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在Recruit Holdings Co., Ltd.運營的畫廊Creation Gallery G8，將於8月舉辦工作坊“Creation Kids Lab 2022”，由創作者擔任指導員，讓小學生體驗設計的樂趣。將要舉行。 此外，將於 2022 年 9 月 2 日星期五至 2022 年 9 月 19 日星期一舉行展覽，展示兒童創作的 100 多件作品，週五、週六、週日和節假日開放。 ―――――――――――――――――――――――――――――――――― 關於“Creation Kids Lab 2022”―――――――――――――――――――――――――――――――――― Creation Gallery G8是Recruit Holdings Co., Ltd.自1985年以來在銀座運營的畫廊，作為其社會貢獻的一部分。我們舉辦以平面設計為中心的特別展覽，並繼續我們的活動，目的是通過設計提出豐富的生活，並為各種相遇創造一個場所。 自2018年起每年夏季舉辦的“Creation Kids Lab”，是由創作者擔任導師，讓小學生體驗設計樂趣的工作坊。我們希望激發孩子們豐富的想像力和自由表達的能力，讓它成為一個在享受設計和交流的同時一起學習的機會。 2022年，將舉辦六場不同的研討會。此次展覽將展出工作坊孩子們創作的100多件作品。我們還計劃了一個可供遊客體驗的角落。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――展會概況―――――――――――――――――――――――――――――――― 名稱：Creation Kids Lab 2022 Creation Kids Lab 2022 日期： 2022 年 9 月 2 日（星期五）至 9 月 19 日（星期一/節假日） 11:00-19:00 週五至週日及節假日最後一天營業至17:00。 *請注意，我們週一至週四休息。免費入場 *最後一天17:30至19:00，將移交工作坊參與者的展出作品。 主辦單位/地點： Recruit Holdings Co., Ltd. Recruit 創意中心 創作畫廊 G8 Recruit GINZA8 Building 1F, 8-4-17 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-8001 http://rcc.recruit.co.jp/g8/ 合作單位：CANVAS Co., Ltd. 參觀時的要求：我們請求您在入口處測量體溫、消毒雙手、佩戴口罩以及保持訪客之間 2 米的社交距離等方面予以配合。如果您有發燒 37.5°C 或更高、咳嗽、喉嚨痛或全身不適等症狀，請不要來訪。我們懇請您在進出會場時給予合作以防止感染。 除了展示在六個兒童工作坊完成的作品外，現場還有一個可以體驗絲網印刷和畫一隻招財貓的角落。從兒童到成人，任何人都可以參與體驗。詳情將在畫廊網站上公佈。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――關於車間―――――――――――――――――――――――――――――――― 8月16日（星期二）讓我們嘗試紡織品設計/ Kayo Aoyama（紡織品設計師） 8月18日（星期四）讓我們設計一個平面海報/中村典夫（平面設計師） 8月20日（星期六）讓我們製作一個對電子作品反應良好的機器人/ Tomofumi Yoshida（電子作品藝術家） 8月25日（星期四）讓我們用絲網印刷製作商品/ Hikaru Ichijo（插圖畫家） 8 月 27 日（星期六）讓我們製作定格動畫 / Dwarf（延時攝影工作室） 8月30日（星期二）讓我們製作一隻原始的招財貓/ Fujiyasu（Kato…

