（美国） 1985年毕业于泷水美术馆陶瓷艺术研究所，成为独立制窑师，在兵库县丹波笹山市开设窑场。 1996年“凛”当代陶瓷艺术展（滋贺陶瓷文化公园陶瓷美术馆） 2022年三井金匠奖入围名单入选2025年日本传统工艺展（第25次）曾在兵库陶瓷美术馆特展“TANBA NOW⁺”（第二次）上展出现为日本工艺协会正式会员，京都工艺美术家协会理事。 公共收藏：滋贺陶瓷文化公园陶瓷美术馆（滋贺县甲贺市）、茨城陶瓷美术馆（茨城县笠间市）等。 阿格尼斯·胡兹传记1961年出生于匈牙利莫哈奇1990年：在匈牙利布达佩斯莫霍利-纳吉国立工艺美术大学获得陶瓷专业硕士学位1993年：在长野县开设窑炉2023年：第15届当代茶道展览TOKI Oribe大奖（岐阜县土岐市） 2024年台湾陶瓷艺术双年展评审团推荐奖（台北，台湾） 2025 年：入围 2025 年 Loewe 基金会工艺奖决赛。目前是国际陶瓷学会 (IAC) 的成员。 公共收藏：土岐市美浓陶瓷历史博物馆（岐阜县土岐市）、城西大学水田美术馆（埼玉县坂户市）、布达佩斯应用艺术博物馆（匈牙利布达佩斯）、长春现代陶瓷美术馆（中国长春）等。 崔在勋 (Choi Jae-hoon) 简介1965年出生于韩国庆尚北道军威郡1990年毕业于韩国启明大学艺术学院工业艺术系1993年毕业于爱知县立艺术大学美术研究生院设计专业，师从森正弘。加入INAX株式会社（现为骊住集团），从事产品设计和高级设计工作（直至2021年）。 2002年：荣获第六届美浓国际陶瓷展览会陶瓷设计类大奖。 2003年：第二届京畿世界陶瓷双年展（韩国）“生活陶瓷”类别铜奖2024：2024年京畿道陶瓷双年展GCB奖（韩国）入选 2025 年第六届金泽国际工艺三年展。现任爱知县立艺术大学美术学部设计工艺系陶瓷教授。 公共收藏：岐阜县立近代陶瓷美术馆（岐阜县多治见市）、韩国陶瓷财团（京畿道陶瓷博物馆）等。 河明九的传记1983年出生于韩国京畿道2009年毕业于韩国庆熙大学艺术与设计学院陶瓷系2012年完成在英国皇家艺术学院的交换项目，主修陶瓷和玻璃工艺。 2013年毕业于京都市立艺术大学美术研究生院工艺美术专业硕士课程2017年：创作了“Popotan”，即埼玉县朝霞市的官方吉祥物。 2023年韩国驻日本大使馆韩国文化中心特别合作展览：“川正雄收藏：侍者——江上悦和川妙久”（东京） 2024年毕业于东京造型大学研究生院博士课程（艺术与设计博士）日本韩国大使馆韩国文化中心特别展览“丸沼艺术公园住宅五周年韩日交流展”（东京）目前在埼玉县朝霞市丸沼艺术公园工作。担任韩国工艺设计基金会日韩交流协调员，以及东京造型大学兼职讲师。 公共收藏：丸沼艺术公园（埼玉县朝霞市）、滋贺陶瓷文化公园陶瓷美术馆（滋贺县甲贺市）、CNCITY 心能基金会（韩国）等。 “精美工艺品展：国际陶瓷展” 2026年2月19日（星期四）至3月1日（星期日） 地点：精工大厦大厅（东京都中央区银座4-5-11 精工大厦6楼）如有任何疑问，请联系：03-3562-2111（总机）营业时间：11:00-19:00（最后一天延长至17:00）闭馆：每日开放 门票：免费 主办方：和光 ◎Wako Hall 已更名为“Seiko House Hall”。我们将向世界传达各种信息，包括与精工集团业务相关的展览以及与艺术家的合作。营业时间和活动安排如有变更，恕不另行通知。请访问我们的网站获取最新信息。首页https://www.wako.co.jp/ Instagram https://www.instagram.com/wako_ginza_tokyo/ Instagram 专注于艺术https://www.instagram.com/art_wako_ginza_tokyo/ [和光纯药株式会社]新闻稿 <以往相关文章> 【银座和光】“第二届石川工艺：漆器与陶瓷展”将于2026年1月29日（星期四）举行。 【银座和光】“伊藤久重三代大师作品展：技艺与精神的交融”将于2026年1月15日（星期四）起举办 【和光市，银座】“和光季节日历艺术展”将于12月11日（星期四）开幕