青木茂<<海鮮>>（1904年）重要文化財產 在 Artizon 博物館，從 2022 年 7 月 30 日星期六到 2022 年 10 月 16 日星期日，將舉行“140 年出生的兩個旅程青木茂 x 坂本半次郎”。在活動之前舉行了新聞預覽，所以我會告訴你。 會場入口 青木茂（1882-1911）和坂本半次郎（1882-1969）是西洋畫家，隨著日本西洋畫的成熟，他們各自探索了自己獨特的風格。兩人都出生在現在的福岡縣久留米市，就讀於同一所小學，並立志成為同一所西洋畫學校的畫家。 在他們誕辰140週年之際，《140週年：青木茂×坂本半次郎》將聚焦約250部作品，很好地代表了兩人的特點和關係，將是各自的時間他們的生活。我們將在穿越時解開“兩次旅行”。 兩個靈魂時隔66年第一次相遇。 展廳風光 本次展覽真正的樂趣在於您可以並排欣賞兩幅畫作。從左至右：坂本半次郎，青年裸體（1903 年），青木茂，站立裸體（向後）（c.1903） 青木由美，大海 (1904) 從展會風光。左：坂本順次郎，北野村的一部分（1907） 右：坂本順次郎，大島的一部分（1907） 畫面右側是青木的代表作之一的海鮮。這幅作品在第 9 屆白馬會受到關注，奠定了青木作為畫家的地位。 青木和坂本就讀於久留米派畫家森美美的洋畫補習班，高中時是同學。青木憑藉《海鮮》出道，年紀輕輕就受到關注。另一方面，在青木之後幾年出道的坂本，在很長一段時間內繼續用馬、靜物和月亮創作繪畫，直到他 87 歲去世。 青木茂和坂本半次郎的回顧展在每個里程碑舉行了多次，但同時展出他們兩人的展覽是1956年的青木茂和坂本半次郎展，這將是自石橋展66年來的第一次藝術博物館）。可以說，這是兩位同年出生在久留米的藝術家之間前所未有的比賽。 青木茂，《汗水中的妙木山素描》（1902 年） 本次展覽共分四章：“相遇”、“告別”、“出發——坂本半次郎”、“相交之旅”。 坂本決定去東京的靈感來自於青木的繪畫技巧的提高，他搬到東京並進入了東京美術學校（現東京藝術大學）。山。此外，青木移居東京時為坂本繪製的畫作也在展出，可以了解到當時兩人的情誼。 一組久違的作品《蒙面草圖》一同發布。 最初，青木出道是在白馬會展上展出了描繪日本和印度神明的 14 幅作品，但後來日本神明成為他繪畫的主要主題之一。其中一個亮點是一組名為“面具素描”的作品，展示了青木對古典文化的興趣。它已經對公眾關閉了很長時間，但這次將在大約 40 年來首次一起展出。 從藝樂、bugaku的面具，以及後期完成的能劇面具，我們可以看出青木對古代神靈形象的塑造有著非凡的興趣。 在東京工業博覽會上獲得三等獎的青木茂，和田津之色子之宮（Wadatsumi no Iroko no Miya）（1907年）是重要的文化財產。 青木和坂本一起努力掌握繪畫藝術。然而，正是 1907 年舉辦的東京工業展，為他們兩人劃上了一個岔路口。 結果，青木和坂本都獲得了第三名。然而，青木的《Wadatsumi no Iroko no Miya》排在第三位的最後，而坂本的《大島之逸》則排在第一位。已經成為藝術界寵兒的青木對這個結果大失所望，但對於坂本來說，卻是第一次在藝術界獲得如此大的榮譽。 坂本在青木去世後在巴黎學習，創作了色彩鮮豔的山水畫。此後，他繼續作為藝術界的重量級人物發揮積極作用。 即使在 1911 年青木去世後，坂本仍繼續在巴黎學習，並繼續作為藝術界的領軍人物發揮積極作用。會場展出了以月亮、馬、靜物等為主題的作品，可以看到坂本的繪畫技巧越來越成熟。 青木茂和坂本半次郎。 “140年的誕生：兩個旅程：青木茂×坂本半次郎”，在這裡您可以欣賞到生活在同一時代並一起努力的兩位西洋畫家的魅力。請參觀會場並看看。 同期舉辦： “石橋財團收藏特別角展 Countryside, Family, City” （2022年7月20日[週三]～10月16日[週日]） 活動概覽 展覽名稱 誕生140年的兩個旅程 青木茂×坂本半次郎 展期 2022 年 7 月 30 日 [星期六] – 10 月 16 日 [星期日] （第一學期：7 月 30 日 [星期六] – 9 月 11 日 [星期日] 第二學期：9 月 13 日 [星期二] – 10 月…

讓我們在立秋的銀座中部充分享受“當代藝術”的魅力 日期：Part1 2022年8月31日星期三～9月5日星期一/Part2 2022年9月7日星期三～9月12日星期一 *8月31日星期三1月7日星期三是MI CARD會員和邀請顧客的邀請日. *第 1 部分和第 2 部分都將在最後一天下午 6:00 結束。 ■會場：銀座三越新館7樓活動大廳 銀座三越將於2022年8月31日星期三至2022年9月12日星期一在新館7樓的活動場地舉辦“Art Fair GINZA tagboat × MITSUKOSHI”。 在本次首次舉辦的本次活動中，運營著亞洲最大的在線畫廊之一的TAGBOAT與銀座三越聯手展出並銷售了屬於TAGBOAT的57位精心挑選的藝術家的作品。從特別為活動創作的新作品開始，請來看看直接在會場展示各種表達方式的當代藝術“現在”。 ・Tugboat和銀座三越聯手舉辦藝術節！ Tugboat 是亞洲最大的在線藝術畫廊，擁有超過 170 位不同的藝術家。 Tugboat通過各種項目將購買藝術品的快樂傳遞給了很多人，提升了藝術家的價值，傳遞了他們的魅力。銀座三越提出了這個想法，希望盡可能多的人享受藝術生活。 ・57位獨特的藝術家聚集！ 此次參展的藝術家是經過TAGBOAT精挑細選的57人，也是銀座三越關注的對象。油畫、立體作品等每位藝術家獨特的表現手法，定會讓您賞心悅目。您可以充分享受當代藝術的“現在”。 ◇ 參展藝術家名單 ◇ *按字母順序排列，標題省略 第1部分中村綾香/JunKjapunk/TARTAROS JAPAN/VIKI/淺間淺間/有村加奈/Ellie Iguchi/市川詩織/今瀨惠美/大谷太郎/大月徹/金子加奈子/工藤千尋/小池正典/小木曾恭子等待/Yumeno Goto/Kimi Sakaki/ Hidemi Shimura / Kaeru Tsukino / Miho Nishikawa / Yuji Nishijima / Hitoshi Hashimoto / Yumi Hamada / Koichi Hyogo / Yuta Fukasawa / Naoko Fukui / Shingo Horigu / Keisuke Masuda，28人 第2部分AKIKO KONDO/Kamihasami/Nana Higashi/Atsushi Adachi/Nanaho Ishii/Minako Ishikawa/Kiyo Ohtaki/Wataru Kawawata/Miho Kimura/Yuya Saito/Mayu Shiomi/Tomohiro Shimizu/Mika Sugami/Hyottoko Suzuki/Kumiko Tamura/Hiroko Tokunaga/Takatomo Tomita/ Nakaura Jou/Toru Nakamura/Sonoko Nukaga/Ryo Hamamura/Kyoko Hayashi/Sachiko Hirose/Soka Fulford/Hiromasa Maeda/Shimon Matsumori/Shinji Mitsuka/Yoriko Tateda/Kiyasu Yoshida，29人 「Art Fair GINZA tagboat × MITSUKOSHI」日期：第 1 部分 2022 年…

2022 年 8 月 23 日至 9 月 17 日在招聘“守護者花園”舉行 Recruit Holdings Co., Ltd.運營的畫廊Guardian Garden將舉辦第25屆攝影展“1_WALL”，這是一個公開徵集個展權的展覽。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――關於第25屆照片“1_WALL”展 ―――――――――――――――――――――――――――――――――― 這是一個群展，五位入圍者通過作品集篩選的第一場篩选和與評委一對一對話的第二場篩選，在一面牆上展示他們的作品。在展覽期間舉行的公開決賽評審會上，大獎將在決賽選手的陳述和評委討論後決定。大獎得主將獲得一年後舉辦個展的權利，並獲得30萬日元的個展製作費。 以計劃重建的父母家為背景，安倍秀一郎拍攝了關於空間喪失和抵抗遺忘的電影。岡崎日向通過面對和拍攝她出生和長大的和歌山村莊的文化和麵貌，提出了關於社會應該如何的問題。 Yoshiki Ogino 通過採訪和攝影探討了他居住的三重山神崇拜與風景之間的關係。支家旗捕捉到了家鄉中國西北部經濟快速發展形成的充滿城市與沙漠矛盾的景觀。 Eri Motoyoshi 專注於她的感官與社會的波動，並在肖像中記錄出現在日常生活中隨意細節中的她自己的各個方面。是以上五個人的展覽。 自2009年開始舉辦的“1_WALL”，將隨著本次展覽的第25屆而落下帷幕。我們希望您能參觀最終“1_WALL”展覽的場地。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――評委按字母順序排列・省略標題―――――――――――――――――――――――――――――――― 小原正史（策展人）作為IZU PHOTO MUSEUM的研究員，他一直負責荒木經惟、宮崎學和益山太子的展覽。此外，還有“小世界：帝王節與人展”展覽。由“成為相機的男人，攝影師中平拓馬”執導。他曾獲得重森博攝影批評獎和日本攝影學會藝術與科學獎。東京工業大學副教授，神奈川大學兼職講師。 Yuri Suyama（設計師） 1983年出生。主要作品有艾倫·弗里斯的《艾倫的日記》（足立出版社）、鈴木理作的《知覺感光板》（赤卡社）、《長島由里和一撮諷刺和一點愛》（東京）攝影博物館）、《馬克·曼德斯》 – Mark Manders 的缺席”（東京當代藝術博物館）。 Akira Takahashi（PGI畫廊總監） 1976年出生於千葉縣。師從平木修。在校期間作為志願者參加了東川國際攝影節。 2003年至2010年，擔任電影節現場製作指導/副導演。自 1998 年以來，他一直參與 PGI 的照片保存和展覽。目前擔任PGI董事，負責展覽策劃和管理工作。 津田奈央（攝影師） 1976年出生於神戶。周遊世界，他繼續通過他的發現者翻譯自古以來一直存在的人與自然之間的關係。自2001年以來，他主要活躍在日本和海外的眾多展覽中。他的作品集包括《SMOKE LINE》、《昨晚的風暴》（均為赤卡沙）、《艾爾尼亞斯森林》、《最終，鹿將成為人/最終，人類將成為鹿》（均精選）。大阪藝術大學客座教授。 野口梨香（攝影師） 1971年出生。出生於埼玉市。住在那霸市。 1992年開始製作攝影作品，此後主要在日本和海外的展覽中活動。近年來，他參加了許多國際當代藝術展覽。他的作品被東京國立現代美術館、大阪國立美術館、古根海姆博物館和蓬皮杜中心收藏。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――參展藝術家以五十音為序，標題省略―――――――――――――――――――――――――――――――――― 安倍秀一郎1996年出生。畢業於東京大學綜合信息研究科。 “聽到地方唱歌”有些東西即將丟失。但是什麼？在計劃重建的他父母家中拍攝，這部作品與即將到來的空間損失和隨之而來的遺忘作鬥爭。 岡崎日向2002年出生。就讀於日本攝影影像學院攝影傳播系的攝影表現課程。 《水面上的蜉蝣》隨著現代化的推進，過去圍繞在我們身邊的東西正在消失。我認為我們需要重新考慮我們日本人不應該忘記的事情。 荻野芳樹1987年出生。 《尋找黃沙》下山的山神住在哪裡？在供奉山神的地區，通過採訪和拍照，探討信仰與風景的關係。 贊家奇1995年出生。就讀於東京造形大學設計研究科。 《沙漠之城》中國西北地區經濟的快速發展迫使人們從農村地區遷移到新的大都市。新城邊緣的半沙漠景觀，也是現代社會充滿矛盾的景觀。 元吉英里1986年出生。日本體育大學畢業。 “正變成”不相干的日子，即使看到也會很快過去，這是我和他們繼續一一選擇的意圖，以及超出重疊範圍的內容。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――展會概況――――――――――――――――――――――――――――――――名稱：第25屆“1_WALL”攝影展 日期： 2022 年 8 月 23 日星期二至 2022 年 9 月 17 日星期六 11:00-19:00 星期日休息 免費入場 公開終審： 2022年8月31日星期三18:00-20:30有關現場分發和所需預訂的詳細信息，請查看網站。請注意，畫廊將在當天開放至 17:30。 主辦單位/地點：瑞瑞特控股有限公司瑞瑞特創意中心守護花園電話 03-6835-2270網址： http ://rcc.recruit.co.jp/gg/ 參觀時的要求：我們請求您在入口處測量體溫、消毒雙手、佩戴口罩以及保持訪客之間 2 米的社交距離等方面予以配合。如果您有發燒 37.5°C 或更高、咳嗽、喉嚨痛或全身不適等症狀，請不要來訪。我們懇請您在進出會場時給予合作以防止感染。 ―――――――――――――――――――――――――――――――――― 《1_WALL》放映流程――――――――――――――――――――――――――――――――初步篩選（組合篩選）從投資組合中選擇了 20 人。 ↓第二次篩選（投資組合審查）通過您的作品集與評委進行一對一的互動。 5人被選中。 ↓通過“1_WALL”展覽第二次篩選的五位藝術家的群展。 ↓公開終評 確定大獎賽的終評將在“1_WALL”展覽期間公開舉行。 ↓大獎得主個展經過一年的製作期，在嘉德花園舉辦了個展。 ―――――――――――――――――――― [有關此事的詢問] https://recruit-holdings.co.jp/support/form/ ――――――――――――――――――――​​​ <以往相關文章>第22屆照片“1_WALL”大獎得主個展伊東安生展“睜開眼睛還是看不到現在”將於3月2日（星期二）舉行！ 第21屆圖形展“1_WALL”將於8月27日（星期二）舉行！ 第19屆攝影展“1_WALL”將於9月26日（星期三）舉行，以發現引領下一代攝影的年輕人。